Mabel Palacín “Instalación “La distancia correcta”.

“Cómo abordar la relación entre realidad y ficción y la necesidad de interpretación formaban el nudo de La Distancia Correcta de Mabel Palacín, una doble proyección de vídeo expuesta en el Centre d'Art Santa Monica, Barcelona, en octubre de 2003.

Sobre dos pantallas en las que las imágenes se entremezclan aparece un personaje que vive en una especie de sótano con una gran pantalla de cine sobre la que aparecen fragmentos de películas y con las que el personaje intenta relacionarse, interpretar, reconstruir alguna lógica de sentido. Se inmiscuye en acciones que le son ajenas, que

153 sólo existen en la ficción de una pantalla, como una especie de Don Quijote actualizado, confunde realidad y ficción.

Finalmente, lo que los intentos por incidir, interpretar o prescindir de las imágenes que rodean a ese individuo encerrado en un sótano quieren significar es, precisamente, la distancia correcta entre la incapacidad de leer imágenes e interpretar el mundo más allá de su mera superficialidad y la locura absoluta que implica perderse en ellas.”127

David Torres, crítico y comisario de arte, describe la Instalación en los siguientes términos:

“La distancia correcta” es una película proyectada en dos grandes pantallas, sobre las que se desarrolla una acción en paralelo en un mismo escenario: una especie de taller o sótano, sin ventanas ni referentes exteriores, una mesa de despacho y una silla, algunos objetos desperdigados y, sobre todo, una gran pantalla en la que aparecen imágenes diversas.

En ese escenario, un personaje aparece a veces ensimismado, preparando algo; otras veces se mueve sobre esa gran pantalla, dentro de las imágenes, intentando reconstruir algún hilo argumental. En fin, interpretando. Actúa dentro de las imágenes e intenta reconstruir una lógica de sentido. Se inmiscuye en acciones que le son ajenas que sólo existen en la ficción de una pantalla.128

Ilustración 9:

Pie de Foto: La distancia correcta. Mabel Palacín, 2003. Proyección multicanal.

127

Manel Clot, MUA Alicante, 2004.

128 _{David G. Torres, “El artículo indeterminado” en Mabel Palacín. La distancia} correcta, MUA Alicante, 2004 y en David G. Torres (ed.), CASM vol. 1 Barcelona, 2005

154 Los textos de descripción y análisis en los diferentes catálogos donde se ha presentado la instalación corren a cargo de David G. Torres y de Manel Clot.

En ellos leemos el contenido manifiesto de la instalación: el juego entre realidad y ficción y la necesidad de instalar un sentido y una distancia correcta entre ambas dimensiones. Sin embargo no se hace referencia alguna a la relación de la Instalación con el espacio expositivo. La referencia al juego con el espacio se integra en la propia diégesis fílmica, en los vínculos de concepto y movimiento del actor y las pantallas que tiene de fondo.

A efectos de la Instalación, parece tener prioridad el hecho de que se trate de una proyección multicanal (dos pantallas), y el juego narrativo que el dispositivo audiovisual propone.

En este sentido el “Screen Art” funciona más como un símil de la proyección cinematográfica, pero en sala expositiva museística, que una propuesta que integre el espacio expositivo con la Obra y el espectador.

El juego espacial es interior y se produce entre el sujeto protagonista de la ficción y las proyecciones incluidas en la propia puesta en escena ficcional que van marcando su ritmo y sus movimientos.

B.- “Aernout Mik”

Este artista holandés es escultor de formación y actualmente produce instalaciones que incorporan elementos tridimensionales, objetos, personajes reales y proyecciones. Los ambientes creados por Mik pretenden invitar al espectador a formar parte de la obra y a participar en una atmósfera deliberadamente indefinida, como si se hallara en la frontera entre el sueño y la vigilia.

“De igual modo que los niños buscan una sensación de vértigo girando sin parar alrededor de sí mismos, el artista perturba la conciencia del visitante y lo convierte en el protagonista de un absoluto extrañamiento, que pasa a través de varios sentidos a la vez: a las sensaciones visuales se suman las sensaciones táctiles, como un suelo blando o una pared velluda.”

