Música para contemplar
Alfonso X, El Sabio, reunió en la segunda mitad del siglo XIII a los mejores músicos de Occidente y de Oriente próximo para elaborar las más de 400 cantigas en lengua gallega dedicadas a la madre de Dios. El resultado fue la más grande obra de la tradición trovadoresca y una de las más grandes cumbres de la cultura occidental. Cantigas de loor (louvanza) y de milagros son el contenido básico de este “libro” ... Puede ser que el que lee estas líneas ya sepa que las Can- tigas de Santa María están recopiladas en cuatro libros o códices que proceden todos de la idea inicial de Alfonso de crear un solo libro dedicado a su “senhor”, la Virgen María. Pero ... ¿Que po- demos decir que no esté ya dicho sobre un libro (o el conjunto de los cuatro) que es reconocido universalmente como una de las maravillas de la creación musical de la humanidad? Es cierto que sobre estas cantigas se ha es- crito mucho y es un objeto de estudio en las universidades y es un contenido de los planes de estudio del aparentemente eficaz sistema educativo obligatorio... pero las Cantigas de Santa María, la mayor y más importante obra escrita en lengua gallega, la más importante obra musical de la Edad Media occidental según los más prestigiosos musicólogos y músicos especializados, es una completa desconocida. En ningún conservatorio de Galicia se estudian las Cantigas de Santa María. La música medieval, la más prolífica, importante y universal de las músicas de Galicia está ausente de los conser- vatorios y de todas las escuelas de música del territorio gallego. Para mayor desgracia, en las universidades se ignora persistentemente, in- curriendo en un grave error de rigor científico, la parte musical de la lírica medieval gallega, y de las Cantigas de Santa María en concreto (todas estas llevan la notación musical en las fuentes). Este concierto no es una muestra más del re- sultado de un trabajo conjunto de una sociedad en la que la suma de acciones culturales, edu- cativas, políticas, sociales... da como resultado una serie permanente de manifestaciones ar-
festacións artísticas en forma de concertos e realidades musicais. Este concerto é un momento no que conflúen liñas que rompen as necrosadas dinámicas das que depende gran parte da vida cultural dos nosos días. Cando dende Resonet propuxemos a José Luís Vázquez que a Escolanía da Catedral de Santiago (na que eu mesmo iniciei e fixei o contacto coa música) se integrase no noso utópico proxecto de afrontar as Cantigas de
Santa María nun programa de concerto e de
posible gravación, a resposta foi inmediata e totalmente positiva. A sensible e positiva aceptación da proposta para a estrea do pro- grama no Festival Músicas Contemplativas deu o pulo definitivo ao que hoxe “contem- plará” o público: o concerto.
As Cantigas de Santa María son un compen- dio da arte trobadoresca medieval galega; nelas conflúen moitos dos elementos esti- lísticos (poéticos e musicais indivisiblemen- te) da tradición trobadoresca en galego e da tradición trobadoresca occidental. Pero tamén o rei Sabio toma elementos da tra- dición poético-musical da Hispania árabe, a máis refinada no momento, e sobre todo das tradicións milenarias de terras do Orien- te Medio, moitas delas aínda vivas hoxe, e das que podemos “contemplar” preciosos exemplos nas diversas edicións deste mes- mo festival.
Esta tradición constátase na mesma catedral de Santiago no século anterior ás cantigas: moitos cantos en latín e en linguas romances que tiñan lugar arredor de situacións festivas nos grandes centros de peregrinación e re- lixiosos eran cantados por grupos de nenos ou adolescentes. Eses cantos, descritos na Historia Compostelá e dos que probable- mente temos exemplos no mesmo Códice
Calixtino, narraban milagres de santos ou
eran loanzas a persoas destacadas; eran moi difundidos tanto nos templos como nos espazos exteriores (en procesións e espec- táculos teatrais) tamén influíron con moita probabilidade na concepción das Cantigas de
Santa María. Afonso fora educado en Galicia
e coñecía ben a tradición dos grandes mos-
tísticas en forma de conciertos y realidades mu- sicales. Este concierto es un momento en el que confluyen líneas que rompen las necrosadas dinámicas de las que depende gran parte de la vida cultural de nuestros días. Cuando desde Resonet propusimos a José Luís Vázquez que la Escolanía de la Catedral de Santiago (en la que yo mismo inicié y fijé el contacto con la mú- sica) se integrara en nuestro utópico proyecto de afrontar las Cantigas de Santa María en un programa de concierto y de posible grabación, la respuesta fue inmediata y totalmente po- sitiva. La sensible y positiva aceptación de la propuesta para el estreno del programa en el Festival Músicas Contemplativas dio el empuje definitivo el que hoy “contemplará” el público: el concierto.
