Comunicación en Movimiento-Edición Única
Title Comunicación en Movimiento-Edición Única Authors Jorge Luis Coronel Fuentes
Affiliation ITESM Issue Date 2002-12-01 Item type Tesis
Rights Open Access
Downloaded 19-Jan-2017 12:36:12
Comunicación en Movimiento
Reporte de producción
Presentado al claustro de la maestría en comunicación del Instituto
Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey como requisito para
obtener el grado de Maestro en Ciencias con Especialidad en
Comunicación
Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey
Campus Monterrey
Por
Jorge Luis Coronel Fuentes
DEDICATORIA
Este documental esta dedicado al esfuerzo que día con día realizan todos los que gustan de lenguaje visual, a todos los que han dedicado sus energías y creatividad a compartir con los demás las historias, trabajos y puntos de vista por medio del lenguaje audiovisual, específicamente en documentales. Dedicado al Tecnológico de Monterrey, institución comprometida con el desarrollo académico y profesional de México y lugar donde mejoré la mayoría de mis habilidades y aprendí muchas cosas en el ámbito académico, profesional, así como el personal.
AGRADECIMIENTOS
Este trabajo es posible gracias a la colaboración de muchas personas, amigos, compañeros de trabajo, maestros, familiares y de más personas que por este medio quiero agradecer.
A Dios, por que siempre ilumina mi camino, me conforta, me toma de su mano para seguir adelante y ahora me permite terminar esta importante etapa de mi vida.
A mis padres, porque como siempre gracias a su sacrificio, entrega, cariño y regaños, he podido subir este peldaño en la escalada de mi vida.
A mis hermanos, Samuel y Adrián, por que gracias a su ayuda y critica visión me empujan a ser mejor cada día.
A mis abuelas: Alicia y Paula, a mis familiares, por su actitud siempre de apoyo y aliento hacia mi. Al Departamento de Programas Internacionales del Tecnológico, por haberme dado la oportunidad de seguirme desarrollando profesional y personalmente. En especial a Tere del Castillo por haber depositado en mi su confianza y amistad.
A MFA Steve Mcintyre, por haberme abierto los ojos a nuevas maneras de hacer las cosas.
A Lic. Gabriel Machuca, por haberme orientado, por haber aceptado tomar este proyecto y creer en mi. A todos los que laboran en el departamento de comunicación, por haberme apoyado de múltiples maneras en especial a la Lic. Socorro Fonseca, al Dr. José Carlos Lozano, Luis G. Ramos, Don Horacio García y Marielo Solís.
A mis amigos y personajes de este documental : Gabriela Cantó , Sofía , Gabriel Machuca y Adrián Ancira, gracias por ayudarme y dejarme conocer sus pensamientos .
A mis amigos, quienes compartieron conmigo durante la maestría mis penas, preocupaciones, alegrías y me dieron la mano en todo momento: Roció Serrano, Jenny Medina, Claudia Rangel, Claudia Muían, Nancy Jiménez, Jesús Aguilar, Marcela Bermeo, Betty Villarreal, Ociel Colorado, y Lucia Sada.
A todos los que me ayudaron, acompañaron y me dieron aliento para seguir ....
DEDICATORIA
Este documental esta dedicado al esfuerzo que día con día realizan todos los que gustan de lenguaje visual, a todos los que han dedicado sus energías y creatividad a compartir con los demás las historias, trabajos y puntos de vista por medio del lenguaje audiovisual, específicamente en documentales. Dedicado al Tecnológico de Monterrey, institución comprometida con el desarrollo académico y profesional de México y lugar donde mejoré la mayoría de mis habilidades y aprendí muchas cosas en el ámbito académico, profesional, así como el personal.
AGRADECIMIENTOS
Este trabajo es posible gracias a la colaboración de muchas personas, amigos, compañeros de trabajo, maestros, familiares y de más personas que por este medio quiero agradecer.
A Dios, por que siempre ilumina mi camino, me conforta, me toma de su mano para seguir adelante y ahora me permite terminar esta importante etapa de mi vida.
