La metafunción interpersonal en la imagen

Esta metafunción posibilita la observación de las interacciones entre el productor de imágenes y los observadores. La información obtenida permite comprender cómo se codifican en el texto multimodal las interacciones y las relaciones sociales, las que nacen desde un particular contexto de producción, determinado por el o los creadores. El análisis se puede estructurar desde dos dimensiones: la que involucra a los participantes de la interacción y la que se relaciona con la modalidad que asume la imagen, es decir con el grado de “verdad” o “falsedad” de lo representado.

Los participantes de la interacción

Las imágenes contemplan dos tipos básicos de Participantes: los representadosy los interactivos. Los Participantes representados son las personas, cosas (incluyendo las abstractas) y lugares involucrados en el discurso visual y sobre los cuales se han producido imágenes. Los Participantes interactivos son las personas que se comunican entre sí por medio de las imágenes, es decir, el productor o creador (individual o colectivo) y el espectador, quienes se vinculan en el contexto de situaciones sociales.

Kress y van Leeuwen (1996) establecen un vínculo analógico entre los actos de habla y lo que ellos denominan “actos de imagen”, en los cuales el productor utiliza la imagen para provocar una reacción en el espectador. Los participantes representados que miran directamente a los ojos del espectador establecen un contacto visual por medio de vectores y, aunque sea a un nivel imaginario, se dirigen a un tú: el observador. Este tipo de imagen es denominada de demanda. Otras imágenes se dirigen al espectador indirectamente, como una oferta. En este caso, no involucran al observador como objeto sino que como sujeto de la mirada, sin establecer un contacto directo. De esta manera, el rol del espectador es anónimo e invisible en relación a la imagen. En la Figura 2.26 se observan realizaciones para ambas categorías.

! 83! Figura 2.26 Imagen de demanda (izquierda) y de oferta (derecha) (tomado de Sebastián, 2011)

Además de la elección entre imagen de oferta y demanda, el creador elige cómo presentar a los participantes frente a los espectadores, lo que involucra la codificación de diferentes distancias, en una relación imaginaria. Es así como la representación visual contempla categorías para encuadrar las imágenes. Las tomas cerradas definen un espacio personal e íntimo, las tomas medias un espacio social y las tomas largas una relación impersonal. Se trata de realizaciones que no deben ser consideradas de manera rígida, ya que toda creación puede presentar variaciones que se deben al estilo del creador. En la Figura 2.27 se presentan un ejemplo de close up y de toma larga. Ambas realizaciones forman parte de un continuum. El close up da cuenta de una mayor cercanía con el observador, mientras que la toma larga codifica una mayor distancia social.

Figura 2.27 Close up (izquierda) y toma larga (derecha) (tomado de Schwarzhaupt, 2013) !

La interacción entre los participantes de la imagen y el espectador se codifica también a través de la perspectiva y el punto de vista. Por medio de un ángulo de observación particular (un punto de vista en la mirada) el o los creadores de la imagen expresan actitudes subjetivas u objetivas respecto del o los participantes representados. Ambos elementos pueden ser observados como marcadores de cercanía o lejanía con el observador. En el corpus no se observan perspectivas laterales, sólo puntos de vista laterales. Esta ausencia se debe, posiblemente, al tipo de representación codificada y a la cercanía que se quiere lograr con el espectador. Es importante comprender que ambos términos no son sinónimos, por lo que se presenta un ejemplo para comprender la diferencia entre la perspectiva y el punto de vista. La Figura 2.28 muestra una perspectiva frontal, fácilmente observable por las líneas punteadas blancas que se dirigen hacia el punto de fuga, es decir, hacia un lugar o punto situado en el infinito donde convergen y nacen todas las rectas proyectadas. Sin embargo, el punto de vista es frontal sólo para el sujeto de la derecha. Los sujetos de la izquierda se observan desde un punto de vista lateral, aunque no absoluto.

!

Figura 2.28 Perspectiva frontal y punto de vista frontal y lateral (McCurry, 2017)

Otro importante significado de la expresión visual se codifica en la relación establecida entra la imagen y la altura de la cámara. Un ángulo alto disminuye la importancia del sujeto representado, ya que lo hace ver más pequeño. Un ángulo bajo, en cambio, le otorga una impresión de superioridad. Una imagen con un ángulo al nivel de los ojos da

! 85! cuenta de una igualdad entre el sujeto representado y el observador. Las tres realizaciones se observan en la Figura 2.29:

Figura 2.29 Planos con ángulo alto (izquierda abajo), ángulo bajo (derecha) y ángulo al nivel de los ojos (izquierda arriba) (tomado de Satapri, 2003)

Otra dimensión que permite indagar en el significadointerpersonal es el sistema de la modalidad de la imagen. El realismo o no de la imagen audiovisual está definido en términos de una alta o baja modalidad. Esto no quiere decir, necesariamente, que lo improbable o lo fantástico se relacione con una modalidad baja. Más bien apunta a que la manera en que se concreta o materializa la imagen audiovisual define la modalidad asumida por el creador. Asimismo, una imagen hiperrealista, que sobrepasa el modelo estándar socialmente dominante respecto de la representación audiovisual, es percibido como alejado de lo “normal”. Los parámetros que definen el grado de modalidad de la imagen están determinados, en última instancia, por las convenciones y tecnologías dominantes en la representación visual, las que van modificándose en la medida en que el conjunto de las técnicas evoluciona.

