Teatro Musical y de Prosa
Miguel Ángel Nigro (*) y Alicia Beatriz Vera (**)
Resumen: El presente proyecto de investigación propone elaborar una respuesta integral que optimice los recursos para enfrentar las
dificultades que se presentan en el proceso productivo de la escenografía teatral. El objetivo es sintetizar dos proyectos anteriores dirigidos al teatro de prosa, el primero y al género musical, el segundo.
Palabras clave: Escenografía – teatro – musical – proceso creativo - producción
[Resúmenes en inglés y portugués en la página 36]
________________________________________________________________________________________________________ Fecha de recepción: agosto 2020 Fecha de aceptación: octubre 2020 Versión final: diciembre 2020
Introducción
Consideramos los dos proyectos de investigación realiza- dos durante el período 2015-2019, radicados en el Insti- tuto de Investigación en Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), como las dos primeras fases de un proyecto integrado que concluye en una tercera etapa de síntesis. En el primer proyecto titulado: La Es- cenografía Teatral y los Sistemas de Producción, (Perío- do 2015-2017), nos propusimos investigar, a través de la indagación y de la reflexión, la Escenografía Teatral de manera general, en todo su proceso de producción. En el segundo proyecto titulado: Los sistemas productivos y el proceso creativo de la Escenografía en el Teatro Musical, (2018-2019), continuamos las premisas del análisis ini- cial dirigidas exclusivamente al género musical. A partir de la información obtenida en los proyectos an- teriores nos proponemos investigar la posibilidad de un modelo provisional y evocativo, destinado a mejorar los sistemas de producción de la escenografía teatral. La particularidad, similitud y diferencia que presenta el objeto de estudio en ambos proyectos, crea la necesidad de un desarrollo investigativo que intente dar una res- puesta integral a la problemática planteada: la incidencia de la producción en el resultado estético escenográfico. La nueva investigación pretende generar un recurso aplicativo válido para distintos procesos y formas tea- trales. Intentamos extender, profundizar, sintetizar y re- considerar los aspectos productivos y creativos de la es- cenográfica teatral. Procuramos aportar una nueva pers- pectiva a la disciplina como campo operativo ampliado. Las dos investigaciones precedentes dan cuenta de una inquietud siempre vigente en la práctica profesional. Preocupación que relaciona el deseo creativo con las limitaciones productivas. El proyecto estético de la es- cenografía siempre es procesado por un mecanismo de producción que se encargará de evaluarlo, modificarlo, adaptarlo y concretizarlo.
Es destacable que nuestro país y la Ciudad de Buenos Aires especialmente, mantienen una cartelera teatral nutrida, ya sea cualitativa y cuantitativamente y se en- frente a constantes problemas de producción escenográ- fica. Este inconveniente no disminuye la continua cir- culación de expresiones teatrales en todos los lenguajes y géneros, lo que también estimula a preguntarnos qué herramientas se activan para solucionar estas dificulta- des. La respuesta a este interrogante es el motor de la presente investigación.
Los tres ejes fundamentales para articular el análisis son:
1) Las características de los lenguajes: teatro musical, teatro de prosa y todas sus variantes.
2) Las estrategias de producción que se activan en cada uno de los sistemas: comercial, oficial y alternativo. 3) Las soluciones creativas, como producto de una ope- ración compleja, que pone en juego: las competencias disciplinares, los recursos materiales y humanos, las decisiones estéticas y las expectativas del producto. El tema muestra un estado de vacancia en tanto especu- lación teórica, motivo que estimula a un estudio inte- gral. En el ámbito académico existen escasos artículos que tratan tangencialmente el tema.
La mayoría de los trabajos se orientan al estudio de la producción como sistema ordenado para materializar eventos escénicos. Abundan también, como lo señala- mos en las otras investigaciones, manuales orientados a la producción escenográfica, dedicados a la problemáti- ca de creación artística y técnica. El contenido de estos suele abarcar los problemas espaciales, plásticos, pro- yectivos y constructivos del hecho escenográfico puro. La dificultad que presenta la administración de recur- sos, o la carencia de ellos, en relación la creación esce- nográfica, circula como comentario o anécdota entre los profesionales.
