Libro “Hacia un arte receptivo”

En este capítulo vamos a exponer el marco teórico que Oteiza sintetiza en “Hacia un arte receptivo”. Supone un texto clave para el estudio de Oteiza principalmente por dos motivos: por tratarse de un texto parcialmente inédito y por ser un momento fundamental y conclusivo en la línea de investigación emprendida por Oteiza, tanto en

107

GAYA NUÑO, Juan Antonio. “Oteyza, Sao Paulo y la escultura abstracta”, Ínsula, 15 octubre 1957. Recogido en: Entendimiento del arte, ediciones Taurus, Madrid, 1959. pp.161.

el campo escultórico como en el arquitectónico-urbano. Es un momento conclusivo, en el que Oteiza intuye que se encuentra, y la elaboración de este libro es una manera de poner en claro sus pensamientos y, de alguna manera, cerrar esta etapa de la investigación.

Oteiza, en la primera mitad del año 1959, realiza una síntesis de su pensamiento desarrollado desde la Bienal de Sao Paulo, cuyo inicio lo situamos en lo expuesto en “Propósito Experimental 1956-1957”, hasta este momento en el que está llevando sus ideas hasta la misma ciudad. Al no contener en ninguna de las propuestas de índice el texto escrito por Oteiza desde Lima “El arte contemporáneo ha terminado”, nos lleva a pensar que es el libro y sus versiones se escriben antes de su partida hacia Montevideo. Si no fuese así, el texto con el que Oteiza dice adiós a la escultura estaría incluido en algún índice y no ocurre así.

Para nombrarlo hemos tomado el título “Hacia un arte receptivo” que es la parte invariable de todos los títulos que Oteiza propone, tanto en sus notas personales como en la prensa. En la documentación aparecen títulos más complejos que van matizando el epígrafe principal.

En el Archivo de la Fundación Museo Jorge Oteiza he hallado la documentación que el escultor elaboró para la publicación de este libro. Además he encontrado pruebas de la firme intención de Oteiza de sacar a la luz este proyecto, barajándose varias editoriales.

Pero en esta documentación no hay un texto mas o menos continuo y ordenado, como ocurría en la conferencia de Valencia del año anterior, que pueda considerarse como el texto definitivo e inmediato, como manuscrito del libro a publicar. A pesar de esta dificultad pero motivados por lo inédito del tema, en el anexo documental presentado en la 3ª Memoria de esta investigación se pudo realizar una reconstrucción de este libro. Recordar, lo que en su momento advertimos, que se trata de una reconstrucción realizada con los datos obtenidos de la búsqueda documental, no pudiéndose asegurar que se corresponda exactamente con el texto elaborado realmente por Oteiza. La estructura fue establecida a partir de los diferentes índices encontrados, determinándose la inclusión de todos los textos-capítulos que aparecían (algunos una vez, otros estaban en todos), organizándolo bajo criterios de frecuencia de aparición en estos índices y del orden cronológico en el que fueron escritos. Esta documentación se recoge en la 3ª Memoria, en el anexo documental, pp.54-60) El índice que hemos reconstruido es el siguiente:

1. Justificación.

2. Propósito / resumen. Situación actual ocupación/desocupación. Dedicatoria. Las más recientes explicaciones: Preguntas, ABC...

3. Hacia un arte receptivo (la nota a Brasil). 4. Propósito experimental.

5. Conclusión 1958.

6. Carta a Andre Bloc. Situación del artista contemporáneo. 7. La ciudad como obra de arte. El hombre y la Ciudad. 8. Estética u política del Mueble. El Mueble y la casa. 9. El arte habitable.

10. Notas.

En la documentación que se ha manejado en esta investigación no hay un texto continuo, ordenado y definitivo que se pueda considerar como el trabajo de Oteiza previo e inmediato a la publicación del libro. Sin embargo se ha encontrado un conjunto documental que corresponde con tal trabajo, con textos inéditos bastante

claros. Por ello, a pesar de las dificultades, se ha decidido acometer la reconstrucción del contenido que Oteiza preparó para publicar, porque se considera que tratamos un texto fundamental, en el que el propio Oteiza recogió las conclusiones que alcanzó en su proyecto experimental antes de tomar la decisión de abandonar la escultura en 1960. Esta reconstrucción documental está recogida en la 3ª Memoria, en el anexo documental, pp.60-134.

