www.pentagrama.org 61 EJERCICIO #22
1. Los siguientes ejercicios trabajan con la colocación de los tonos definitivos 7-3 colocados debajo de la melodía en el punto en donde cambia el acorde. Los primeros dos compases han sido escritos para que te sirvan como ejemplo para abordar este ejercicio.
2. Toca los ejercicios de manera fluida y sin dejar espacios, la segunda nota de la melodía en cada compás funciona como “conducción libre” mientras que las notas de la armonía se mantienen.
3. El ejercicio lo tendrás que tocar en dos velocidades, primero lento y después un poco más rápido. Tenemos compases en blanco en los que podrás escribir algunos “voicings” si lo deseas.
EJERCICIO #23
1. En el siguiente ejercicio trabajaremos con la colocación de la 7ª menor del acorde debajo de las notas de la melodía.
2. Toca los ejercicios de manera fluida y sin dejar espacios, la segunda nota de la melodía en cada compás funciona como “conducción libre” mientras que las notas de la armonía se mantienen.
3. El ejercicio lo tendrás que tocar en dos velocidades, primero lento y después un poco más rápido. Tenemos compases en blanco en los que podrás escribir algunos “voicings” si lo deseas.
www.pentagrama.org 63 EJERCICIO #24
1. En el siguiente ejercicio ahora tenemos acorde dominantes de 7ª con 3 o 4 notas por acorde. Los “voicings” de los primeros dos compases han sido escritos como ejemplo.
2. Toca los ejercicios de manera fluida y sin dejar espacios, la segunda nota de la melodía en cada compás funciona como “conducción libre” mientras que las notas de la armonía se mantienen.
3. El ejercicio lo tendrás que tocar en dos velocidades, primero lento y después un poco más rápido. Tenemos compases en blanco en los que podrás escribir algunos “voicings” si lo deseas.
EJERCICIO #25
1. El ejercicio #25 aborda los acordes IIm7 – V7 utilizando dos notas por acorde. 2. Sigue el mismo procedimiento utilizado en los ejercicios previos.
www.pentagrama.org 65 EJERCICIO #26
EJERCICIO #27
1. La progresión en el ejercicio #27 se mueve de un acorde IIm7 a un V7 con las dobles alteraciones de +9 y b9.
2. Mantén el acorde con el “voicing” 7-3 debajo de la melodía. 3. El ejercicio se repite una vez.
4. En esta ocasión la melodía ha sido escrita dentro de una “hoja guía” en donde deberás de ser capaz de tocar los “voicings” si necesidad de escribir las notas.
www.pentagrama.org 67 EJERCICIO #28
1. En el ejercicio #28 el acorde V9 resuelve al acorde Imaj7. 2. Mantén sonando los “voicings” 7-3 debajo de la melodía. 3. El ejercicio se repite una vez.
EJERCICIO #29
1. El ejercicio #29 resuelve el acorde V7 al acorde Imaj7. El V7 comienza con la 13ª del acorde en la melodía y después se mueve a la 13b (ME) que después resuelve a loa 9ª del acorde I. Agrega la 9ª del acorde V7 para preparar la 9b debajo de la 13b o 5+ en el pulso 3X.
2. Mantén sonando los “voicings” 7-3 debajo de la melodía.
www.pentagrama.org 69 EJERCICIO #30
1. En el ejercicio #30 el V7 resuelve nuevamente al acorde Imaj7. El V7 comienza con la 11+ del acorde en la melodía resolviendo a la 5ª. Agrega la 9b (LE) debajo de la melodía junto con la 3ª y la 7ª del acorde. Para resolver la 9b tenemos que movernos a la 5ª del acorde mayor ( en donde tocaras la 3ª, 5ª y 7ª debajo de la 9ª del acorde I).
