· Leer un texto sentado pensando siempre que la energía del sonido proviene del abdomen inferior, parando cuando necesitemos aire y
LA GRANADERA DE GUATEMALA Pabellón Nacional
eres el simbolo de mi país emblema universal
que indentificas
nuestra sangre y nacionalidad ondeas en el viento en señal de hermandad
signo eres de soberanía y de libertad
con reverencia honrramos tu hermosura y con civismo honrramos tu esplendor
tus colores belleza del cielo
y con nubes hizo su suave nido el bello quetzal
El maestro clasifica las diferentes voces utilizando un piano, guitarra o flauta dulce.
Seguidamente el maestro separa las voces de los estudiantes según su registro y cantaran una estrofa o un verso cada uno según el maestro lo crea conveniente o adecuado a la melodía o himno que estén practicando.
RECURSOS DIDÁCTIVOS
Para la actividad No. 1 Pizarra, marcadores, almohadilla, cuaderno de copias y pentagramas, lapiceros, lápiz, borradores, sacapuntas, regla, escritorios, mesas, zapatos, (para zapatear) material audiovisual, hojas de trabajo, etc.
Luego del desarrollo de las actividades sugeridas y aquellas diseñadas por usted, se sugiere que evalúe el proceso de aprendizaje, para verificar el nivel de alcance de la competencia No. 3
Heteroevaluación:
Los estudiantes podrán sumar los puntos de acuerdo a cada clase, explicación, realización de ejercicios de respiración y en la practica, cantando las diferentes canciones a voces, que el maestro le brinde en hojas de trabajo, durante el bimestre, o tiempo que dure la unidad. El
docente puede utilizar las estrategias, métodos y especialmente, su herramienta para llevar el control de todos los alumnos, para tener una constancia de lo que el alumno va trabajando durante la unidad.
8. Lo que aprendí
Para esta actividad el docente puede elaborar una lista de cotejo con los diferentes aspectos a calificar, que permitan verificar el aprendizaje. Puede utilizar un instrumento específico de evaluación que orienten al estudiante a realizar su autoevaluación.
9. La técnica PNI (lo positivo, negativo e interesante)
El docente indica a los estudiantes que en una hoja o en su cuaderno, elaboren el siguiente formato acerca de la clasificación de consecuencias de las voces.
Nombre de la
actividad:________________________________________________________________ Fecha:________________________________________________________________________ ______
POSITIVO NEGATIVO INTERESANTE
Coevaluación.
Para que la autoevaluación se obtenga mejores resultados, es necesario que las y los estudiantes evalúen unos con otros, el nivel de aprendizaje alcanzado durante el proceso. Se sugiere elaborar un instrumento para evaluar este proceso: Lista de cotejo, escala de rango, etc. Los indicadores deben ser claros para no confundir al estudiante.
Un correo veloz
Después de realizar alguna actividad, las y los estudiantes en una hoja de papel, o fichas proporcionados por el docente, para que escriben cómo trabajaron sus otros compañeras/os de
equipo durante la actividad. Esta hoja o ficha puede ser anónima, pero recuérdeles que deben ser respetuosos y no expresar algo que hiera a sus compañeras/os.
Las y los estudiantes que terminen colocan su carta en una caja de cartón decorada como buzón y cuando todas/os finalicen, abra el buzón, lea algunas cartas y seleccione al azar algunos
estudiantes para que comenten lo que escribieron.
Heteroevaluación.
Es el procedimiento que realiza el docente para evaluar el nivel de aprendizaje de las y los estudiantes, considerando la auto y coevaluación. Por ejemplo, para evaluar una actividad en la que realizaron presentación oral, se sugiere utilizar la siguiente lista de cotejo. Además, puede realizar momentos de evaluación individual y en equipo de trabajo.
Instrucciones: marque con una X los aspectos que demostró cada estudiante durante la presentación oral. Deje en blanco las casillas de aquellos aspectos no observados.
