4. Casos de estudio: usos del vídeo vertical
4.2. Redes sociales: el caso de IGTV y Snapchat Discover
Cuando se piensa en vídeo vertical, una de las primeras ideas con las que se relaciona el concepto es con las redes sociales. Es inevitable. El formato está indiscutiblemente ligado a las redes y, en especial, a aquellas que cuentan como plataforma principal con una aplicación móvil, como Instagram y Snapchat. El caso de estas dos plataformas es curioso, porque refleja la importancia que ha adquirido el vídeo en las redes sociales, hasta el punto de convertirse en el contenido predilecto, la lengua vernácula de estas plataformas. Ambos servicios nacieron como aplicaciones pensadas para compartir fotografías pero han ido evolucionando hasta adaptarse a la preferencia de los usuarios o prosumidores por crear contenidos interesantes y/o divertidos utilizando imágenes en movimiento, sonidos, música y animaciones. Todo al alcance del pulgar.
La apuesta de estas plataformas por el vídeo vertical se concreta en los servicios de Discover, lanzado en 2015, e Instagram TV (IGTV), estrenado en 2018 y que también cuenta con una app independiente. Lo interesante de estos dos servicios y, motivo de nuestro análisis, es que ambos ofrecen un espacio para vídeos de más de 60 segundos. Acostumbrados a ver, tanto en Snapchat como Instagram, historias efímeras que no superan el minuto, Snapchat Discover permite a los creadores de contenido crear vídeos de una duración que de media no suele superar los 5 minutos. Por su parte, IGTV permite publicar vídeos de hasta 60 minutos. Con estos servicios, las dos aplicaciones han intentado darle un espacio a contenidos de más duración y han abierto la plataforma para que los medios de comunicación puedan ofrecer su contenido a una nueva audiencia. A través de algoritmos, las aplicaciones sugieren a los usuarios contenidos que pueden ser de su gusto. Es un nuevo modelo de distribución al que cualquier tipo de productor de contenidos, sea amateur o profesional, se puede sumar. Para Neal y Ross (2018) "resulta difícil reconocer, al menos en los periodos de visualización inicial, qué vídeos o imágenes
son producidas profesionalmente, cuáles son distribuidas por los usuarios y cuáles
son publicidad. Se trata de un contexto que ya hemos visto en YouTube pero que en
Snapchat es exagerado por la propia interfaz cerrada de la plataforma, donde los
usuarios deben estar registrados para poder interactuar con el contenido y, con ello,
se pone énfasis en conectar las experiencias cotidianas de sus usuarios". En Discover el contenido está claramente diseñado como una producción profesional. Los productores de contenido lo utilizan para mostrar vídeos cortos y
enlazar con otros contenidos. El elemento noticioso en parte de este contenido incluye vídeos que parecen provenir de fuentes no profesionales, debido a la baja
resolución de las imágenes, las imágenes temblorosas y el audio de baja calidad.
Algunos vídeos utilizan vídeos en horizontal, pero normalmente se aumenta el
tamaño de la imagen para que entre dentro del encuadre vertical [...] Este tipo de
vídeos dan una sensación de autenticidad, lo que sugiere que los grandes medios
son capaces de conectar con los eventos que suceden en el mundo al mismo nivel
que los usuarios (Neal y Ross, 2018). De igual manera, en IGTV nos encontramos
con el mismo tipo de contenido con una estética que Neal y Ross han definido como
“casera”. Aunque pueda dar la impresión que estas plataformas compiten con la televisión
tradicional, el hecho es que esa competencia es inexistente. Desde nuestro punto
de vista, Snapchat e Instagram sí compiten entre ellas, pero por un nuevo medio: el
móvil. Como hemos visto a lo largo de nuestra investigación, el formato vertical es el
más adecuado para este nuevo medio. Lo importante a la hora de analizar los casos
de IGTV y Snapchat Discover, es que nos permite observar que en estos momentos,
son una de las pocas plataformas en las que se puede experimentar con vídeos vertical largos. Si se quieren aprovechar estas plataformas correctamente para explorar nuevas formas narrativas de vídeo vertical, los productores de contenido tendrán que desarrollar temas que se ajusten a los intereses de los usuarios de
estas redes sociales. El contenido debe ser específico para estos medios. Reusar y
reeditar contenido horizontal proveniente de otros medios, no es la mejor manera de
captar el interés de la audiencia de estas redes sociales. Si el contenido no es el
correcto, el vídeo vertical en estas plataformas no generará engagement sólo por ser vertical.