2. Mantén sonando el “voicing” debajo de la melodía.
EJERCICIO #31
1. Siguiendo las páginas en el libro de texto en la sección de modulación estos ejercicios han sido diseñados para tocar y escuchar los tonos pivote involucrados en cada centro tonal momentáneo. 2. En el primer ejercicio de modulación cambiamos de tonalidad moviéndonos por medio de un intervalo de 4ª descendente o 5ª ascendente. El patrón es FA – DO – TI – FA – MI – TI – DO/FA. Cada que comienza esta secuencia esta marcado dentro de los recuadros en negro.
3. Asegúrate de cantar los tonos de los grados definitivos y sus tonos pivote mientras tocas el ejercicio con los “voicings” 7-3.
4. Primero, tenemos un ejemplo en donde cambiamos 4 veces de tonalidad, para después realizar el ejercicio en donde pasamos por todas las tonalidades siguiendo la misma secuencia. El ejercicio se repite una vez.
5. Toca el ejemplo antes de tocar el ejercicio. EJEMPLO
www.pentagrama.org 71 EJERCICIO #31
www.pentagrama.org 73 EJERCICIO #32
1. La segunda modulación dentro de esta lección está diseñada para que toques y escuches los tonos pivote involucrados en cada tonalidad momentánea cuando cambiamos de tonalidad al movernos medio tono. El patrón es FA – DO – TI – FA – MI – SO – SE/FA. En el ejemplo se encuentran señalados los tonos pivote dentro de los recuadros en negro.
2. Asegúrate de cantar los tonos definitivos y sus tonos pivote mientras tocas los ejercicios con los “voicings” 7-3.
3. El siguiente ejercicio muestra los primeros cuatro cambios de tonalidad para después en el ejercicio tocar en todas las tonalidades siguiendo la misma secuencia. El ejercicio completo se repite una vez.
4. Toca el ejemplo antes de tocar el ejercicio. EJEMPLO
EJERCICIO #32
EJERCICIO #33
1. En los siguientes ejercicios tendrás que aplicar la coordinación rítmica #7 y 8 sobre un contexto de piano solo. En el primer ejercicio tendrás que aplicar la coordinación rítmica #7 sobre la melodía y los acordes. Coloca el “voicing” 7-3 debajo de cada nota de la melodía que ocurre en el punto en donde cambia el acorde, conduce libremente las notas que se encuentran entre los cambios de acordes. Si tenemos definición cromática dentro del cifrado del acorde (9b), agrega LE de la tonalidad momentánea al “voicing” 7-3 debajo de la melodía. En algunas ocasiones terminaras tocando cuatro notas en la mano derecha en el punto en donde cambia el acorde.
2. Si tenemos un tiempo primario abierto en el punto en donde cambia el acorde, toca el “voicing” 7-3 completo en ese pulso, después toca las notas de la melodía con conducción libre.
3. Esta serie de ejercicios varía desde 4 compases hasta una canción completa. Cada ejercicio es tocado tres veces y en dos velocidades.
4. Te sugerimos que primero trabajes los ejercicios sin las pistas, después comiences a tocar sobre las pistas más lentas, recuerda utilizar el pedal de sutain. Lee por adelantado así podrás colocar las manos en la siguiente posición antes de que tengas que tocar el siguiente acorde.
www.pentagrama.org 77 EJERCICIO #35
1. En los siguientes ejercicios aplicaremos la coordinación rítmica 8 sobre un contexto de piano solo. Coloca el “voicing” 7-3 debajo de cada nota de la melodía que ocurre en el punto en donde cambia el acorde, conduce libremente las notas que se encuentran entre los cambios de acordes. Si tenemos definición cromática dentro del cifrado del acorde /b9, b13) agrega LE o ME de la tonalidad momentánea al “voicing” 7-3 debajo de la melodía. En algunas ocasiones terminaras tocando cuatro notas en la mano derecha en el punto en donde cambia el acorde.
2. Si tenemos un tiempo primario abierto en el punto en donde cambia el acorde, toca el “voicing” 7-3 completo en ese pulso, después toca las notas de la melodía con conducción libre.
