convocatorias, porque es la única forma de
OLGA: Para nuestra época muy pocas compañías por no
EDWIN: El trabajo en la danza lo es todo, el
Necesidad del encuentro
mantener el espacio y de mantenernos activos Y ahorita tenemos este proyecto de Actividades Permanentes de Formación con el Ministerio de Cultura que nos ayuda con las clases tenemos permanentes, Danza Común gira con el Ministerio de Cultura. Otro proyecto que viene en la línea de los diplomados que por Escuelas Municipales de Formación que va dirigido a cuatro municipios Chocontá, Tuta ...
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decir que casi ninguna tenía un rigor de estudio y entrenamiento durante la semana, por lo general las agrupaciones se reunían para un proyecto específico durante uno o dos meses, sacaban una creación que se presentaba con el auspicio de alguna institución pública y ya,
hasta ahí llegaban los proyectos. Las compañías que perduraban, no siempre perduraban acompañadas de un rigor de entrenamiento o de una práctica corporal permanente.
(…) Decidimos instalarnos sin el recurso económico, porque el recurso intelectual y de la intuición, de aquello que estábamos necesitando si lo hay y lo tenemos todavía para compartir (risas). En ese
momento no habían
proyectos, lo que había era la necesidad de estar ahí,
compartiendo sobre la
pregunta y la necesidad del movimiento. Eso es lo que
entrenamiento es una parte del trabajo, hay otras cosas como la producción, las funciones, la planificación o dictar talleres.
La danza como un trabajo tiene muchas dimensiones, a veces tienes que escribir, pasar proyectos, dictar clases, entrenar o bailar para mí la base de ese trabajo es el entrenamiento, yo no podría dictar una clase sin eso; lo que yo sé en la danza ha sido gracias al entrenamiento, no lo sé porque lea libros, (con todo el respeto a los que su discurso esta puesto desde esa búsqueda de conocimiento) mi búsqueda de conocimiento me la ha dado el entrenamiento, el día a día, por eso es el pilar de mi trabajo, de ese entrenamiento, lo que hago allí, voy a escena, con el entrenamiento dicto clase, genero proyectos, es en ese reflexionar que me permite hacer todo. Yo puedo hacer
permanente o por lo menos más duradero, es evidente que para el trabajo del cuerpo y la acción danzada es un hacer constante, no importa la técnica o el estilo de movimiento.
ha generado los vínculos a todos los integrantes de la compañía incluso con los que ya no están, y que siguen desde lejos -oye me enteré que tiene funciones, ¡Bravo! desde aquí, desde
donde estamos-, esos
vínculos han sido
fortalecidos desde esta gran pasión por la danza.
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un proyecto porque ya tengo [un conocimiento]; me dicen: hay que hacer una coreografía, yo ya lo sé porque en mi entrenamiento lo he hecho; lo que tengo que ir a bailar una obra, lo
sé porque en el
entrenamiento lo he hecho ahí, ese conocimiento lo he gestado ahí. Hay que escribir un proyecto de creación, el entrenamiento me ha dado para poder pensar en un proyecto de creación, por eso digo que es la fuente donde todo sale pero el trabajo de la danza son muchas cosas.
Clip: 2013-06-20 (id).mov Tiempo:00:47:22 / 00:48:47 SOFIA: (…) el ministerio quería que fuera una
persona y dijimos no, nosotros somos de a dos porque nos interesa esa interlocución, porque nos interesa que una persona esté concentrada en lo que tiene que hacer, mientras que el otro puede resolver todo lo que seguramente se va a presentar, nos interesa hacer una buena documentación, entonces si creemos que es importante ese tejido y que las estructuras son fundamentales, las plataformas, las
YOVANNY. Yo me he preguntado mucho por qué con la danza no pasó lo que sucedió con el teatro acá en la ciudad –Bogotá- o a nivel nacional, por lo menos tres o cuatro compañías se consolidaron está La Candelaria, Matacandelas... ¿Porqué no ha pasado lo
EDWIN Es que yo lo veo día a día. Yo por la mañana bailo…de la última muestra que hice con los estudiantes de tercero [3er año ASAB] en una coreografía tal cual, una estructura coreográfica fuerte, y yo trabajaba con ellos en la mañana, y en la tarde esa misma con mis
infraestructuras
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mismo con la danza? Creo que es esa cosa de estar muy individual, de estar empeñados en una idea, de no ceder un poco y no dialogar, creo que es importante aprender a escuchar críticas, a estar en diálogo con la crítica y no creer que una crítica es a nivel personal y que tiene la intención de dañar. Sino de estar en una crítica para construir y mejorar y de esta manera invitar públicos a muchos…