Nombre del estudiante La p os tu ra fu e l a ad ec ua da Pre se ntó e l t em a La s e xp re sion es s on pe rtin en te s El v oc ab ular io fu e ad ec ua do a l te m a y la edad El m ate ria l u tiliz ad o fu e ad ec ua do Ap ortó n ue va s id ea s Utili zó e l tie m po i nd ic ad o Con sigu ió in te re sa r a la au dien cia Res po nd e ac ert ad am en te la s pre gu nta s El c on te nido fu e su fic ie nte Pu nta je ob te nido Fuentes:
20. Libro de educación musical de primero Básico. 21. Viva la música de Ethel Batres de Primero Básico 22. Libro de educación musical A. Danhauser 23. Cuaderno de trabajo de Secundaria, Castillo. 24. Cancionero guatemalteco fundación paiz
25. Canto a mi Guatemala José Ernesto Monzón 26. Libro formación musical, Editora educativa
PLANIFICACIÓN DE LOS APRENDIZAJE
Establecimiento educativo: ____________________________________________Ciclo Escolar:____________ Grado:_____Sección:_____Jornada:_____Nombre del docente: ______________________________________
AREA (subárea) _______________________
Tema/Unidad:_____________________Tiempo:_____________
CONTENIDOS
Declarativos Procedimentales Actitudinales
12. Tesitura de voces y clasificación de voces. 13. Aparato fonador 14. Practica coral. 14.1 Himno nacional de Guatemala. 14.2 Granadera. 14.3 Himno a Centro América. 14.4 Bella Guatemala. 14.5 Mazatenango Lindo etc. Explicaciones mediante la pizarra y clases magistral. Investigación de la letra de los diferentes himnos y canciones guatemaltecas. Ejercicios vocales y corporales. • Manifiesta interés al momento de cantar voluntariamente los himnos y canciones Nacionales y de otros países. • Manifestación interés al momento de realizar los
ejercicios de
vocalización. COMPETENCIA NO. 4
Procedimiento sugerido para el desarrollo de la competencia No.2
Con Las actividades diseñadas para el logro de esta competencia, los estudiantes incorporarán a sus tesitura vocal y sus clasificaciones de voces
El canto es la emisión del sonidos defidos de la emisión de la voz , inteprentando melodías y sonidos definidos.
El canto es una de las divisiones de la música; es una parte de la música, al cual muchos se dedican Para dedicarse al canto se necesita, buena voz, alcohol, estudiar constantemente, dispocisón para trabajar.alimentarse bien, guzto por la música vocal, no fumar ni beber , no tomar cosas frías . Haciendo vibrar las cuerdas por medio del aíre que respiran.
INDICADORES DE LOGRO:
Respiración adecuada al emitir su vos con propiedad. Identifica voces por su registro
Participa en actividades de practica e interpretación vocal, individual y colectiva.
,
Inicialmente, la o el docente, lleva a cabo una lluvia de ideas, para que las y los estudiantes personalmente, expresen los conocimientoscp previos a impostación y los cuidados de la voz que tienen con relación a:
¿Clasificación de voces?
¿Consecuencias para una mejor tesitura de voz? ¿Vocalización?
¿Respiración correcta para canto? ¿Práctica coral?
Durante la realización de la lluvia de ideas, un estudiante voluntario realizara ejercicios de respiración vocalización correcta con la ayuda del docente: El docente práctica dirección coral con sus alumnos en un lugar adecuado y que crea el conveniente. Luego formar un coro en el
establecimiento educativo.
LA VOZ
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
La voz es el único instrumento musical connatural al hombre. Su clasificación ha sido, es, y será siempre materia de encendidas discusiones. No existen dos teóricos que estén de acuerdo ni siquiera en lo que podría llamarse su extensión normal. En realidad, las diferentes ordenaciones varían de una escuela a otra, y en la mayoría de las ocasiones se tiene más en cuenta el carácter del personaje que se va a cantar que la extensión vocal del cantante. En Francia, por ejemplo, esta es la regla inconmovible. Además, no hay que olvidar que casi ningún compositor ha calificado las voces en sus partituras, limitándose únicamente a señalar su esencia: soprano, tenor, contralto, etc. Sólo hay una clasificación válida e indiscutible: la que divide a las voces según su género en dos grandes grupos: femeninas y masculinas. Partiendo de un criterio tan sencillo, intentaremos ordenarlas.
La voz Femenina
Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:
Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de soprano, su extensión
es la más amplia; voz idónea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos diversos.
Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser más graves.
Lírico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles de sopranos
ligeras y líricas.
Lírica: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin embargo, agudos tan
firmes.
Lírico - spinto: supera en potencia y expresión a la lírica.
Dramática: posee unos graves más ricos que la lírico - spinto y el timbre es también más poderoso;
cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramática con agilidades.
Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo
ligera.
Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano, puede acometer
agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:
Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a la soprano falcon; debe
estar capacitada para resolver agilidades auténticamente virtuosistas.
Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves son mucho más
ricos y potentes.
Contralto: es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la mezzo dramática en la
potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades. En Alemania, país donde más se ha subdividido y estudiado la clasificación de la voz, se suele distinguir la contralto cómica, con capacidad para cantar ornamentos (conocida en otra época en Italia como contralto buffa) de la dramática.
La voz masculina
Tenor: es la voz masculina más aguda. Se puede dividir en:
Ligero: voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar agilidades.
Cómico: equiparable al anterior. En Francia también se le conoce como tenor trial.
Lírico: de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los tipos anteriores.
