RELACIÓN DEL ARTE Y LA CULTURA CON LA MÚSICA

La música como parte de las bellas artes siempre se ha correlacionado con las diferentes disciplinas artísticas más predominantes en el mundo. La relación, el entendimiento, disfrute y análisis de las diferentes disciplinas artísticas, cualquiera que estas sean, llevarán al músico a una mayor sensibilidad para entender su posición en la sociedad, su posición frente al arte, y así desarrollar una ética artística y profesional y le ayudará a conceptualizar cada vez más su propia filosofía artística. La ignorancia y el desconocimiento del entorno genera miedo, y este usualmente mantiene a las personas lejos de la exploración de su propia creatividad. El conocimiento, la voluntad y la práctica disminuyen ese miedo. El conocimiento te mantiene en tierra firme, la voluntad te da las alas y la práctica hace que lo desconocido se vuelva cada vez más familiar y menos espantoso.(Cortés, 2010) Esto nos lleva a entender que la inspiración tiene innumerables fuentes. Por lo que los artistas y las personas en general experimentan la inspiración en diferentes maneras y en diferentes momentos. Ésta puede llenarte de innumerables sentimientos y emociones, puede llegar por algo que haya dicho alguien o por un fragmento de una novela literaria.Para dar mayor relevancia y aplicar en los estudiantes de octavo año de educación general básica se tratará de dotarlos de ciertos tipos de ambiente, ánimos, actitudes y personas que son estimulantes para la creación y el descubrimiento, mientras que eliminaremos otros ambientes que son agotadores de la creatividad y distractores

Así testifica la relación entre la música y otras artes, en todo estudio histórico de la evolución de la música encontramos un análisis comparativo de lo que estaba sucediendo en el desarrollo de la arquitectura, las letras y las artes plásticas como base para entender la dimensión histórica de la expresión musical de determinada época. El pintor ruso Kadinsky ha encontrado en la música una fuente de inspiración que le ha permitido crear hermosas obras abstractas, porque en realidad el sonido produce impresiones abstractas, es el texto musicalizado el que nos lleva

a poner formas definidas a nuestros pensamientos que también pueden ser expresados en formas más concretas a través de las artes plásticas. (Silva, 2012) Finalmente en la educación es importante que estas dos formas de expresión artística (Artes plásticas y Música) se complementen, llegando a un desarrollo óptimo de cada una; por ejemplo cuando trabajo en las cualidades del sonido con mis estudiantes, después de haber vivido la experiencia sonora de esa característica del sonido en particular, haber hecho un acto de reflexión sobre la experiencia vivida y construido conceptos sobre estos hechos sonoros, generalmente terminamos expresando gráficamente con signos no convencionales a través de colores y trazos abstractos la realidad sonora particular que hemos estado estudiando. (Silva, 2012)

1.3.6 RELACIÓN DEL ARTE Y LA CULTURA CON LA ASIGNATURA DE CULTURA FÍSICA

“La vida en la naturaleza” relacionada habitualmente. Se plantea en la educación física en los escenarios naturales, constituye un medio inagotable de experiencias donde lo estético y educativo, pueden confluir en una dialéctica no forzada, conservando las márgenes epistemológicas de nuestro campo. (Piani, 2011)

Por ello está asegurado que la educación física deportiva y recreativa mantiene una estrecha relación con el arte y sus expresiones por lo tanto se requiere a los maestros de octavo año de educación básica general en la unidad educativa 16 de Abril, aplicar estas técnicas de educación física conjuntamente con el arte y la cultura para permitir al educando desarrollar factores influyentes en el arte como lo son: la percepción, la creatividad, expresiones y habilidades corporales concentración y por ende la capacidad de analizar e interpretar objetos y situaciones con el fin de convertirlas en arte.

Lo cual es precisamente lo que se busca en esta propuesta para acentuar la combinación de estas asignaturas dentro de las planificaciones para de esta manera agilitar el proceso de explotación al máximo de destrezas y/o habilidades en el estudiante, para ello daré a conocer los siguientes ejemplos de lo que seguramente podremos realizar conjuntamente con estas asignaturas:

- Ejemplo#1 En el ballet, dichos artistas deben tener un nivel físico requerido

para poder ejecutar la actuación, sumado a esto, deben emplear sus habilidades creativas para obtener las coreografías necesarias para alcanzar el logro, pero más importante aún, deben mantener un nivel de concentración y trabajar en equipo a la altura de dicha exigencia.

- Ejemplo#2 Por menos importante que parezca, más actividad recreativa

como el ajedrez, ayuda a desarrollar la agilidad mental, el análisis e interpretación de situación con el fin encontrar posibles soluciones.

En este sentido el campo, de la Educación Física, tiene la posibilidad de abrir a partir desde su objeto que es el cuerpo, el movimiento y este espacio de conectividad, dentro de los límites epistemológicos, cambiando la mirada desde la cual se conceptualiza y se desarrollan las tareas por una mirada que alude no a cualquier cuerpo ni a cualquier movimiento sino aquellos que se sostienen en las tradiciones monista y donde el otro constituye una alteridad particular, respetada y hasta querida.

“En si la relación entre cada una de las artes es estrecha; lo complicado, ahora, es lograr el objetivo comunicativo a través del arte mismo; pero de ese arte honesto, bello, sublime; objetivo, pero también subjetivo, del arte inconfundible e innegable, que, cosa triste, a veces se confunde en acordes, lienzos y papeles simplistas. Cabe mencionar que en la antigüedad debido a que históricamente recurriendo a las imágenes que caracterizan a la Educación Física y al arte como campos de conocimiento era imposible imaginar dicha alquimia, a no ser en que se estuviera pensando en las “famosas actividades estético expresivas” de valor pragmático para la recreación. A diferencia de esta visión utilitaria del arte, esta propuesta parte del concepto de “experiencia estética”, como punto de intercepción de nuestro campo y del arte. Pabello y Romero, plantean que tanto la experiencia estética como la creación artística son descubrimientos y recreación del orden de las cosas. Se asocia, según Maturana, a la experiencia estética con un sentimiento de plena conectividad en franca oposición al estar alienados. (Piani, 2011)

CAPITULO II