ESQUEMAS RETÓRICOS

Procedimientos retóricos Procedimientos cognitivos

Tabla N°1. Esquema de ruta de diseño para el curso de Presentaciones profesionales.

El impacto. El curso durante ya las 9 de18 sesiones, viene trayendo resultados que han sido informados por los docen- tes a cargo de esta materia, los cuales tienen un constante se- guimiento. Algunas anotaciones se muestran a continuación:

- Los estudiantes están desarrollando diversas estrategias para realizar presentaciones efectivas. Las más destacables son las siguientes:

• Desplazamiento escénico • Modulación de voz • Postura y seguridad • Dirección de mirada • Manejo de emociones.

• Aprenden a trabajar en equipo, son más tolerantes y comu- nicativos. Además, realizan en todas las clases presentaciones. De esta manera, se está logrando el objetivo planteado por el sílabo. (Docente Ana María Montalvo).

En la experiencia con los alumnos del Diseño de ambien- tes, se pudo ver que en las primeras sesiones, el interés con respecto a los temas era evidente. Cabe mencionar que el grupo no había tenido mucho acercamiento a técnicas de expresión corporal ni acercamiento del arte como terapia

Fig.1 Docentes del curso en capacitación (marzo 2017) Fuente: Elaboración propia

Guillermo Gómez Peña es un artista mexicano que indica que el performer es un escritor, un artista, pero que también teoriza el arte, la política y la cultura.

“Decimos lo que otros no dicen, y ocupamos espacios culturales que, por lo general, son ignorados o despreciados. Debido a esto, nuestros múltiples comunidades están constituidas por refu- giados estéticos, políticos, étnicos y de género”. (Taylor, 2011) En el Perú, el ejercicio de la performance cobra la dimen- sión de ser parte de un grupo que navega a contra corriente dentro del ejercicio de dictadura que se haya podido vivir. Un estudio de Víctor Vich aborda el tema de la performance asociado a la participación colectiva y política al final de la dictadura fujimorista. Asimismo, es importante añadir que en los últimos años el uso de la performance ha permitido vincular más directamente como medio artístico al público con el objeto de arte, e inclusive al artista. Artistas como Gui- llermo Castrillón, Diana Collazos, Lorena Peña accionan y teorizan el ejercicio de la performance; así como institu- ciones como el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) involucran también la práctica de la performance en sus exhibiciones, talleres y presentaciones.

Prácticas relacionales: intervención en el museo. Un punto que aborda el arte relacional es la incursión y apli- cación de este concepto en espacios públicos que brindan un servicio. Por ese motivo, en la semana 10, justamente a dictarse en estas fechas, el curso incorpora la visita al Museo Central, institución a cargo de la directora Ella Holmquist, quien viene incorporando experiencias relacionales me- diante los programas educativos #Etiquetarte y #Conver- sarte con la finalidad de acercar el museo al público.

Los alumnos descubrirán y describirán la importancia de ge- nerar el vínculo en espacios que brindan un servicio, en este caso, el cultural. Teniendo además en cuenta, que satisfacer necesidades responde a entender al otro; y la importancia que tiene ello dentro de sus carreras. Si bien esta ponencia está dirigida a alumnos de Diseño, se debe de considerar este principio para todas las carreras que se ofrecen. Y esto, lleva al análisis del último punto, la propuesta de una breve Fig. 3 Museo del Banco Central de Reserva (Museo Central) para el desarrollo de la personalidad. Sin embargo, conforme

fue llevándose las sesiones, los alumnos perdieron el miedo a salir en público, a expresarse. Queda por desarrollar una performance en un espacio público con la finalidad de que puedan llegar a trabajar las habilidades comunicativas no verbales como un complemento al desarrollo de su perso- nalidad. Otro comentario por parte de otro docente con respecto a la metodología:

“Hasta el momento no se me han presentado dificultades con respecto al diseño de clases en el aula, considero que la relación y la articulación de las clases es lógica, ya que al iniciar con te- mas relacionados a expresión corporal y la participación activa genera empatía y confianza entre el docente y los estudiantes”. (Profesor Daniel Quezada).