A mis padres, porque como siempre gracias a su sacrificio, entrega, cariño y regaños, he podido subir este peldaño en la escalada de mi vida.
A mis hermanos, Samuel y Adrián, por que gracias a su ayuda y critica visión me empujan a ser mejor cada día.
A mis abuelas: Alicia y Paula, a mis familiares, por su actitud siempre de apoyo y aliento hacia mi. Al Departamento de Programas Internacionales del Tecnológico, por haberme dado la oportunidad de seguirme desarrollando profesional y personalmente. En especial a Tere del Castillo por haber depositado en mi su confianza y amistad.
A MFA Steve Mcintyre, por haberme abierto los ojos a nuevas maneras de hacer las cosas.
A Lic. Gabriel Machuca, por haberme orientado, por haber aceptado tomar este proyecto y creer en mi. A todos los que laboran en el departamento de comunicación, por haberme apoyado de múltiples maneras en especial a la Lic. Socorro Fonseca, al Dr. José Carlos Lozano, Luis G. Ramos, Don Horacio García y Marielo Solís.
A mis amigos y personajes de este documental : Gabriela Cantó , Sofía , Gabriel Machuca y Adrián Ancira, gracias por ayudarme y dejarme conocer sus pensamientos .
A mis amigos, quienes compartieron conmigo durante la maestría mis penas, preocupaciones, alegrías y me dieron la mano en todo momento: Roció Serrano, Jenny Medina, Claudia Rangel, Claudia Muían, Nancy Jiménez, Jesús Aguilar, Marcela Bermeo, Betty Villarreal, Ociel Colorado, y Lucia Sada.
A todos los que me ayudaron, acompañaron y me dieron aliento para seguir ....
TABLA DE CONTENIDO
PAGINA
CAPITULO I: Presentación 1
Justificación 2 Tratamiento del Documental 3 Objetivos 5 Publico al que está dirigido 6 Delimitación del Documental 6
CAPITULO II: Marco teórico 7
Definición del Documental 7 Breve historia del documental 9 Algunos Tipos de documental 13 Consideraciones con los personajes del documental 14 Ventaja del documental 17
CAPITULO III: Preproducción 18
Buscando el tema 18 Contacto con los personajes 19 Formulación de preguntas 21 Definición del formato de grabación 21
CAPITULO IV: Producción 22
Narrativa 23 El estilo 23 El sonido 24 Atmósferas de grabación 24 Trabajo con los personajes 25
CAPITULO V: Postproducción 28
Estructura y plan de edición 28 Selección del material 30 La música 31
CAPITULO VI: Conclusión 32
Referencias 34
CAPITULO I : PRESENTACIÓN
No cabe la menor duda de que todo en nuestro mundo está en un constante y
vertiginoso cambio; la manera de hacer las cosas, la manera de ver el mundo, el uso
de las tecnologías, y desde luego las representaciones e interpretaciones que
hacemos sobre éste. Es así como los documentales y su manera de hacerlos, no son
la excepción. Hoy en día los productores de audiovisuales y en especial de videos
documentales son más exigidos, se ven en la necesidad de presentar productos que
sean más creativos, brinden nuevas propuestas con mucho más contenido y
comprometidos con el sentido social que los documentales deben brindar. Al mismo
tiempo un público ávido de mejores producciones, más exigente y con nuevos bríos,
busca alternativas de cambio que estén acorde a las nuevas maneras de ver, pensar,
representar, sentir y hacer las cosas.
El presente proyecto de video documental aborda el trabajo de alumnos (en
especial 4) dedicados al área de producción de videos documentales del Tecnológico
de Monterrey.
En este trabajo se pretende mostrar su experiencia al transformar en videos
documentales sus ideas, sus experiencias al estar produciendo, los problemas a los
que se enfrentaron y su punto de vista específicamente al ser parte del Tec de
a) Justificación
La intención de este documental es mostrar la experiencia de jóvenes que se
han dedicado a la producción audiovisual concretamente dentro de los programas de
licenciatura y posgrado en el Tecnológico de Monterrey y que de alguna manera esto
les permite en sus trabajos reflejar sus gustos, ideas, pensamientos y creatividad.
