Los primeros constructores del violín

Entre los primeros violeros y constructores cabe citar a Giovani Giacomo Dalla Coma (1484-1530) y Zanetto de Michelis da Montechiaro (1488-1562). Estos probablemente fueron los más cercanos a la construcción de instrumentos semejantes al violín en sus inicios. Otro fue Gaspar S. Duiffopruggar (1514-1570), más conocido como “Tieffenbrüker”, alemán establecido en Francia a quienes algunos atribuyen la creación del instrumento. Este hecho crea cierta controversia entre los investigadores, ya que Alberto Bachmann, en su An Encyclopedia of the Violin (1966) expone que todos los violines atribuidos a este constructor son falsos, habiendo sido realizados por el constructor francés Vuillaume en el año 1827.

Existe una gran discusión con respecto a la creación definitiva del violín. Es muy corriente atribuir a Gasparo da Saló (Brescia, 1542 -1609) la invención del violín, este nació en una pequeña villa de Brescia llamada Saló, de apellido Bertollotti, pero siempre firmaba sus instrumentos como se dio a conocer: Gasparo da Saló.

No existe ninguna duda de que Gasparo da Saló fue uno de los pioneros en la construcción del violín. Sin embargo está claramente demostrado que antes de nacer

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este constructor ya existía una acreditada escuela de violería en Cremona, con una representación tan prestigiosa como la de Andrea Amati, que nació muchos años antes que Gasparo da Saló, es por este motivo por lo que algunos autores e investigadores consideran que pudo ser Andrea Amati, quien realizó el primer violín de cuatro cuerdas con la forma y características actuales. Sin embargo, las fechas de su nacimiento y muerte son muy distintas según las bibliografías consultadas: El Universal Dictionary of Violin and Bow Makers (1997)dice que: nació en 1525 y murió en 1600 o en el 1611, y además señala que algunas autoridades dicen que murió en 1583. En el diccionario Akal/ Grove de la música (2000), en su artículo sobre Amati, se puede leer: Andrea (antes de 1511-después de 1580 con lo que nos vuelve a dejar bastantes dudas. Además, añade: que creó y perfeccionó las formas del violín, la viola y el violonchelo tal como actualmente las conocemos. Por su parte el diccionario biográfico de la música de J. Ricart Matas (1980) nos ofrece una breve reseña de cada miembro de la familia Amati, los siguientes aspectos sobre Andrea: violero italiano célebre por haber sido el iniciador de la dinastía de violero y como reformador del violín. Nació y murió en Cremona (hacia 1520-1611). En un párrafo anterior donde menciona la familia de forma genérica dice: hacia 1520-hacia 1612, dejándonos aún más con la duda sobre su muerte. La confusión aumenta al consultar An Encyclopedia of the violin de A. Bachmann (1966), donde puede leerse: "Amati, Andrea, Cremona, b. about 1535, d after 1611". Con respecto al anterior dato tenemos 15 años de diferencia sobre la fecha en la que nació. En el libro el violín de Pasquali y Príncipe (2007), en el capítulo "violeria”, nos encontramos por orden cronológico los primeros violeros; en primer lugar nos encontramos con: Amati, Andrea: 1510 -1580. Con lo cual la duda todavía sigue en aumento ya que con respecto a esta referencia y la anterior existen 25 años de diferencia en el dato de nacimiento y 31 años en el de su muerte.

En conclusión a lo añadido, no podemos hablar con certeza de quién fue el creador propiamente del violín, ya que es muy probable que ambos constructores fueran contemporáneos y llegaran ambos a las mismas conclusiones técnicas y morfológicas con lo que respecta al violín.

Sin embargo David D. Boyden (1990), en su libro The History of Violin Playing from its Origins to 1761, da por resuelto el problema con la conclusión de que ninguno de ellos pudo ser el iniciador del auténtico violín ya que antes de que nacieran o firmarán sus

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primeros violines ya se conocía uno representado en la pintura de Gaudenzio Ferrari titulada La Madonna del Naranjo de 1529 -1530, en manos de uno de los ángeles. Según este autor se trata de la más antigua pintura conocida en la que aparece un violín. Pero si analizamos el citado violín a partir de la pequeña reproducción que aparece en este libro, podemos ver que varios detalles importantes muestran que exactamente no se atiende a lo que consideramos el auténtico modelo de violín definitivo como los realizados por Amati y Gasparo da Saló o todos los maestros luthieres siguientes.

La teoría que creemos que muestra la mayor certeza al respecto con este tema es la planteada por W. Henley (1997). Según este autor, Andrea Amati, maestro violero del siglo XVI fue el fundador de la escuela de Cremona, artesano de violas y de ribebas, además afirma que este constructor no realizó violines hasta aproximadamente 1560. También nos dice que fue asistido por Gasparo da Saló, probablemente cierto puesto que su estilo fue fundado en la escuela Bresciana. Creó y perfeccionó las formas del violín, la viola y el violonchelo tal como actualmente los conocemos; de los escasos instrumentos conservados, que datan entre 1564 y 1574, la mayoría llevan el escudo de armas de Carlos IX de Francia.

Cremona será la cuna del verdadero desarrollo de los instrumentos de arco. El nombre de Antonio Stradivari (1644-1737) pronto se convirtió en sinónimo de perfección: fue discípulo de Andrea Amati y a él se le deben las más absolutas obras maestras de la construcción de instrumentos de arco. Si bien han llegado hasta nosotros solamente algunas decenas de instrumentos, a menudo distorsionados, como resultado de diversas modificaciones y reparaciones, cabe pensar que en su taller se crearon entre unos 600 y 800 violines, todos diferentes. Es un misterio aun sin resolver, el por qué de la perfección de los instrumentos creados por Stradivari. La teoría más actual nos hace participes de que absolutamente todos los elementos que componen el instrumento, desde la forma de las bóvedas hasta la composición del barniz, etc. hacen que estos instrumentos estén considerados como las obras más preciadas del arte de la construcción del violín (Hill, 2008). Sin embargo otro autor, Giuseppe Guarnieri del Gesú casi lo habría superado si no hubiese muerto a la temprana edad de 46 años. Sus violines eran más anchos por el centro y generalmente más sonoros que los del maestro Stradivari, cuyos instrumentos tienen un "temperamento" totalmente único e

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inigualable, un ejemplo es el famoso violín que tocó Paganini, conservado en el museo de Genova (Hill, 2005).

En Francia, la tradición de luthería se remonta a Nicholas Medart III y a Louis Guersant. Alrededor del año 1790, Didier Nicolas fundó la célebre fábrica de Mirecourt, pero fue sobre todo en el siglo XIX cuando la construcción francesa de instrumentos de cuerda alcanzó su máximo apogeo, a través de la figura de Nicolas Lupot, los hermanos Charles-Francoise y Guillaume Gand, Auguste-Sebastien Bernardel y J. B Vuillaume, violero con mucho talento cuya fama la debía gracias a copiar los instrumentos que ya habían construido otros.

Inglaterra tuvo también sus violeros: Barak Norman y sus sucesores, y Alemania tenía a Jacob Stainer, cuya gloria superó incluso durante cierto tiempo a la de los maestros de Cremona. Johann Sebastian Bach y Leopold Mozart tocaron instrumentos suyos (Boyden, 2002).