ESPACIO CURRICULAR EDUCACIÓN ARTÍSTICA: ARTE VISUALES
2 Eje: En Relación con la Contextualización de la Imagen Visual
Esta propuesta esta diseñada para la enseñanza de Educación Artística: Artes Visuales en un recorrido de un año en la Formación General del Ciclo Básico
A continuación se detallan los aprendizajes por año de la Formación General del Ciclo Básico y según los ejes establecidos
3° Año
1. Eje: En Relación con la Práctica del Lenguaje Visual.
La organización en la composición en relación a la intencionalidad, forma figurativa y abstracta, espacios llenos y vacíos. Posibilidades de relación entre figura y fondo, posición y dirección. Variación de tamaño. Vínculo entre equilibrio físico y visual.
Experimentación y reconocimiento de la tridimensión. Sustracción y adición: tallado, modelado y construcción.
Generación de la sensación de la profundidad: indicadores espaciales en la bidimensión fuera de la perspectiva clásica. Elección de materiales, soportes y herramientas en el plano y el volumen, convencionales y no convencionales.
Incorporación de nuevas tecnologías (TICS): capturar, editar , proyectar e imprimir imágenes.
La elección de diversos procedimientos tradicionales y no tradicionales en el plano y en el volumen: arrugado, doblado, perforado, encastrado, pegado, calado, cocido, modelado, enrollado, retorcido, pintado, chorreado, impreso, fotocopiado, empastado y de las técnicas que requiera el proceso de producción.
Elección de escalas: pequeño, mediano y gran formato. Búsqueda de diferentes soportes y dimensiones
Investigación y experimentación de diferentes emplazamientos de la obra de arte: calle, muro, intervenciones efímeras y permanentes del espacio público, museos Conocimiento, utilización y conceptualización del punto y la línea: tipos, intencionalidad, agrupamiento, como estructura generadora de la imagen.
Distinción, experimentación y producción de texturas visuales, táctiles, naturales y artificiales propias de la materia.
Exploración de modos de incidencia de la luz, diferenciación entre iluminar y alumbrar. Relación con el color. Conocimiento, utilización y conceptualización del valor: contraste, luminosidad.
Exploración, reconocimiento y clasificación del color y sus mezclas: primarios, secundarios, complementarios, adyacentes. Su intencionalidad expresiva y comunicativa. Temperatura del color.
2. Eje: En Relación con la Contextualización de la Imagen Visual
La identificación, conocimiento y valoración de corrientes estéticas, movimientos y manifestaciones artísticas locales, nacionales y latinoamericanas, centradas en el tratamiento específico del tiempo como metáfora de lo que transcurre, de lo que acontece, de lo efímero, de lo cambiante.
Análisis de la incidencia de nuevas tecnologías en el tratamiento de la dimensión temporal: fotografía y video. Comprensión del entorno natural, artificial y cultural como espacio para interpretar y/o intervenir.
131 4. Orientaciones para la Enseñanza
Frecuentar encuentros, muestras y espectáculos dentro y fuera de la escuela
Realizar contacto con artistas dentro y/o fuera de la escuela
Analizar obras visuales considerando el contexto histórico social y temporo- espacial.
Estar en contactos con los tres lenguajes a través de diferentes experiencias interdisciplinarias
No encajonar los lenguajes como asignaturas sino trabajarlos a través de la vinculación de áreas: organización de experiencias de talleres interdisciplinarios.
Utilizar herramientas y estrategias que desarrollen las capacidades comunes a loslenguajes: desarrollo del juicio crítico vinculando las áreas a través de lecturas de obras musicales, teatrales y visuales desde diferentes miradas, desarrollo de la creatividad y autonomía, desarrollo de la percepción y de la capacidad de realizar técnicas y procedimientos.
Romper el estereotipo de la carpeta, buscar diferentes soportes, dimensiones. Variar las experiencias en cuanto a procesos de exploración y producción.
