SESION: 2 DE ABRIL DE 2009 TEMA: TALLER DE MARIONETAS !

(Plastilina y telas)

Grupo de niñas habitantes del barrio Bella Flor.

Otra vez reunida en el salón con las niñas. Más tranquila pues ya había superado el primer encuentro, me dirijo al grupo de niñas contándoles cual será la siguiente

expresión artística que haremos. Es el punto en el que empezaremos el taller de marionetas. Pregunté: “¿Alguien sabe que es una marioneta?”, esperé, hasta que una dijo: “¿Es un títere?”, dándome así la oportunidad de contar lo que es una marioneta: “Marioneta es una figura que interpreta basándose en la forma como fue construida y se complementa con la voz y el movimiento por medio de hilos u otro elemento para poder actuar, que dirige o lleva a cabo la persona que los mueve”; el títere “también es un medio del teatrino que habla y cuenta, pero que en la mayoría de los casos su cuerpo es la mano del que lo interpreta, porque detrás del muñeco, está la mano de quien lo hace actuar”. (13)

Mientras explicaba saqué de mi maleta uno de esos elementos nuevos, que ninguna de ellas había tenido la oportunidad de tener cerca, de tocar o manipular. La respuesta fue de asombro y curiosidad; todas querían tocarlo, por lo que tuve que darles ciertas reglas de uso, ya que son materiales delicados y de cuidado. Les cuento que esta es mi marioneta, soy yo representada en una, hecha por mi con intención que el resultado fuera fiel a mi propia imagen, poniéndola como ejemplo, para que daca una de ellas empiece con construcción de su propia marioneta. Les hago una comparación entre la sesión pasada y esta, recordando que en la pasada ellas se dibujaron y se pintaron tal y como son, y que en la de hoy harán ese misma auto-observación para empezar a dar forma a la marioneta partiendo se su estructura, lo será su cuerpo. Esta es una parte importante, pues necesito que ellas capten la idea de crear a partir del cuerpo y del arte.

Me enfoqué en explicarles, que la construcción de la marioneta no es solo de forma plástica o manual, sino que para que cumplan su objetivo de representar o interpretar, depende de la persona que la maneja y que la realiza en este caso. Haciendo énfasis en que la preparación de la persona que las maneja, que serán ellas, es lo más importante. Les expliqué la función de la marioneta la cual se desenvuelve en el teátrino, siendo manejada por esa persona, a la que se le denomina artista o titiritero, que como se dijo anteriormente serán ellas, quienes tendrán una conexión directa en la interpretación, en donde prestarán cada una de ellas su voz para darle vida a este pequeño personaje.

Será una marioneta-autorretrato. Tendrán que pensar en sus caras , sus formas, en las telas para su vestuario; para lo cual irán recolectando retazos de tela, botones y otros elementos del mismo estilo que ya no usen, para poder darle cuerpo a ese ser de cuentos y de interpretaciones que será el encargado de contar la historia de cada una. En esta sesión se hizo una larga introducción, enterándolas de lo que vendría y contextualizando e informando sobre este nuevo proceso de la marioneta. Hoy en la parte artística experimentamos con plastilinas y telas. Se hizo el primer ejercicio con la plastilina en donde escogieron el color que quisieron y a partir de eso empezaran a hacer su propio cuerpo con mil detalles, esta es una parte importante en el análisis, pues es donde ellas por primera ves construirán y crearán la primera percepción que tienen de su cuerpo, que es una parte importante de esta sesión pues me mostrarán tridimensionalmente como se ven y que opinan de eso. De las plastilinas salieron figuras en su mayoría deformes en las que ellas entendían y reconocían cada parte de su cuerpo, pero lo interesante es que exageraban diferentes partes de su cuerpo, su busto en un caso era mucho mas grande, otras se pintaban mucho más flacas, en donde se puede ver que ellas mientras puedan tomar la decisión de hacer un cambio frente a su cuerpo lo hacen, demostrando así las diferentes reacciones sobre lo que son y lo que quisieran ser.

