38 Masa salarial por sector (UF) Masa salarial ajustada por sector (UF) Ajuste por sector Música 211 2.636 1147,3% Publicidad 21.460 21.460 0% Radio 3.950 3.950 0% Televisión 35.803 35.803 0% Transversal 29.316 29.316 0% Masa salarial regional 636.080 638.566 0,4%
Nota: Los sectores que tienen (*) en el dato de masa salarial sin ajuste corresponde a los sectores cuyos valores de códigos CIIU son ocultos por la reserva tributaria del SII.
Fuente: Elaboración propia en base a datos del Servicio de Impuestos Internos (SII)
Al calcular la participación de cada sector creativo en la masa salarial de la región, se observa en el gráfico 17 que editorial es el sector dominante con más del 40% de la masa salarial creativa, seguido de educación e investigación cultural con más de un 26%, los que en función del número de empleados dependientes y de sus remuneraciones relativamente altas, alcanzan un papel predominante en la masa salarial de las industrias creativas.
Gráfico 17: Participación de cada sector creativo en la masa salarial de la industria creativa regional. 2011
Fuente: Elaboración propia en base a datos del Servicio de Impuestos Internos (SII)
En cuanto a las remuneraciones de trabajadores dependientes por sector artístico, se aprecia en la tabla 11 que en la región, transversal es el sector que mantiene a los trabajadores con mayores ingresos promedio al mes, seguido de educación e investigación cultural, editorial y arquitectura. Éstos además superan el Ingreso Mínimo
3,6% 0,4% 0,3% 41,1% 26,5% 3,1% 10,3% 0,4% 3,4% 0,6% 5,6% 4,6% Arquitectura Artesanías Diseño Editorial Educación Fotografía Medios informáticos Música Publicidad
39
Mensual vigente15 y con la excepción de arquitectura, sobrepasan la remuneración
promedio de la región16. En los sectores: artesanías y diseño se dan las menores
remuneraciones mensuales por trabajador, con un monto que no supera $100 mil.
Cabe destacar que es muy usual el pluriempleo entre los trabajadores de empresas creativas, ya que generalmente los artistas dedican sus tiempos libres a trabajos considerados como creativos, y la mayor parte de su tiempo a empleos que reportan una mayor cantidad de ingresos mensuales. Además, la información proveniente del SII, considera trabajadores dependientes que han pasado por la empresa durante el año, es decir, pueden haber permanecido en la empresa por distintos períodos sin especificarlo, ya sea por un año completo o por un período inferior. Ambas situaciones pueden conducir a que las remuneraciones mensuales por trabajador adopten valores muy inferiores como los señalados en artesanías y diseño.
Tabla 11: Remuneración líquida promedio de trabajadores dependientes por sector creativo. 2011
Sector creativo
Remuneración mensual por trabajador ajustada (En pesos) Transversal 460.047 Educación 361.582 Editorial 322.974 Arquitectura 229.317 Música 184.525 Publicidad 156.883 Fotografía 143.728 Medios informáticos 139.590 Radio 115.980 Televisión 113.543 Artesanías 96.037 Diseño 51.613 Promedio creativo regional 243.030
Nota: El SII otorga como remuneración de trabajador dependiente, la renta total neta pagada, que es la resultante de la renta mensual descontadas las cotizaciones previsionales y de salud de carácter obligatorio y/o voluntario.
Fuente: Elaboración propia en base a datos del Servicio de Impuestos Internos (SII)
15
A la fecha de publicación del informe, rige en el país según la Ley N° 20.689, un Ingreso Mínimo Mensual (IMM) de $210.000.
16
La remuneración promedio regional no corresponde a un promedio simple, ya que se calcula en base al peso de cada sector entendido como el número de trabajadores dependientes informados.
