Exposiciones y laboratorios del LCM.

La primera exposición del Laboratorio fue, como hemos señalado, Strategia d’informazione. Distorsione della realtà e diffusione del consenso. En el catálogo (Brunone, Tullio; ed altri, 1976), la introducción de Mario De Micheli advierte de que no se trata de una exposición al uso, sino que muestra el resultado de un análisis de los mecanismos de persuasión y poder utilizados por los mass-media, a través del medio fotográfico, donde la fotografía no se utiliza como un documento sino como un instrumento para analizar la intencionalidad oculta de los mensajes visuales. La muestra está dividida en cuatro secciones, cada una de ellas organizada por uno de los miembros del LCM:

- “Manipulación de la información”, por Tullio Brunone, quien reprodujo varios títulos de periódicos como “La mappa dell’angoscia” (El mapa de la angustia) o “Sangue di magistrati mandati al Macello” (Sangre de magistrados enviados al matadero), denunciando la violencia del lenguaje de los medios de comunicación, contrastándolos con la imagen como medida de contra-información;

- “Arsenales y componentes narrativas” extraídas de secuencias fotográficas, por Paolo Rosa, quien denunciaba la represión del individuo por parte de una legislación defectuosa;

Teresa Valdaliso Casanova y Josepa López Poquet

- “Iconografías representativas y símbolos del poder”, por Ettore Pasculli, quien mostraba símbolos institucionales y de liturgias religiosas, resaltando la figura del representante del poder y su alejamiento del ciudadano; y

- “Estereotipos criminales”, por Gianni Columbu, quien denunciaba la criminalización de ciertas imágenes estereotipadas, lo cual genera prejuicios, analizando a su vez los rasgos faciales de políticos como Fanfani.

Las obras intervienen sobre textos y fotografías utilizados en la prensa escrita; las noticias son diseccionadas y las frases o pies de foto son sacados de contexto, manipulados, amplificados, sacando a la luz los artificios retóricos y expresivos utilizados en el periodismo político.

La investigación del LCM va encaminada hacia una innovador punto de vista respecto a las características del lenguaje del arte, sin traicionar la parte estética, conjugando una impronta conceptual, reflexiva y metalingüística con el interés en la práctica social: medían las operaciones de los estratos altos del poder sobre la cultura de las masas acudiendo directamente a ésta, a la masa entendida como el ciudadano, huyendo de la auto- referencialidad y concentrándose en la comunicación y la colectividad.

Sus técnicas consistían en el collage, la cinta de video y la fotografía manipulada, buscando el cambio de significado, la ambigüedad entre lo real y lo falso, mediante el análisis crítico

Fig. 1 Fotografías de miembros del grupo "criminalizadas". LCM.

del lenguaje mediático. Analizan los telediarios, cuyas imágenes eran diseccionadas desvelando su carga de persuasión implícita y opresiva. Su labor supone una razonada crítica frente a los mass- media junto a una sorprendente capacidad técnica utilizando los mínimos medios (Fagone, 1990, p.183).

La representación fotográfica clásica era deformada a través de diversos tipos de intervención: foto-montaje, foto-retoque, ampliación, reducción serial, fotocopias…, todo ello enfocado a una comunicación basada en el degrado de la intencionalidad principal, evidenciado a través de notas, flechas y signos, conformando collage que rompen con la armonía del papel impreso al uso.

Generaban un tipo de arte que nacía de los estratos inferiores, que trataba de romper los mecanismos dominantes de control de la cultura, defendiendo socialmente el trabajo producido fuera del sistema. Evitaban los mediadores como galeristas, marchantes y críticos, asumiendo directamente la gestión de su trabajo como parte del proceso. Afirmaban, irónicamente, que sus maestros artísticos eran Giovanni Leone, Indro Montanelli y Pablo VI, cuyas técnicas de comunicación estudiaban y analizaban para mostrar sus significados represivos y desenmascarar la falsa poética.

