La siguiente entrevista se hizo con el fin de comprender cuestiones sobre la interpretación de una obra, aspectos sobre el estilo y la calidad de una interpretación, que nadie mejor que intérpretes experimentados pueden aclarar. La experiencia se constituye en fuente importante de información a tener en cuenta en el proceso de estudio de una obra a interpretar.
Luis Guillermo Vicaria estudió en el Conservatorio de la Universidad Nacional y en la Universidad Javeriana, realizó estudios de posgrado en contrabajo en el Royal College of Music de Londres como becario de la Fundación Mazda, y de dirección de orquesta en Texas Christian University y en University of Northern Colorado en Estados Unidos. Ha formado parte de distintas agrupaciones orquestales en Colombia, Inglaterra, Italia y Estados Unidos. Actualmente es maestro en la Carrera de Estudios Musicales de la Universidad Javeriana.
Desde su perspectiva de intérprete y director ¿qué es lo que usted escucha en
una interpretación? ¿Cuáles son las características que debe tener dicha interpretación para que sea catalogada como buena o mala?
Yo creo que en primer lugar, una interpretación debe tener impacto, una interpretación así no hace que el oyente tenga preguntas con respecto a la interpretación; es una situación espontanea, como oyente. Pero si uno se pregunta qué características tienen esas interpretaciones que tienen un gran impacto, entonces uno empieza por lo básico, una interpretación correcta, notas, ritmo afinación y expresión, que sea coherente con el estilo; de éste se pueden hacer varias interpretaciones, de las que depende que la obra sea de mayor o menor impacto, en este caso se llega a la cuestión del gusto. Así que lo primero es que tenga un impacto expresivo, lo que hace que ese impacto esté es que, obviamente, todo lo técnico debe ser correcto, pero hay algo más que es indecible y es indescifrable, que provoca el impacto de una interpretación.
¿Para usted es importante que una interpretación intente hacerse lo más cercana a lo que se interpretó en la época de su composición?
Lo que yo valoro, sobre todo en obras que están lejanas de esta época, es que sea una interpretación informada, que se hayan tomado decisiones basadas en un acercamiento al estilo, que es donde uno puede considerar las decisiones. La interpretación debe ser correcta.
Es decir que para usted ¿es fundamental el análisis que se haga de la obra para una correcta interpretación?
Desde el punto de vista de la dirección, el análisis es parte fundamental de la lectura de la obra, la manera de aprenderse una obra es a partir del análisis. Como instrumentista aprehender la obra es tocarla. A mi manera de ver el intérprete puede nutrirse mucho de ese análisis y contestar preguntas que puede hacerse con respecto a la interpretación. El análisis es una herramienta de conocimiento de la partitura, no se debe basar la interpretación en el análisis, el análisis se hace para tener un mayor conocimiento de la partitura y de ese análisis salen preguntas y respuestas con respecto a la obra. El análisis es un proceso reflexivo sobre los eventos escritos y sobre lo que está sonando. Esto puede llevar a una interpretación ideal, que está basada en la reflexión, y la reflexión tiene mucho del conocimiento de la música.
Para usted ¿qué es un análisis de estilo?, ¿cuál es la diferencia entre ese análisis y un análisis morfológico y armónico de la obra?
Mas que un análisis de estilo es pensar en cómo se deben tocar ciertas cosas para que estén de acuerdo a determinada estética. El estilo está determinado por todo un entorno estético, dado por un entorno geográfico, un entorno cultural, un entorno político.
¿La interpretación debe ser coherente con el contexto en el que se escribió? Creo debe ser coherente con la obra misma. Que fue compuesta en un contexto, ese es el orden. No es recrear una época, es poner al servicio de la
expresión musical un conocimiento previo, es hacer una interpretación informada.
Desde su experiencia, ¿cómo define clasicismo?
Optimismo. Y el romanticismo pesimismo, con una visión más nostálgica. Por ejemplo, la quinta sinfonía de Beethoven llamada El Destino está en do menor y cuál es el destino del hombre, la muerte, pero cómo termina la sinfonía, con un gran do mayor, una victoria sobre la muerte, un destino. En el romanticismo no terminaría así.
¿Cómo transmite, desde el aspecto técnico, ese optimismo?
Creo que se debe entender en qué está basado el discurso en el clasicismo. Muchas veces el discurso clásico está basado en la articulación, en las vocales. Por eso en el clasicismo, se necesita mucho detalle en la articulación, desde células muy pequeñas que se vuelven frases y que así se convierten en movimientos completos. La articulación clara refleja una transparencia.
¿Cómo transmite, desde el aspecto técnico, el pesimismo del romanticismo? El concepto romántico, en contraste con el clasicismo, hace un énfasis en la línea y el color de esa línea. Énfasis en las sonoridades, eso no significa que no haya líneas en el clasicismo.
¿El cliché de que el romanticismo es más rubateado y el clasicismo más cuadrado es cierto?
Es cierto que en el romanticismo hay un manejo especial del ritmo; el manejo que hace Chopin es muy diferente al que hace Mozart. El manejo del ritmo es uno de esos aspectos que hacen que una interpretación genere impacto. El tipo de escritura de los románticos hace que el manejo del tempo este implícito en la partitura, incluso está en si mismo, hay obras del romanticismo en las que si tocas el tiempo muy rígido suenan muy mal. En el clasicismo la expresión está en lo que se dice con claridad, entonces lo que sería absurdo seria tocar un preludio Chopin en el estilo de Mozart y viceversa. Hay que tener en cuenta
que el rubato es el robarle a algo para poner en otro lado; el rubato debe ser compensado, y debe ser estudiado, la música debe conservar eso que es tan de la vida, y es la constancia rítmica. El rubato se estudia con metrónomo. ¿Has interpretado a Weber?
Una obertura, la estudié en dirección. La verdad no recuerdo bien.
Sé que Weber en su época fue de los compositores más prolíferos, además innovó en muchas cosas con respecto a la orquesta, a pesar de eso Weber ya no es tan interpretado. ¿Por qué cree que ya no se interprete a Weber?
Pues en opera es uno de los grandes. De pronto su obra operística trascendió más que el resto.
¿Te gusta la música de Weber?
No he tenido una gran cercanía… cuando empecé a estudiar a Weber encontré cosas importantes para la historia de la música. Recuerdo las sensaciones de saber su importancia.
¿En qué periodo ubicas a Weber?
En el romanticismo. Porque su expresión de la opera es una expresión de la ópera romántica y no de la clásica. Yo creo que por eso, por el tipo de orquesta que usa, la expresión, es propia del romanticismo. Eso no significa que toda su obra sea del estilo romántico, a veces los compositores hacen muchos intentos y pasan por muchos estilos para lograr definirse.
ANEXO No. 2
ANALISIS EN LA PARTITURA