El romper con los estereotipos, implica plantear diferentes posturas: por ejemplo el significado de los colores. Resignificar el mundo cambiante, considerando la interpretación que pueda hacer cada alumno, permitirá ampliar la percepción e interpretación estética.
Realizar diversos emplazamientos de la producción artística: aula, calle, muro, intervenciones efímeras y/permanentes del espacio público, museo, etc.
Variar las experiencias en cuanto a procesos de exploración y producción.
La producción en talleres interdisciplinarios, no significa dejar los contenidos específicos de cada lenguaje pero si verlos en el contexto total del arte, desarrollando sus capacidades perceptivas, comunicativas , expresivas, reflexivas y críticas, incorporando el conocimiento de materiales y procedimientos, valorando el proceso sobre el resultado final como así también la reflexión de cada parte del proceso.
Esta forma de trabajo implica una diferente organización del tiempo y del espacio, cada equipo docente deberá planificar dentro de la institución en que tiempos y espacios se pueden realizar los talleres interdisciplinarios como así también de otras actividades propuestas.
Comprender de la producción artística dentro de un contexto político social y cultural.
Reconocer relaciones entre manifestaciones artísticas y ámbitos de circulación y contextos.
Tránsitar por procesos de exploración y creación.
Vincular los contenidos con las tecnologías nuevas a través de la educación, proyección, impresión y circulación de las imágenes: aplicar sofware y trabajar blogs, redes sociales, búsqueda de información, procesamiento de la información, exposiciones virtuales, etc.
Romper el estereotipo de la carpeta, buscar diferentes soportes, dimensiones.
Variar las experiencias.
Emplazamientos diversificados: aula, calle, muro, intervenciones del espacio público, museo, etc.
Realizar actividades fuera del aula.
Enfocar el fenómeno artístico como proceso en el cual la actitud interpretativa recorre todo el proceso de producción.
Experimentar el arte en diferentes circuitos de circulación: museos clubes, teatros, plazas, clubes, cine y otros
Encuentros, muestras y espectáculos dentro y fuera de la escuela.
Conocimiento del patrimonio artístico local provincial.
Análisis crítico y reflexivo de obras de diferentes épocas, diferentes lecturas de una obra: su interpretación polisémica, usos y su interpretación según los diferentes públicos. Cada docente podrá realizar la elección de los periodos artísticos (recorte temporal) que considere conveniente.
Comprensión del entorno natural y artificial/cultural de la obra de arte
Vinculación del concepto, la materialidad y dispositivo.
Incorporación de lenguaje técnico y vocabulario propio de las artes visuales.
Distinción entre la interpretación literal y metafórica comprendiendo la aperturasignificativa, lo denotado y lo connotado.
Identificar la diversidad de géneros y estilos artísticos.
Tener en cuente que VER no es igual que MIRAR, implica concepción de lo visible por la época y lugar.
Desarrollar efectos y significaciones producidas por la combinación de detalles y fragmentos.
Estimular la Intencionalidad comunicativa y la superación de estereotipos: hay que romper o resignificar los estereotipos, dar diferentes posturas, por ejemplo con el significado de los colores resignificar el mundo cambiante, la interpretación que pueda hacer cada alumno, ampliar la percepción e interpretación estética.
Estrategias: trabajos prácticos individuales y grupales, trabajos de investigación y formulación de preguntas, planteo de problemas, estudios de caso, elaboración de proyectos, debates, trabajos grupales, trabajos de investigación e informes, motivación a través de recursos visuales, sonoros, corporales, juegos y recursos literarios como cuentos, poemas u otro tipos de textos.5-Orientaciones y Criterios de Evaluación Orientaciones generales:
Los criterios de evaluación deberán relacionarse con todos los aspectos del aprendizaje tanto de conceptos, como procedimientos y actitudes y deberán reflejarse en las planillas de seguimiento y evaluaciones finales.
Se sugiere que los docentes realicen evaluaciones en las que se tenga en cuenta todo el proceso de enseñanza-aprendizaje y no solo el resultado final cuyos datos queden registrados en planillas de seguimiento y evaluaciones parciales.