Aparte de las evidencias que hemos encontrado en la documentación examinada (título, índice, estructura, textos), hallamos otras evidencias del firme propósito de Oteiza de publicar del libro. Nos referimos a varias declaraciones de Oteiza recogidas en la prensa latinoamericana a lo largo de 1960, que implican a la editorial argentina Nueva Visión. Durante su estancia en Lima, en las notas para la preparación de una conferencia también anuncia su viaje a Buenos Aires para tratar con una editorial. Por otra parte encontramos en la documentación referencias, sin fecha alguna, a la editorial española “Ediciones Guadarrama”. Además, entre las notas de Oteiza para preparar una conferencia en la Galería Darro, que se celebraría a finales del año 1959, encontramos otra referencia al libro “Hacia un arte receptivo”. (Estos datos se muestran en la 3ª Memoria, anexo documental, pp.51-53.) A continuación analizamos estas tres posibilidades.

Relaciones con la editorial Nueva Visión de Buenos Aires.

Desde los años cuarenta, en Argentina se produce una intensa actividad editorial destacando editoriales, entre otras, Nueva Visión, Infinito, Poseidón. Esto facilitó la traducción al castellano de muchos textos clave para la arquitectura y el urbanismo moderno. Este hecho permite a Oteiza, al igual que otros muchos arquitectos españoles durante la década de los años cincuenta, conocer y estudiar las ideas y teorías arquitectónicas-urbanas mediante estas publicaciones argentinas. En la biblioteca personal de Oteiza encontramos libros de estas características, algunos de ellos fundamentales para la teoría de lo arquitectónico:

Editorial Nueva Visión:

-.MALDONADO, Tomás. Max Bill, 1955.

-.ARGAN, Giulio Carlo. Walter Gropius y el Bauhaus, 1957. -.GIEDION, Siegfried. Arquitectura y comunidad, 1957.

-.NEUTRA, Richard. Realismo Biológico. Un nuevo Renacimiento humanístico

en arquitectura, Colección Arquitectura Contemporánea dirigida por Horacio

Baliero y Juan Manuel Borthagaray, 1958.

-.ARGAN, Giulio Carlo. El concepto del espacio Arquitectónico desde el

Barroco a nuestros días.1973. Curso dictado por el Instituto Universitario de

historia de la arquitectura, Tucuman, 1961.

Ediciones Infinito:

-.BILL, Max. Ludwig Mies van der Rohe, colección Arquitectos del Movimiento

Moderno nº 4, 1956.

-.FOLLIET, J.; Langmead Casserley, J.V.; y Clark, Sir George. La metrópoli en

la vida moderna. Tomo 4”, 1959.

Editorial Poseidón:

-.LE CORBUSIER: Cuando las catedrales eran blancas. (viaje al país de los tímidos), 1948.

-. ZEVI, Bruno. Saber ver la Arquitectura, 1951 -.LE CORBUSIER. El modulor, 1953.

Editorial Victor Lerú:

Editorial Contemporánea:

-.AA.VV. La carta de Atenas: el urbanismo de los CIAM: Congresos

Internacionales de Arquitectura Moderna, Colección Documentos del siglo

veinte, dirigida por Amancio Williams, 1950.

También encontramos ejemplares de la revista Nueva Visión del año 1955 (números 6 y 8).

De todo este panorama editorial, nos centraremos en Nueva Visión, ya que es la editorial en la que Oteiza anuncia la publicación del libro “Hacia un arte receptivo”. Tanto la revista como la editorial, surgen del encuentro de Tomás Maldonado108 y otros miembros de la “Asociación de Arte Concreto Invención” con un grupo de estudiantes de arquitectura, que formaban la Organización de Arquitectura Moderna (Oam).

La cúpula de la Oam (de izq. a der. y de arriba a abajo): Francisco Bullrich, Eduardo Polledo, Alicia Cazzaniga, Jorge

Goldemberg, Horacio Baliero, Carmen Córdova y Jorge Grisetti.(foto de Eduardo Polledo)109

Desde Nueva Visión se defendía la continuidad de los principios del Bauhaus y de los maestros europeos, la indisoluble integración de las escalas del diseño – urbanismo, arquitectura, diseño industrial y el diálogo con las restantes manifestaciones artísticas110.