3. Esta melodía contiene varios tiempos primarios abiertos durante los cuales con la coordinación rítmica #8 podras alternar las manos para crear “movimiento hacia adelante” durante estos puntos “muertos”.
4. Cada ejercicio es tocado tres veces y es tocado solo a una velocidad. Trabaja los ejercicios primero sin la pista, después acompañado de la pista.
EJERCICIO #36
1. En la siguiente melodía de 8 compases tendrás que determinar el enfoque natural para utilizar la coordinación rítmica #7 y #8. En prácticamente todas las instancias la combinación de estas dos coordinaciones rítmicas nos ayudara a obtener la solución más musical, en cuyo caso se convierte en la cuestión de ir dejando los tiempos primarios abiertos como “señales” para utilizar el enfoque de la combinación de coordinación rítmica #8.
2. Los tiempos primarios abiertos pueden ser creados al reformular una melodía (como en el compás 5). La meta aquí es conceptualizar los enfoques y después por medio del oído ejecutar algunas versiones de la coordinación rítmica sobre la canción.
3. Cada ejercicio es tocado tres veces y en una velocidad. Trabaja el ejercicio antes de tocar sobre la pista.
www.pentagrama.org 79 EJERCICIO #37
1. En la siguiente canción combinaras la coordinación rítmica #7 y #8 y tendrás que utilizar variaciones de fraseo melódico, oramentaciones, etc.
EJERCICIO #38
1. En el ejercicio #38 otra vez utilizaremos las dos coordinaciones rítmicas basados en el fraseo de la melodía o en la forma que reformules la melodía.
www.pentagrama.org 81 EJERCICIO #39
1. En nuestro ejercicio final tocaremos una balada, utilizando cualquiera de las coordinaciones rítmicas y tendrás que reformular la melodía.
RESUMEN
1. Estas coordinaciones rítmicas han sido diseñadas para establecer un sentido para diseñar e interpretar los “voicings”, y la coordinación entre tus dos manos. A través del curso de piano jazz aprenderás diferentes coordinaciones rítmicas que te ayudaran a obtener muchos “sonidos” que podrán ser aplicados sobre canciones y composiciones.
2. En un sentido amplio el concepto de las coordinaciones rítmicas en el teclado es un enfoque para hacer arreglos en el teclado de manera espontanea. La belleza del enfoque es que una vez que tu oído y dedos hayan aprendido estas coordinaciones rítmicas podrás aplicarlos sobre cualquier canción que desees. Algunas coordinaciones rítmicas se aplican mas naturalmente que otras a tempos o velocidades especificas (como las baladas) pero también tenemos algunas coordinaciones que pueden ser aplicadas a cualquiera de estas posibilidades.
3. Encontraras que algunas de las coordinaciones rítmicas con las que hemos trabajado son utilizadas por tus pianistas de jazz favoritos. Ellos desarrollan un “sonido individual” y nosotros pensamos que una parte para desarrollar “ese sonido” es el uso consistente de las mismas coordinaciones rítmicas como solución dentro de su interpretación en las canciones que tocan.
4. Conforme a lo expuesto anteriormente este “vocabulario” para abordar una canción es el equivalente a hacer arreglos en el teclado. De cualquier forma la música que estés tocando te ayudara a tener un sentido más musical, y también te dará los recursos para tocar muchas “repeticiones” de la canción sin tocar de la misma forma en cada repetición.
5. Nuestro concepto sobre los grados de la escala (que discutimos en el curso de armonía) une estos conceptos pianísticos de manera que tu sonido y tu ejecución sea musical y profesional. Todo esto se debe unir a la satisfacción de tocar el instrumento.
6. Nuestro intento de explicar y guiarte a través de estos pasos para ejecutar a tu máxima capacidad ha sido diseñado para darte el suficiente soporte y organización para que en verdad sientas que estas avanzando y que puedas escuchar las diferencias entre tratar de entenderlo por tu cuenta y en lo que has logrado hasta este punto del proceso.