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compañeros de Cortocinesis y la experiencia es una cosa, ¡es abismal!. Esos cuerpos de la mañana son más jóvenes y quizás están súper entrenados también y tienen un sinnúmero de condiciones, y estos cuerpos [los miembros de la compañía] están entrenados también y tienen además hoy en día habilidades físicas pero la experiencia hace que configuren eso, que vayan a un lugar lejano, lejano. Clip: 2013-06-20 (id).mov Tiempo 00:30:04 / 00:30:45 SOFÍA. A nosotros siempre nos han querido
convencer de que formalicemos los procesos de formación y yo siempre me he resistido, porque yo si tengo una pregunta muy grande con respecto a eso…
Me gusta lo que hemos empezado a hacer: el año pasado hicimos un diplomado en Tulua que fueron 4 módulos, es parecido a formación a formadores, pero lo bonito [interesante] fue que nosotros diseñamos el currículo, diseñamos el programa, y realmente lo diseñamos, fue un trabajo muy bonito imaginándonos como aplicar todo lo hemos estado haciendo y empezar a
YOVANNY. Sabes , ahora que lo estabas diciendo, usualmente, no sé… Hasta cierto punto de la historia a nivel mundial, en Europa y en EEUU existían las compañías que tenían un entrenamiento y lo sostenían, pero hoy en día no. Hoy el
bailarín se paga su
entrenamiento y la compañía le certifica. Para mí es muy chocante saber que los
EDWIN En el deporte hay hechos que se pueden
percibir como hechos
artísticos pero quienes los realizan no tienen conciencia de ello, si uno juega al Barza¸ coreográficamente
eso es artístico,
espacialmente tiene magia, es improvisado y depende de una situación, es bellísimo; si uno ve el futbol de una manera como gol, ganamos o
ponerlo en un lugar, lo que sucedió fue muy chévere porque fue muy transversal, porque los procesos de formación a formadores suelen ser así como: primero, sesión que es guión, la segunda formación y tercero creación, y nosotros lo que hicimos fue hacerlo de esta manera [señala con las manos haciendo líneas horizontales y paralelas con los dedos pulgar e índice en tres repeticiones continuas] y muy desde la mirada del creador.
A lo que le apostamos es que si las personas se sienten capaces de crear, son capaces de asumir sus procesos de manera autónoma, pero si se sienten que necesitan de otra persona que les indique que hacer, eso no va a suceder, no va a suceder que existan creaciones en Tuluá o en otros lugares del país, si ellos mismos no se han empoderado de su capacidad creativa, desde la premisa que todos tenemos esa potencia de crear, la posibilidad de crear, y que crear significa muchas cosas. Crear es inventarse un proyecto de formación, crear es inventarse una escuela, crear es inventarse una coreografía, crear es inventarse cualquier cosa, es un espíritu que es necesario despertar, o que es necesario apoyar, y sobre todo hacer creer en eso, es como una falta de confianza y creo que es lo que sucede.
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SOFÍA- Anualmente pasamos en todas las
bailarines de José Limón no los entrena la compañía, ellos van y toman la clase de técnica limón y pagan por su entrenamiento, como ellos hay muchas compañías en el mundo. A estos bailarines lo que los une es la creación, las obras, el oficio y las giras.
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OLGA. Ni las instituciones ni las política públicas no contemplan siquiera – yo creo- las necesidades de agrupaciones que están aportándole a la ciudad y al país significativamente en términos de la construcción de lenguajes del arte y de apoyos pedagógicos a la educación en general, no hay un apoyo real y tangible, y lo
digo por todas las
agrupaciones que a nivel nacional han trabajado fuertemente, cultores que han tenido que emigrar o que sencillamente están en el
perdimos... Me molesta mucho cuando la gente dice para que ven esos 22 estúpidos detrás de una pelota, primero no son 22, porque hay 2 que no van detrás, sino que esperan y segundo, todo el hecho espacial de un partido de
futbol es un hecho
coreográfico bello; pero no hay conciencia de ello, su intención es ganar, el objetivo de esas acciones
físicas está en una
confrontación de orden agonístico, aunque tenga los elementos no es lo mismo que un hecho artístico porque no fue hecho para ello, no tienen una intensión artística. Por ejemplo los partidos de Messi contra el resto del mundo que hacen para recoger dinero (fondos) ahí se vuelve un juego una situación lúdica que podría acercarse más a un hecho artístico.
