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l CAAM o Centro Atlántico de Arte Moderno, ubicado en Las Palmas, surgió en 1989 por ini- ciativa del Cabildo de Gran Canaria con el pro- pósito de dotar a dicha isla de una sede museísti- ca activa y dinámica. Un museo, que además de cubrir la demanda cultural y las necesidades de las artes plásticas, sirviera de espacio de exhibición de fondos permanentes procedentes de su colección y de otras colecciones de instituciones museísticas oficiales o privadas, de centros y galerías de arte, que con carácter temporal, destinadas a exposicio- nes, por la estratégica situación de Canarias, allí arribaran. Para ello, basándose en el concepto de tricontinentalidad y haciéndolo valer, el Cabildo llevó a feliz término el CAAM, propiciando así un punto de encuentro o de cruce de culturas entre Europa, África y América. Para albergar tan ambi- cioso proyecto cultural y artístico se habilitaron dos edificios, situados en la calle Los Balcones 9 y 11 del popular e histórico barrio de Vegueta de Las Palmas, conjunto arquitectónico que dispone de más de 4.000 metros cuadrados destinados a salas de exposiciones, biblioteca, oficinas, restaurante, tienda y almacén. El CAAM cuenta además con un espacio anexo, el de San Antonio Abad, inaugura- do en 1999 y destinado a promover y difundir el arte joven y emergente surgido en Canarias.La colección
Los fondos de la colección del CAAM proce- den en gran parte del coleccionismo público y de las adquisiciones practicadas a lo largo de casi me- dio siglo. También se han ido incrementando con depósitos, legados, donaciones y otras piezas pro- cedentes de exposiciones. De ahí, que entre los
fondos iniciales, depositados por el Cabildo, halle- mos obras importantes de destacados artistas cana- rios como: José Jorge Oramas, Santiago Santana, Plácido Fleitas, Felo Monzón y Santiago Santana, exponentes pictóricos vinculados a la Escuela de Luján Pérez que gozaron de una notable actividad durante los años 30 y 40 del pasado siglo. De igual manera, se enriqueció el fondo museístico con im- portantes piezas de los universales artistas canarios: Manolo Millares, César Manrique y Martín Chiri- no, a las que se sumaron otras de los también miembros del Grupo El Paso: Saura, Serrano, Ca- nogar, Genovés y Viola. Otra iniciativa que ha ve- nido practicando el CAAM durante estos años in- tensos de actividad expositiva ha sido la de adqui- rir piezas procedentes de cada exposición. De ahí, que en la actualidad cuente con una notable repre- sentación de obras de artistas de los tres continen- tes: africano, americano y europeo. Entre estos úl- timos se incluye una importante nómina de artistas españoles de las últimas décadas. Ahora bien, el CAAM, al margen de disponer de una valiosa co- lección que de manera puntual viene dando a co- nocer a través de exposiciones, centra su atención, de manera especial, en la producción o difusión de muestras con las que divulgar la obra de artistas na- cionales e internacionales. Es por ello, que desde su fundación a hoy, haya realizado más de un cen- tenar de exposiciones. Entre ellas se cuentan las ac- tuales dedicadas al holandés y multidisciplinar, Hans Lemmen; al cubano, José Bedia y al herreño, Alexis Hetaira. ©
c/Los Balcones, 11. 35001 Las Palmas de Gran Canaria. Horario: De martes a sábado de 10 a 21 horas; domin- gos de 10 a 14 horas; lunes cerrado.