Las Cantigas de Santa María son un compen- dio de las artes trovadorescas medievales gallegas; en ellas confluyen muchos de los elementos estilísticos (poéticos y musicales indivisiblemente) de la tradición trobadoresca en gallego y de la tradición trovadoresca oc- cidental. Pero también el rey Sabio toma ele- mentos de la tradición poético-musical de la Hispania árabe, la más refinada en el momento, y sobre todo de las tradiciones milenarias de tierras del oriente medio, muchas de ellas aun vivas hoy, y de las que podemos “contemplar” preciosos ejemplos en las diversas ediciones de este mismo festival.
Esta tradición se constata en la misma catedral de Santiago en el siglo anterior a las cantigas: muchos cantos en latín y en lenguas romances que tenían lugar alrededor de situaciones festi- vas en los grandes centros de peregrinación y religiosos eran cantados por grupos de niños o adolescentes. Esos cantos, descritos en la His- toria Compostelana y de los que probablemente tenemos ejemplos en el mismo Códice Calixtino, narraban milagros de santos o eran loas a per- sonas destacadas; eran muy difundidos tanto en los templos como en los espacios exterio- res (en procesiones y espectáculos teatrales) también influyeron con mucha probabilidad en la concepción de las Cantigas de Santa María. Alfonso había sido educado en Galicia y conocía bien la tradición de los grandes monasterios y
teiros e da catedral compostelá. Moito mate- rial musical era compartido por eses cantos colectivos e polas cantigas dos trobadores. Nestas cantigas hai unha enorme variedade que se move entre o estilo máis íntimo e o estilo máis colectivo. Así o mostramos na dramaturxia do concerto.
Por outra parte, tradicionalmente resérvase o estilo monódico, moi enriquecido con elemen- tos rítmicos e de instrumentación así como de improvisación melódica á interpretación das Cantigas de Santa María. Nós incorpora- mos unha boa parte de versións polifónicas de máis ou menos complexidade na nosa in- terpretación. Ben sabido é que na Galicia dun século antes da creación das Cantigas de San-
ta María xa fora escrito o Códice Calixtino cos
seus 20 marabillosos exemplos de polifonías. Estes son unha exemplificación dun estilo que xa estaba establecido a finais do século XII. Compostela e Galicia eran na época, tamén no século XIII, o século das nosas cantigas, lugares de enorme e vangardista actividade artística. Tamén os instrumentos mostrados con detalle nos libros das cantigas permiten e facilitan a utilización de elementos polifónicos. Hoxe sería difícil pensar que uns músicos de elite, o mellores do mundo coñecido, inmer- sos nunha tradición polifónica e expertos na improvisación de elementos polifónicos non incluísen esa compoñente na interpretación das cantigas, precisamente na época do des- envolvemento da vertical arte gótica. Quedan por remarcar dous elementos esen- ciais na nosa proposta, que non pode faltar en ningunha interpretación musical con re- pertorios patrimoniais musicais de máis dun século: a calidade do son e a importancia do texto como referentes principais da interpre- tación. As Cantigas de Santa María foron feitas na corte do rei Sabio, Afonso; os instrumen- tos serían os mellores e os máis perfectos; a beleza do son é un elemento de busca per- manente na música ata mediados do século XX, onde se troca esa beleza pola cantidade. Pero tamén buscamos esa beleza na emisión da voz. Unha emisión axeitada á afinación e á posibilidade de interaccionar cos auditores e
de la catedral compostelana. Mucho material musical era compartido por esos cantos co- lectivos y por las cantigas de los trovadores. En estas cantigas hay una enorme variedad que se mueve entre el estilo más íntimo y el estilo más colectivo. Así lo mostramos en la dramaturgia del concierto.
Por otra banda, tradicionalmente se reserva el estilo monódico, muy enriquecido con elemen- tos rítmicos y de instrumentación así como de improvisación melódica a la interpretación de las Cantigas de Santa María. Nosotros incorpo- ramos una buena parte de versiones polifóni- cas de más o menos complejidad en nuestra interpretación. Bien sabido es que en la Galicia de un siglo antes de la creación de las Cantigas de Santa María ya había sido escrito el Códice Calixtino con sus 20 maravillosos ejemplos de polifonías. Estos son una ejemplificación de un estilo que ya estaba establecido a finales del siglo XII. Compostela y Galicia eran en la épo- ca, también en el siglo XIII, el siglo de nuestras cantigas, lugares de enorme y vanguardista actividad artística. También los instrumentos mostrados con detalle en los libros de las can- tigas permiten y facilitan la utilización de ele- mentos polifónicos. Hoy sería difícil pensar que unos músicos de elite, los mejores del mundo conocido, inmersos en una tradición polifónica y expertos en la improvisación de elementos polifónicos no incluyeran ese componente en la interpretación de las cantigas, precisamente en la época del desarrollo de la vertical arte gótica. Quedan por remarcar dos elementos esencia- les en nuestra propuesta, que no puede faltar en ninguna interpretación musical con reper- torios patrimoniales musicales de más de un siglo: la calidad del sonido y la importancia del texto como referentes principales de la inter- pretación. Las Cantigas de Santa María fueron hechas en la corte del rey Sabio, Alfonso; los instrumentos serían los mejores y los más perfectos; la belleza del sonido es un elemento de búsqueda permanente en la música hasta mediados del siglo XX, donde se cambia esa belleza por la cantidad. Pero también buscamos esa belleza en la emisión de la voz. Una emisión adecuada a la afinación y a la posibilidad de
co espazo onde se interpreta sen que se vexa afectada a percepción do texto, do ritmo e da expresión poético-musical. O texto é o refe- rente principal para a opción interpretativa e vocal, pero tamén como modelo da execución instrumental. Narración ou loanza, escritos con música que vai con palabras, e esas pa- labras cantadas son portadoras do concepto poético. Só así poden chegar a ser percibidas e sentidas no seu máximo potencial. Estas bases guiaron e guiarán o noso traballo futuro coas cantigas.
