A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS Materiales y recursos didácticos:
- Un espejo
- Un aparato de Música.
- Sería conveniente disponer de piano en el aula. - Una pizarra.
- Metrónomo.
Se utilizarán grabaciones de audio y de video para que tengan una concepción del trombón dentro de la orquesta, música de cámara y como solista. Repertorio:
The young genius C.P Barnes
The young artist C.P Barnes
Pour le trombone elementaire P.M.Dubois
Caprice Medieval J. Barat
Scenes du far west P. Proust
Sarabanda G. F. Haendel
Métodos:
- Aprende tocando el trombón P. Wastall - Método completo de la pág. 75 a la 101B.Slokar - 46 estudios (ejer 10-30) Endresssen - Libro de escalas B. Slokar - Flexibilidad para Vol. 3º. Grado Elem. N. Esteve VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos
principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:
-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.
- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.
-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.
- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.
- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.
- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.
- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Principios metodológicos específicos de la asignatura.
Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.
El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).
Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que
contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.
Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.
*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.
*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento.
*Ser firme con decisiones razonadas.
*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.
* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.
* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.
* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.
* Educar en valores.
Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.
Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.
VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.
En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.
Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero:
Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes: a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de
dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.
b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.
La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez
aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.
º
2º DE 2º CICLO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
TROMBÓN
ENSEÑANZAS BÁSICAS
ÍNDICE: I.- Objetivos II.- ContenidosIII.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación
A.- Evaluación continua
B.- Pérdida de la evaluación continua C.- Mínimos exigibles
V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica
VII.- Pruebas de acces
I.- OBJETIVOS
a) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
b) Saber utilizar las características y posibilidades sonoras del instrumento, tanto en la interpretación individual como de conjunto.
c) Desarrollar la articulación.
d) Mejorar el sonido progresivamente durante el curso.
e) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para la corrección de la afinación de las notas y la calidad del sonido.
f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita una constante búsqueda de la afinación y la calidad del sonido. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
g) Tocar en público. Participar en las audiciones trimestrales. h) Desarrollar la memoria.
II.- CONTENIDOS
-Conceptuales.
1.- Lenguaje musical básico.
- Lo aprendido en los anteriores cursos. - Concepto de doble bemol, doble sostenido. - Concepto de compases irregulares.
2.- Respiración diafragmática.
3.- Posición del cuerpo en relación al instrumento. 4.- Embocadura
5.- Flexibilidad. 6.- Afinación
7.- Emisión del sonido. 8.- Posiciones de la vara. 9.- Memorización.
10-Improvisación 11-Expresión musical.
-Procedimentales.
1.- Adecuación del lenguaje musical al instrumento.
2.- Ejercicios de respiraciones y fortalecimiento de los músculos faciales y abdominales.
3.- Reconocimiento por parte del alumno de la posición correcta. 4.- Trabajo de ejercicios que permitan una mayor resistencia.
5.- Trabajo de la posición fija y de las vocales, evitando cualquier fricción en el paso de las notas.
6.- Trabajo de la música en grupos colectivos y audiciones de diferentes instrumentos (conciertos, grabaciones).
7.- Trabajo de las diferentes articulaciones.
8.- Trabajo de escalas hasta cuatro alteraciones. Trabajo de intervalos. 9.- Interpretación de una obra de nivel elemental de memoria. Trabajo de escalas y arpegios en las diferentes tonalidades de memoria.
10.- Análisis de las diferentes estructuras musicales. -Actitudinales.
1.- Comprensión del lenguaje musical escrito y sus particularidades aplicadas al instrumento.
2.- Aceptación de la respiración diafragmática como única válida en la técnica instrumental. Interés por el conocimiento del sistema respiratorio.
3.- Constancia en el uso de una posición correcta.
4.- Interés y valoración positiva por parte del alumno de la audición de diferentes grabaciones y conciertos.
5.- Valoración positiva del estudio de memoria y de las nociones de improvisación.
6.- Creatividad a la hora de llevar a la práctica la interpretación.