POR LOS MEDIOS SONOROS EMPLEADOS.

MÚSICA INSTRUMENTAL: Dentro de este grupo se encuentran

aquellas obras que son interpretadas únicamente por instrumentos musicales, y que no existe ejecución vocal. Si la pieza musical es ejecutada por una sola persona, se tratará de un solista, caso contrario se denomina agrupación o conjunto musical (en la actualidad es sumamente utilizado, sobre todo para el Rock y el Pop, el término

“banda”). La música clásica es un claro ejemplo de música

instrumental, y a la vez puede ser ejecutada como música de cámara (en este caso se trata de un grupo pequeño de músicos sin un director, y cada uno interpreta una parte distinta de la pieza musical), o como música sinfónica (grupo grande de músicos, con un director, y en el cual por lo general existe un único solista, y no para todas las piezas musicales).

MÚSICA VOCAL: Se denomina así a aquella música, la cual puede

ser interpretada parcial o enteramente destinada a la voz. Cuando la

música es vocal, y son ningún acompañamiento, se le llama “A Capella”.

Cuando es interpretada por una sola persona se denomina solista al artista que lleva a cabo esta interpretación, cuando es un grupo puede tener varias denominaciones tales como: coro, agrupación vocal (promedio de 10 integrantes), coro sinfónico (hasta 60 integrantes),

orfeón (más de 100 integrantes); escalonía o coro de voces blancas (cuando está compuesto por niños).

MÚSICA VOCAL-INSTRUMENTAL: Es la combinación de la

interpretación vocal junto con la instrumental (la más común en la época actual).

2.1.2.2POR LA FUNCIÓN

MÚSICA RELIGIOSA. Composiciones musicales utilizadas en las

ceremonias o cultos religiosos, y aquellas que son meramente alabanzas. Su función principal son la de exaltar a figuras religiosas propias de la creencia que tenga el compositor musical.

MÚSICA PROFANA: Es el género contrario a la música religiosa, es

decir que se trata de toda composición en la que no existe la intención de exaltar alguna figura religiosa.

2.1.2.3POR LA LOS CONTENIDOS Y LA MANERA DE

EXPONERLOS.

MÚSICA PURA O ABSTRACTA: Es la música que se centra en el

lenguaje musical (la melodía, armonía, dinámica, tímbrica, estructura, etc.), es decir que no trata de expresar más allá de lo que la interpretación musical pueda sugerir o hacer sentir al oyente. Por esta

razón puede decirse que en esta clasificación se encuentran las canciones instrumentales.

MÚSICA PROGRAMÁTICA: Este género musical hace referencia a

una figura extramusical, y por lo general esta figura se trata de una historia o cuento, un pasaje o se inspira en algún personaje.

MÚSICA DRAMÁTICA: Por lo general las obras teatrales se

encuentran dentro de esta clasificación, así tenemos el caso de la Ópera, género en el que el músico mediante su canto se encarga de narrar la historia o situación del personaje de dicho momento.

MÚSICA PARA LA IMAGEN: Es la música que acompaña a una

imagen. Esto se da en el cine, en el caso de las películas, y en general en la televisión en la publicidad y los documentales.

2.1.2.4SEGÚN EL PÚBLICO A QUIEN VA DIRIGIDA LA OBRA

MUSICAL.

MÚSICA FOLCLÓRICA O POPULAR: Obras autóctonas de un

pueblo o cultura. Esta música describe hasta cierto punto la manera de ser de un pueblo.

MÚSICA LIGERA: Este tipo de música se trata de géneros de moda, que tratan de llegar a las personas por su característica de producto de consumo.

MÚSICA CULTA: Música dirigida a un selecto público, el cual tiene

mayores conocimientos sobre estructura musical, con respecto al común de las personas. Para el disfrute de este tipo de música el oyente debe conocer más acerca del entorno del músico.

2.1.3 GRANDES MÚSICOS DE TODOS LOS TIEMPOS.

Es demasiado complejo intentar hablar del “mejor” músico de todos los

tiempos. A criterio personal, considero que es difícil trazar pautas o normas que designen qué artista es mejor que otro. En un campo tan abstracto como el de la música, ni siquiera un factor mesurable, como es el dinero ganado por un artista o el número de espectadores que puede reunir en una de sus presentaciones, determina si éste es mejor o peor que otro.