Gracias a la experiencia profesional y pedagógica desa- rrollada en distintos formatos y lenguajes teatrales, somos conscientes de ello. Esta cualidad nos permite consen- suar, ante el vacío de respuestas, frente a un interrogante: ¿cómo se articulan los sistemas productivos y el proceso creativo de la escenografía teatral en dos de sus principa- les géneros: prosa y musical, teniendo en cuenta todas las modalidades dramáticas que ambos lenguajes proponen? Esta especie de patrimonio intangible, los datos que se desprenden de la bibliografía, el caudal investigativo obte- nido y las innovaciones de los creadores conforman un re- ferente y grado de conocimiento sobre el tema planteado. Visualizamos eficientemente las consecuencias del pro- ducto escenográfico, modificado por las condiciones temporales, económicas, proyectivas, en las distintas clasificaciones productivas del género teatral, pero no identificamos de manera directa sus causas.
El material generado en los proyectos anteriores aporta un contexto particular, que completa el marco teórico adecua- do para la investigación. De las experiencias en el campo escenográfico, de las entrevistas, de la asistencia a espectá- culos y de la actividad general del equipo se desprende un contenido original para circunscribir el proyecto.
Los autores especializados en producción teatral como Gustavo Schraier y Marisa De León, que formaron parte de los proyectos precedentes, otorgan una perspectiva teórica adecuada para la investigación. Este material es preciso confrontarlo y cotejarlo con el contenido no for- malizado que se desprende de las opiniones, intuiciones, anécdotas y sugerencias de las entrevistas a profesionales activos en la actualidad. La mayoría de estos represen- tantes cuentan con experiencia suficiente en los géneros teatrales estudiados anteriormente: teatro de prosa y tea- tro musical, así como en distintos sistemas productivos. Por tal motivo recurrimos en las dos ocasiones a entre- vistarlos, lo que aporta un caudal de datos ampliado que contribuye a enmarcar aún mejor el tema de estudio. Una gran cantidad de escenógrafos, iluminadores y vestuaris- tas locales, trabajan en un amplio territorio artístico que incluye: comedia musical, teatro infantil, ópera, teatro clásico, recitales, entre otros. Al mismo tiempo capita- lizamos sus experiencias de trabajo para producciones extranjeras, como índice comparativo.
Textos como La escena presente de Gastón Breyer y El espacio escénico como sistema significante de Francis- co Javier, que analizaron la problemática del espacio teatral, son considerados ejes constitutivos del marco referencial de la investigación. Los libros de Pablo Gor- lero: Historia de la comedia musical en la Argentina, completan el contexto investigativo.
Objetivos e hipótesis Hipótesis
La escenografía se relaciona con la producción, por un vínculo no sistematizado que genera tensiones operati- vas y repercute, retroalimenta y condiciona el resultado estético.
Intentaremos demostrar y desarrollar un modelo origi- nal, a través de un conjunto de herramientas, aplicable a la eficacia y optimización de los sistemas de produc- ción y la escenografía teatral en todas sus variables.
Objetivo general:
Diseñar un modelo preliminar de análisis teórico apli- cable a la práctica de la escenografía teatral, para resol- ver la problemática planteada entre producción y crea- ción estética.
Objetivos específicos:
Valorar los datos representativos de la información ob- tenida en las investigaciones previas.
Confrontar la bibliografía y los datos relevados con las experiencias de participación activa en el campo de la disciplina.
Crear un procedimiento, a modo de ensayo, que articu- le el complejo sistema productivo del teatro en general con el componente escenográfico en tanto función esté- tica y productiva.
Identificar, a través de manifestaciones teatrales se- leccionadas intencionalmente, la eficacia del procedi- miento propuesto.
Sintetizar en un cuerpo teórico coherente los resultados de la investigación
Metodología:
La metodología de investigación se resume en una serie de instrumentos elegidos para pensar un problema rele- vante de la realidad y construir los procedimientos que mejor conduzcan a su comprensión. Cada problema exi- ge una construcción metodológica propia, que integre y articule los aportes teóricos existentes con la propia experiencia y el devenir de la investigación en curso. La técnica investigativa está prevista para conectar de for- ma dinámica la teoría, el método, los datos y el problema. En este tercer proyecto abordaremos el estudio de las singularidades, características y diferencias, como así también las semejanzas y analogías del asunto, origina- das en nuestros dos trabajos anteriores.