En base a esto, la revista Nv Nueva Visión comienza a publicarse en el año 1951. Si observamos una de las portadas de esta revista, nos damos cuenta que se define como “revista de cultura visual” sobre “artes / arquitectura / diseño industrial / tipografía”. Desde este carácter multidisciplinar, la postura de Oteiza tiene total cabida.

Además hay que tener en cuenta que, aunque en ese momento Latinoamérica se presentaba como un gran laboratorio de la síntesis de las artes entendida como la integración en la arquitectura de la pintura mural y de la escultura, desde Nueva Visión se promulgaba una postura diferente. Consistía en la práctica simultánea de todas las artes “en un sentido de objetividad y funcionalidad”.111 Una línea paralela y similar a la que Oteiza propone y demuestra en el monumento a José Batlle en Montevideo.

Por tanto, si Oteiza tenía que publicar este libro en Latinoamérica, Nueva Visión era la editorial perfecta para exponer sus ideas. Pero aún no sabemos quien fue el personaje, si lo hubo ya que cabe la posibilidad que fuese Oteiza quien tomase la

108

Es uno de los artistas geométricos que ejerce una importante influencia para la evolución del arte en Argentina. Nace en Buenos Aires en 1922. Es pintor, gráfico, diseñador industrial y teórico. Es miembro fundador del grupo "Arte Concreto" y director de "Nueva Visión". En 1954 viaja a Alemania donde se establece definitivamente y se desempeña como profesor en la Escuela Superior de Diseño, de Ulm, creada por Max Bill.

109

Consultada 2 agosto 2006: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-1922-2004-12- 31.html. Articulo sobre Carmen Córdova titulado “La moderna”

110

Consultado el 10 febrero 2006: http://www.vitruvius.com.br/drops/drops04_08e.asp autor: Roberto Segre, Río de Janeiro, Brasil.

111

DEAMBROSIS, Federico. “¿Qué hacer con los Yanquis?”, Actas V Congreso Internacional, Escuela Técnica Superior de Arquitectura Universidad de Navarra, T6 ediciones, Pamplona, marzo 2006 pp. 107.

iniciativa, que conectó Oteiza con esta editorial. En la documentación referente al tema no encontramos ninguna pista que establezca esta conexión. También se ha realizado una búsqueda en la correspondencia personal de Oteiza, buscando cartas con alguno de sus miembros. Tampoco hemos obtenido resultados positivos.

Relaciones con Ediciones Guadarrama de Madrid.

Sobre Ediciones Guadarrama no se ha logrado obtener datos suficientes. Se trata de una editorial española que comienza su andadura en 1954 y cesa su actividad en el año 2003. Aparece con sede en Madrid y en Barcelona112.

Sobre los socios fundadores de la editorial solo conseguimos ubicar a Eduardo Caballero Calderón, escritor y diplomático nacido en Bogotá. Publica varias novelas en ediciones Guadarrama (Historia en cuentos, Ancha es Castilla: guía espiritual de España, La penúltima hora). En esta editorial encontramos libros sobre escultura, como: Escultura española contemporánea de Gaya Nuño (1957), en el que figura Oteiza.

Lo que nos ha llevado a pensar que podría publicarse el libro en esta editorial es el hecho de encontrar en la carpeta que recoge toda la documentación encontramos, además de un pequeño sumario de capítulos y el título, el destinatario: Ediciones Guadarrama.

“Para ediciones Guadarrama (S:Miguel +JMMG) HACIA UN ARTE RECEPTIVO

LA RECEPTIVIDAD COMO CONCEPTO FUNDAMENTAL (FINAL) DE LO ABSTRACTO”113

Entre paréntesis aparecen dos nombres, pudiendo relacionar las iniciales “JMMG” con el de J. M. Moreno Galván. Oteiza y él si tienen relación por la tercera pista de publicación del libro, la conferencia en la galería Darro. Pero además, podemos añadir que Moreno Galván, en su libro Introducción a la pintura española actual,114 en el último capítulo terminado en 1959, expone lo que Oteiza también promulga –y ya situándose en uno de los bandos- la siguiente lucha dialéctica dentro del arte:

“un arte que trata de ser una exclusiva disciplina del conocimiento, frente a un arte determinado por una aspiración metafísica”

Conferencia en Galería Darro: “Un arte receptivo”