40
2.5
Formación creativa
Este apartado entrega un panorama de la formación en carreras creativas al año
2012, analizado desde la oferta educativa, revelando la cantidad de programas17 que se
identifican como pertenecientes a los sectores creativos y las instituciones que los imparten, por el lado de la demanda, a partir de la matrícula de alumnos de primer año y la matrícula total de las carreras afines a los sectores creativos. Como fuente de información se utilizó la base de matriculados del Servicio de Información de Educación Superior (SIES)
La región es la tercera con la mayor oferta educativa en carreras creativas. Como muestra la tabla 12, son 17 las instituciones de educación superior que imparten programas creativos en la mayoría de las áreas, entre ellas: comunicación audiovisual,
dibujo técnico, diseño editorial, diseño gráfico, música y traducción a nivel técnico
profesional. En tanto que artes visuales, arquitectura, bibliotecología, diseño, diseño
gráfico, lingüística, patrimonio y traducción a nivel universitario.
Tabla 12: Instituciones de Educación Superior que imparten carreras creativas. 2012
Centro de Formación Técnica Instituto Profesional Universidad CRUCH Universidad privada
INACAP AIEP Universidad de Concepción Universidad de Las
Américas
Lota Arauco Doctor Virginio Gómez Universidad del
Biobío
Universidad del Desarrollo
Santo Tomás DUOC UC Universidad Católica de la Santísima
Concepción Universidad San Sebastián INACAP Universidad Tecnológica de Chile INACAP Providencia Santo Tomás IP del Valle Central
Fuente: Elaboración propia en base a datos SIES, MINEDUC, 2012
Nota: INACAP es un sistema integrado de Educación Superior, conformado por tres instituciones de carácter autónomo: Universidad Tecnológica de Chile INACAP (UTCI), Instituto Profesional INACAP (IP) y el Centro de Formación Técnica INACAP (CFT), por lo que se contabilizan de forma independiente.
17
Se consideró como programa a una malla curricular sectorial específica perteneciente a una institución de educación superior, ya sea centro de formación técnica, instituto profesional o universidad. Además, se entenderá como diferentes, aquellas carreras que posean el mismo nombre, pero se impartan en distintos horarios y tipos de institución de educación superior.
41 En cuanto a la oferta de programas formativos, se aprecia en el gráfico 18 que al año 2012 se contaba con 44 carreras de educación superior en áreas creativas equivalentes a un 2% del total de programas de la región, en tanto que el 98% restante correspondiente a programas no creativos asciende a 1.716 carreras.
Gráfico 18 Comparación de programas de formación en sectores creativos y no creativos a nivel regional. 2012
Fuente: Elaboración propia en base a datos SIES, MINEDUC, 2012
Como se muestra en el gráfico 19, a nivel creativo predominan los institutos profesionales como oferentes de formación de educación superior. En tanto que en el resto de los programas no creativos se da la misma predominancia. También se observa que sólo cinco carreras creativas se imparten en centros de formación técnica.
Gráfico 19 Comparación número de programas de formación en sectores creativos y no creativos a nivel regional, según tipo de institución. 2012
Fuente: Elaboración propia en base a datos SIES, MINEDUC, 2012
2% 98% Programas en sectores creativos Programas en sectores no creativos 5 19 13 7 239 607 470 400 Centro de Formación Técnica Instituto
Profesional UniversidadCRUCH UniversidadPrivada
N° de programas en sectores creativos N° de programas en sectores no creativos
42 Al considerar la demanda de programas de formación, se aprecia en el gráfico 20 que al año 2012, del total de matriculados de primer año en la región, sólo el 3% ingresó a alguna carrera creativa, lo que corresponde a 1.283 estudiantes, en tanto que el 97% restante equivalente a 42.970 alumnos se matriculó en otro tipo de carreras.
Gráfico 20: Comparación matriculados primer año en carreras creativas y no creativas a nivel regional. 2012
Fuente: Elaboración propia en base a datos SIES, MINEDUC, 2012
Al año 2012, acorde al gráfico 21, gran parte de los matriculados en primer año en carreras creativas pertenece a institutos profesionales, lo que se relaciona directamente con la mayor oferta de programas en este tipo de institución. Asimismo, los programas de carácter no creativo también concentran la matrícula de primer año en el mismo tipo de institución.