4.3. Cine: el caso del Vertical Film Festival
El Vertical FIlm Festival o en español, el Festival de Cine Vertical, se creó enAustralia en 2014 y se lleva a cabo cada dos años. Fue concebido como el primer certamen internacional de vídeos verticales del mundo, para cortometrajes de tres
minutos o menos, creados con una relación de aspecto 9:16. Independientemente del tema o del género, el festival se define como un escaparate para artistas y cineastas que exploran el potencial creativo y estético del formato vertical. Las películas se pueden crear con cualquier cámara con calidad HD, desde teléfonos inteligentes hasta cinemascope. El requisito principal es que el cortometraje se originalmente vertical, por lo que no se admiten películas grabadas en horizontal y posteriormente montadas en vertical.
El estudio del caso del Vertical Film Festival , nos permite poner de relieve los principales desafíos técnicos con los que se encuentran los realizadores audiovisuales a la hora de crear y exhibir películas en vertical. La primera dificultad tiene que ver con el dispositivo de grabación. Si se utiliza un teléfono inteligente no habría inconveniente para obtener el encuadre vertical, es natural al dispositivo. Pero las cámaras tradicionales y profesionales no están pensadas para grabar en vertical y es necesario girarlas 90 grados. Hoy en día podemos encontrarnos cámaras profesionales y semiprofesionales ligeras a las que se les pueden adaptar diversos soportes. Es una solución, pero al hacerlo hay que sacrificar la ergonomía de la cámara y en algunos casos, es complicado e incómodo operar los botones o controles de la cámara. Como hemos visto en el caso de NRK, los productores del documental lograron solventarlo construyendo ellos mismos soportes verticales adaptables para trípodes y controles. Algunos cabezales rotatorios o extensibles para trípodes, permiten inclinar la cámara 90 grados sin ningún problema. Hoy en día también es posible utilizar estabilizadores y gimbals que rotan con gran flexibilidad. A medida que el formato vertical se siga popularizando, no será difícil encontrarnos en el mercado con más soluciones para superar estos inconvenientes. Aún queda por ver si la popularidad del formato tendrá algún impacto en las propias cámaras tradicionales. Quizás, por qué no, en el futuro nos encontraremos con alguna cámara profesional para vídeo vertical. El segundo desafío con el que nos encontramos en el cine vertical tiene que ver con los dispositivos de exhibición y proyección, los cuales no son verticalmente nativos. Por ello, la solución pasa también por rotar 90 grados los dispositivos horizontales aprovechando así todo el espacio de la pantalla. Los organizadores del Vertical Film Festival lo resolvieron girando tanto el proyector como la pantalla. Estas circunstancias, aunque no son difíciles de superar y sólo requieren ingenio, ponen de manifiesto las dificultades del uso del vídeo vertical, más allá de las pantallas de los móviles, su medio natural. El Vertical Film Festival también nos permite reflexionar sobre los usos estéticos y narrativos del formato vertical. Algunos de los cortometrajes presentados en el festival, son capaces de demostrar cómo el formato puede influir en la narración. Uno de los mejores ejemplos lo encontramos en el corto “ Golden Delicious” de Veronika Jelsikova, en el que las imágenes se desplazan verticalmente de manera constante dando la impresión de que estamos ante un plano secuencia, al mismo
tiempo que la historia avanza mostrándonos una evolución en el personaje principal. En general, podemos apreciar que los desplazamientos verticales en el vídeo vertical, favorecen mucho más que los desplazamientos horizontales. El formato vertical supone un reto de estética y composición. Es importante que los realizadores utilicen los límites del 9:16 desde el principio. En el formato vertical hay que saber aprovechar bien los espacios que hay arriba y abajo. También es necesario reconocer que hay imágenes que funcionan mejor en vertical que en horizontal. De la misma manera, hay muchos temas que se pueden beneficiar de las perspectivas verticales, en particular, aquellos que involucran personas. Como ejemplo encontramos los cortometrajes “Bicho” de Mariana Azcárate y “ Comme Toi ” de Jérôme Piel-Desruisseaux.
