Con el guion de “Los vengadores de Marvel” conte- niendo varias secuencias de lucha, el coordinador de acrobacias R.A. Rondell preparó un establecimiento en Albuquerque donde su equipo de dobles pudiera ir cada día a estirarse, pasar por instrucciones de lucha a mano y con armas y coreografiar las peleas en el film. El re- cinto también le dio a los miembros del elenco acceso a entrenamiento con el coreógrafo de lucha Jonathan Eusebio y aprender las varias técnicas de lucha reque- ridas para sus roles. Apodado el “Dojo de Acrobacias”, Eusebio y su equipo entrenaron a los miembros del elenco en diferentes estilos de lucha incluyendo, Wus- hu, Kung Fu, técnicas de lucha medieval y Kali. Todo el entrenamiento rindió frutos inmensamente cuando los realizadores estuvieron emocionados de ver a sus actores actuando confiados en todas las secuencias de pelea.
Para Scarlett Johansson, la experiencia que tuvo en “El Hombre de Hierro 2” probó ser referencia invaluable en su preparación para “Los Vengadores”. “Las acrobacias y las luchas son una parte grande de mi trabajo en este film y ser capaz de tener un estilo de lucha que la au- diencia recuerda de ‘El hombre de Hierro 2’ es aluci- nante”, explica Johansson. “Jonathan Eusebio creó y coreografió el estilo y apariencia de los movimientos y Heidi Moneymaker, mi doble de acrobacias, me ayudó a prenderlos. Lo que ambos hicieron por mi es tan impor- tante porque es una creación del personaje al igual que cualquier trabajo dramático que pongo en el empleo”. “Quisimos hacer a Viuda Negra muy fluida y acrobá- tica”, dice el coreógrafo de lucha Jonathan Eusebio. “Wushu, un estilo de pelea chino, funcionó bien para
su mecánica corporal. Es muy elegante pero requiere mucha fuerza y flexibilidad. También vas a ver a Viuda Negra ejecutando más tiros de sacrificio y usando una variedad de armas. El juego ha cambiado y también lo han hecho sus habilidades. Ella tuvo que aprender co- sas nuevas por completo y para ella tratar con varias armas como las que le dimos fue muy difícil. Ella entre- nó muy duro y logró grandes interpretaciones en el día del juego”.
Johansson está de acuerdo con la visión de su coreó- grafo sobre las altas dificultades de aprender nuevas técnicas de lucha. “Definitivamente adoptamos el Wus- hu y definitivamente hay más armamento. Fue un poco complicado porque podía tomar todo los movimientos de mano a mano muy bien, pero entonces él decía, ‘Oh si, aquí está este cetro gigante que tienes que sostener mientras haces los movimientos’. Entonces digo, ‘Espe- ra un momento, logré todos estos movimientos y aho- ra estoy luchando con un cetro gigante de 20 libras?’ Debo ser honesta, la primera vez que vi lo que tenían en mente pensé, ‘Nunca voy a ser capaz de aprender eso’. Entonces son muchas fallas hasta que lo logras, pero sí que esas fallas hieren algunas veces!”
“Scarlett hizo una cantidad asombrosa de entrena- miento en preparación como también durante la pro- ducción”, dice el coordinador de acrobacias R.A. Ron- dell. “Ella vino al gimnasio de acrobacias en una base regular y trabajó realmente duro con Heidi y Jonathan para aprender todos los nuevos movimientos y técni- cas de lucha. Ella tuvo una gran base de lo que había aprendido en ‘El Hombre de Hierro 2’, así que fuimos capaces de dar en el blanco y enseñarle movimientos
y secuencias mucho más complejos y añadir armamento a la mezcla”.
“Scarlett trabajó tan duro en el film para mantenerse en gran forma y eso no es sencillo cuando tienes que ir al gimnasio a las 4 a.m. para que puedas estar en maquillaje a las 5.am.”, dice Whitcher. “En otros días iría directo del gimnasio al entrenamiento de acrobacias y entonces a tra- bajar el día completo, así que no es todo glamoroso como la gente piensa. Es realmente trabajo duro lograr esta clase de movimientos en una forma convincente para que la au- diencia vea que es realmente Scarlett ahí peleando”. Otro atendiendo al gimnasio de acrobacias fue Tom Hidd- leston, quien debía aprender la mayor cantidad de se- cuencias de lucha que cualquier miembro del elenco para sus épicas batallas y secuencias de acción con todos Los Vengadores. Para Hiddleston todo se trataba de poner en práctica el tiempo para que cuando llegara el momento en que se metiera en el set y se enfrentara contra el Capitán América o Thor, sea como su segunda naturaleza.
“Tengo heridas por todo mi cuerpo, pero se llama ‘Los Ven- gadores’ y si no fuera cargada de acción, hubiéramos fa- llado en hacer nuestro trabajo”, dice Tom Hiddleston. “Te- nemos al más grandioso equipo de acrobacias en el mundo liderado por R.A. Rondell y Jon Eusebio, así que lo primero que hice cuando fui a Albuquerque fue llegar al gimnasio de acrobacias. Comencé a atravesar por los movimientos y cuando hice más y más, comencé a reconectarlo con el personaje porque creo que el cómo te mueves informa a todos de quien eres”.