Es importante destacar que este tipo de documentales siguen a la fecha
reflejando la experiencia de personas y cumplen varias funciones: muestra cómo estos
jóvenes se enfrentan a los retos que implica el hacer este tipo de producciones y nos
muestra un contexto especifico, Monterrey y el Tecnológico de Monterrey; la gente
interesada o adentrada en hacer este tipo de producciones audiovisuales conocerá por
este medio lo que se hace en el Tecnológico de Monterrey y podrá interesarlos en
desarrollar proyectos conjuntos.
Además este tipo de documental podrá servir para que los jóvenes que estén
interesados en entrar al fascinante mundo de las producciones audiovisuales y más
(concretamente en el Tecnológico de Monterrey) se den una idea más cercana y clara
b)Tratamiento del documental
El presente trabajo es un proyecto de video documental de observación que
pretende exponer los retos de alumnos que dentro de los programas de profesional y
posgrado Tec de Monterrey se dedicaron a hacer producciones de videos
documentales específicamente. A través de sus historias o testimoniales, se muestran
los retos y ventajas que representa hacer este tipo de producciones. Son 4 historias de
alumnos con testimoniales entremezcladas sobre su vivencia como productores,
directores o participantes en proyectos de producción.
Como bien señalaba Dziga Vertov, el documental nos da la facilidad de usar la
cámara como un ojo cinematográfico más perfecto o adecuado que el ojo humano
para explorar, investigar o guardar registro de los sucesos y sentimientos humanos.
La idea de manejar las 4 historias del documental es porque de esta manera
podemos resaltar aspectos muy particulares y darle un rostro e imagen a cada caso,
para que resulte más atractivo. Además el punto común de las historias y/o personajes
es la realización de su producción; fuera de esto no tienen desarrollo entrecruzado o
cualquier otro tipo de aspecto que las relacione.
Este proyecto de video documental presenta concretamente la experiencia de 4
alumnos del Tecnológico de Monterrey dedicados al área de producción realizando
documentales y cortometrajes. Para tal efecto, se emprendió la tarea de revisar
materiales de documentales que ya se habían producido o que estaban en el proceso
de ser terminados en el departamento de comunicación del Tecnológico de Monterrey
De los trabajos encontrados, por razones de tiempo se hizo una selección y se
procedió a entablar conversaciones con los productores de dichos trabajos para que
participaran en este proyecto de video documental. La selección se llevó a cabo
revisando los documentales y materiales proporcionados por el profesor y entonces
asesor, Steve A. Mclntyre. Posteriormente la selección se redujo a los que según el
criterio propio son los mejores con base en su repercusión social, contenido, manejo
del lenguaje visual y apoyado desde luego en la sugerencia del profesor para saber
cómo habían resultado las experiencias de los productores. Una vez terminada la
etapa anterior, se iniciaron las entrevistas informales con diez productores y
posteriormente a la realización estas entrevistas se llego a la difícil decisión de
designar a los 4 que conformarían las partes de este documental. Para esto se tomó
en cuenta que los sujetos propuestos ofrecieran puntos de vista diferentes o aspectos
diferentes del mismo tema, pues de lo contrario resultaría repetitivo y redundante.
Al comenzar las grabaciones nos enfocamos en los retos que había
representado para cada uno de los productores (personajes del documental) el hacer
este tipo de trabajos, los esfuerzos que necesitaron hacer para lograr su producción, el
manejo del lenguaje visual y la intención de sus temas, así como de las experiencias
que este tipo de trabajos dejaron en ellos.
En este proyecto de video documental se decidió usar el nombre de
"Comunicación en Movimiento" por varias razones, pero la más importante es porque
es de todos bien sabido que la comunicación por excelencia es dinámica, representan
un flujo de información, un mensaje que viaja de un emisor a un receptor y que bien
puede ser escrito, audible o utilizar un lenguaje visual, por lo tanto es dinámico, tiene
un código y un referente visual. Por lo que se convierte en comunicación fluyendo o
c) Objetivos:
General
Describir por medio de un video documental las experiencias de cuatro alumnos que
dentro de sus estudios de profesional o maestría en comunicación se enfocaron en el
área de producción, específicamente a producir documentales.