El Vertical Film Festival no es el único festival dedicado al vídeo vertical. También nos encontramos con el Nespresso Talents , que se viene realizando cada año
desde 2016, el Vertical Movie (Italia), el Slim Cinema (EEUU), el VertiFilms (Rep.
Checa), el Tribeca Snapchat Shorts de 2017 y las muestras de Sonic Acts entre
2013-2018. En España, nos encontramos con la muestra de PiCortos del festival de
5. Conclusiones
La horizontalidad del vídeo ha sido prácticamente indiscutible desde que en 1892
Dickson y Edison utilizaran por primera vez una película de 35mm para crear
imágenes en movimiento. Desde entonces, el encuadre horizontal se ha convertido
en el formato hegemónico de los medios audiovisuales. Las consecuencias de la
estandarización del formato horizontal ha tenido un gran impacto tanto en los ámbitos de la comunicación y la cultura, así como en ámbito de la tecnología. Sin
embargo, en los últimos cinco años, el vídeo vertical ha irrumpido desafiando los
estándares tradicionales del cine y la televisión. En este sentido, el objetivo principal
de nuestro trabajo ha sido determinar y explicar los principales factores que han
convertido al vídeo vertical un formato audiovisual en auge. Para ello, nos hemos
centrado en estudiar el caso desde una dimensión tecnológica, cultural y biológica. En primer lugar, hemos podido observar que gracias a los avances en tecnología y
conectividad han surgido y se han extendido dispositivos como los smartphonescon pantallas verticales. La llegada de los teléfonos inteligentes significa la formación de
un nuevo medio y ese nuevo medio está reclamando contenido en vertical porque
se adapta mejor a sus pantallas. Tal y como McLuhan llegó a sugerir, con la llegada
de un nuevo medio, el contenido específico para ese medio tarda en desarrollarse y
consolidarse. Desde nuestro punto de vista, para el vídeo vertical, el momento en el
que nos encontramos es transitorio. El vídeo vertical y el horizontal aún conviven en
el mismo medio. Esta combinación de posibilidades demuestra la concepción híbrida del formato. De igual manera, no podemos olvidar que los teléfonos inteligentes han puesto una cámara en la palma de la mano de los usuarios y que
gracias a la ubicuidad del dispositivo, casi cualquier persona tiene la capacidad de
grabar y compartir vídeos en formato vertical de manera instantánea. En segundo lugar, desde una dimensión cultural, hemos determinado que las redes sociales han sido fundamentales en la irrupción del formato vertical. El consumo
cultural contemporáneo gira en torno a la tecnología y a partir de las interacciones
sociales que surgen a raíz de ella. Hoy en día, las redes sociales son el eje principal
de la comunicación, la información y el entretenimiento. Gracias a las redes sociales
y a la proliferación de diferentes aplicaciones móviles, los usuarios se encuentran
con una gran cantidad de canales a través de los cuales pueden distribuir y
consumir contenidos de manera individual, de acuerdo a sus intereses. Como
consecuencia estamos viendo una tendencia que se desmarca del consumo estructurado de contenido de los medios tradicionales, hacia un modelo que es más
orgánico y espontáneo. L a generación de nativos digitales, pone énfasis en las narrativas efímeras que han hecho del vídeo vertical uno de los formatos preferidos. En tercer lugar, desde un punto de vista biológico, hemos podido comprobar que el formato vertical favorece la usabilidad y la experiencia del usuario en dispositivos móviles. También hemos podido deducir que la percepción y la atención visual de vídeo en pantallas verticales, no tiene porque ser percibida como disruptiva o contraproducente.
Finalmente, el estudio de los casos planteados, nos ha permitido comprobar el uso del vídeo vertical desde una vertiente profesional y creativa, desde el ámbito de los medios informativos, las redes sociales y el cine. A través de los casos, hemos podido comprobar que el vídeo vertical se ha extendido a otros dispositivos más allá de los móviles, pero sin causar el mismo impacto. Por ello, podemos predecir que el formato vertical continuará conviviendo con el vídeo horizontal. Sin embargo, la amenaza a la que se enfrenta el vídeo vertical es quedarse relegado a ser utilizado únicamente como contenido efímero en las redes sociales. El interés que tengan los realizadores audiovisuales y productores de contenido por el formato vertical, será determinante para desarrollar estéticas y narrativas coherentes que ayuden a crear un lenguaje audiovisual propio del formato.
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