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108Centro Atlántico de Arte Moderno, Edificio
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109Roma. Naturaleza e ideal. Paisajes 1600-1650
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tra gran muestra que nos brinda el Prado es ésta dedicada al paisaje, tema de gran atractivo para los artistas pero que en esta exposición, al estar plante- ado como revisión desde el nacimiento mismo del gé- nero paisajístico y abordar hasta su pleno desarrollo lo- gran hacer que esta muestra sea única, más aún cuan- do toma a Roma, sus entornos y monumentos como referentes. Son más de un centenar de piezas entre pin- turas y dibujos de artistas como Carracci, Albani, Brueg- hel, Rubens, Gentileschi, Cortona, Rosa, Domenichino, Velázquez y Tassi, entre otros, a los que se suman Clau- dio de Lorena y Poussin, dos máximos representantes del género en cuyas obras se percibe el paso definitivo de género menor a pintura de reconocido valor y pres- tigio. En las obras de estos artistas el paisaje adquiere un carácter lírico, solemne y filosófico. Al menos así se percibe al contemplarlas a través de las seis secciones en que aparece estructurada la muestra.©Museo del Prado, Madrid, hasta el 25 de septiembre
Eugène Atget.El viejo París
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os trabajos del fotógrafo francés, Atget, reunidos en esta espléndida exposición, seleccionados entre los más de 4.000 que guarda de él el Museo Carnavalet de París y otras instituciones, vienen a confirmarle como “el retratista por excelencia del viejo París”. Gracias a la cámara de Atget y a su maestría con la técnica foto- gráfica, hoy podemos conocer cuantiosas zonas de ba- rrios parisinos demolidas tras las distintas reformas llevadas a cabo desde 1898 a 1927. Este fotógrafo, en cu- yas imágenes se inspiraron gran parte de los artistas del pasado siglo XX que cultivaron el tema del paisaje ur- bano y las panorámicas para llevar a cabo sus obras, por la calidad, complejidad y abundancia de fotografí- as se constituye en un excepcional “cronista gráfico” de París y de sus alrededores. No hay más que contemplar las más de 200 imágenes distribuidas en las 12 seccio- nes de esta muestra para valorar la belleza y calidad que transmiten sus vistas de calles y edificios, la huma- nidad y sencillez que se desprende de su fotografía al retratar a grupos de personas anónimas, de personajes populares, músicos callejeros, prostitutas, etc. Imáge- nes que le definen como precursor de la fotografía do- cumental. ©
Fundación Mapfre, Madrid, hasta el 27 de agosto
Willi Baumeister. Pinturas y dibujos
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l interés de esta exposición radica en que las obras que exhibe de Baumeister pertenecen en su mayoría al entorno familiar y al legado del artista, por lo que son poco conocidas. El pintor alemán, uno de los grandes exponentes de las vanguardias, cuyo lenguaje plástico definió entre lo abstracto y constructivo, fue un proscri- to del régimen nazi al ser incluida su creación en la lar- ga lista de “arte degenerado”.La obra de Baumeister, un artista multidisciplinar, trasciende las técnicas al uso para adentrarse en la fotografía, tipografía y escenogra- fía. No obstante, será la pintura la faceta que cultive con más relevancia. Aquí muestra una selección de 50 pinturas y 25 dibujos que permiten realizar un docu- mentado y didáctico recorrido por su creación, en gran parte centrada en grupos temáticos, protagonizados porEugène Atget El viejo París
Annibale Carracci. Paisaje fluvial
Willi Baumeister.
Cuadro con pequeñas llamas
el pintor y la modelo, el cuerpo humano en movimien- to o en prácticas deportivas. También en sus series abs- tractas establece una aproximación al arte rupestre que conoció en Valltorta. Composiciones éstas elaboradas con arena, plagadas de grafías y signos rayando lo sim- bólico. ©
Museu Fundación Juan March, Palma, hasta el 10 de diciembre.
Antonio López: una mirada personal
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ace casi dos décadas de aquella memorable mues-tra de Antonio López en el Reina Sofía, por lo que esta exposición de ahora nos viene a poner al día so- bre la creación surgida desde entonces a hoy. Lo que aquí se exhibe es la mirada del propio artista a su obra de los últimos 20 años y en ella se dan cita paisajes ur- banos, bodegones, retratos, interiores intimistas y la fi- gura humana plasmada en pinturas, dibujos y escultu- ras. Temas ya habituales, que al ser contemplados a tra- vés de 130 obras, no dejan indiferente al visitante. Una vez más el impecable hiperrealismo y la figuración de Antonio López vienen a darse la mano con la tradición, originando como resultado una visión peculiar y con- temporánea, la de este artista que, sin duda, se consti- tuye en el mejor intérprete del realismo español actual. Entre estas obras se incluyen retratos familiares y mira- das a sus entornos manchegos y madrileños, pertene- cientes a etapas anteriores, por lo que sin proponérse-
lo, ésta de ahora viene a conformar una completa mi- rada retrospectiva de la obra del artista.©
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, hasta el 25 de septiembre.
Torres-García en sus encrucijadas
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on varias las muestras que en estos últimos años se han venido realizando sobre este importante artis- ta uruguayo de padre catalán que fue Joaquín Torres- García. Ahora bien, dado que las obras que integran esta exposición en el MNAC, unos 80 piezas entre di- bujos, óleos, técnicas mixtas y pequeñas esculturas, proceden de la colección de su familia, además de ser muchas inéditas, sin duda, al margen de ser de una ex- celente calidad, en su conjunto, permiten conocer al completo el proceso creativo del artista, desde sus orí- genes modernistas, pasando por su etapa en el noucen- tismo, hasta su consolidación como uno de los expo- nentes pioneros y más relevantes de las vanguardias surgidas en Europa y Latinoamérica. Torres-García des- de su formación en la Barcelona modernista, de cuyos postulados participó con su arte, pasó a manifestarse como uno de los grandes pioneros de la abstracción geométrica, expresión plástica enriquecida por una importante carga de naturaleza, de razón y de lirismo social. ©Museu Nacional d´Art de Catalunya, Barcelona, hasta el 11 de septiembre.
Torres-García. Sin título
Antonio López. La Gran Vía