Es importante destacar el tema de la empatía, el recurso que posibilita el grado de con-fianza en el aula para traba- jar este tipo de sesiones. El perfil del docente que se tuvo que tener en cuenta es el de un profesor con especialidad de Psicología, Comunicación y Educación. Asimismo, se tuvo que considerar capacitaciones en cada módulo que se viene implementando con la finalidad de adquirir un conocimiento multidisciplinario, propio del enfoque de este curso.

El ejercicio de la performance. Después de una ex- periencia trabajada en Bogotá en el año 2011, donde el arte relacional cobra dimensión y cuerpo en el ejercicio de la performance, es que se introduce estas prácticas en el syllabus del curso en mención. Cabe resaltar el papel que esta práctica artística ha cobrado hoy en día; artistas como Rirkrit Tiravanija, Marina Abramovic, entre otros proponen la performance como acto político y social. Este concepto se introduce en la mirada de este curso, el alumno aparte de construir una imagen sobre sí mismo, también debe construir un mensaje social e inclusive político, teniendo en cuenta que todos somos seres políticos.

Fig. 2: Intervención de los docentes en espacio del instituto Avansys (abril 2017)

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introducción al método del design thinking en los alumnos para la creación de un prototipo.

El design thinking: una introducción al prototipo. El último contenido del módulo relacionado al enfoque de creación de servicios está ligado a brindar conocimientos de introducción sobre design thinking. Si bien, esta metodolo- gía involucra un proceso y un temario mucho más completo, lo que se intenta en este módulo es introducir al alumno, la importancia de seguir un proceso que involucra pasos para desarrollar un prototipo y ponerlo en implementación. La dinámica que se introdujo está relacionado a casos hipo- téticos, donde el alumno debe crear su portafolio de dise- ñador, reconociendo sus debilidades y fortalezas así como el desarrollo de su creatividad mediante palabras claves e ideas fuerza dentro de un grupo de trabajo.

Conclusiones. Finalmente, este curso es un piloto que se ha venido implementando hace unos meses en la institución. Definitivamente, se evaluará y hará los debidos ajustes que se detecten, es importante la información que los docentes realicen y los cambios que se necesiten vendrán justamente del aporte de ellos.

Entre las observaciones que se han podido recoger en es- tos días, están detalles como el número de estudiantes re- comendado, la disponibilidad y recursos dentro del aula, especialmente para la primera parte de la autoexploración.

Una consideración adicional que se viene manejando a raíz de estos datos es el apoyo de la nueva escuela de Artes escénicas que ha iniciado actividades en el instituto y que podría aportar otra visión que enriquezca el curso.

El arte relacional se nutre de toda una experiencia interdis- ciplinaria. Este curso más allá de abarcar todas las disciplinas en una sola materia, lo que intenta es reforzar las compe- tencias que en ocasiones los cursos de una sola naturaleza no pueden abordar. Y esta es la reflexión de la ponencia, la incursión de lo multidisciplinario en la enseñanza. Es im- portante reconsiderar las estrategias que como docentes se utilizan en el aula y los diseños de clases que se imparten.

La educación es una herramienta que cambia constan- temente, de acuerdo a la necesidad, a la evolución de un sistema social, político y económico. Por ello, los nuevos recursos que se apliquen deberían considerar el enfoque desde las variadas naturalezas de los cursos. No se habla de los cursos de especialidad técnica, sino de los cursos de Humanidades o Transversales en el caso de Avansys.

Hace poco, en un artículo de El país, se mencionaba que en unos años los cursos de Humanidades servirán al alumno para anclarlo a la realidad en el sentido de que no olvide que todo se dirige finalmente a la persona en sí. Las Ciencias humanas apuntan y deberían apuntar siempre a ello, es el ancla de realidad para el profesional, técnico superior o universitario.

OBJETIVOS