A Aernout Mik le interesa la creación de espacios heterogéneos y rechaza la experiencia en un sentido único de la visión frontal.

155 Mik participó en la Bienal de Venecia de 1997, y en el año 2000 el Stedelijk Van Abben Museum de Eindhoven le dedicó una importante exposición.

“Aernout Mik: hombres al límite”.

Catálogo de La Sala de Exposiciones del Museo de Pasión de Valladolid.

“A Aernout Mik le interesan esas situaciones en las que perdemos el control y no sabemos cómo actuar. La Sala de Exposiciones del Museo de Pasión de Valladolid (C/ de la Pasión, s/n) presenta hasta el 11 de abril nueve video instalaciones de este reconocido autor holandés que desasosiega y plantea constantemente interrogantes sobre nuestra compleja naturaleza. Terremotos, peleas, manifestaciones callejeras, quiebras de la bolsa.

Cualquier situación escogida por Mik es de las que nos ponen al límite de nosotros mismos. Entre las obras se encuentran algunas tan logradas como ‘Organic Escalator’, en la que una masa de supervivientes se amontona en una escalera mecánica.

Aernout Mik logra que nos metamos de lleno en la situación con un sistema mediante el que, a la vez que la imagen se aproxima y se aleja, las paredes de la instalación hacen lo mismo, provocando un efecto casi alucinógeno. Son las armas de este artista que utiliza sus conocimientos de arquitectura y escultura para lograr su objetivo: hacer sentir lo que los desesperados protagonistas de sus obras sufren.”129

Ilustración 10:

Pie de foto: Aernout Mik, vista de la exposición en La Sala de Exposiciones del Museo de Pasión de Valladolid.

129 _{Pag. Web:}

156 En otro catálogo editado por Caixaforum en ocasión de una exposición de Mik, se aclara: “A Aernut Mik no le gusta que lo definan como Videoartista, aunque proyecte Instalaciones de vídeo. El punto de partida de su trabajo es la arquitectura y la escultura, y el objetivo que lo guía es conectar la imagen en movimiento con el espacio que rodea al espectador. Por eso lo que más sorprende en las Instalaciones de Mik es el dispositivo especial construido a medida del ser humano, y la voluntad de conseguir que la superficie de la imagen en movimiento ultrapase los límites de la pantalla y se transforme en una atmósfera inmersiva”.130

El trabajo de Aernout Mik se construye a partir de una puesta en escena muy marcada, donde los personajes que pueblan el cuadro de la imagen viven una acción comandada por el Autor.

La característica más peculiar de esta puesta en escena ficcionada, es que si bien no maneja un carácter narrativo convencional, en las imágenes podemos encontrar un fuerte carácter de misterio y seducción condicionados por la propia situación que en ella se plantea.

En esta puesta en escena la vivencia de los personajes en la acción-evento recreada, configura un espacio dramático donde el espectador asiste a una escena que no tiene principio ni final.

Podemos hablar en este sentido de un espacio narrativo no temporal, de un motivo inconcluso donde el espectador asiste al desarrollo de un evento del cual desconoce su principio y del que no puede esperar ninguna resolución.

Las Instalaciones de Aernout Mik adoptan en este sentido una construcción dramática reconocible del Screen Art, donde la narratividad adopta unas características peculiares que se diferencian de las convenciones narrativas de carácter literario.

Las Instalaciones de Aernout Mik sugieren a la vez una sutil estrategia expositiva espacial, un juego con el entorno donde se presentan.

En algunas piezas, la pantalla y el proyector asumen la forma de una pieza móvil, como cuando pone la pantalla en un travelling que se aproxima y aleja del espectador.

En otras en la propia colocación de la pantalla en el espacio de la sala a partir de la variación de tamaños y recortes del espacio en ángulos que crean las propias pantallas

130 _{Aernout Mik: Exposición producida y organizada por la Fundación "la Caixa".} Catálogo de la exposición. Pag. 5. 2003.

157 (alternando entre la retro-proyección y la proyección frontal) y la posición del espectador.