Específicos:
• Mostrar la trascendencia en la vida profesional y personal de los alumnos las
experiencias adquiridas en la etapa de producción de videos documentales.
• Destacar ventajas, retos y oportunidades a los que se enfrentan los alumnos
como realizadores o productores de documentales.
• Mostrar la visión y futuro de estos alumnos, qué pueden esperar y cómo
aplican lo que conocieron.
• Por medio de estas experiencias mostrar y promover en los posibles
interesados el tomar estos cursos, las opciones y la manera de trabajar que
d) Público al que está dirigido
Este documental está dirigido a jóvenes interesados en la producción audio
visual en general y más específicamente que estén pensando en tomar la carrera de
LCC o el posgrado de MCO en el Tecnológico. El principal medio para la difusión de
este video será el mismo Tecnológico, pues los alumnos lo podrán consultar como
herramienta para conocer un antecedente sobre experiencias pasadas desarrollando
productos audiovisuales. Por otro lado se pretende introducir este proyecto
documental en los acervos audiovisuales de museos, bibliotecas y escuelas
preparatorias locales, en donde pueda ser utilizado por los interesados en cursar
dichos programas o en conocer sobre el tema.
e) Delimitaciones
*La producción de este documental se realizó en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.
•La estructura de este documental se definió a través de entrevistas previamente
realizadas para facilitar la comprensión de los conceptos que manejan los personajes
y la interpretación que ellos dan (su punto de vista sobre un mismo tema).
•Este proyecto está planteado para ser un documental de observación.
•El punto de vista del realizador (productor), se vera reflejado por medio de su
interacción con los personajes (alumnos o productores participantes).
•Con este proyecto se pretende reflejar parte de la realidad del área de producción
CAPITULO II: MARCO TEÓRICO
a) Definición del Documental
El placer y el atractivo del filme documental residen en su capacidad para hacer
que cuestiones atemporales nos parezcan literalmente, temas candentes. Vemos
imágenes del mundo y lo que éstas ponen ante nosotros son cuestiones sociales y
valores culturales, problemas actuales y sus posibles soluciones, situaciones y modos
específicos de representarlas. El nexo entre el documental y el mundo histórico es el
rasgo más característico de esta tradición.
Para Erick Barnouw el documental es cualquier escena tomada de la realidad,
definición con la que coincido y según Basil Wright dice que: "el documental es un
método de información diferente de la mera crónica de acontecimientos". Por lo que
vamos formando la idea de que en concreto el documental trata de representar y/o
reflejar la realidad.
Utilizando las capacidades de la grabación del sonido y filmación para
reproducir el aspecto físico de las cosas, el filme documental contribuye a la formación
de la memoria colectiva. Propone perspectivas sobre cuestiones, procesos y
acontecimientos históricos e interpretaciones de los mismos. (Nichols, 1997. P. 14) es
decir, el documental responde a cuestiones sociales de las que estamos enterados de
Por lo tanto, para la realización del proyecto de tesis se decidió elaborar un
documental en donde se desarrollara el tema de la producción de videos
documentales en Monterrey y específicamente en el Tec de Monterrey basándonos en
entrevistas y material proporcionado por los mismo personajes (productores) es decir:
documentales, imágenes de ellos filmando, grabando, editando, trabajando con sus
equipos, y/o de alumnos trabajando es su proyectos documentales.
Según Nichols la forma del documental también puede incorporar conceptos de
desarrollo del personaje y subjetividad, montaje de continuidad o secuencias de
montaje y la invocación del espacio fuera de la pantalla. También el documental puede
sugerir que sus percepciones y valores pertenecen a sus personajes o se adhieren al
mundo histórico en sí: "El filme revela lo que podríamos haber visto a nuestro
alrededor si nosotros también hubiéramos mirado con un ojo paciente y perspicaz".
