Industria del entretenimiento

Con respecto a la industria del entretenimiento, ésta ha sido la más beneficiada por la Ola Coreana. Por supuesto, hubo factores claves para el desarrollo de la misma, tales como la democratización política a fines de los años ochenta – la cual provocó la reducción de

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la censura de contenidos culturales –, el desarrollo tecnológico de las telecomunicaciones y el establecimiento de la televisión por cable a inicios de los años noventa.

Sin embargo, hubo un cambio particularmente relevante que moldeó el futuro de la industria del entretenimiento surcoreana: el surgimiento de las agencias de entretenimiento. Más adelante, estas agencias se convertirían en empresas multimillonarias en las que se formarían los grandes artistas que dominarán la escena del Hallyu.

Las agencias de entretenimiento surcoreanas cumplen el rol de sello discográfico, agencia de talentos, compañía de producción musical y de organización de eventos. Además, se basan en un enfoque de bandas musicales como marcas. También poseen un enfoque de línea de producción altamente competitivo. Luego de seleccionar a sus

trainees – se trate de aspirantes a actores o a músicos – les brindan una formación

completa como artistas que incluye el desarrollo de diversas habilidades: desde cómo hablar en público, hasta cómo realizar complejas coreografías o comunicarse en idiomas extranjeros.

Para tener una idea de la magnitud de los procesos de reclutamiento de artistas, en el año 2013, SM Entertainment recibía 300,000 aplicaciones anuales para vacantes en sus grupos musicales. Además, la agencia colaboraba con 400 compositores y producía 12,000 canciones al año (Salmon, 2013).

Las principales agencias de entretenimiento surcoreanas son las siguientes:

En primer lugar, SM Entertainment, fundada en 1995. Está a cargo de artistas como BoA, TVXQ, Super Junior, Girls Generation, SHINee, f(x), Red Velvet, Jonghyun y EXO. En 2017, su valor estimado era de 1.2 billones de dólares (Yoon, 2017).

En segundo lugar, YG Entertainment, fundada en 1996. Está a cargo de artistas como 2NE1, BIG BANG, PSY, Lee Hi, Epik High, Teddy Park, iKON, y Black Pink. En 2017, su valor estimado era de 900.5 millones de dólares (Yoon, 2017).

En tercer lugar, JYP Entertainment, fundada en 1997. Algunos de sus artistas más reconocidos son TWICE, GOT7, Suzy, Wonder Girls, 2AM y Kim Tae-woo. Su valor estimado en 2017 era de 720.5 millones de dólares (Yoon, 2017).

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Estas tres compañías son las más representativas de la industria y son conocidas como las “Big 3”. Sin embargo, hay más agencias de entretenimiento, entre las cuales son muy relevantes FNC Entertainment y Big Hit Entertainment.

FNC Entertainment fue fundada en 2006 y representa a los artistas CNBLUE, FT Island, N. Flying, AOA, AOA Cream, Hong-gi, Yonghwa, Jimin, Choa, Jong-hyun, InnoVator, SF9, y Juniel. Tiene un valor estimado de 298 millones de dólares (Yoon, 2017).

Finalmente, Big Hit Entertainment, fundada en 2005, es conocida por ser la agencia de la banda BTS (sólo representa a otro grupo más: Homme). Su valor estimado en 2017 era de 85 millones de dólares (Yoon, 2017).

Por otro lado, con el fin de internacionalizar sus marcas, algunas de estas agencias han incluso adaptado sus productos a los públicos internacionales, reclutando artistas extranjeros (no surcoreanos), para producir y ejecutar música en varios idiomas, orientada a un mercado global. Algunos ejemplos de este caso son las bandas EXO, Super Junior, BIG BANG y GOT7, que han lanzado canciones en los idiomas de sus principales mercados extranjeros: japonés, mandarín e inglés.

Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI por sus siglas en inglés), los ingresos de Corea del Sur relacionados a la industria de la música se incrementaron de 168.4 millones de dólares en el 2009 a 265 millones de dólares en el 2014 (Statista, 2018c).

Además, el IFPI también indica que en el 2017, Corea del Sur era el octavo mercado más grande del mundo – en ingresos – para esta industria. Considerando que Corea del Sur tiene una población de sólo 51 millones de habitantes, esto demuestra el nivel de actividad del mercado musical en el país. De hecho, los ingresos generados por la industria del K-pop llegaron a 4.7 billones de dólares en el 2016 (Kim, S., 2017).

Estos resultados demuestran el impacto de la industria musical en Corea del Sur, y ese impacto se hace más significativo cuando se toma en cuenta que SM Entertainment – la compañía de entretenimiento pionera del país – justamente tenía muy claros los efectos que quería lograr, buscando expresamente en su filosofía corporativa “tocar los corazones de la gente y promover la cultura coreana en cada esquina del mundo con el

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objetivo de contribuir al crecimiento económico nacional y una vida más próspera para todos.” (SM Entertainment Group, 2018).

Además del K-pop, el otro gran componente de la industria de entretenimiento coreana actualmente son los K-dramas o telenovelas coreanas.

Según Ma Jung-hoon, productor de la reciente telenovela Something in the Rain, el tamaño de la industria de los K-dramas se ha triplicado desde inicios de los años 2000 (Maybin, 2018).

Esto se debe en gran parte a la exportación de las producciones, las cuales provocan ingresos anuales de 239 millones de dólares según las cifras más recientes. De estos ingresos, la mitad proviene de las ventas internacionales, las cuales está distribuidas en un 70% en el continente asiático y en un 30% en los Estados Unidos (Maybin, 2018).

Además, las telenovelas surcoreanas se encuentran también disponibles en plataformas en línea financiadas por publicidad, tales como Viki – que pertenece a la compañía japonesa Rakuten – y la antigua Dramafever – la cual fue cerrada en octubre del año 2018, dos años luego de ser comprada por la compañía Warner Bros. (Herman, 2018). Un gran número de telenovelas surcoreanas se encuentran también disponibles en la plataforma de contenidos de Netflix (Doland, 2016).

Una de las producciones de televisión contemporánea más exitosa fue la telenovela

Descendientes del Sol, que fue exportada a 32 países y cubrió sus gastos de producción de 11 millones de dólares incluso antes de ser estrenada. Este K-drama tuvo una recepción destacada fue China, en donde los ingresos por publicidad de productos en los primeros 8 episodios fue de 37 millones de dólares en los dos meses iniciales de emisión. Además, la telenovela atrajo mayores inversiones en las compañías de entretenimiento surcoreanas por parte de compañías chinas (Zhen, 2016).

Según cifras de Korea Creative Content Agency (KOCCA) y Korea Film Council (KOFIC), el mercado de entretenimiento de Corea del Sur tuvo un valor de 3,251.40 millones de dólares americanos hasta mediados del 2018 (Export.gov, 2018).

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