Estos criterios no deben estar ocultos, deben ser conocidos por los alumnos y sus padres o tutores desde el comienzo del año escolar. Se sugiere que los alumnos los tengan escritos en sus carpetas diarias y firmadas por los padres o tutores.
Instrumentos de evaluación: trabajos prácticos individuales y grupales, trabajos de investigación y formulación de preguntas, planteo de problemas, estudios de caso, elaboración de proyectos, debates, entrevistas, trabajos grupales, trabajos de investigación e informes, evaluaciones escritas y orales.
Momentos: en la evaluación diagnóstica o inicial se exploran las experiencias y saberes previos, las competencias adquiridas y los hábitos de trabajo. Para la evaluación formativa o continua y la sumativa o final se tendrán en cuenta la creatividad, producción y obtención de conclusiones.En cuanto a los criterios de evaluación:
Los criterios de evaluación deberán relacionarse con todos los aspectos del aprendizaje tanto conceptuales como procedimentales y actitudinales y deberán reflejarse en las planillas de seguimiento y evaluaciones finales. Deberán constar en las planillas indicadores que apunten a la evaluación de los dos ejes de organización de los contenidos:
133 en relación con "Las prácticas de las artes visuales y su contexto" y el eje en relación a "Las prácticas de producción de las artes visuales". Deberán evaluarse las capacidades propuestas para la educación secundaria: se han seleccionado cinco capacidades con gran consenso en nuestro entorno socio-educativo y que son referenciadas en diversos modos por la Ley de Educación Nacional: comprensión lectora, producción de textos, resolución de problemas, trabajo con otros y pensamiento crítico.
• Reconocimiento y comprensión del uso de los elementos del código visual.
• Nivel de reconocimiento y comprensión en la codificación y decodificación en el análisis visual.
• Interpretación de consignas en relación al manejo adecuado de los materiales, procesos y técnicas.
• Grado de compromiso en la búsqueda de nuevas interpretaciones en relación a la consigna: creatividad
• Nivel de alcance logrado en la búsqueda de relaciones entre la producción del alumno y la manifestación artística estudiada.
• Incorporación del léxico propio de la disciplina en función del reconocimiento y comprensión de los elementos del código visual.
• Posturas, posiciones adoptadas en el manejo y uso de herramientas de trabajo. • Presentación en tiempo y forma.
• Respeto por sus producciones, las de sus compañeros., • Valoración y respeto por el patrimonio cultural. • Cuidado y limpieza de los espacios de trabajo.
6-Bibliografía sugerida a los docentes
Acaso, María; (2006); El lenguaje visual; Editorial Paidos (Arte y educación)
Akoschky, J. Artes y escuela. Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística.
Alvarado, Ana y otros; Taller de plástica en la escuela
Anijovich, Reveca y MORA, Silvia; (2009)Estrategias de la enseñanza en el aula- otra mirada al quehacer en el aula; Editorial Aique
Augustowsky, Gabriela , MASSARINI,Alicia y TABAKMAN, Silvia ; (2008)Enseñar a mirar imágenes; Ediciones Tinta Fresca; Serie respuesta
Frega, Ana Lucía; (2006) Pedagogía del arte; Editorial Bonum
Graeme chalmers, F.; (2003), Arte, educación y diversidad cultural; Editorial Paidos (Arte y educación)
Guirtz, s. Y Palamidessi, M.; El ABC de la tarea docente, Editorial Aique
Izquierdo Espócito, Violeta. (2002) Movimientos artísticos contemporáneos.
Mammana, Marcela; (2004)"La hora de plástica", Editorial Comunicarte
Panero, Norma- COLOMBO, Susana- PARONZINI, Palmira- ALFONSO, Mónica;(1997); Educación artística I y II (Talleres interdisciplinarios de musica, plástica, teatro y expresión corporal); Editorial Homo Sapienns , serie educación.
Spravkin, Mariana; ALEMANY, Gustavo.(2000) Cuestión de imagen.(1raed.).Argentina: Bs. As.