Lírico - spinto: de mayor potencia y expresión que el tenor lírico. Cuenta con el repertorio más
amplio de eta cuerda.
Dramático: de gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los agudos.
Barítono: voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca cuenta con agilidades.
Ligero o cantante: voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.
Buffo: muy parecido al anterior.
Bajo Verdi: característico en las óperas maduras de Verdi. Debe poseer agudos brillantes y graves
aterciopelados.
Barítono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos brillantes. En
Alemania, además, se considera como un tipo aparte el llamado bassbariton.
Bajo: es la voz masculina más grave. En determinados papeles cómicos tiene que acometer
agilidades más bien difíciles.
Cantante: además de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver agilidades.
Helden: equivalente al barítono bajo.
Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.
Caractère y Hoher: tipos de voces que no se usan fuera de los repertorios francés y alemán. El
primero está cercano al cantante y el segundo es un profundo corto.
Notas sobre las distintas escuelas de canto
Los diferentes estilos o formas de cantar marcan tanto a los intérpretes como a sus dotes innatas. Esta verdad de Perogrullo siempre hay que tenerla presente en la misma medida que el origen, la lengua materna y, sobre todo, el país donde un cantante aprende a usar su voz. La primera escuela en importancia y también la más antigua es indudablemente la italiana. Contando con un idioma de sonidos claros, abiertos, como es el italiano, sus profesores siempre han dado la
supremacía a la consecución de una línea vocal brillante y bien ligada, en la que la belleza del timbre y la potencia de la voz predominan sobre la compresión de los textos, a los que, por otra parte, pocos cantantes educados en Italia han dado todo su valor expresivo. España sigue muy de cerca estas pautas; raro es el cantante de nuestro país al que se le entiende lo que canta, bien sea en el campo operístico o en la música popular. Por otro lado, Francia, con una lengua
eminentemente nasal, cuida al máximo la expresión de las letras, a veces incluso en detrimento de una buena emisión. Es la escuela de los matices, de las medias tintas casi acuarelísticas. Raro es el cantante galo al que no se le entiende lo que canta. En contrapartida, singular es también aquél cuyo timbre alcanza las alturas de belleza conseguidas con mucha mayor facilidad por un español o un italiano. Alemania, con un caso muy parecido al de Francia, tiene que hacerle frente a un idioma gutural y a él supedita casi todas las técnicas vocales. Hasta qué punto es básico el no olvidar nunca la lengua en que se canta, nos lo prueba uno de los defectos más criticados en un cantante meridional. Nos referimos al entubamiento. Entre los germanos es casi una característica natural de sus intérpretes, debido precisamente al idioma y al uso de las cavidades de la garganta y de la cabeza, al contrario de los italianos que, en su lugar, emplean las frontales del rostro o máscara, además de su luminosa lengua. La escuela inglesa sigue a la alemana, aunque también ha incorporado diversos métodos galos o italianos.
Quizá sea la norteamericana la que haya logrado la mejor síntesis de estas tres grandes
instituciones, haciendo realidad, por una vez, la famosa y sobrada frase de que su tierra es crisol de culturas diversas. Las escuelas eslavas, por otra parte, tan ricas en el manejo y emisión de las voces graves, muestran una espantosa tendencia a no saber controlar la emisión de sonidos agudos, casi todos desfigurados por un marcado trémolo, principalmente en las cuerdas de soprano y tenor. No debe descartarse tampoco la impronta que sobre estas características ejercen las diversas lenguas del este de Europa.
El Arte del canto. ¿Qué es cantar?
El canto es una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los órganos de la formación, en relación, por otra parte, con la sensibilidad auditiva. Así, pues, se aprende a "cantar" imponiéndose una gimnasia vocal particular, controlando los músculos que intervienen en la producción de los sonidos, la respiración, etc. Ese aprendizaje puede hacerse espontáneamente, por imitación, en un medio social determinado (como es el caso del canto "popular" o "folklórico" y, de una manera más general, el de la etnomúsica vocal), o por una especie de adiestramiento, acústico o tónico, en una escuela de canto, según convenciones muy definidas, y diferentes según los lugares y las épocas. No se les enseña a cantar del mismo modo a un muecín, a un chantre de la iglesia romana y a una diva de la ópera de Milán.
En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la fonación son iguales en el hombre que en la mujer, sólo difieren por sus dimensiones (cuerdas vocales más largas y más sólidas en el hombre que en la mujer; diferente volumen de las cavidades de resonancia, etc.) Por término medio, entre adultos, las voces de mujer están a una octava más alta que las de hombres.
La clasificación de la voz humana se hace en función de los límites entre los que una voz se mueve sin dificultad (es lo que se llama tesitura; tenor, barítono, bajo, etc.), de las calidades de timbre (el registro: voz de pecho, voz de cabeza) y cualidades más específicas (tenor lírico, tenor dramático, bajo cantante, bajo profundo, etc.)