Painter at al. (2013) establecen consideraciones respecto al significado interactivo y personal de las imágenes, por medio del vínculo entre el lector y el libro álbum como objeto semiótico. En particular, las imágenes visuales son entendidas como posibilitadoras del tono emocional de la historia, mediante, por ejemplo, el uso de color en la creación visual, el tipo de dibujo utilizado y el ángulo que debe asumir la mirada del espectador, entre otras configuraciones.

Los autores aclaran que la relación entre las imágenes y los lectores ya ha sido explorada previamente y de manera provechosa por Kress y van Leeuwen (2006), quienes diseñaron sistemas de significado visual pertinentes para la observación de la relación entre el espectador y los objetos o personas representadas en las imágenes. La propuesta de Painter et al. (2013) considera, eso sí, un mayor refinamiento en el diseño del sistema, denominado de FOCALIZACIÓN (Figura 2.30):

Figura 2.30 Sistema de FOCALIZACIÓN y sus opciones (Painter et al, 2013, p. 30)

El sistema de FOCALIZACIÓN refiere al contacto de mirada que se establece, o no, entre la imagen y el lector, y si la mirada de este último asume el rol de algún personaje. Por ejemplo, en la Figura 2.31 el lector es posicionado desde la mirada del personaje Tot, mientras éste mira por una lupa. Como se observa, se trata de una mayor descripción de los rasgos de la red sistémica en relación a las imágenes de oferta y de demanda de Kress y van Leeuwen (2013).

Figura 2.31 FOCALIZACIÓN: [observa & mediado: inscrito: como personaje] (tomado de Schwarzhaupt, 2013)

! 87! El sistema de GRADUACIÓN da cuenta del impacto actitudinal que buscan generar los elementos visuales en el lector. Painter at al. (2013) presentan opciones de cuantificación de elementos visuales que nacen desde el sub-sistema de FUERZA, el que interactúa con el sub- sistema de ESCALA, y que puede ser observado en la Figura 2.32

Figura 2.32 Opciones de cuantificación desde el sistema de FUERZA (Economou, 2009, citado por Painter at al., 2013, p. 45)

El sistema de PATHOS (Figura 2.33),por su parte,refiere a las opciones de emoción y afecto que establece el estilo de las imágenes. Estas opciones forman parte de un continuum, donde el estilo apreciativo, con un diseño minimalista, es el que logra un menor compromiso emocional con el espectador. En el otro extremo se ubica el estilo personalizado, que implica un diseño realista y que da cuenta de mayor cercanía.

Figura 2.33 Sistema de PATHOS (Painter et al., 2013, p. 35)

El siguiente ejemplo muestra la realización en una misma imagen de los dos extremos del continuum del rasgo de compromiso, por medio de una imagen incrustada (Figura 2.34). Es necesario tener presente que las imágenes presentan los distintos marcadores de manera

simultánea, por lo que la imagen de la izquierda de la doble página da cuenta de una mayor cercanía con el espectador que la imagen de la izquierda. Esto sucede por el tipo de imagen que está representada, realista en el primer caso y minimalista en el segundo. A su vez, la cercanía del realismo es atenuada por los tonos sepia, que codifican distancia, como se observará en la descripción del sistema específico de ATMÓSFERA. En efecto, se trata de un ensamble intra-modo visual. No obstante, este tipo de ensamble no será estudiado en este tesis, debido a que el foco de observación se centra en el nexo multimodal verbal-visual, exclusivamente.

Figura 2.34 Compromiso: personalizado (izquierda) & apreciativo (derecha) (tomado de Zepeda, 1997)

El sistema de ATMÓSFERA,finalmente,refiere a las elecciones que presenta la imagen respecto del ambiente o atmósfera de la imagen. Se incluyen, además, tres subsistemas específicos para el estudio del color (Figura 2.35).

! 89! Figura 2.35 Elecciones del sistema de ATMÓSFERA (Painter et al. 2013, p. 36)

Es importante tener en cuenta que la propuesta de Painter et al. (2013) ha sido diseñada especialmente para el registro de libros álbum para niños y por “la necesidad de usar un sistema que sea económico y que permita ser usado por los estudiantes y educadores” (p. 36). Por lo anterior, el sistema de ATMÓSFERA presenta una red bastante más reducida que los sistemas paramétricos de color de Kress y van Leeuwen (2002) y van Leeuwen (2012). Estos serán presentados en el próximo apartado, una vez finalizada la descripción de sistemas visuales desde la perspectiva metafuncional. La particularidad que presenta el corpus chileno es que los subsistemas de VIBRACIÓN y el de TEMPERATURA no se realizan sólo en una posibilidad de clina, como plantean Painter et al. (2013). En el corpus hay ejemplos donde la materialidad del signo incorpora las dos opciones de la clina (cline) simultáneamente. Tal como se puede observar en la Figura 2.36, por ejemplo, la instancia analizada incorpora las opciones de TEMPERATURA[cálido], observada en el amarillo, y [frío], observado en el azul, de manera simultánea.

Figura 2.36 TEMPERATURA [frío] & [cálido] simultáneamente (tomado de Sebastián, 2011)