Episodios, temáticas y referentes

De entre los episodios analizados, en aquellos en que se pudo identificar una temática central, se encontraron las siguientes:

• Educación sobre drogas

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Medicamento suministrado principalmente a pacientes que han sido envenados para inducirles el vómito.

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• Aceptación en sociedad

• Estilo de vida superficial

• Orgullo/determinación

• Estereotipos raciales

• Lazos familiares

• El camino a la gloria

• El amor entre personas del mismo sexo

• La evolución de la sociedad

• El estilo de vida Redneck

• Persecución moral

• Sistema electoral/gobierno

• Leyes contra inmigrantes

• Segunda Guerra mundial

• La condición homosexual

• Ateísmo versus teocentrismo

• Legalización de la droga

Estos temas son el resultado del proceso de abstracción de la intención principal de cada episodio. Más allá de simples temáticas, se convierten también en puntos de vista que se enfrentan durante la historia contada. Para obtener de cada episodio el eje temático principal, se intentó no dejarse llevar por lo que parece ser el aspecto superficial del capítulo y encontrar aquello de lo que se nos habla en profundidad. Por ejemplo, el episodio When you wish upon a Weinstein está centrado en la imagen del judío como un ser inteligente y hábil para los negocios, pero en un sentido más general nos está hablando de los estereotipos raciales y cómo estos se instalan, para bien o mal, en el imaginario de los individuos por fuera del grupo étnico, lo cual condiciona su relación con estos. Mientras que en el episodio Airport 07’, aunque también trabaja sobre una representación social, la del Redneck, la problemática no es la misma, ya que no se discute la validez de esta imagen ni los problemas de percepción que genera, sino que se centra en la

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exploración de los presupuestos de ésta a partir de lo ridícula y risible que puede resultar, y lo cuestionable que son sus ideologías y hábitos: el tema se agota en sí mismo y no llama a una temática más general dentro del mismo episodio.

También hay que aclarar que estas temáticas centrales a veces no coinciden exactamente con la trama principal del capítulo y pueden dejar de ser explotadas en la mitad del mismo. Por ejemplo, en Airport 07’, el deseo de Peter de copiar el estilo Redneck se convierte en el detonante de la verdadera historia, cuando por su comportamiento irracional hace que su amigo Glen pierda el empleo. En la segunda mitad de la historia, entonces, se deja de lado temática Redneck y Peter, vuelto a la normalidad, se empeña en conseguir que su amigo recupere el trabajo. Aun en esos casos, tienen la mayor relevancia para el análisis ya que se convierten en el sello del mismo y en los grandes generadores de la comicidad que nos interesa aquí, la satírica.

Es muy importante tener en cuenta la existencia de estos grandes temas que surcan los episodios, ya que permiten entender la sátira aquí no solo como intentos aislados que se articulan en torno a la trama, sino como componentes de una gran sátira en el sentido de la representación cómica tendenciosa que se hace de alguien o algo.

Estas representaciones no se limitan a los episodios en los que equivalen a la temática principal, sino que se expanden a través de las distintas temporadas de la serie. Los ejemplos mostraron que algunas corrientes ideológicas, como las tocantes a la religión cristiana, especialmente su explicación del origen del mundo —creacionismo —, son atacadas reiteradamente y de distintas maneras. Es decir que en algunas pocas oportunidades la crítica al pensamiento religioso puede configurar la trama del episodio, pero en muchos otros se insistirá en esta sátira a

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través de apuntes cómicos situados espontáneamente. Esta forma de proceder aplica de forma similar para las demás temáticas satirizadas en la serie: gobierno, educación, familia.

Como se mencionó en algunos de los ejemplos en que la relación era evidente y de ella dependía el mecanismo cómico, la actualidad tiene un peso muy importante en la selección de estos temas y referentes. Family Guy aprovecha muy bien las coyunturas y, como es característico en el humor político, aprovecha para ser movilizador de ideas con respecto a estos asuntos. Varios ejemplos que revisamos, y muchos otros que no, toman como objeto de burla al presidente Bush, miembros de su administración o copartidarios, de lo cual podemos deducir que la serie muestra posturas anti-oficialistas. De alguna manera está contra el poder, o más bien contra algunas formas de usar el poder: política corrupta y bélica, abusos de las elites y de los conglomerados económicos, etc.

En el análisis se puede apreciar que los referentes a los que apela Family Guy

para construir sus chistes son prácticamente infinitos: no se detiene en la actualidad en todos sus campos, sino que toma elementos del pasado y los mundos de ficción de dominio popular. Es capaz de importarlos a sus elaboraciones cómicas, ya sea para ponerlos a actuar en sus condiciones originales o para descontextualizarlos y deformarlos. El objetivo de la sátira o del principio que se quiera violentar permite que emerjan y se conviertan en parte de la estrategia cómica. Como ocurre generalmente dentro del mismo cuerpo narrativo de los episodios cuando ante la necesidad de sustentar alguna idea, uno de los personajes convoca a algún flashback hilarante.

Por eso la serie logra mantener a la actualidad política en un lugar tan sobresaliente en sus historias mientras permite el surgimiento de escenas

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grotescas, ridículas y fantásticas. El tema de la verosimilitud en relación a la estructura narrativa en esta serie de todas formas es complejo. Crawdford (2009) compara el tratamiento de Family Guy con el del realismo mágico, en el sentido de que estas incorporaciones de fantasía de las que hemos hablado no son tomadas con extrañeza por los demás personajes de la historia y no impiden que se pueda continuar con la trama. Son hechos que se aceptan sin ningún tipo de traumatismo.

Gran parte de las interrupciones, dilataciones y translocaciones del hilo argumental permiten presentar al televidente una cantidad de informaciones adicionales, en algunos casos nuevas, pero en la mayoría objetos y personajes bien referenciados por éste: «Family Guy comercia fuertemente con la nostalgia de la cultura pop, con la mayoría de los elementos fantásticos que invaden en la narrativa provenientes directamente de la televisión, el cine, o la historia general de la cultura Pop.» (Crawdford, 2009: 63).

Se puede decir que la verosimilitud de Family Guy se basa en que la trama principal conserva una linealidad y la magia es un ornamento, deformaciones que funcionan como estrategias para explotar la comicidad de algunos temas y situaciones, llevando a la sátira y el humor negro a nuevos niveles. Dentro de la trama principal, Peter no desarrollará de la nada alas que le permitan llegar a su trabajo, ni Stewie podrá invocar magia para asesinar a Lois, pero tal vez tengan una enorme —facilidad inaceptable en un drama— para hacerse a unas alas mecánicas o una máquina de destrucción masiva construida en la comodidad del hogar.

Sin embargo, estas leyes son difíciles de establecer rígidamente y el televidente con su experiencia se acostumbrará a saber qué puede esperar que ocurra y qué

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no, o tal vez no llegue a hacerlo y termine frustrado de ver cómo se decepciona respecto a lo que considera posible: «Es en base al duramente ganado realismo de The Simpsons que Family Guy puede tomar los riesgos que toma, utilizando elementos de la fantasía y el absurdo» (Crawdford, 2009: 60).

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