2.3.1 Formación y consolidación del ser en la obra de Pedro Nel Gómez
El conversatorio o tertulia dialógica se pensó en dos partes. En la primera parte el abordaje del primer período del maestro Pedro Nel Gómez, el de formación. En la segunda parte la presentación del segundo período del pintor.
Así pues, en un primer momento se hizo alusión al tema filosófico del ser, se expusieron los autores principales que sirvieron como guía de análisis de las obras del pintor y se hizo una presentación por diapositivas de los principales conceptos que acompañan este planteamiento fenomenológico.
En un segundo momento, con el ánimo de abordar el primer período del maestro, se habló de los primeros años de Pedro Nel Gómez, para luego centrar el interés en los años de formación
que obtuvo estando cinco años en Europa. Por lo tanto, se mencionó las experiencias y enseñanzas que allí procura, pasando luego a mostrar las dos obras dispuestas para este primer período, a saber: “Maternidad. Doña Giuliana y sus hijos mayores” de 1929 y “El descendimiento de
Cristo” de 1929.
En un tercer momento se propuso un ejercicio que apelara a la empatía con el fin de incentivar el sentimiento maternal. El ejercicio consistió en que cada uno de los participantes buscara un elemento que conservara de la madre, le tomara una foto y explicara por qué escogió ese objeto y lo que significa para la madre y la propia persona. Esto con el objetivo de hallar el significado maternal latente en cada uno de los participantes.
En un cuarto momento, y teniendo presente la segunda obra mencionada, se hizo un ejercicio de escritura tipo correspondencia. Cada participante dirigió, en una carta corta, a la entidad que ellos veneren, ya sea Dios, Jesús, o cualquier otro ser superior, hablándole sobre nuestra situación actual de la pandemia y tal vez solicitar el cumplimiento de algún deseo o a
intención del participante. Luego se socializó el ejercicio y se apreció la segunda obra del maestro. En cuanto a la segunda parte de la tertulia, en un primer momento se habló de las experiencias del pintor en los años que comprenden este período, sus obras y sus avances intelectuales y políticos al unísono con el país.
Por ello, en un segundo momento se expusieron dos obras de tema diverso. Una de ellas “El pensador” de 1933-34, obra que nos llevó a realizar un ejercicio intertextual al momento de leer el poema de Jorge Luis Borges titulado “Ajedrez”, tema que, por su parte, Pedro Nel Gómez aborda de manera alegórica; esto con la intención de comparar el ser-en-el-mundo de ambas obras, en especial la del pintor.
En un tercer momento se abordó la segunda obra de este período, un mural que el maestro llevó a cabo en el antiguo Palacio Municipal de Medellín (hoy Museo de Antioquia), en el año de 1936, intitulada “El barequeo”. Para interpretar el ser de este mural se observó un vídeo titulado “No a la minería”, un poema escrito y recitado por Elkin Forero (autor de Gachantivá, Boyacá, Colombia) que trata la problemática de la minería.
Por último, y de manera general, se hicieron comentarios reflexivos, y se habló de los cuatro temas en torno al ser para dar cierre a la tertulia apelando a la interpretación de cada uno de los participantes.
2.3.2. Madurez y postrimerías del ser en la obra de Pedro Nel Gómez
Esta sesión de la tertulia dialógica se pensó dos partes. En la primera se abordó el tercer período del maestro Pedro Nel Gómez, llamado período de madurez. En la segunda parte se expuso el cuarto período del pintor, período tardío.
Así pues, de la primera parte, en un primer momento se hizo alusión al conversatorio anterior, con el fin de rememorar los dos períodos anteriores y recordar las cuatro obras que lo compusieron. Se pasó luego a la presentación de las obras del período de madurez, a saber: “El
luchador por el pueblo” de 1943 y “La llorona en el árbol” de 1948-50.
Por lo tanto, se expuso "El luchador por el pueblo”, para que los espectadores observaran con detalle, y de allí se abordó el tema central de esta primera obra: el caudillismo. Conversamos acerca de este fenómeno social y político y el por qué se da en países latinoamericanos especialmente. Y, con el ánimo de apoyar la recepción de la obra, se mencionó a uno de los caudillos más importantes de la política colombiana del siglo pasado (Jorge Eliecer Gaitán), teniendo en cuenta que Pedro Nel Gómez lo pintó en varias de sus obras. Luego se leyeron 5 poemas breves de escritores y poetas colombianos acerca de este personaje político. Además, se mencionaron otros caudillos de corrientes diferentes, se diría más extremistas, en especial aquellos caudillos que influenciaron sus naciones antes y durante la Segunda Guerra Mundial: Franco, Mussolini, Hitler, Stalin, figuras que componen la imagen de un dictador. Para ello se compartió un poema de Antonio Machado llamado “Al sable del caudillo”, dedicado a Franco.
En un segundo momento, se dio espacio para la observación de “La llorona en el árbol”. Luego, con el ánimo de abordar una temática bastante particular de Pedro Nel, esto es, los mitos y leyendas populares, se habló acerca de algunos testimonios de personajes que aseguraron ver a la llorona. Posteriormente se dio un espacio para que cada uno de los participantes contara una anécdota, propia o ajena, en laque se involucrara alguna entidad mítica popular. Esto con el fin de hallar el significado de estas narraciones populares en la idiosincrasia personal de los asistentes. Con esta actividad se cerró la primera parte del conversatorio.
En cuanto a la segunda parte del conversatorio, que presentó el cuarto y último período del pintor, el período tardío, en un primer momento se habló de las experiencias del pintor en los años que comprenden este período, sus obras y sus avances intelectuales y políticos al unísono con el país.
Por ello, en un segundo momento se expusieron dos obras de tema diverso. Una de ellas
“Selvas de Urabá” de 1972, obra que llevó a cuestionar la deforestación de los bosques como un fenómeno global, causante, entre otras cosas, del calentamiento global. Para ahondar en esta problemática, se apreciaron dos vídeos cortos que hablaran sobre la deforestación en los últimos años en la Amazonía colombiana. Esto con el fin de ampliar las verdaderas dimensiones de este fenómeno que ocupa a la población mundial.
En un tercer momento se abordó la segunda obra de este período, titulada “Atardecer en el
río León” de 1974, una obra que concentra otra temática importante en la pintura del maestro, la
cual es la pintura de paisajes. Después se hizo
un ejercicio de pintura, más bien de dibujo. La intención de esta actividad era que cada uno de los asistentes dibujara su paisaje ideal, de manera objetiva o simbólica y hablar de los elementos que lo componen y de su significado personal.
Por último, y de manera general, se hicieron comentarios reflexivos.