El Mal Querer

Si bien en su disco debut Rosalía presentaba sus destrezas, su dominio de la voz, su visión del flamenco y se daba a conocer, con “El Mal Querer” demuestra que su afán por la música abarca muchos y muy diferentes estilos, y muestra al mundo su trabajo de final de carrera que se gestó durante más de dos años, como ella misma indicó en la rueda de prensa de presentación del disco4.

Su trabajo nace inspirado por una novela occitana de autor anónimo que data del S.XVI, llamada Flamenca, que trata sobre una mujer que se casa con un hombre que, enloquecido por celos, la encierra en una torre. Esta novela trata el Amor Cortés, prohibido y fuera de los matrimonios, poniendo a la mujer en el centro de este, reivindicando su papel. Pese a que la novela tiene un desarrollo distinto al del disco, sirvió de inspiración y punto de partida para explorar el “amor oscuro”.

Así, en esta “investigación”, el disco se divide ya no solo en canciones, sino en capítulos: once canciones/capítulos que acompañan al receptor a descubrir de las etapas de una relación tóxica, desde la boda, el amor inicial hasta los celos, la violencia y el dolor para terminar con liberación y el empoderamiento de la protagonista.

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Todo lo que tiene que ver con este trabajo está cuidado al detalle, desde la composición de las canciones y la parte visual de las mismas hasta sus actuaciones, creando un universo concreto que impregna cada parte este y lo convierte en un todo. Además, cabe destacar que para llevar a cabo este proyecto, la cantante se ha rodeado tanto de profesionales reconocidos como de personas de su plena confianza.

Para hablar de este trabajo, no podemos limitarnos a mencionar solamente a Rosalía, sino que es necesario pararnos a nombrar al resto del equipo que ha concebido este disco. Como podemos leer en los créditos del disco, está producido por Rosalía y Pablo Díaz Reixa, “El Guincho”, quien también participa en la composición de algunos de los temas. Con respecto a la composición, todos los temas están firmados por la cantante, aunque con la colaboración, en la mayoría de ellos (ocho), del también cantante C. Tangana, a quien también podemos distinguir en los coros de algunas canciones. Por otra parte, con respecto a la participación en el cante, debemos destacar a Las Negris, Nani y Lin Cortés, Los Mellis, Rosi de Palma y al director de orquesta Jesús Bola, entre muchos otros.

El Mal Querer no solo destaca por su tema, por la novedad e innovación que desprenden de las canciones o por la mezcla de sonidos y de estilos musicales, sino por todo el universo construido a su alrededor que termina por formar un todo, una unidad. Cinco de las canciones están acompañadas por un videoclip, y todos ellos guardan cierta relación entre sí, algo en lo que profundizaremos más adelante, dos de ellos han sido producidos por Canada (Malamente y Pienso en tu mirá), uno por O Creative Studio (De aquí no sales), Pienso en tu mirá por Caviar, y dirigido por Henry Scholfield y, el último, Bagdad, fue producido por Division y dirigido por Helmi; cada una de las canciones tiene un artwork diferente, todos ellos diseñados por el artista Filip Custic, que ayudó a crear un universo concreto para la estética del disco: todos los trabajos visuales de las canciones mezclan el surrealismo, la geometría y los objetos cotidianos y tienen como objetivo materializar el sonido y la etapa narrada en cada canción.

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Otro punto fuerte del trabajo de la catalana es el espectáculo y las performances que prepara. Como todo lo que envuelve al disco, esta parte también está cuidada al detalle: en su equipo cuenta con Charm La´Donna como coreógrafa, que ha trabajado con artistas como Madonna, Kendrick Lamar, Selena Gómez o Pharrel Williams y con un cuerpo de baile formado por ocho mujeres, Las ocho rosas. En sus actuaciones no se limita simplemente a cantar, sino que se preparan verdaderos espectáculos llenos de baile, palmas luces y colores, creando el ambiente perfecto para exteriorizar el sentido de su disco. Sus performances están íntimamente relacionadas con la temática y la estética de su último trabajo, como podemos apreciar por ejemplo en su actuación en los MTV EMA’s5, en la que podemos ver en el escenario un camión con su nombre, farolas colocadas en este y un vestuario que bien recuerda a la equipación para montar en moto.

Por otra parte, no podemos no mencionar la música, la composición, la mezcla de estilos y recursos de diferentes géneros que se utilizan en él. Pese a que el flamenco está presente en todo el trabajo, la característica más destacable de este álbum es la mezcla sin miedo de éste género con herramientas y melodías típicas del trap, del pop o del R&B entre otras. Podemos encontrar cantidad de artículos, videos y reviews del disco en el que se explica este componente que hace especial al disco, por ejemplo un artículo del blog “La Ruta norteamericana” de El País, en el que se enfatiza la creación de un lenguaje propio por parte de Rosalía, y se cataloga a su trabajo como “valiente” y “rupturista” y se explica la particular manera de la catalana de “traperizar el flamenco” o entender el pop de manera propia de este siglo. También cabe destacar la incorporación de efectos de sonido como de espadas o catanas en Maldición (Cap. 10 Cordura), de sonidos de motor en Malamente (Cap. 1 Malamente) o en De Aquí No Sales

(Cap. Disputa), o el uso de bases pop como por la de la conocida “Cry me a river” de Justin Timberlake en la canción Bagdad.

En resumen, se trata de un concepto, de un universo rompedor, coherente y novedoso que ha logrado cautivar al público de todas las edades y de todos los

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lugares del mundo, algo que a continuación vamos a tratar con más detalle. Y su estética o manera de hacer en este disco, se extiende a sus posteriores trabajos también: las referencias, el montaje poético, las metáforas,… algo que se ve reflejado por ejemplo en Barefoot in the park, su colaboración con James Blake: en el videoclip de la canción (disponible en este enlace) se produce un fallo de raccord en los últimos segundos, señalando la ironía del video. No han sido pocos los medios que han alabado el último trabajo de Rosalía; el periódico El Mundo, por ejemplo, lo califica como mejor disco del año, puesto que “ha captado el espíritu de su tiempo sin estar subordinado a él”. Pero no ha sido el único, desde periódicos como la Vanguardia o El País, a publicaciones especializadas como Vinilo Negro, Mondo Sonoro o Je ne sais pop han llenado de halagos a la cantante.