Enseguida desarrollamos el ejercicio de manejar y seleccionar las telas; en este proceso se fue mucho más tiempo (hora y media). No era fácil pasar de un retazo de tela a otro con la aguja gruesa (aguja roma para niños) y la lana, ellas se enredaban mucho pero al final lograron terminar el recorrido de la aguja, pintando diferentes formas sobre la tela y luego poner un pequeño relleno y cerrarlas y así salieron con diferentes almohaditas pequeñas pero que les representaban el hecho de haber podido construir sus propias cosas, hasta que puedan fabricar su propia marioneta

4. SESION: 16 DE ABRIL 2009, hora 2 p. m. TEMA: VISITA AL TEATRO DE MARIONETAS DE JAIME MANZUR

Grupo de niñas habitantes del barrio Bella Flor.

Llegué a la Fundación Bella Flor acompañada de mi hermana para recoger al grupo de niñas, lo hago por mis propios medios sin el apoyo económico de la fundación, considerando esta actividad vital para el enfoque hacia la iniciación del desarrollo de la construcción de marionetas que esta por comenzar.

Al llegar al lugar las niñas no entienden lo que está pasando, cuando entran quedan asombradas del espacio en el que se encuentran, pues nunca antes, ninguna, había entrado a un teatro, pero que seguramente han imaginado cada una como puede ser a su manera.

Se presentaba la obra “La Cenicienta”. Cuando apagaron las luces, estaban a la expectativa de lo que iba a pasar; entonces guardaron silencio para dar atender al inicio de la función.

Durante varios días traté de conseguir el permiso para entrar a la parte posterior del escenario y llegar hasta las propias marionetas, para que pudieran detallarlas y sentirlas, pero fue imposible por el cuidado de todos los elementos; sin embargo pudimos ubicarnos muy cerca de la representación y pudieron observar aún mejor el trabajo y los detalles de las marionetas.

Al terminar la obra, hicimos un pequeño recuento para poder analizar el efecto que esta actividad había dejado en un de ellas. Las niñas hacían muchos comentarios y preguntas sobre la historia, “esa historia me encanta” o “yo quiero un príncipe así” “¿ que tal vivir en un palacio?” entre otras..

Antes de responder, les expliqué que eso era una narrativa visual, es decir, cuando lo que están viendo sus ojos, les comunica algo y más si se trata de una historia.

Hice un pequeño recuento con diferentes preguntas acerca de lo que vimos, quiénes eran los personajes?, Habían malos? Por qué? Cuáles eran los buenos? Quién era Cenicienta? Qué era lo más importante en la historia? Por qué Cenicienta terminó feliz?. Este cuestionamiento reflexivo, se hizo para ver su comprensión, como también

ver lo observadoras que eran. Al preguntarles por ejemplo: ¿Cómo era la escenografía? ¿Si el mecanismo de la marioneta era claro? ¿Cual es la estructura de las marionetas? ¿Había arte en todo esto? El resultado fue positivo, la observación fue buena. También pude mostrar un mundo paralelo, referentes reales además de lo que yo les podía contar o mostrar con imágenes, el estar ahí cambia todo. Como planteé en mi estructura de sesiones, en esta se pudo ver el resultado de un proyecto artístico como los de Manzur, con la idea de motivar el que se está a punto de empezar con ellas.

Mi siguiente paso fue regresarlas a la Fundación Bella Flor, con la idea de que ya teníamos un buen punto de partida para el proceso de creación.

Objetivos:

- Dar referentes narrativos como los del teatro con las marionetas y sus historias.

- Generar un proceso en el cual identifiquen lo que para ellas son personajes buenos y malos.

- Entender cual es el mundo de las marionetas y todo lo que se logra transmitir a través de una historia y unos personajes con personalidad y caracteres propios y específicos.