El actor continúa “Adoro rodar la acción porque mi cerebro se apaga y es casi como bailar una vez que logras los mo- vimientos. Todo lo que tienes que hacer entonces es añadir la emoción de lanzar o atrapar un golpe y casi se vuelve
una experiencia de tipo Zen. Así que para el momento que llegas al día de rodaje de una pelea entre Loki y Capitán América, con suerte la preparación y entrenamiento se pre- senta y se vuelve acerca de la simplicidad de la ejecución”. Otro desafío para Hiddleston fue su vestuario en el film, el cual luce asombroso, pero lo volvía significativamente pe- sado durante sus secuencias de acción. “El entrenamiento de acrobacias fue mi forma de evolucionar a Loki de quien fue en ‘Thor’ y crear un nuevo sentido de peligro en que es físicamente más poderosos y más peligroso”, dice Hiddles- ton. “Hice toda clase de entrenamiento en artes marciales: Wushu, boxeo, mucho de trabajo con varas y cetros, tra- bajo con navajas y combate mano a mano. También hubo muchas repeticiones diarias de entrenamiento que acondi- cionan tu cuerpo y memoria muscular. Es como aprendes a saltar de un edificio, volar a través del aire, apenas fallar la cabeza de Chris Hemsworth y ser golpeado contra el piso en tu espalda, levantarte y repetir el mismo movimiento 12 veces durante el curso de un día en un vestuario de cuero y metal que pesa cuarenta libras”.
Thor y Loki se ponen en posición de pelea uno contra otro para una intensa batalla de hermano contra hermano en el balcón de la Torre Stark. “Tratamos de diseñar la pelea para que tuviera la mentalidad de hermano mayor contra hermano menor”, dice el coreógrafo de pelea Jonathan Eusebio. “Thor quiere llevar a Loki a casa sin lastimarlo, mientras que Loki quiere encarar la lucha con intensio- nes mortales. Cuando la lucha continúa, las emociones aumentan y las apuestas se incrementan. Thor se vuelve muy enfadado y la lucha se vuelve muy brutal hasta su conclusión”.
Tom Hiddleston expande sobre la batalla de hermanos: “Cada uno de nosotros tiene un arma y habilidad particular y en esta pelea es el cetro de Loki contra el martillo de
El traje de Hombre de Hierro es llevado en el Helicarrier por Tony Stark para enfrentar cualquier peligro que ne- cesite de sus proezas.
El peligro se revela dentro del Helicarrier y los agentes de SHIELD y los Superhéroes deben entrar en acción.
Thor. Thor usa su martillo como un guante de box y Loki usa su cetro en una forma más de Wushu. Pero después de un poco, Thor arroja su martillo, Loki arroja su cetro, y son solo dos hermanos luchando descuidada y desa- gradablemente”.
Chris Hemsworth explica cómo encaró el aprender la coreografía para la escena. “La cosa sobre la lucha en el film es que tienes que mover en aumento la intensidad en contra de la velocidad. Así que lo estuvimos toman- do poco a poco en movimiento super lento con ninguna emoción y entonces cuando los movimientos comienzan a hundirse, puedes acelera a lo que sea necesario”. Tanto Hiddleston como Hemsworth disfrutaron hacer muchas de sus acrobacias. “Como cinéfilo y amante del cine, me encanta cuando ves a un actor volando a tra- vés de la pantalla y sabes que es el actor real que hace la acrobacia”, dice Hiddleston. “Odio cuando solo cortan a un doble de acrobacias y solo ves la parte de atrás de la cabeza del actor. No quiero ver la parte de atrás de mi cabeza, así que siempre estoy listo para meterme ahí y mezclarme con el equipo de acrobacias”.
“Disfruto hacer mis propias acrobacias cuando puedo porque sé que añade mucho al producto final”, añade
Chris Hemsworth. Consigues que la sangre palpite y la adrenalina corra, pero la realidad es que puedes ser su- per atlético, pero no hay habilidad atlética real que te prevenga de aplastar tu cabeza contra la pared algunas veces. Es una de esas cosas que duelen un poco, pero te levantas, te limpias y lo haces de nuevo. Es divertido y ciertamente rompe con el día”.
Para el director Whedon, ver la disposición de sus acto- res a hacer tantas acrobacias como sean posibles aña- de finalmente muchas más capas de interpretación al producto finalizado.
“Entre más puedo mostrar los rostros de mis actores durante las secuencias de acción, más la audiencia estará involucrada y apoyará más a nuestros héroes”, dice el director Joss Whedon. “Al minuto en que ves una toma que obviamente no es con tu actor, es el momento en que la audiencia se desconecta de una escena. Fui muy afortunado de que tuvimos un asombroso equipo de acrobacias y que tantos de nuestros actores trabaja- ron duramente en la preparación para el film y se man- tuvieron dedicados a poner su tiempo en el gimnasio de acrobacias cuando estábamos filmando. Realmente pienso que todos van a estar muy felices cuando vean estas escenas armadas”.