También en el diseño metodológico se destaca el carác- ter unificador de los proyectos, por lo tanto, al haber realizado las actividades precedentes, el equipo puede relatar sus experiencias, producir explicaciones, revisar procesos, ordenar el material de manera sistematizada con la intención de transmitir resultados significativos. Los contenidos temáticos propuestos crean la necesidad de un desarrollo investigativo que se aproxime a dar una respuesta sistémica al problema planteado. Se seleccio- nan distintas herramientas de estudio que colaboran en la modelización de un esquema metodológico integrador. Para enlazar el tema descripto con el interés de los integrantes-investigadores, es necesario un estudio ana- lítico y crítico basado en sistemas metodológicos que abarcan:
Observación, Indagación, Documentación, Experimen- tación, Síntesis, Informe Final y Difusión.
1.- La obtención de nuevos datos y la revisión de los existentes
El material obtenido en los proyectos precedentes, pro- porciona una base de datos inestimable para ser puestos en consideración en esta etapa conclusiva. Esta fuente primaria será reorganizada y puesta bajo una nueva ob- servación capaz de producir resultados diferentes. La observación es el primer paso del proceso investi- gativo, aunque también se actualiza en el curso de la práctica como experiencia sistematizada. Proponemos focalizar la percepción en las dificultades del campo seleccionado, aislando fenómenos relevantes de la pro- ducción escenográfica.
La indagación profundiza el conocimiento de la reali- dad observada y plantea las razones por las cuales el discurso escenográfico finaliza en determinados resul- tados condicionados por las relaciones causales. La tipología metodológica específica comprende tanto a la investigación documental (textos, vivencias presen- ciales, entrevistas y crónicas orales, documentos gráfi- cos y audiovisuales) como la investigación de campo (experiencias directas en el ámbito de la producción escenográfica teatral).
Operativamente es la instancia para recopilar, ordenar, clasificar, organizar, cuantificar y medir la información obtenida.
La investigación se refuerza con la experiencia acumula- da por los integrantes del grupo. Esta cualidad posibilita relevar las características fundamentales del proceso- escenográfico en relación al proceso productivo. La mo- dalidad participativa, o sea la accesibilidad a través de procedimientos prácticos, permite profundizar el estudio del fenómeno descripto de la actividad escenográfica.
2.- Análisis de datos
La exploración constituye una técnica apropiada para indagar una problemática poco explorada formalmente, aunque muy transitada y reconocida en la práctica de la disciplina.
Formalizar el conocimiento, a través de una investiga- ción aplicada, tiene como objetivo detectar y describir problemas específicos y contribuir a su posible solución en la toma de decisiones a lo largo del proceso produc- tivo escenográfico. El análisis de los aspectos relevados concluye en un nuevo sentido explicativo y en una va- lorización del problema.
Los instrumentos metodológicos enunciados permiten analizar y descomponer, sobre una base contextual am- pliada, los elementos de la producción escenográfica articulada con los diversos lenguajes teatrales. Compara los datos con sentido crítico y arroja conclusiones par- ciales que permiten sintetizar el proceso de estudio.
3.- Síntesis
Componer los resultados de los procedimientos meto- dológicos en un todo coherente.
Articular, con una unidad de significado, el contexto ge- nérico del tema abordado con las conclusiones. La sínte- sis pretende tener carácter general usando como soporte
la cultura local. Todos los aspectos estudiados están con- tenidos dentro de la amplitud de manifestaciones teatra- les inscriptas en la riqueza cultural de nuestro país.
4.- Informe final y difusión
Las conclusiones y el proceso se transcribirán en un do- cumento reforzado con material gráfico aclaratorio. Los resultados serán difundidos a través de publicaciones en centros de estudios e investigación y universidades.