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convocatorias, porque es la única forma de mantener el espacio y de mantenernos activos. Este año ganamos varias convocatorias, casi todas en formación básicamente, una en circulación. Participamos en las convocatorias como todos, sobre todo en las convocatorias que tienen que ven con las fundaciones y aparte de eso tenemos el recurso recogido por el pago de las clases, eso es lo que nos da para mantener el espacio y el lugar. Nuestro recurso para la visa económica [de sustento] no viene de Danza Común básicamente, no siempre viene de Danza Común , a veces viene de Danza Común, yo trabajo en la [Universidad] Nacional, Bella Luz en la [Academia de Artes] Guerrero todos tenemos otros trabajos, nosotros no podemos contar con un salario en Danza Común, no existe [no devengan un honorario fijo generado por la fundación] a veces por proyecto tenemos un pago por lo que nos toca buscar otro tipo de estabilidad económica.
Y ahorita tenemos este proyecto de Actividades Permanentes de Formación con el Ministerio de Cultura que nos ayuda con las clases tenemos permanentes, Danza Común gira con el Ministerio de Cultura. Otro proyecto que viene en la línea de los diplomados que por Escuelas Municipales de Formación que va dirigido a cuatro municipios Chocontá, Sesquilé, Gigante y Tuta ...
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anonimato en este momento, abandonados a su suerte, eso me parece es poco generoso con todo el aporte que individual y colectivamente se le da a la ciudad y al país. Clip:2010-10-25 14_07_14 Tiempo:1:00:38 / 1:01:40 EDWIN. He trabajado con muchos artistas, pero trabajar con gente entrenada es dar una instrucción y ya, hay una eficiencia increíble. Un cuerpo que está entrenado se nota, está muy atento. Que trabajando en otros contextos se nota, pueden ser
buenos bailarines
contemporáneos pero no
tienen el rigor del
entrenamientos, un cuerpo se nota cuando está entrenado.
Nosotros mañana por
ejemplo tendríamos que bailar , tal vez un día antes, mañana lo recordamos y lo bailamos porque tenemos un cuerpo entrenado, porque son cuerpos muy atentos, yo lo siento así cuando trabajo con cuerpos entrenados,
EDWIN En una
investigación de todo un semestre en la universidad el tema era Arte y Deporte, ¿dónde se desliga? si es el cuerpo y es lo cinético lo que construye esos dos saberes, esas dos dimensiones ¿Por qué es que se separan?, llegué a la conclusión que es en la intensión, aunque a veces los componentes son muy parecidos. Yo fui a ver la final de Santa Fe el pasado año y es una performance, plásticamente, por ejemplo, cuando toda la tribuna extiende la bandera, yo pensaba, esto es un hecho plástico que cualquier artista podría reconocer, pero allí tiene otra intensión, de goce. Siento que la intensión del artista, el día a día, esa configuración de esos cuatro elementos dentro de un contexto y con unos fines particulares, ahí vuelve una obra de arte, se vuelva arte. Clip: 2013-06-20 (id).mov Tiempo:00:37:45 / 00:38:35
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¿Danza Común se ha expandido en el país? SOFÍA- Si desde hace algunos años hemos viajado mucho al Magdalena Medio, Bella Luz hizo parte de formación a formadores en ese proyecto de expedición al Magdalena Medio, ahorita una de nosotras está en Barú haciendo un proyecto, yo también estuve un ratico junto con el FONADE y el Ministerio de Cultura, esto no es exactamente Danza Común propiamente pero somos nosotros a los que han invitado por tener esa experiencia con otras poblaciones, en otras regiones.
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hay una eficiencia increíble.
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SOFÍA: Nosotros nos imaginamos un proyecto que en las primeras horas de la mañana era como un Cuerpo En Situación y Cuerpo A La Escucha, era la primera franja, después una franja de composición, otra franja de estrategias para la creación, ahí es como todo un proceso súper bonito que iniciamos donde cada uno hizo su manifiesto, con sus principios y valores como creador, como artista, como persona y como ciudadano. Fue muy bonito escucharlos decir: “yo creo en esto”, “yo creo en esto”…como una declaración de principios.
Otra franja fue el Creador y su Contexto que era todo lo teórico, pero era en realidad una forma de estimular hacia una posición de pensamiento frente a lo que hacían, luego se
Yudy: diferencias en lo cultural y lo artístico
EDWIN (…)lo cultural son rasgos y de hecho el arte hace parte de la cultura, yo si
los diferenciaría
enormemente; yo puedo hacer obras de arte que no obedezcan a esta cultura y eso está bien, eso también es muy difícil, porque se tiende
a hacer cosas que
pertenezcan a nuestra
cultura; pero no
necesariamente tiene que obedecer a una cultura.
hizo toda una cartografía de la región: quienes bailan, como bailan, donde se teje eso, hacer entrevistas. Les pasamos textos de posiciones de artistas desde canciones populares, hasta poemas, hasta textos más pesados, era todo con
“Todo artista toma posición frente a su contexto”, y ese es un punto de partida muy interesante.
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