A posibilidade de “contemplar” nun momento breve e efémero unha das infinitas postas en concerto posibles deste impresionante e por desgraza aínda descoñecido, e sobre todo aínda inexplorado tesouro, preséntase hoxe para todos nós. Os cantantes e instrumentistas “contemplaremos”, despois de moito tempo de traballo activo, os sons, as palabras, as emocións, os sentimentos desta selección deste precioso repertorio reflectidos no espazo barroco da igrexa de San Paio. O público “contemplará” directamente esa pequena parte dun repertorio que lle pertence a el e á súa cultura, á máis íntima e á máis universal. E non esquezamos, ningún de nós, que para seguir “contemplando” os nosos tesouros musicais, para seguir tendo estes momentos únicos e irrepetibles... a “contemplación” move á acción. [Fernando Reyes]
RESONET
Fundado en 1990 en Santiago de Compostela baixo o impulso do laudista Fernando Reyes, quen dirixe o grupo, e a soprano Mercedes Hernández, toma o seu nome dunha peza do
Códice Calixtino. Os seus compoñentes están
especializados na interpretación da música antiga nos máis recoñecidos centros de for- mación de Europa. Ofreceu numerosos con- certos en prestixiosos festivais e auditorios de toda Europa e dedica grande atención á música relacionada con Galicia e co Camiño de Santiago. Gravou os compactos La Grande
Chanson: cancións dos peregrinos de Francia, s. XVII; Santiago!: música e peregrinacións no
interaccionar con los auditores y con el espacio donde se interpreta sin que se vea afectada la percepción del texto, del ritmo y de la expre- sión poético-musical. El texto es el referente principal para la opción interpretativa y vocal, pero también como modelo de la ejecución ins- trumental. Narración o loa, escritos con música que va, con palabras, y esas palabras cantadas son portadoras del concepto poético. Sólo así pueden llegar a ser percibidas y sentidas en su máximo potencial. Estas bases guiaron y guiarán nuestro trabajo futuro con las cantigas. La posibilidad de “contemplar” en un momento breve y efímero una de las infinitas puestas en concierto posibles de este impresionante y por desgracia aun desconocido, y sobre todo aun inexplorado tesoro, se presenta hoy para to- dos nosotros. Los cantantes e instrumentistas “contemplaremos”, después de mucho tiempo de trabajo activo, los sones, las palabras, las emociones, los sentimientos de esta selección de este precioso repertorio reflejados en el espacio barroco de la iglesia de San Paio. El público “contemplará” directamente esa pe- queña parte de un repertorio que le pertenece a él y a su cultura, a la más íntima y a la más universal. Y no olvidemos, ninguno de noso- tros, que para seguir “contemplando” nuestros tesoros musicales, para seguir teniendo estos momentos únicos e irrepetibles ... la “contem- plación” mueve a la acción. [Fernando Reyes]
RESONET
Fundado en 1990 en Santiago de Compostela bajo el impulso del laudista Fernando Reyes, quien dirige el grupo, y la soprano Mercedes Hernández, toma su nombre de una pieza del Códice Calixtino. Sus componentes están es- pecializados en la interpretación de la música antigua en los más reconocidos centros de formación de Europa. Ha ofrecido numerosos conciertos en prestigiosos festivales y audito- rios de toda Europa, y dedica gran atención a la música relacionada con Galicia y con el Cami- no de Santiago. Ha grabado los compactos La Grande Chanson: canciones de los peregrinos de Francia, s. XVII; Santiago!: música y peregrinacio-
Renacemento; Les Pellerines: a moda da pere- grinación en Francia, s. XVII; Il Pellegrino: a viaxe de Cosme III de Medici, 1668; Canto de Nadal; Cantares Galegos-Rosalía de Castro; Canto de Ultreia: Codex Calixtinus - Cantos de peregrinos: Músicas para as festas de Santiago, s. XII; Festa Dies, músicas para a consagración da Catedral de Santiago, 1211 e A Peregrina, cantos e ro- mances nos camiños de Santiago.