Poco después de su presentación oficial como colectivo, Enrico Crispoli les invita a participar en el pabellón italiano de la XXXVII Bienal de Arte de Venecia, dentro de una muestra titulada L'ambiente come sociale, junto con otros colectivos y asociaciones, en el ámbito de la “acción política”. La muestra exponía diversas realidades del panorama artístico social que operaban entorno al espacio público italiano. El mismo Crispoli señalaba que la investigación iba dirigida a mostrar las nuevas vías de intervención enfocadas ya no al lenguaje si no a las relaciones.

Teresa Valdaliso Casanova y Josepa López Poquet

El evento fue una ocasión para unir diversas asociaciones milanesas, dando lugar a la ocupación de la iglesia excomulgada de San Carpóforo de Brera, en Milán, a manos del LCM, quienes la bautizaron como la Fabbrica della Comunicazione. Fue inaugurada el 20 de noviembre de 1976, con el montaje de una gran escultura hinchable transitable que conducía al portón principal. La Fabbica fue gestionada durante dos años y medio, funcionando como un centro alternativo a disposición de diversos grupos políticos y culturales.

Contemporáneamente a los eventos organizados en la Fabbrica, continuaban con la realización de animaciones en lugares públicos, como la instalación de estructuras móviles en las Colonne di San Lorenzo o las esculturas gigantes hinchables en la plaza San Simpliciano (Milan). En 1977 el Laboratorio organiza una serie de exposiciones-laboratorio participativas: llevan la muestra Strategia di informazione a la Casa del Mantegna de Mantova; organizada por el gobierno provincial, contó con la participación activa de los estudiantes de cuatro escuelas locales. Posteriormente proponen el mismo laboratorio en la ciudad de Alejandría, promovido por la Consejería de cultura del ayuntamiento. En marzo participan en Attività estetica e territorio, comisariada por Enrico Crispoli en Roma. En mayo intervienen en la reseña Strumenti di Comunicazione en la Facultad de Arquitectura de Milán. En junio, en el Studio Marconi de Milán, participan en la Pratica/Milano, que incluía nueve

Fig. 2 Fabbrica di Comunicazione, inauguración, 1976.©Studio Azzurro

manifestaciones sobre estética. En septiembre organizan una exposición en la Galería de Arte Moderno de Zagreb.

El trabajo desarrollado con los estudiantes se articulaba a través de debates colectivos, animaciones sociales, recopilación y elaboración de material documental (fotografías, video- tapes, registraciones sonoras). El video era utilizado a circuito cerrado, como instrumento de experimentación con el cual revisar las imágenes en tiempo real; la práctica de situarse en el papel de protagonista al tiempo que de espectador suponía un innovador instrumento de reflexión para la juventud de los años 70. En las exposiciones no se mostraban las cintas de video, sino que el medio era utilizado de modo pedagógico para experimentar en primera persona las estrategias narrativas de las imágenes diferidas por televisión (Fadda, 1999, p.134).

El productivo año concluye con la publicación del libro L'arma dell'immagine. Esperimenti sulla cultura visiva, que reúne las prácticas realizadas desde su formación. En el libro recogen las reflexiones a las que llegan tras el intenso año de exposiciones, intervenciones y laboratorios: “Azione, performance, concetto si traducono in immagine, progetto e prodotto; il comportamento individuale e l'intervento sociale si configurano come mezzo e pretesto di cui la 'registrazione' è il fine.”2 _{(Laboratorio di Comunicazione, 1977, p.12); defienden la}

unión entre arte y comunicación basando su práctica en “comunicar artísticamente”, y afirman que el crítico conservador se enfrenta al artista social tratando de adjudicarle un papel y una función dentro del sistema del arte, intentado delimitar su disciplina, vaticinando el suicidio teórico que deriva en la teoría de la “muerte del arte” (Paolo Rosa, 2009).

La última iniciativa del Laboratorio, en marzo de 1978, fue el laboratorio Immagine arma impropria, en el Museo della Permanente de Milán, organizada por Tommaso Trini.