- Entender e identificar la estructura de la marioneta, para así empezar un proceso comparativo y reflexivo con respecto al cuerpo de cada una de ellas.

5. SESION: 23 DE ABRIL DE 2009, hora 11 a. m. TEMA: TIEMPO, ESPACIO Y CUERPO.

Grupo de niñas habitantes del barrio Bella Flor. Empecé la sesión haciendo nuestro mismo círculo de integración, retomé las vivencias de la visita pasada y planteé la nueva.

Se hizo un taller corporal en el que cada una tenía la libertad de crear con el cuerpo diferentes personajes y

cosas, y así pudieran entender su cuerpo, su forma, y sus partes, guiadas por una voz líder que se encargaba de dar las pautas para que la mente y el cuerpo realizaran todas esas propuestas creativas.

Para esto contamos con Christian Ballesteros, actor del Teatro Libre, que como maestro y actor tiene la capacidad de inculcar y lograr sacar las diferentes emociones y expresiones de cada persona. Me asusté mucho al principio porque sentí que la idea de la sesión no era clara lo cual en un momento lo hablé con Christian, “en la marcha lo entenderán”, fue su respuesta, en lo que acertó, pues en el momento de quitarnos las medias y empezar a movernos en un espacio, las niñas empezaron a crear y a transformarse, al igual que yo, pues era la primera sesión en la que participaba directamente. La primera instrucción fue, todos vamos a imaginar y a hacer como si fuéramos perros, y adoptaban la posición de uno, con cuatro patas e incluso hacían los ruidos caninos, pasando de la rapidez del cuerpo a la lentitud, de los saltos al congelado, etc. Algunas se distraían por el pelo o la ropa, o porque conversaban, pero era demasiado importante la sensación y la creatividad que saldría de ese momento. La primera parte de la sesión finalizó con experimentación con materias: nos metimos en gelatina, en piedras y algodones imaginariamente. Se vio cómo las niñas lo disfrutaron. En la segunda parte se trabajó la mímica, ayudándose sólo del cuerpo, para hacer diferentes personajes de la vida cuotidiana. El resultado no fue muy claro pues hay que tener una imaginación que parte del conocimiento del cuerpo, que se da con el tiempo y con la práctica, pero que como punto de partida fue bueno. Una hizo a una mamá, la otra a una profesora, a la vendedora de la tienda y a la enfermera. Casualmente ninguna representó el rol de un hombre, lo cual se explicará al final del análisis de esta sesión.

Fue emocionante ver a este grupo representando lo que se imaginaban; cómo modificaban su cuerpo para poder ser esa otra cosa paralela a ellas, la mirada y sus movimientos eran otros. Algunas pudimos adivinarlas y otras no, pero le dimos el manejo apropiado para evitar la frustración de la que no pudo, y que no pensara que no fue lo

suficientemente buena para poderlo hacer.

Al terminar la parte corporal, volví a reunirlas en el mismo círculo inicial, en el que les hago las preguntas correspondientes: “¿Cómo que sintieron?” Les costó describir en palabras esas sensaciones y movimientos, pero sus respuestas fueron: “Que les gustó, que si ya podían ser actrices de televisión, que les gustó mucho sentir como se metían en la gelatina, que mucho cansancio”. También pregunté: “Por qué el representar personajes que ven diariamente, ninguna representó a un hombre?”, la respuesta se demoró en darse, pero fue fácil y directa, ¨porque nosotras no somos hombres¨.

Fue una de las sesiones que más me ha gustado y en la que se ve ya un pequeño resultado, en el que las niñas pueden sentir y comunicar con otra herramienta de Arte que no es un pincel ni un cartón, si no el performance, y de cómo ellas con su cuerpo empiezan a contar y a tener una narrativa visual.

Objetivos:

Fomentar análisis y abstracción mediante el trabajo del cuerpo.

Poder desarrollar una narrativa visual.