Antecedentes del equipo
La formación del equipo de investigación se ha concebi- do con una lógica operacional que combina los partici- pantes de ambos proyectos de investigación previos. El equipo se construye con un criterio multidisciplinario: escenógrafos, arquitecta, realizador escenográfico, una tesista con experiencia laboral y especialistas en diseño. De esta forma aseguramos abordar la problemático a tra- vés de un diálogo intersubjetivo con representantes de las diversas áreas presentes en la disciplina escenográ- fica y pedagógica .Intentamos a partir de esta estructura grupal, ampliar el campo de estudio y dar cuenta del am- plio espectro instrumental que construye la especialidad. En los proyectos previos distribuimos las actividades generales (relevamientos, entrevistas, seguimientos) en- tre subgrupos de trabajos específicos. Cada grupo fue coordinado por un integrante al que le asignamos ese rol. La planificación, la ejecución en tiempo y forma y la comunicación, fue la principal clave para la obtención de resultados concretos.
La dinámica adquirida en los dos primeros proyectos de investigación, otorgó la experiencia necesaria orientada a la organización grupal. La transferencia y el debate en ámbitos propicios como: congresos, encuentros y jor- nadas, estimularon nuestro interés investigativo. Com- partimos mesas redondas que enriquecieron el tema a través del intercambio con los ponentes, concurrentes y moderadores.
Resultados esperados
Aspiramos a: Publicar toda la información realizada para el progreso de la disciplina. La escasa documen- tación publicada del tema y el carácter innovador del abordaje, demandan una difusión ampliada.
Promover el debate por medio del intercambio con otros equipos, investigadores y profesionales cercanos al tema propuesto.
Bibliografía inicial:
Abad Carles, Ana. Historia del ballet y de la danza mo- derna. Alianza Editorial. Madrid. 2004
Appia, Adolphe. La música y la puesta en escena. La obra viviente. Publicaciones de la Asociación de di- rectores de escena (ADE). Madrid, España. 2000. Breyer, Gastón. La escena presente: teoría y metodo-
logía del diseño escenográfico. Ediciones Infinito. Buenos Aires. 2008.
De León, Marisa. Producción de espectáculos escénicos. Editorial RGC Libros. Buenos Aires. 2012.
Ferrera Esteban, José Luis. Glosario ilustrado de las ar- tes escénicas. Volumen 1 y 2. A+T Ediciones. Espa- ña. 2009.
Gorlero, Pablo. Historia de la comedia musical en la Ar- gentina hasta 1979. Marcelo Héctor Olivieri Editor. Buenos Aires. 2004
Gorlero, Pablo. Historia del teatro musical en Buenos Aires. Desde sus comienzos hasta 1979. Ed. Emer- gentes. Buenos Aires. 2013
Gorlero, Pablo. Historia del teatro musical en Buenos Aires. Desde 1980 hasta 2012. Ed. Emergentes. Bue- nos Aires. 2013
Gorlero, Pablo. Cronología del teatro musical en Buenos Aires. Desde 1980 hasta 2013. Ed.Emergentes. 2013 Gorlero, Pablo. Broadway en Corrientes: los últimos 30
años. Ed.Emergentes. 2014
Grimoldi, María Inés. La butaca inquieta. Ensayos sobre teatro y ópera. Ed. Grupo de escritores argentinos. Buenos Aires. 2018
Javier, Francisco. El espacio escénico como sistema sig- nificante. Editorial Leviatán. Buenos Aires. 1998. Pavis, Patrice. Diccionario del teatro, Dramaturgia, estéti-
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tro contemporáneo. Editorial Paso de Gato. Buenos Aires. 2016.
Pavis, Patrice. El análisis de los espectáculos. Teatro, mimo, danza, cine. Editorial Paidós Barcelona. 2000. Rosenzvaig, Marcos. Las artes que atraviesan el teatro:
las lecciones de 20 grandes maestros. Editorial capi- tal intelectual. Buenos Aires. 2012.
Szuchmacher, Rubén, Lo Incapturable, puesta en Esce- na y Dirección Teatral. Editorial Montena, Buenos Aires. 2015
Zayas de Lima, Perla y Trastoy, Beatriz. Lenguajes escé- nicos. Editorial Prometeo Libros. 2014.