Por otro lado, este tipo de trabajos ceden el control a los sucesos que se
desarrollan Según Nichols (1997), y los elementos de la narrativa, como una forma
particular de discurso, se convierten en los aspectos del realismo, como un estilo de
representación particular e impregnan la lógica documental.
Por lo anterior nos damos cuenta que es valido impulsar la historia del
documental por medio del discurso de los personajes, sus gestos o actitudes, logrando
así que estos aspectos señalados hagan del interés general nuestra historia y se
convierta en una analogía en donde la cámara cumple la misión de ser el visor de los
b) Breve Historia del documental
Se dice que John Grierson fue el primero en emplear el termino de documental
(documentary) al hablar en 1926 de "Moana de Flaherty". Quien dice haberlo tomado
de los franceses que utilizaban la palabra "documentaire" en sus catálogos para
ofrecer las películas de sus viajes.
En un principio el cine se enfoca naturalmente a reflejar hechos tan triviales
como la multicitada salida de los obreros de un fabrica, eran pequeñas vistas de lo
que sucedía en el entorno que rodeaba al cineasta. En concreto estos son los
primeros pasos de una relación que se iba desarrollando entre realidad y su
representación o documentación a través del filme y que pocos años depuse se
extendería en la mayor parte del mundo.
El Documental en México
El cinematógrafo llegó a México procedente de Francia en Agosto de 1896,
sólo 8 meses después de que el cinématographe iniciara sus exhibiciones parisienses
en el Gran Café. Este primer cine expresado por los Lumiere fue visto como una
manera de derivación de la fotografía y de ahí que sus temas a manera de fotógrafos
amateurs proyectaran más imágenes animadas que personajes vivos en cintas como:
La salida de la fábrica, la estación. ( García Riera 1998. P. 19)
El documental de la revolución: en la segunda década del siglo xx el cine
documental mexicano fue altamente motivado por la revolución, acontecimiento social
En esta época el cine era con una tendencia muy al estilo del concepto de
documental, es decir, más enfocado a presentar los hechos que a hacer realizaciones
artísticas, algunos autores lo señalaban en esa época como prolongación de la prensa
escrita, así pues, la Revolución en México estimuló el desarrollo de una conciencia
históricovisual.
En el periodo postrevolucionario se sigue el apego a la realidad, es decir,
sigue teniendo mayor peso el contenido o tema que se muestra en el documental que
el aspecto creativo o artístico. La censura fue uno de los factores que reprimió el
desarrollo de los documentales ya que en esa época en México se tenía inspectores
de los diversos ambientes que rodeaban a las proyecciones cinematográficas.
El Documental largometraje
Después de la revolución se vivió un período de cierta paz en el que el
documental se dedicó a reflejar la época de orden y paz. El cine hecho en Hollywood
seguía reflejando un claro y violento antimexicanismo, y es justo en esta época cuando
sólo documentales tan benévolos como los de George D. Wright pudieron satisfacer la
exigentes censura de un decreto publicado por el gobierno mexicano, de hecho Wright
llega a realiza presentaciones de sus documentales sobre México en poblaciones
fronterizas con Estados Unidos .
A partir de "Santa" primera película sonora en México filmada en 1931 el cine
hispano resulta más bien aberrante porque sólo se hacían réplicas en español de
películas habladas en inglés, pero lo bueno fue que se tuvo la oportunidad de ganar
experiencia cinematográfica y porqué no decirlo, lanza al estrellato a algunos actores
Según tomas Pérez Turrent, (1994. p. 127) en la década de los 60's es cuando
las innovaciones actúan directa e inmediatamente sobre los métodos y categorías
estéticas del cine documental. Los modos de filmarlo cambiaron gracias a que el
equipo era más ligero y la película ya permitía un rodaje con luz natural o bien con
poca luz artificial. La cámara portátil aportaba movilidad y dinamismo, además la
grabadora permitía el sonido sincrónico y es así que el cine documental, que
tradicionalmente era texto dicho fuera de cuadro ilustrado directa o indirectamente, de
repente descubrió las teorías y la práctica de cámara participante.