Gráfico 21: Comparación matriculados primer año en carreras creativas y no creativas a nivel regional. 2012
Fuente: Elaboración propia en base a datos SIES, MINEDUC, 2012
3% 97% Matriculados primer año en carreras creativas Matriculados primer año en carreras no creativas 92 537 426 228 7.079 14.139 11.799 9.953 Centro de Formación Técnica Instituto
Profesional UniversidadCRUCH UniversidadPrivada
Matriculados primer año en carreras creativas Matriculados primer año en carreras no creativas
43
2.6
Consumo
Para dimensionar la demanda de bienes y servicios culturales, se recurre a información proveniente de la III Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural
2012 (ENPCC)18. Ésta es una encuesta realizada a la población residente en Chile de 15
años o más, en más de 100 ciudades y en todas las regiones del país, que tiene como objetivo conocer el estado de participación, apropiación, práctica y consumo cultural de la población chilena. De ella se desprenden las prácticas culturales y tenencia de objetos culturales en la región. Estos resultados se presentan según la prevalencia de cada práctica acorde a lo declarado por los entrevistados.
Se observa en el gráfico 22 que cine es el tipo de espectáculo al que asistió una mayor cantidad de personas, con un 38% de la población, seguido de espectáculos de
circo con un 29%, conciertos con 25%, danza con 22% y exposiciones de artes visuales19
con un 21%. La tasa más baja corresponde a la asistencia a teatro en los doce meses anteriores a la consulta con un 12% de la población regional.
Gráfico 22: Población regional que asiste a espectáculos, según tipo de espectáculo. 2012
Fuente: III Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural 2012
En cuanto a la compra de bienes culturales, se observa en el gráfico 23 que objetos de artesanía es la más frecuente en la región, pues un 44% de la población regional urbana de 15 años y más declara haber comprado alguno durante los doce meses previos a la consulta. En tanto la compra de libros corresponde a un 27% y la compra de música en formato cd’s, casetes o discos adquiridos en disquerías o tiendas formales es realizada por un 16% de la población.
18
La realización de la Encuesta fue encargada por el Departamento de Estudios del CNCA a la consultora DEMOSCÓPICA.
19
Exposiciones de artes visuales comprende pintura, fotografía, escultura, grabado, instalaciones, performance y video, entre otros.
21% 38% 29% 25% 22% 12% 0% 5% 10% 15% 20% 25% 30% 35% 40%
44
Gráfico 23: Población regional que compra bienes culturales, según producto. 2012
Fuente: III Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural 2012
Para evaluar la frecuencia de asistencia a espectáculos, se compara la proporción de espectadores que asisten una vez al año con quienes asisten cuatro veces al año a
cada tipo de espectáculo20. Se observan bastantes divergencias entre los sectores, pues
se involucran las preferencias y la disposición a pagar del público ante estos espectáculos.
Acorde al gráfico 24, la cantidad de personas que declaran haber asistido cuatro veces a exposiciones de artes visuales en los 12 meses previos a la consulta es mayor a los que fueron sólo una vez en 4 puntos porcentuales. De la misma forma, la proporción de espectadores que asisten cuatro veces al año al cine es mayor a la de aquellos que lo hacen una vez al año en 18 puntos porcentuales, lo que podría atribuirse a una alta preferencia y precios asequibles en este tipo de consumo cultural.
En la asistencia a espectáculos de circo, conciertos, danza y teatro la situación se revierte, ya que predomina la cantidad de personas que declaran haber asistido una sola vez sobre quienes han asistido cuatro veces al año en los 12 meses previos a la consulta. En la asistencia a espectáculos circenses se observa la mayor diferencia, pues presenta la mayor proporción de asistentes una vez al año con un 42%, pero sólo un 8% cuatro veces al año, lo que revela una brecha de 34 puntos porcentuales entre ambos grupos.
20
Se toma como referencia cuatro asistencias en el año, para reflejar el público que asiste una vez al trimestre a cada espectáculo.