Así por ejemplo tenemos que Madonna puede llenar un estadio de cerca de 70.000 personas, y por lo tanto mover una recaudación de más de USD

2’000.000 por cada una de sus presentaciones (esto considerando un promedio

de USD 35 en el costo de la entrada al espectáculo); por el contrario una orquesta sinfónica en el mejor de los casos podrá reunir un total de 1.500 asistentes a un teatro y una recaudación cercana a los USD 75.000 (considerando un costo de entrada de $50). Estos precios son de nivel

internacional, ya que si tenemos en cuenta los costos de entradas y el número de asistentes a espectáculos que se dan en la ciudad de Quito, tenemos lo siguiente: un costo promedio de entrada de USD 30 para los conciertos de música comercial y con un número de 30.000 asistentes en el mejor de los casos. Este tipo de taquilla es alcanzada cuando las presentaciones son de artistas internacionales y de música comercial, tal como lo es el Pop.

CUADRO No. 15

FUENTE: http://us.topnewstoday.org

Obviamente mucho tiene que ver la cuestión del gusto al momento de determinar qué artista es considerado mejor, por lo que se traduce en un hecho sumamente subjetivo el que el público se encargue de determinar quién es el mejor, ya que si de composición musical se trata es mucho más complicado elaborar e interpretar una canción de Jazz, que una de Rock por ejemplo.

Adicionalmente a esto, se deben tener en cuenta que existen varios elementos extra-musicales que sí influyen en el gusto de los oyentes. Esto tiene que ver principalmente con la utilización de elementos visuales que llamen la atención tales como juegos de luces en el escenario, utilización de juegos pirotécnicos, llamaradas de fuego, disfraces en los integrantes de una banda, y otro tipo de detalles que llamen la atención. Sin embargo jamás estará de más el virtuosismo propio de cada uno de los artistas.

CUADRO No. 16

FUENTE: http://www.metallica.com/

Otro factor que es muy importante para considerar si un artista es de los más importantes que han existido, es la influencia que ha tenido sobre otros artistas, tanto contemporáneos, como de generaciones siguientes a la suya. Esta influencia puede ser en cualquiera de los factores ya anteriormente mencionados, es decir en su desempeño musical, en factores visuales, entre otros.

De este modo a continuación se menciona (con orden por género musical) a los artistas y los géneros (se ha tratado de categorizar en géneros que abarquen de manera amplia el contenido musical de cada uno) más influyentes a lo largo de la historia de la humanidad:

- Wilhelm Richard Wagner – Música Clásica - Johann Sebastian Bach – Música Clásica - Ludwig van Beethoven – Música Clásica - Wolfgang Amadeus Mozart – Música Clásica - Franz Joseph Haydn – Música Clásica

- Frédéric Chopin – Música Clásica - Ray Charles – R&B, Jazz

- Little Richard - R&B, Rock and Roll - Chuck Berry – Rock and Roll

- Elvis Presley – Rock and Roll - The Beatles – Rock and Roll

- The Rolling Stones – Rock and Roll - Led Zeppelin – Heavy Metal

- Black Sabbath – Heavy Metal - Metallica – Heavy Metal - Bee Gees – Disco

- Michael Jackson – Pop - Madonna – Pop

- Britney Spears – Pop - Shakira – Pop

- Juanes – Rock Latino - Maná – Rock Latino

La lista mencionada se trata de criterio propio del autor de la presente investigación, y como se puede notar únicamente se menciona a géneros cercanos al Rock, género en el cual se centra este estudio. Obviamente cada persona que gusta de determinado género musical puede considerar que tal o cual artista ha sido el más influyente de dicho género. Esto es totalmente correcto, y no influye mayormente en el sentido de la presente investigación, por lo que no se puede realizar un análisis musical a profundidad en este aspecto.

2.2 HISTORIA DEL ROCK

Para hablar de música Rock se debe retroceder hasta principios del siglo XX.

2.2.1 NACIMIENTO DEL ROCK COMO GÉNERO MUSICAL

El Rock es producto de la música negra. Sus primicias se hallan en el Jazz, Blues y Gospel, los cuales fueron cambiando lo suficiente, hasta

“transformarse” en Rock n’ Roll. Sin embargo no es sino hasta los primeros

años de la década de 1950 que se le da este nombre, gracias a un programa radial producido por Alan Freed.