7. En este sentido al terminar las primeras 5 lecciones deberás darte cuenta que has estado construyendo una base solida para crear la habilidad musical para expresarte.
www.pentagrama.org 83 “CANTO”
“Canto es una pieza en el estilo de bossa nova. Es una melodía representativa de las melodías liricas que son características en este estilo musical. El estilo de las melodías de bossa nova típicamente utilizan rítmicas con sincopas dentro del fraseo rítmico de la melodía. Al tocar la hoja guía de esta canción podrás experimentar este tipo de fraseo rítmico.
El bossa nova tiene una base sobre 8vos (sensación de 8/8) y su base rítmica esta sobre un patrón de dos compases. El patrón (utilizado por el bajo y la betería asi como la mano izquierda del piano/teclado) es la siguiente:
Normalmente la estructura armónica utiliza la progresión de acordes II-V-I y cuenta con las características importantes del estilo, como la cualidad del medio tono guía encontrado en la progresión y utilizando “figuras” de acordes alterados cromáticamente.
En la canción tenemos un acorde disminuido 7 en los compases 3 y 4. Un acorde disminuido funciona como un acorde VII dentro de un centro tonal menor y es la alternativa de un acorde dominante 7(b9). El acorde disminuido 7 en esta canción es un E7(b9) y funciona muy bien debido a que crea una línea de bajo de descendente que se mueve desde “A” a “Ab” a “G”. Este movimiento es típico en el estilo. Tenemos algunas progresiones II-V-I interesantes desde el compás 9 hasta el 24. Observa estos acordes y analiza cómo algunos grados de la escala sirven como pivote para cambiar de tonalidad. Tenemos una introducción de 8 compases en la cual encontramos una progresión típica de bossa nova en la que encontramos un línea guía en el bajo (tónica y 3ª de los acordes). Esto crea una línea doble que se conduce de manera cromática y descendente. La sección de la introducción se convierte en un interludio que se toca al final de cada coro de la canción. Un interludio es una nueva sección temática dentro de una canción o arreglo y comienza con una doble barra de compás. Puede durar de 4 a 16 compases.
La improvisación es más común en los estilos de jazz, sin embargo en algunas ocasiones en el bossa nova también improvisamos agregando fraseo de jazz.
El bossa nova en general utiliza notas más graves en la mano izquierda que lo que comúnmente utilizamos en el jazz. En este sentido abordamos el enfoque de bossa nova como una balada latina.
www.pentagrama.org 85 Continuación “canto”.
LECCIÓN #6
En la siguiente lección continuaremos desarrollando nuestras diferentes “secciones”.
En la sección de “voicings” continuaremos con más variaciones de los grados definitivos cromáticos agregados a los grados definitivos diatónicos de la escala. Además repasaremos por completo el concepto de los tonos alterados cromáticamente en relación con el jazz y el piano.
En la sección de fraseo melódico continuaremos con la ornamentación de los arpegios. Aquí terminaremos los cuatro tipos básicos de ornamentaciones melódicas que son la base para construir una buena improvisación.
En nuestra sección de piano solo continuaremos acompañando la melodía con “voicings” definitivos. En la sección de modulación trabajaremos con nuestra última modulación posible, y comenzaremos a trabajar con modulaciones en centros tonales menores.
En la sección de coordinación rítmica (trabajaremos estrechamente con las técnicas de piano solo) trabajaremos con más posibilidades para acompañar melodías con notas cromáticas y diatónicas. En la sección de técnica abordaremos más ejercicios para los dedos y más escalas mayores.
Como atracción adicional comenzaremos a abordar un poco de la historia del piano en el jazz en la lección 6 continuando en las lecciones 7 y 8.
En la lección 6 a sentar las bases para la improvisación y los frutos de estas bases se verán reflejados en tu ejecución.
www.pentagrama.org 87 PENTAGRAMA
ESCUELA DE MÚSICA ONLINE