Influencia de la música en el desarrollo de la persona

La música despierta en la persona que lo practica, facultades diversas, tal como lo manifiestan diferentes autores, como Kurt Pahlen (1961), quien desde el punto de vista pedagogo nombra lo siguiente:

“La música es tan innata en el ser humano como lo es el hablar y el caminar. La formación musical dotará al niño de sensibilidad para captar las manifestaciones del mundo sonoro, desarrollará su facultad de expresarse mediante la música; modelará su alma sensible mediante mensajes musicales, formará en él una conciencia de lo que es, debe y puede ser el arte; lo despertará al sentido sonoro, lo convertirá en un ser sensible y por ende “bueno” en el supremo sentido de la palabra” (49) _{y Papalia y Wendkos}

mencionan: “La formación musical temprana jugará un papel importante dentro del desarrollo físico, intelectual y socio-emocional del niño” (50) _{y así estudios sobre aplicar la}

música a edad temprana aumenta la creatividad, mejora la autoestima, desarrolla habilidades sociales, habilidades motoras, perceptivas, habilidades psicomotrices, influye directamente en el aprendizaje de la lecto escritura, matemática y mejoras cognitivas en general.

(49) PAHLEN, Kurt (1961). La música en la educación moderna, Editorial Ricordi, Buenos Aires.

(50) PAPALIA - WENDKOS (1994), Psicología del desarrollo de la infancia a la adolescencia, Hill Interamericana S.A., México.

Si bien muchos de los autores disponen sus enunciados en perspectiva de formación y educación aplicada desde niños, pero eliminando los parámetros de edad, podemos concebir que el ser humano puede desarrollarse en esos aspectos tal cual niños. Es por esto que en el grado de desarrollo del arte musical, se dará un desarrollo intelectual; habilidades mentales como el lenguaje, la memoria, el pensamiento, el raciocinio, habilidades motrices, habilidades afectivas, así Lehmann (1992) argumenta lo siguiente:

“Aquellos sin valor estético, puede distorsionar el gusto. Es por esto que la educación estética, no es sólo un complemento en la formación integral de la persona, sino algo indispensable en la formación del niño. La música ejerce un efecto mágico en los pequeños. Un niño enriquecido musicalmente será feliz y a la vez solidario con sus congéneres. Debemos trabajar “musicalizando” al niño, participando con espíritu abierto en su educación integral.” (51)

Los pedagogo y estudiosos de la música concuerdan, en su conjunto, en la educación integral y así personas integrales que puedan acrecentar su potencial y volverlo real.

Howard Gardner, autor de la teoría de las inteligencias múltiples, afirma que la inteligencia musical influye en el desarrollo emocional, espiritual y corporal del ser humano, indicando también que la música estructura la forma de pensar y trabajar, ayudando a la persona en el aprendizaje de matemáticas, lenguaje y habilidades especiales.

En el amplio espectro de desarrollar música, se dan procesos como son la composición, la interpretación y la audición.

La composición se puede entender como el acto creativo que implica la invención de material musical, dado según cada persona que sería el compositor. La música se origina desde el interior del compositor y su sensibilidad, pensamiento musical, mente musical, imaginación musical, fantasía musical. Pero, es indispensable para los compositores musicales contar con conocimientos técnicos para la articulación debida de sus

composiciones, como son la armonía, contrapunto, construcción melódica, análisis formal, estilos, entre otros.

La interpretación es considerada como la recreación de una obra existente o la misma de la persona o compositor, con los elementos particulares de cada individuo y su expresión.

La audición, que es el goce estético y su valoración crítica de la construcción y características musicales de la obra. En este punto Aaron Copland indica tres planos: sensual, que es el expresivo y puramente musical, el placer dado por los sonidos al escucharlos. El Expresivo es la recepción del mensaje y significado de la obra. El plano musical es la parte analítica de la estructura, características y construcción de la obra. (52)

En esto, Aristóteles hace mención al ritmo en relación a nuestra naturaleza, debido a que nuestras actividades responden a un ritmo personal. El ritmo usado en la vida, ayuda con la mejora de los aspectos psicomotrices, permitiendo que la coordinación, el equilibrio, la capacidad de concentración, la velocidad se estimulen y mejoren.

En la mayor parte de la vida del ser humano, la música hace su presencia en las diversas actividades culturales, festividades, juegos, entre otros, considerando así que se logra comprender el humano mismo al adentrarse en el mundo musical.

El punto para la disposición a la música, Carlos Chávez (1964) sostiene: “Una persona musical es la que manifiesta una inclinación hacia la música por una fina discriminación y sensibilidad en cuanto a los aspectos técnicos del arte. Por técnica se entiende el ritmo, armonía, entonación, conducción de partes y tratamiento de los temas. Mientras más sutilezas sea capaz de ori o reproducir en estos aspectos, más “musical” debe ser considerada” (53)

(52) COMPLAN, Aaron (1955), Música e imaginación, Emecé Editores. Argentina.

Consecuentemente, todos tienen habilidades para todo, pueden desarrollarse en el área que mejor convenga, solo debe decidir el área según sus gustos personales, teniendo la conciencia de su desarrollo a emplearse en su vida cotidiana.