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Abstract: This research project proposes to develop a compre-
hensive response that optimizes resources to face difficulties in the production process of theatrical scenery. The objective is to synthesize two previous projects aimed to the theater of prose and the musical genre.
Keywords: Scenography - theater - musical - creative process
– production
Resumo: Este projeto de pesquisa propõe desenvolver uma
resposta abrangente que otimize os recursos para enfrentar as dificuldades que surgem no processo de produção do cenário teatral. O objetivo é sintetizar dois projetos anteriores voltados para o teatro de prosa, o primeiro e o gênero musical, o segundo.
Palavras chave: Cenografia - teatro - musical - processo criativo
– produção
(*) Miguel Ángel Nigro. Escenógrafo (Escuela Superior de Be-
llas Artes Ernesto de la Cárcova). Profesor Titular Licenciatura en Escenografía (UNA). Doctorando de la UNA. Trabaja pro- fesionalmente en artes plásticas y teatrales a nivel nacional e internacional.
(**) Alicia Beatriz Vera. Escenógrafa (Universidad del Salvador).
Profesora Titular Licenciatura en Escenografía (UNA). Esceno- grafía, vestuario e iluminación. Investigadora, en los cargos de
La participación de las mujeres en diferentes ámbitos culturales y políticos vino aparejada con la utilización asidua de términos como equidad, paridad o cupo fe- menino, dando cuenta del reclamo de las mujeres al momento de acceder a cargos públicos o espacios de visibilidad entre los que se podrían mencionar el del arte y la cultura.
Coincidentemente desde mediados de 1960 a la actua- lidad se fueron fusionando los géneros y estilos en dife- rentes ámbitos, que dieron lugar a nuevos subgéneros o transgéneros al tiempo que se reformularon y conceptos referidos a formatos estéticos, como por ejemplo el con- cepto de Performance que aún sigue abierto y permea- ble a los acontecimientos socio culturales.
Poco a poco las expresiones de teatralidad, entendidas estas como las que siendo de carácter escénico se dan fuera de los teatros, también se fueron articulando y de algún modo pasando de géneros y estilos más caracte- rísticos a otro tipo de expresiones donde podrían convi- vir diversos lenguajes artísticos como la danza, el teatro y el video en una misma representación, cosa impensa- da en otros tiempos donde los espectáculos de danza no se combinaban con los de teatro, canto, video o algún otro lenguaje artístico.
En este devenir hubo excepciones, como los happenings a los que se ha referido Susan Sontag hacia 1960, donde se combinaban o yuxtaponían artes varias y no faltaron los autores que se encargaron de diferenciar el Teatro de la Presentación al de la Representación, como para distinguir los espectáculos en dos territorios aparente- mente bien delimitados. Por un lado, los espectáculos en que notoriamente se representaban a determinados personajes con conflictos, pasado, presente y futuro en tanto que por el otro estaban los espectáculos que mos- traban algo que no se identificaba claramente con un personaje, un presentar en escena, como podría ser un rol, un estar presente en escena incluso en varios roles o personajes en simultaneo, con limites difusos. En am- bos casos, teniendo en cuenta la repetición de las fun- ciones, siempre se consideró ámbito ficcional aunque en algunos existiera progresión dramática y en otros no necesariamente.
Hace unas décadas y por algún tiempo se llegó a definir por Performance a todo espectáculo donde convivieran diversos lenguajes (y en esto se acerca al concepto en
las Artes Visuales). En la actualidad las Performances o Performers, según se tome el termino en castellano o inglés, se refiere al acontecimiento más allá de las artes que aborde.
Por lo general, cuando se hace una presentación en Ar- tes Visuales y cuando no es específicamente un grabado, o una pintura o una escultura; cuando se involucra al cuerpo en una instancia de acontecimiento por ejemplo, el modelo vivo , donde tradicionalmente hay cierta ape- tencia a los desnudos (aunque hoy creo que lo innovador es estar vestido) se dice que es una Performance - señala Carla Llopis, Filósofa, Escenógrafa y Directora Teatral-