La influyencia del arte público y la imagen ciudadana.

Un programa perfecto de arte público debe ser capaz de transformar el espacio urbano, que transmita las características culturales y el arte en el espacio de la ciudad o la región, y demuestre los paisajes urbanos de diferentes culturas que se enfrenten en los espacios públicos. La belleza del espacio urbano se proyecta a través de una armonía general que combina todos los espacios públicos, incluyendo el entorno natural, los parques verdes, los edificios y los elementos de calle que son interrelacionados. Entonces, el arte público debe desempeñar un toque final. El “arte público” contemporáneo tiene la caracteristica enfatizada para crear una ubicación específica en la cual sea adaptada (sitio específico). La definición de “hecho a medida” se puede dividir en tres puntos:

1. Crear las obras según las propiedades del espacio o área para lograr el diálogo y la interacción entre las obras y los espacios. 2. Mostrar las características de la comunidad, llegando al núcleo

3. Enfatizar la participación y el reconocimiento de las personas de la comunidad.

Dado que el valor del arte público no sólo presenta las ideas creativas inherentes de la obra, sino que también enseña cómo los artistas entienden la historia de la región de, la geografía, las costumbres, la ideología y el contexto cultural, así como las relaciones interactivas entre las obras y el espacio, el ambiente y la gente. Estos son la importantes razones que el arte público debe tener en cuenta si desea tener éxito en el campo creativo.

La imágen urbana es producida por la gente que genera las experiencias e imágenes comunes después de un largo período de aprendizaje y cognición. En los estímulos visuales, el patrón y el color son los dos mensajes básicos. El color es más fácil de recordar que el patrón. El color afecta a las reacciones fisiológicas y psicológicas de las personas, y también desarrolla funciones de transmitir el mensaje y de presentar la imágen. La psicología del color hace énfasis en la emoción y la asociación, pero si puede integrar la teoría de la imágen y expresar la imagen de la ciudad, encontrará otra manera de expresar la imagen de la ciudad, por lo que la ciudad se presentará con otras características.

El espacio público de la ciudad como el corazón y los pulmones del cuerpo, juega un papel central. A través de los actos de los encuentros, las colisiones, la respiración y la reproducción, se conecta la energía cinética y la vitalidad de la ciudad, logrando la fuerza del desarrollo sostenible. Hoy en día, todas las ciudades importantes en el mundo consideran el desarrollo del espacio público como el tema clave de las estrategias del desarrollo urbano. El pensamiento del desarrollo económico e industrial como fuerza principal ha sido dejado atrás, así que participamos activamente en el arte y los elementos de las humanidades y la cultura, cultivándolos y reciclándolos en el espacio público.

El desarrollo del espacio público se transforma mientras se llena de elementos artisticos. Por medio del casamentero del espacio y el arte, aparece el espacio público enérgetico y artístico. La intervención del arte no sólo participa en el espacio público, sino que también participa en la mente del público. Cuando se profundizan las humanidades y las imagenes estéticas del espacio urbano, la identidad de la ciudad se mejora. Debido al arte, los espacios tales como ciudades, calles, edificios y parques dan forma a la imagen de la ciudad y el desarrollo de la localización. En lo que atañe al concepto de escultura pública, Siah Armajani piensa que el término “público” declara ya “la totalidad de la vida”: trabajo, ocio, formación, jardines, calles,

construcciones, todo aquello en lo que la gente vive y se mueve, y defiende que el arte público consiste en establecer una “relación entre arquitectura, paisajismo y escultura”.12

Los artistas del arte público hacen obras personales e individuales. Les importan las ideas creativas de ellos mismos, y no consideran los asuntos públicos importantes tales como la historia de la región, la cultura de la comunidad, el medio ambiente, la ecología y el espacio construido. Por eso, el mecanismo de cooperación que los artistas y la sección se confian mutuamente afectan directamente la fuerza y la resonancia posterior al ejercer la cuestión del arte público. Hoy el arte público representa la expresión del movimiento contemporáneo, tales como el land-art, earth-art, conceptual-art etc. que son expresiones artísticas novedosas en el ámbito internacional. El arte público contemporáneo debe considerar la historia local, la cultura regional, las características humanas, la identidad y el sentido del lugar. Por lo tanto, el arte público es diferente de lo que se pensaba. Ahora además de poseer una función decorativa, el arte público mejora la identidad del símbolo cultural. El arte público implica el concepto de uso del espacio público urbano. Entre la relación del espacio y el arte público existe la característica de aumentar el valor del espacio. Sin embargo, enfrenta muchos problemas cuando realiza propuestas

12 _{Armajani, Siah, Espacios de lectura, Consorci del Museu d’Art Contemporani de}

artísticas en el espacio público, por ejemplo, ¨la actitud profesional de los artistas¨, ¨el concepto y el proceso de ejecución¨ y ¨lo público participando con la gente¨. Estos tres aspectos deciden un arte público en mayúsculas.

Desde el punto de vista de la forma del arte público, el espacio público debe ser obvio y especial y tener el sentido de belleza y valor. Por lo cual, los usuarios pueden percibir las ideas en el entorno al aire libre. El público en general no espera ver las obras en el espacio abierto. Para atraer la atención del público, debe de transmitirse las ideas de las obras efectivamente y guiar a la audiencia para la interactuación con las obras. El arte público y su entorno al aire libre, tal como los edificios altos, el mobiliario urbano y las vallas publicitarias, deben tener las ventajas más convincentes de ¨transmitir conceptos¨ o ¨poseer estética visual¨ al igual que las obras en los museos o galerías. Las esculturas o las obras artisticas que salen al aire libre dejando atrás los espacios cerrados del museo, son otra demostración artística del arte contemporáneo. Su desarrollo a los espacios abiertos provoca a menudo obras controvertidas e instigadoras. Por otro lado, existen efectos visuales del ¨arte público¨, que en ocasiones conlleva una ausencia de belleza y atención humanística que persigue el "arte público".

Según el concepto de Armajani, lo que en esa relación se busca es llegar al público común, no especializado, e intentar dar una solución sencilla, esencial, poética, a sus necesidades diarias: hacer satisfactorios el lugar por donde se transita, el asiento en que se descansa, la plaza de reunión, los sitios de trabajo, ocio y descanso... “El arte público debería abarcar edificios, tiendas, adornos y a todo el mundo; debería hacer sitio para la poesía y para todas las otras artes”.13

La creación artística puede llamar a la gente a experimentar gustos distintos por la vida. Se podría decir que es el significado más importante en el arte. Las imágenes de la ciudad que utilizan los distintos elementos en el espacio público crean una identidad interior en los usuarios del espacio urbano. El arte público de la ciudad realiza una forma de aparición visible que exprese el pensamiento y el estado invisible, sobre todo, en aquellos casos que necesiten de una fuerza emocional cuando se conhesionan la emoción y el espíritu de los ciudadanos. Con el arte como medio, crea una cohesión urbana muy fuerte, surgiendo el poder blando de arte público. Si se puede observar la profundidad de la cultura regional desde el aspecto ciudadano, el arte público logra absolutamente la función de agregar el toque final cuando se describen las nuevas formas de modelo urbano.

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