Valoración de elementos cualitativos 84

Una imagen gráfica con tema arquitectónico está compuesta por una serie de rasgos que son reconocibles de manera ideogramática. De la misma manera que

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sucede en la escritura china, los ideogramas expresan ideas y conceptos u objetos concretos.

Las imágenes de perspectiva de edificios, cumplen con intenciones definidas dentro del propósito de comunicación específico gracias a su inmediatez expresiva. A pesar de la condición intelectual de la perspectiva en occidente, hoy en día es de relativa “fácil comprensión” una imagen tridimensional producida a través de la perspectiva.

La perspectiva puede ser entendida como ilusión y con relativa veracidad geométrica gracias a que no es posible en todos los casos identificar con exactitud elementos de mesura, que si proporcionan las plantas o los prototipos físicos a escala. Para este análisis es importante apartarse por un momento de la información estrictamente arquitectónica y disciplinar que tienen las perspectivas seleccionadas y permitirse reconocer elementos que posibilitan aportar en la construcción de la imagen de la arquitectura.

Valorar los elementos de la imagen en dibujos de perspectiva de arquitectura nos permite reconstruir la importancia de la perspectiva como resultado previsible del proceso de proyectación y repotenciar su capacidad comunicativa como instrumento del proyecto y como parte de un proceso creativo en el ejercicio de la comunicación a partir del lenguaje gráfico.

Los elementos identificados como pertinentes para la valoración de las imágenes son: la volumetría, la luz y sombra, la materialidad, la escala y la proporción, la línea y la superficie, el contexto y el paisaje y el fondo y figura. La intención es identificar cómo estos elementos participan de la construcción de la imagen y del proceso de comunicación gráfica, permitiendo una connotación diferente a la que supone una ilustración. La visión es el sentido explotado en este caso, de manera que sea posible identificar elementos como la línea, el punto, el plano y la luz; que

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permiten develar la construcción espacial gráfica y el sentido expresivo consignado en la imagen.

A continuación, se describen los elementos de valoración:

La volumetría: El volumen52 como magnitud física expresa la extensión de un cuerpo en tres dimensiones: largo, ancho y alto. La unidad en el sistema internacional es el metro cúbico. En relación con la geometría, la misma fuente define el volumen como el espacio ocupado por un cuerpo (Figura 15).

Figura 15 Identificación del volumen en la imagen

Fuente: Elaboración propia

Es claro que las tres dimensiones tienen relación directa con el espacio ocupado por cualquier cuerpo y en el momento de ser representado la volumetría da cuenta de la masa o la corporeidad del objeto en cuestión.

Esta variable ocupa un lugar relevante en la construcción de perspectivas de naturaleza arquitectónica, gracias a que hace parte de uno de los objetivos de este tipo de representación que consiste en dar cuenta del cuerpo final del proyecto. Es probable que en la imagen no se defina la totalidad del volumen proyectado, pero si se presentan las características suficientes para comprender el cuerpo del

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proyecto ideado y en algunos casos las intenciones proyectuales del volumen frente al contexto, o la escala y la proporción.

La luz y la sombra: El papel que juega la luz dentro de la percepción visual es de vital importancia ya que sin esta no podríamos “apreciar ninguna forma, ningún color, ningún espacio o movimiento”53.

La luz favorece las experiencias espaciales que intervienen en la manera de percibir y entender el espacio que habitamos. También hace parte de apropiaciones simbólicas, donde el significado sumado al hecho físico subraya la percepción del espacio. De la misma manera la no existencia de la luz, o su ausencia gradual en el espacio, o en un objeto hace posible una experiencia diferente de la realidad y permite establecer relaciones entre los hechos físicos y la percepción.

En la definición de arquitectura que hace Le Corbusier, se presenta la luz como protagonista en la concepción y percepción del espacio, cuando dice que “la arquitecturaes el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz54”.

La frase anterior, supone el orden sugerido por la geometría y la participación consciente de la luz como hecho físico, donde además de sus características físicas, la luz permite incorporar una dimensión manifiesta. Esto es, que el espacio adquiera un significado, situación que sucede en un momento posterior a la experiencia espacial, o depende de mediaciones culturales.

Louis Kahn55 explica su posición respecto a la construcción espacial cuando dice “decidir sobre la estructura es decidir sobre la luz”. La anterior reflexión se

53 _{Arnheim R.1999. Arte y percepción visual: psicología del ojo creador, Editorial Alianza.}

54 _{LA ILUMINACIÓN DE LOS OBJETOS Y LOS OBJETOS PARA LA ILUMINACIÓN / La frase de} Le Corbusier (1920)

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construye a partir de las observaciones que él hace en los edificios antiguos y especialmente los griegos, donde las columnas eran una expresión de “luz, no luz, luz, no luz, luz que se ve”

La luz en este caso construye el espacio desde lo vacío y lo lleno. La estructura se presenta como elemento generador de orden, afectando la materialidad y la tectónica del espacio.

La materialidad: La intención de recocer la representación del material como uno de los elementos de valoración, tiene como objetivo reconocer la capacidad expresiva del material representado en la construcción de la imagen. Los materiales se representan a partir de texturas (Figura 16).