Este locutor tenía un programa radial llamado “The Moondog Show”, el cual

hizo su lanzamiento oficial a nivel nacional de todo Estados Unidos, en septiembre de 1954. Sin embargo debido a que un vagabundo se hacía llamar Moondog, Alan Freed, se vio obligado a cambiar de nombre a su programa, por lo que decidió llamarlo The Rock and Roll Show.

Rock and Roll, en aquel tiempo no era un nombre, sino que era una expresión

utilizada por jóvenes negros, que significaba en ciertos casos “pasarla bien”, y en la mayoría “tener sexo”. Pero se trataba de una expresión utilizada

netamente por jóvenes de raza negra.

Hablando de una forma más amplia, en aquella época de intenso racismo, el Jazz, Bues y Gospel, eran géneros musicales conocidos como música negra, y por lo tanto se encontraba vetada, por así decirlo, de las radio emisoras

“blancas”.

Alan Freed, una persona de la raza blanca, estaba arriesgando su reputación al apostar su segmento de música, a compositores negros tales como: Chuck Berry, Little Richard, Chubby Checker, entre otros. Todos estos compositores estaban enfocados en los géneros musicales mencionados en el anterior párrafo; por este motivo este locutor decidió darle un sutil cambio de nombre a

estos géneros y agruparlos en uno nuevo al que denominó Rock n’ Roll.

Es en este nuevo género y justamente en el año de 1954 que se da a conocer el mundialmente famoso Elvis Presley, y con él la fiebre por este nuevo ritmo, recién descubierto, y el cual incitaba a bailar y a moverse de una manera poco

conocida en aquel entonces. Elvis promueve una nueva forma de baile, la cual de ninguna manera pasó desapercibida, ya que sus movimientos eran pélvicos, y tenían un tinte de insinuación sexual. En aquella época este fenómeno, junto con el regreso de todos los soldados que fueron enviados a combatir en la Segunda Guerra Mundial, y con el aumento del nivel de vida de los estadounidenses, hicieron que el mercado de capitales de EE.UU. se viera enormemente influido y que grandes flujos de dinero se movieran gracias a la industria del entretenimiento musical.

Desde aquella época es que comienza la música a ser un tema ya no del todo cultural como había venido siendo hasta el momento, y pasa a ser una industria más. Obviamente se debe tener en cuenta que previamente se produjo la revolución industrial, y fue ésta la que causó el cambio en la manera de vivir de las personas, en principio de EE.UU., Europa y Japón.

2.2.2 ¿EL ROCK ES CULTURA?

Es amplio el debate que se ha formado alrededor de este aspecto de la música

Rock. La Real Academia Española define al término “cultura” de la siguiente

manera: “Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.”

Si tenemos en cuenta este significado, claramente podemos ver que el desarrollo de la música Rock no comprende todos estos aspectos. A pesar de esto, psicólogos y publicaciones como por ejemplo la Enciclopedia de la

Psicología, de la editorial Océano, utilizan el término de cultura del Rock, diciendo claramente o dando a entender que el Rock es cultura.

Sin embargo, para el presente trabajo no es crucial el determinar si todo lo que implica la música Rock puede tratarse o no de una cultura, sino de la rentabilidad, el impacto económico, y la factibilidad en general de realizar una de enseñanza y producción musical, enfocada en el Rock.

2.2.3 GÉNEROS MUSICALES PROVENIENTES DEL ROCK.

De la misma manera como se analizó anteriormente, acerca de los orígenes del Rock, así mismo de este género musical han nacido, otros géneros. Algunos son más antiguos que otros, y otros son contemporáneos.

Así tenemos el caso de estilos como por ejemplo: Reggae, Hip-Hop, Disco, Pop, Rap, Boleros, Baladas, entre otros. Incluso si se tiene en cuenta la composición musical básica del compás de 4/4, se puede considerar que del Rock también proviene la actual música electrónica. Algunos de estos estilos tuvieron su apogeo en la década de los 60 y 70, y otros como el Pop siguen teniendo una gran acogida en la actualidad; en el caso de este último, de hecho es el género que más dinero mueve tanto a nivel nacional como internacional.