27% 16% 44% 0% 5% 10% 15% 20% 25% 30% 35% 40% 45% 50%
Libro Música Objeto de
45
Gráfico 24: Comparación espectadores que asisten una vez al año y cuatro veces al año a un espectáculo a nivel regional. 2012
Fuente: III Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural 2012
Al considerar la asistencia con entrada pagada y gratuita a espectáculos artísticos, se aprecia en el gráfico 25 que del total de personas que asistió a algún espectáculo, danza fue el sector que tuvo el mayor porcentaje de gratuidad en la asistencia a la última función con un 87%, seguido de teatro con un 66%. En cambio, circo y cine presenta la mayor proporción de personas que pagaron por su entrada a la última función a la que asistieron el año previo a la consulta con un 81%, lo que puede demostrar una disposición a pagar más alta que en otros sectores o bien una menor oferta de entradas gratuitas.
Gráfico 25: Comparación espectadores que asistieron con entrada pagada y entrada gratuita a la última función según tipo de espectáculo a nivel regional. 2012
Fuente: III Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural 2012
0% 5% 10% 15% 20% 25% 30% 35% 40% 45% Espectadore s que asisten una vez al año Espectadore s que asisten cuatro veces al año 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% 100% Entrada pagada Entrada gratuita
46 En el gráfico 26 se aprecia que de la población regional urbana de 15 años y más, un 12% declara nunca haber ido al teatro, cifra que excede el promedio nacional de 4,4%. A éste lo sigue conciertos con un 10% y exposiciones de artes visuales con un 9% de la población que jamás ha asistido a uno de estos espectáculos. Los sectores que presentan la menor inasistencia a espectáculos son danza, cine y circo, con un 6%, 4% y 1% respectivamente.
Por otro lado, se observa en el gráfico 26 que teatro también presenta la mayor proporción de la población regional de 15 años y más que declara no haber asistido en el año previo a la consulta con un 76%, en tanto que la inasistencia a espectáculos de danza, circo, exposiciones de artes visuales y conciertos fluctúa en torno al 65%. En cambio para cine esta proporción es mucho menor, pues sólo un 58% declara no haber asistido el año previo a la consulta.
Gráfico 26: Población regional que no asiste a espectáculos, según tipo de espectáculo. 2012
Fuente: III Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural 2012
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% No ha asistido en el último año Nunca en su vida
47
Capítulo 3: Análisis y diagnóstico de la cadena de valor
La información que se presenta en esta sección proviene del taller regional realizado en enero del año 2013 con representantes del sector cultural y creativo en el marco de este estudio. La investigación da cuenta de las cuatro etapas identificadas en la cadena productiva: instancias de formación, creación y producción, comercialización y distribución, y consumo cultural a nivel regional.
3.1
Análisis de la cadena productiva
Formación
Entre las principales fortalezas de la región respecto de la formación, se destaca la existencia de programas de estudios independientes que se financian a través del FONDART y para los que efectivamente existen interesados. Asimismo, la existencia de carreras universitarias entrega un respaldo institucional a la formación profesional en el campo.
Sin embargo, se remarca la necesidad de lograr un trabajo integrado desde la infancia, generando un hábito asociado al consumo del arte. También consideran que las áreas artísticas más desarrolladas en la fase de formación tanto a nivel formal como informal son las artes visuales y la música, además del diseño y la arquitectura.
Creación y producción
Por otro lado, con respecto a la creación y producción, se destaca la existencia de capacidad creativa en la región potenciada por espacios independientes que se plantean como nichos de creatividad. A pesar de trabajar bajo precarias condiciones, especialmente en el ámbito de la infraestructura, los creadores locales buscan su profesionalización y para ello requieren, entre otros aspectos, una institucionalización del financiamiento. En la fase de creación y producción consideran que las áreas artísticas más desarrolladas son las artes visuales, la música, la danza y la creación literaria.
Vinculado con lo anterior, se recalcan las debilidades en cuanto a una escasez de infraestructura adecuada y falta de financiamiento. Esto repercute directamente en la calidad de la producción artística regional, porque la necesidad de recursos obliga a los creadores a trabajar en otras áreas, generalmente no artísticas y mejor recompensadas económicamente, lo que merma el tiempo de dedicación a la creación cultural y artística.