Figura 16 Identificación de la materialidad en la imagen

Fuente: Elaboración propia

La línea es el recurso utilizado para evidenciar la textura superficial. En este caso, las líneas rectas y curvas aportan una materialidad visual que refuerza el sentido expresivo del trabajo en cuestión, tienen la intención de producir la sensación de los materiales representados. La responsabilidad sobre el trazo es total ya que no existe el color que refuerce la idea que se quiere comunicar.

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La escala y proporción: En la arquitectura la escala gráfica se utiliza con la intención de establecer relaciones proporcionales entre lo dibujado y las medidas reales que debe tener lo representado. La proporción hace referencia a relaciones de armonía de la forma o del cuerpo en general con sus partes.

Entre las relaciones numéricas aplicadas a la arquitectura podemos encontrar el número de oro, la sucesión de Fibonacci y la proporción áurea entre otras; pero una muy representativa por su relación entre el espacio y el hombre es El Modulor creada por Le Corbuiser y tiene la particularidad de plantear hechos problemáticos con la teoría, la función y la dimensión estética en la arquitectura.

Como se ha mencionado anteriormente en las imágenes de perspectiva, no se pueden identificar en su totalidad elementos de mesura que permitan establecer una escala gráfica, su utilización en el proceso de comunicación visual proyectual aporta en la construcción de la imagen, pero no en los procesos técnicos constructivos. Sin embargo, se debe decir que las imágenes proporcionan elementos a partir de los cuales es posible establecer nociones de tamaño y medida de lo representado, estos elementos son puertas, ventanas, mobiliario, automóviles y las mismas personas representadas, ofrecen alguna noción de mesura.

En las imágenes de perspectiva la proporción ofrece sentido de equilibrio y ritmo. Quien observa percibe las relaciones de proporción apoyado en la información que ofrece la volumetría, la forma y los demás elementos gráficos que participan del objeto.

Línea y superficie: La síntesis que ofrece la revisión de las superficies y la línea simplifica de manera visual la participación de cada una de sus partes en la estructura formal del objeto representado. La línea gobierna el dibujo y el trazo lineal es protagonista del sentido expresivo de la imagen.

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Las líneas en conjunto y las polilíneas (superficies) determinan las propiedades físicas del objeto dibujado, y se percibe cierto equilibrio o no, entre la utilización de líneas horizontales y verticales. En las imágenes cuyo dibujo tienen la naturaleza de sketch (condición dada por el tiempo de ejecución, la intención y la ausencia de herramientas de dibujo técnico), las líneas tienen condición “objetual”, su comportamiento tiene relación con las líneas de contorno, líneas de sombreado y líneas que representan texturas (Figura 17).

Figura 17 Identificación de línea y superficie en la imagen

Fuente: Elaboración propia

El maestro Absalón Avellaneda define las líneas “como las columnas, los muros y el techo de una edificación, pero no obstante, son los vacíos, los espacios libres, los blancos del soporte, los que detentan y afirman el sentido56”. Lo anterior establece una discusión entre la línea y el vacío, como protagonistas en la construcción de la imagen visual, y abre la discusión frente a la línea y el espacio vacío como instrumento que otorga sentido en el dibujo.

56 _{Avellaneda A. 2006. Elementos conceptuales del dibujo artístico. Colección sin condición,} Universidad Nacional de Colombia.

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Contexto y paisaje: El contexto en este caso hace referencia al entorno físico que se representa en la imagen en donde el paisaje y en algunos casos la ornamentación, definen la atmósfera general del objeto principal en cada una de las imágenes, bien sea un edificio, un conjunto o un espacio interior. A partir de los elementos del contexto es posible imprimir coherencia respecto a lo que se necesita comunicar. Los elementos del paisaje permiten además reconocer características topográficas y climáticas que reafirman el carácter en la imagen construida (Figura 18).

Figura 18 Identificación del contexto y paisaje en la imagen

Fuente: Elaboración propia

En las imágenes de perspectiva, en la mayoría de los casos, esta parte ocupa un plano secundario respecto al objeto principal de representación. Lo anterior se debe a que en la construcción de la imagen predomina el edificio y el espacio arquitectónico. Sin embargo no se puede desconocer la importancia de lo que rodea el entorno de lo que se quiere visualizar.

Fondo y Figura: Dentro de la Gestalt la figura y el fondo describen una relación, como la posibilidad que existe a partir de la percepción visual de concentrar la atención frente a un objeto o a un grupo de objetos, que en este caso sería la figura, respecto al envolvente que es el fondo.

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La trascendencia comunicativa determinada por los objetivos expresivos de las imágenes, se focaliza en la figura, siendo el fondo el elemento que acompaña pasivamente el objeto visualizado y se procura de manera determinante evitar confusiones de entre el fondo y la figura a través del contraste.

La figura en este caso es el edificio o conjunto de edificios y el fondo es el contexto y el paisaje de la imagen. En las imágenes que representan el espacio interior, es difícil hacer la identificación entre el fondo y figura, porque esta última se relaciona en cierta medida con la condición volumétrica de lo representado y el espacio interior no se concentra en la representación de la masa o volumen y si aparece, lo hace sin protagonismo.