La mayoría de productores usan un grupo de envíos y re- tornos de reverb bastante básicos en las sesiones de su DAW: una reverb estándar (moyoritariamente tipo plate o concert hall), un delay para throws (por ejemplo para repe- tir la última sílaba de una línea vocal), y tal vez una simu- lación tipo small room con primeras reflexiones. Todas las pistas del arreglo pueden tener acceso a la reverb y al delay si es necesario.
Esto está muy bien para producir y hacer arreglos, pero olvídate de este concepto para mezclar.
Si quieres crear una mezcla que dé una impresión tridimen- sional, con mucho espacio y separación, debes pensar en lo siguiente:
• necesitas una paleta enorme de reverbs y delays dife- rentes, y añadirles algunos efectos de modulación. • la reverb con que acabarás, será una mezcla de varias
reverbs diferentes en muchos aspectos, desde su color y densidad, hasta su tiempo de reverberación.
• las pistas más importantes de tu mezcla deben acceder a envíos y retornos de reverb y delay completamente diferentes
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• necesitas tener bancos de diferentes reverbs prepara- dos en la plantilla de tu DAW, y especializados para diferentes fuentes, como habitación de batería, caja, toms, voces principales, pads, sintetizador principal, in- strumento orquestral etc.
• agrupa los retornos de las reverbs junto con los instru- mentos a los cuales pertenecen - si tienes un subgrupo o un grupo VCA de baterías, los retornos de las reverbs de las baterías pertenecen a él exclusivamente.
• además, no necesitas crear un envío nuevo para cada reverb - por ejemplo, puedes hacer envíos a 20 reverbs diferentes desde el "Envío (send) 5", y desmutearlas y mutearlas en el retorno auxiliar, una a la vez, hasta que encuentres aquello que estas buscando. Esto es un proceso rápido e intuitivo, y te da la opción de usar una o varias reverbs al mismo tiempo, y de equilibrarlas en sus diferentes retornos.
• para que los subgrupos o grupos VCA realmente fun- cionen, mayoritariamente los efectos deben pertenecer exclusivamente a sus fuentes - si muteas el grupo de baterías, muteas también todas las reverbs de batería con él, pero obviamente NO la reverb de las voces. • es fundamental mantener la organización respecto a
todo esto
Con todo lo que he dicho podrá parecer que mis mezclas estén empantanadas en reverb. No te engañes, algunas de ellas son muy sutiles. Además, no tengas miedo de usar tiempos de reverberación largos, simplemente mantenlos muy bajos en cuanto a nivel se refiere. Muchas de estas re- verbs solo las puedes escuchar cuando las apagas.
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9 Aquí tienes algunos ejemplos de tipos de reverb que resulta
útil tener a mano, todas al mismo tiempo:
• la mayoría de reverbs ofrecen sonidos en categorías como plate, chamber, ambience, rooms, concert halls, church, etc.
• la mayoría de reverbs clásicas (por ejemplo las Lexicon 224, 480, EMT, AMS RMX) son excelentes cuando se trata de reverbs menos definidas, "turbias", independi- entemente de su tiempo de reverberación.
• los plugins de reverb y las unidades de reverb modernas (la Bricasti M7 es mi favorita) son excelentes para simu- lar habitaciones de una manera sumamente realista. • los plugins que usan IRs (respuesta de impulso) pueden
hacer ambas cosas - básicamente las IRs son muestras o "huellas dactilares" de las reverbs originales o incluso de habitaciones reales.
• Personalmente, lo que he hecho a lo largo de los años, es simplemente probar muchísimas reverbs diferentes, en especial IRs, y cada vez que escuchaba algo que me gustaba, guardaba los ajustes del canal, la reverb, el EQ y algo de compresión, en forma de preset de channel strip en Logic. Hacer esto te permitirá ir desarrollando tu propia librería, y encontrarás algunas cadenas de re- verb sin las cuales no podrás vivir, que son las que de- ben estar en la plantilla de mezclas de tu DAW.
Los delays también tienen diferentes personalidades: • los típicos delays de 1/2, 1/4 o 1/8 de nota tipo "throw ",
que a menudo se usan en la última palabra o sílaba de una línea vocal.
• un delay corto tipo "slap-back"
• delays complejos con patrones polirítmicos, o incluso "cosas raras" impredecibles que sucedan en un loop de feedback
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Las reverbs y los delays son a tu mezcla lo que una sombra es a una fotografía, no quieres que sean tan definidos y bril- lantes como tu objeto principal. La mayoría de mis retornos de delay tienen envíos a reverbs, ya que no me gusta que sean una copia "sampleada" totalmente seca de mi señal original.
Mira las reverbs y los delays como si fueran la sombra de una fotografía, no los necesitas 100% al frente, brillantes y dinámicos, su propósito es darte una sensación de pro- fundidad subliminal. También ayuda mucho comprimirlos. Además, por este motivo, los ecualizo de manera que con- trasten con la señal original directa, ya que si has trabajado duro para hacer que tu voz principal esté al frente, sea di- recta e "in your face", no quieres mandar tu reverb desde esa señal directa, sino desde una copia con un tratamiento diferente.
Por cierto, este es uno de los motivos por los cuales los delays/reverbs "vintage" más antiguos siguen siendo popu- lares - tienen una resolución baja, y dan sensación "granu- losa" (por ejemplo las Lexicon 224 o AMS DMX1580). el comprimir las reverbs las hace más controlables - puedes usar menos reverb en tu mezcla si comprimes las reverbs que estás usando.