48 Otra de las debilidades identificadas se refiere a la baja profesionalización de los agentes vinculados a la cultura a nivel municipal, en este caso, encargados de la Unidad de Cultura Municipal, debido a que carecen de las competencias necesarias para el cargo y para apoyar la labor de los creadores. Esta situación se convertiría en un escollo a la profesionalización del ámbito cultural, pues esta mala gestión cultural obligaría a los artistas y creadores a continuar trabajando desde la marginalidad.
Comercialización y difusión
En cuanto a la distribución, se percibe como un desafío la necesidad de generar mayor interacción y trabajo en red entre los actores culturales. También se plantea como una falencia la baja utilización que se hace de las redes sociales para la difusión de eventos culturales. Al respecto, consideran que las áreas artísticas más desarrolladas en esta fase son las artes visuales, la música, la danza y el sector editorial.
Consumo
Asociado a la fase de consumo, se percibe la baja utilización de los espacios públicos como un lugar válido para la exhibición de los productos artísticos. En este sentido, creen que sería necesario avanzar en la democratización de los bienes culturales para vincularlos de manera más cercana a la comunidad. Una de las fortalezas señaladas es la existencia de un público fiel que ha generado la necesidad de producir y consumir cultura.
Como una oportunidad al desarrollo del encadenamiento productivo de la región se visualiza la emergencia de nuevos consumidores con más interés y conocimientos en el área creativa. Esta situación va aparejada con el desarrollo de una nueva red de infraestructura cultural apoyada por el CNCA y con la necesidad de trabajar en la formación de audiencias desde la niñez.
3.2
Aspectos generales
Sobre las implicancias de una política cultural para industrias creativas:
Respecto de la pertinencia de la política cultural en base al enfoque de industrias creativas para la región, consideran que la propuesta de industrias creativas genera ciertas dudas y cuestionamientos, principalmente en lo referente a instalar este concepto sin haber generado un diálogo previo con la comunidad artística, en la que se genere un consenso sobre cuáles serían sus alcances y cuál sería el enfoque con que el Estado asumiría su labor en materia cultural.
49 Los participantes concuerdan con un enfoque que apunte a dotar de mayor visibilidad y participación del arte y la cultura en el mercado. Sin embargo, temen que el concepto de industria creativa genere una mercantilización excesiva de aspectos que por definición no debiesen serlo, pues su valor trasciende al consumo y por ello proponen una visión que haga énfasis en servicios culturales, y no solo en la venta o comercialización, ya que se corre el riesgo de generar productos artísticos sólo como bienes de consumo.
50
Capítulo 4: Conclusiones generales
Como conclusiones generales y desde la lectura de todas y cada una de las regiones, se observa lo siguiente:
En términos de financiamiento:
El aporte económico del CNCA es reconocido por la población como el instrumento más accesible en materia de financiamiento de la actividad artística regional. Dentro de los cinco tipos de fondos (FONDART nacional, FONDART regional, Fondo de la Música, Fondo Audiovisual y Fondo del Libro), el FONDART regional, que incluye dentro de sus áreas de financiamiento al Teatro, Danza, Artes Circenses, Artesanía, Artes Visuales, Fotografía, Arquitectura, Diseño, Nuevos Medios, Patrimonio y Folclor, es el que representa el mayor monto de financiamiento para la gran mayoría de las regiones. Una de las áreas que concentra una mayor adjudicación de recursos en el FONDART regional es el Patrimonio, lo que podría obedecer tanto al interés real de las regiones en el sector como a la factibilidad o énfasis de financiamiento definidos desde políticas centrales.
El FONDART Nacional, obedeciendo a las mismas áreas artísticas de apoyo, mantiene una menor presencia en regiones tanto desde la existencia de proyectos postulados, hasta las tasas de elegibilidad, y por último las tasas de financiamiento final. Este fondo se mantendría concentrado en cuanto a su espacio de financiamiento, sobre