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La escala mayor está construida con amarillos, ocres, rojos, tierras, blanco, negro, azul ultramarino y alguno de sus derivados. Esta escala es fuerte, estable, da unidad y equilibrio, estos colores son constructivos y empleados en todos los grandes períodos.57
Primero, pues, el color de La Cheminée es ya un color purista. Estable, constructivo, emparentado con las obras de todos los grandes períodos.
Planteado explícitamente como superación del cubismo y frente al naturalismo e impresionismo que persiguen lo transitorio, episódico, efímero; lo sensible e intocable, Le Corbusier, aún Jeanneret, y Ozenfant afirman en el
Manifiesto Purista de marzo 1920: Uno de los mayores placeres del espíritu humano es el de percibir el orden
de la naturaleza y sopesar su propia participación en el orden de las cosas; la obra de arte nos parece que es un trabajo de puesta en orden, una obra maestra del orden humano58 Es éste un renacido purismo, ya que hubo
movimientos también llamados puristas en momentos anteriores. Los más reseñables, en el renacimiento español del siglo XVI, con la obra de Siloé, Hernán Ruiz, Machuca o Gil de Hontañón que preceden a Juan de Herrera y en el siglo XIX, con el Ottocento italiano, que irrumpe con fuerza en 1842 con la publicación de su manifiesto oficial Dell purismo nelle arti (Del purismo en las artes), redactado por el helenista y latinista Antonio Bianchini, ensalzando la recuperación de la pureza de los artistas italianos primitivos: Giotto, Fra Angelico, el primer Rafael, Uccello; o las formas expresivas de los textos del Trecento Toscano. El manifiesto fue suscrito por dos italianos, el pintor Tommaso Minardi y el escultor Pietro Tenerani, además del lutbeco Johann Frederik Overbeck, fundador en 1809, junto con su compañero en la Academia de Viena Franz Pforr, de la Lukasbund, que pretendía establecer las bases de la pintura y el trabajo artesanal inspirado en los gremios medievales, en la línea del Arts and Crafts de William Morris a mediados del XIX en Inglaterra y después de la Staatliche Bauhaus alemana fundada en la turingia Weimar por Walter Adolph Georg Gropius en 1919.
Frente a todos estos purismos históricos que pretendían restablecer distintas identidades nacionales y su acervo cultural, su herencia, Ozenfant y Jeanneret, en su búsqueda de la armonía y en la fascinación por la máquina, tenían sin embargo un claro espíritu de universalidad, de creación de un nuevo paradigma de belleza. Pero con la intuición de que la condición inconoclasta de la obra moderna no tiene sino un firme apoyo en el conocimiento de los clásicos.
Le purisme est issu du cubisme. Il est avant tout une tecnique basée sur l´étude de la sensibilité optique et de l´association des idées aux sensations.59
Segundo, el tema es intimista.
La Cheminée es un tema recurrente en las obras de Pierre Bonnard60 (1867-1947) [fig. R31, 32, 33 ] uno de los
cofundadores y más activo, y reconocido, miembro de Les Nabis: Fleurs sur une cheminée, La Cheminée, Nu
57 LE CORBUSIER y OZENFANT, Amédée: Le Purisme, en L´Esprit Nouveau, París, 1921 58 LE CORBUSIER y OZENFANT, Amédée: Le Purisme, op. cit.
41 devant la cheminée, Jeune fille nue devant la cheminée, Femme debout devant la cheminée, cuyos invariantes,
la chimenea, en cuya repisa descansan algunos objetos, flores, libros, piezas artísticas, y el espejo, que refleja estos objetos y a los personajes del cuadro, incluso a veces sin que éstos aparezcan, presente sólo su imagen especular, sin duda influyeron a Jeanneret en sus primeras pinturas.
En la pintura de Le Corbusier los objetos coleccionados aparecen aislados, sin superposiciones ni contactos. Como aquellas sobrecogedoras naturalezas muertas de Zurbarán, se han concentrado al máximo, tanto en número como en forma e intención. Zurbarán pintó muy pocos bodegones pero en ellos la factura de los cuadros se eleva en una excepcional técnica pictórica pura, cuidada de manera extrema la tonalidad, las texturas y el equilibrio estético, sin concesiones en las obras a segundas lecturas, cuyo tema clásico evoca siempre el tempus fugit, representado en otros autores por flores cortadas o marchitas, relojes, calaveras o alimentos con incipientes huellas del paso del tiempo o espléndidos, maduros, pero en el umbral de la putrefacción. La composición, por ejemplo, de Bodegón con cacharros (0,46 x 0,84 m, c. 1650) [fig. R35], extraordinariamente sencilla, permite que sea la luz la que asuma el protagonismo absoluto, incluso retirando las sombras de unas piezas en las otras, individualizando cada objeto, cuya presencia se convierte en metafísica, fragmentando la obra, no entendida ya como un todo, sino de forma analítica y protocubista.
La Cheminée avanza un nuevo modo de ver el objeto et c´est bien là quelque chose. L´esprit nouveau qui anime
si fortement notre époque a besoin de modes nouveaux, et démotions d´une certaine nature61. Todo reducido al
mínimo. Los libros, dos, justo el mínimo número que otorga el plural: no es un texto individual, una biblia o una enciclopedia, sino el conocimiento reunido y diverso. El volumen (jarrón, escultura, cofre) es el cubo, prístino, único, blanco. El espejo, el reflejo mismo de la repisa, que, como en los cuadros de Zurbarán, se individualiza y sólo duplica el cubo blanco. El vaciado de escayola es objeto y forma que permite el experimento técnico de luz, sombra (el único de los objetos que la arroja), textura y volumen. Pieza en contraste y descontextualizada. Geométrica. Metafísica. Placentera: l´homme ne fait que rechercher le bonheur; sí se tue, c´est qu´il le poursuit
jusque dans l´au-delá ou le néant. Sans essayer de rechercher des causes métaphysiques, on peut dire qu´il a inventé l óeuvre d´art parce qu´elle est utile à son bonheur. El período metafísico más apreciado de Giorgio de Chirico, que podemos fechar entre 1909 y 1919, ajeno al bullicio maquinista de los futuristas, se basa en una visión expresiva esencialmente arquitectónica. Aunque con finales muy diferentes, de Chirico y Le Corbusier habían unido orden y ensoñación en su trabajo, a partir del desarrollo de una poética arquitectónica basada en la precisión de la línea y la geometría, destilando un cierto lirismo desde la simplicidad de las maravillas de la modernidad. Detenidas en el espacio y en el tiempo.