Generar herramientas en las que el cuerpo se vuelva un medio de expresión por sus movimientos.

Generar punto de comparación entre uno como individuo con su cuerpo normal y otro en el cual también es uno mismo, pero al que le dan ciertas características para representar y lo hacen sentir esas nuevas experiencias. Generar creatividad corporal.

Los objetivos no se han logrado aún, pero van en proceso de evolución en el cual se les están dando diferentes herramientas corporales y creativas. Ha costado mucho más

trabajo esta sesión, pues hay diferentes aspectos que hacen a la persona ser más tímida y reprimida para mostrar a terceros diferentes aspectos nunca antes experimentados. Siento que lo que se ha visto es positivo, no es el resultado final pero es el inicio de otro proceso de autoconocimiento y auto-reflexión.

Hasta este punto van las sesiones ya realizadas. Las siguientes las continuaré en los meses de Mayo y Junio, en los cuales ellas tienen más tiempo por llegan las vacaciones y pueden asistir con mayor frecuencia a la Fundación. Lo que sigue son las estructuraciones de las sesiones pendientes.

6. Sesión

Tema: Escribir una historia Propósito:

Analizar los elementos creativos, formales y de contenido que se identificaron en la obra de Jaime Manzur.

Se iniciará la sesión hablando sobre la narrativa y algunos ejemplos de ésta. Se pedirá a las niñas que creen una historia a partir de los elementos vistos, en donde ellas sean el personaje principal. Será una actividad libre, es decir crearán sin limitaciones o pautas.

Cada niña hará una especie de cuento que partirá de su historia de vida, generando una reflexión personal y de su entorno. Identificará lo que le gusta y lo que no le gusta de ella, y los personajes que harán parte de su historia. Para poder crear una historia basada en ellas mismas y en su historia de vida, utilizar la creación artística y la interpretación para este proceso.

Objetivos específicos:

• Desarrollar dos conceptos, el de la marioneta y cómo a partir de ésta se concibe la narrativa visual.

• Identificar los componentes básicos de una historia: introducción, desarrollo o trama de la historia y desenlace.

• Generar un proceso en el cual identifiquen lo que para ellas son personajes buenos y malos.

• Desarrollar un recuento de su historia de vida a través de la creación plástica de personajes autobiográficos, de la creación de una narrativa y de la interpretación de la misma.

• Establecer su historia de vida a través de su cuerpo femenino a partir de la narrativa y la descripción física que le den a sus personajes.

• Documentar a las niñas sobre otras referencias literarias existentes y que conozcan, para escribir y contar algo, que en este caso será su historia.

• Generar un autoanálisis para identificar su realidad y en lo que basará su historia para poder crear.

7. SESION:

TEMA: Varias historias en una.

Propósito:

Se continuará con el taller del planeamiento y desarrollo de marionetas, con la organización de las historias y por medio de una actividad grupal plasmarlas y crear una nueva historia que abarque todas en una.

8. SESIÓN

Propósito:

Identificar y a partir de esto designar al personaje que las representa y con el cual se identifican las niñas, gracias al proceso que se ha venido desarrollando desde la segunda sesión con el autorretrato. Por medio de la plastilina se hará el primer acercamiento de en tres dimensiones para mostrar y crear la imagen, y así poder desarrollar la marioneta en forma real.

9. SESIÓN:

Tema: Creación de Marionetas Propósito:

Creación y elaboración de partes de la marioneta y confección de vestuario y de sus accesorios.

10. SESIÓN

Tema: El Performance Propósito:

Finalización del proceso de construcción de marionetas, será la sesión en donde la parte narrativa con la plástica se unen y empiece el primer ensayo sobre lo que llamaremos en términos artísticos el performance de las niñas.

11. SESIÓN

Tema: Puesta en escena Propósito:

Ultima sesión en la que se hará los últimos ajustes tanto plástico como performativos para el inicio de su narración autobiográfica.

3- TALLER CONSTRUCCIÓN DE