Hay que añadir que el canto puede practicarse en solo o a varias voces (dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto y coros). En este último caso se dice que las voces cantan al unísono cuando todas ellas (voces = partes) cantan la misma melodía, en el mismo tono, con las mismas notas, etc., en caso contrario es un canto a varias voces. El canto a varias voces se divide a su vez en
homofónico (todas las voces quedan subordinadas a una voz principal) y polifónico (cada voz es independiente de las otras). Finalmente, el canto puede ser a cappella, es decir, sin
acompañamiento instrumental, o acompañado (por uno o varios instrumentos).
TÉCNICA VOCAL PARA COROS
RELAJACIÓN Y CALENTAMIENTO PREVIO.
· Giros del cuello haciendo ochos, en lugar del giro completo (7 v).
· Movimiento circular de los hombros hacia delante y hacia atrás.
· Giros de cintura dejando los brazos relajados que colgando golpean
el tronco a un lado y a otro.
· Estirarse hacia arriba con los brazos extendidos y dejarse caer
hacia delante dejando todo el cuerpo y brazos relajados un
momento para ir subiendo lentamente pensando que lo hacemos
vértebra a vértebra, la cabeza es lo último que debe levantarse.
· Colocar los dedos de las manos en la articulación de la mandíbula
inferior y abrir la boca sacando la lengua al máximo.
EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN PREVIOS.
· Tomar el aire por la nariz siempre como si estuviéramos inspirando
el perfume de una flor, abriendo los senos nasales.
· Tomarlo alternativamente primero por un orificio y expulsarlo por
el otro. (en 10 pulsos)
· Ejercicios de respiración para trabajar la zona intercostal, primero
coger el aire llevándolo a la zona de los riñones y expulsarlo sin
retenerlo para fortalecer la musculatura y después reteniéndolo.
EJERCICIOS PARA AMPLIAR NUESTRA CAPACIDAD DE APOYO
· Realizar expiraciones cortas “xs” notando los impulsos desde el
diafragma.
· Jadeo de perro.
· Tomar (por nariz), retener (diafragma) y expulsar (sch) en un mismo
número de tiempos cada vez mayor. Se debe dosificar el aire
· Expulsar el aire de manera controlada en un número de tiempos
cada vez mayor, primero sobre la palma de la mano pensando que
solo sale un hilo de aire que debe ser fresquito, si sale caliente el
ejercicio no se está haciendo bien.
· Después puede hacerse emitiendo un sonido, es necesario
aprender a emplear solo el aire necesario para emitir el sonido que
necesitamos en cada momento, a veces en el momento del ataque
de la nota se desperdicia mucho aire que luego es necesario para
alcanzar una frase larga. No confundir dosificar la presión y
empujar el aire.
· Leer un texto sentado pensando siempre que la energía del sonido
proviene del abdomen inferior, parando cuando necesitemos aire y
volviéndolo a tomar abajo, la garganta solo es un paso que regula
la columna del aire, no debemos empujarlo a salir desde ella.
PRATICA DE DIRECCION CORAL.
Himno nacional de Guatemala
!Guatemala feliz…! que tus aras no profane jamás el verdugo; ni haya esclavos que laman el yugo
ni tiranos que escupan tu faz. Si mañana tu suelo sagrado lo amenaza invasión extranjera, libre al viento tu hermosa bandera
a vencer o amorir llamará. Coro
Libre al viento tu hermosa bandera a vencer o a morir llamará;
que tu pueblo con ánima fiera antes muerto que esclavo será.
De tus viejas y duras cadenas tú forjaste con mano iracunda,
el arado que el suelo fecunda y la espada que salva el honor. Nuestros padres lucharon un día encendidos en patrio ardimiento,
y lograron sin choque sangriento colocarte en un trono de amor.
Coro
Y lograron sin choque sangriento colocarte en un trono de amor, que de patria en enérgico acento
dieron vida al ideal redentor. Es tu enseña pedazo de cielo en que prende una nube su albura, y !ay! de aquel que con ciega locura
sus colores pretenda manchar. Pues tus hijos valientes y altivos,
que veneran la paz cual presea, nunca esquivan la ruda pelea si defienden su tierra y su hogar.
Coro
Nunca esquivan la ruda pelea si defienden su tierra y su hogar, que es tan sólo el honor su alma idea
y el altar de la patria su altar. Recostada en el ande soberbio,
de dos mares al ruido sonoro, bajo el ala de grana y de oro te adormeces del bello Quetzal. Ave indiana que vive en tu escudo,
paladión que proteje tu suelo; !ojalá que remonte su vuelo, más que el condor y el aguila real!
Coro