Sobre la Galería Darro no se han encontrado datos sobre su fundación, dirección y la relación personal que pudiera existir con Oteiza. Tan solo conocemos que en abril y mayo de 1959, Oteiza participa en la exposición “Blanco y Negro” en la Galería Darro de Madrid, realizada como homenaje a artistas que habían conseguido premios internacionales (Oteiza, Chillida, Tapies, Miró, Palazuelo y Llorens Artigas).115

Con posterioridad a esta exposición, la Galería Darro tiene la intención de realizar un ciclo de conferencias titulado “I decena de problemas estéticos” del que se ha obtenido información gracias a los datos de la documentación de Oteiza, ya que no se han encontrado otras referencias hasta el momento en otros ámbitos. Además, su participación no aparece recogida en ningún texto monográfico sobre el escultor. Esto

112

Según datos en web: http://iberlibro.net 113

Carpeta original que recoge la documentación, escrito en ella. 114

MORENO GALVÁN, José Mª. Introducción a la pintura española actual. Publicaciones españolas, 1960.

115

Ver Moreno Galván, “Discriminación apresurada de la abstracción en España” en Acento Cultural, Madrid enero-febrero 1960, pp. 39-45.

lleva a dudar tanto de la final realización de este ciclo como de la participación de Oteiza en él, en el caso que se hubiese producido las conferencias.

Entre otra documentación ajena al tema encontramos varios documentos que atañen a esta conferencia, como una carta116 enviada a Oteiza por la Galería Darro el 4 de junio de 1959. A través de ésta carta los organizadores le están invitando a participar en un ciclo de conferencias que organiza su galería que lleva por título “I decena de problemas estéticos, en el que se va a tratar de dar los diferentes puntos de vista del arte hoy en día. Este ciclo tiene un fuerte carácter multidisciplinar a tenor de los personajes invitados a él: artistas, arquitectos, sociólogos, escritores, etc.

Para presentar el tema hacen una clasificación de las tendencias del arte en ese momento, diferenciando dos corrientes, una expresiva y otra analítica, que luego las definen como una informal y otra constructiva. La carta continúa diciendo que la galería no toma partido por ninguna de estas dos opciones. Frente a esta ordenación, Oteiza escribe a mano, en la misma carta, que la considera incorrecta porque él las agruparía en dos tendencias: arte ocupado (con T) y arte desocupado (sin T).

La carta continúa adelantándole que las conferencias se recogerán en un libro llamado “I decena de Problemas estéticos contemporáneos- El arte constructivo”. También anuncian que las conversaciones comenzarán el día 8 de junio, y allí se dará un calendario preciso. En esta carta se presenta un listado de participantes y de los temas que van a tratar, que nos pueden dar una idea sobre la orientación del encuentro:

Intervenciones de este ciclo:

-. Crítico: Moreno Galván: exposición del panorama desde el punto de vista de la crítica.

-. Escultor: Jorge Oteiza: Un arte receptivo.

-. Arquitecto: Rafael de la Hoz “El esteticismo, impediente de la evoluciona arquitectónica”.

-. Pintor: Ángel Duart (Del equipo 57): “EL espacio en las artes plásticas” -. Escritor Antonio Pericás: “Propósito de coherencia y arte concreto”

-. Arquitecto: Antonio Fernández Alba: Breve panorama de la arquitectura contemporánea.

Otras conferenciantes que aún no habían dado el título: -. Técnico cine: Valdelomar

-. Pintor : José Mª de labra -. Sociólogo: Constancio de Castro.

Parece que este ciclo es una propuesta seria y Oteiza elabora su conferencia, abriéndonos una nueva línea de investigación, pero por ahora, para lo que nos interesa, aporta una prueba en del libro Hacia un arte receptivo:

“En todos los momentos de mi trayectoria de escultor he razonado teóricamente mi posición. Ahora he concluido mi línea teórica y experimental, he concluido mi escultura. Como resultado estoy escribiendo mi libro HACIA UN ARTE RECEPTIVO. Dejo para luego, la agrupación de un material anterior que considero importante. En él apreciaré mi anticipación al movimiento Concretista, dicho mas correctamente, mi paralela orientación al Concretismo, sin contactos con artistas concretos pero partiendo de idéntica relación con el

Bauhaus. Mi investigación ha tratado simultáneamente la escultura, la pintura, el poema, el ballet, la música y el teatro.”117

En este párrafo, es importante resaltar además que Oteiza ya anuncia que su escultura ha terminado, aunque lo haga oficialmente publico en abril del año siguiente.