Pérez Turrent señala también que desde esta época las relaciones e
interpretaciones del cine documental y el de ficción son completos. Y cita como
ejemplo al inglés Ken Loach que filmaba siempre documentales de ficción. Es decir el
documental se sirve de las estructuras de la ficción y a la inversa.
El Video, mediometrajes y cortos
En la época de los ochentas las cintas tenían en promedio sólo un tercio de su
valor como recuperación, así que con la llegada del video y la reducción de los costos
muchos cineastas dejaron el celuloide para dedicarse a la grabación de largometrajes
en video (video homes), Según estimaciones entre 1982 y 1988 se hicieron más de
120 video homes que en su mayoría tenían fines comerciales y saturaban las salas
con temas de moda.
En esta época otro cine no exhibido en salas comerciales fue el medio y
cortometraje producido muchas veces por las escuelas de cine (CUEC Y CCC)
Según García Riera, (1998, p. 379) en los ochentas también se presenta el
colapso del corto y medio metraje en celuloide, al ya no tener mayor caso realizarlos
pues el video estaba tomando ventajas y adeptos sobre el celuloide. Según datos de
la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) había en México en 1989
3,000 cines y 410 videoclubes, al terminar 1991 los cines eran 2,008 y los videoclubes
10,482.
García Riera también expresa que en este auge del video hubo producciones
que trataron de ser documentales pero que no tenían un mayor atractivo ni visual, ni
técnico y mostraban la realidad, si no que eran producciones baratas de las cuales no
se hubiera tenido noticia si no es por que fueron pasadas por televisión, y que
muestran la realidad de una manera grotesca, con miserias de producción y que
mostraba con vulgaridad sus contenidos. Se cita el largometraje "La caída de Noriega"
de Jorge Cano Jr. Gracias al video en esa misma década trabajos documentales con
una clara tendencia izquierdista tuvieron difusión. Es así, que florecen proyectos como
c) Algunos Tipos de Documental
En la búsqueda de elementos y conceptos que me ayudaran a desarrollar mi
proyecto me encontré dentro del libro "El documental de Divulgación científica" una
cita en la que me apoye para plantear que mi documental tenía que estar basado en el
testimonio de personas que hayan vivido el tema del que trata este proyecto de video
documental, sin pretender que este, se convirtiera en un documental de divulgación
científica y esta dice así:" Por eso no sorprende que autores como Miller (1980; pág.
119), recomienden personalizar las historias, ya que la cara humana ayuda al
espectador a identificarse con los temas tratados" (p. 125)
El documental de observación es considerado como un cine directo (Nichols
1997). La modalidad de observación es considerado como la menos participativa por
parte del realizador, delante de la cámara. En vez de construir un marco temporal o
ritmo a partir del montaje, los acontecimientos influyen en el montaje para así,
potenciar la impresión de temporalidad. Ahora bien, el documental interactivo, hace
hincapié en las imágenes de testimonio o intercambio verbal, en las imágenes de
demostración (imágenes que refuerzan los mensajes o validan las opiniones
expresadas por los entrevistados) (Nichols 1997. P. 79) esta modalidad introduce una
sensación de parcialidad, de presencia situada y de conocimiento local que se deriva
del encuentro real entre el realizador y el otro. La interacción a menudo gira en torno a
la forma conocida como entrevista. El texto interactivo adopta muchas formas, pero
todas ellas llevan a los actores sociales hacia el encuentro con el realizador.
Cuando la interacción se produce fuera de una de las estructuras de
entrevistas formales, el realizador y los actores sociales se comunican de igual a igual,
y es así que estos actores sociales deben negociar los términos y condiciones de su
d) Consideraciones con los personajes del documental
Es lógico pensar que los personajes podrían presentar cierta renuencia a
expresar su punto de vista tan abierta, profunda y honestamente frente a una cámara,
por esto se implemento como táctica establecer una relación con el entrevistado antes
de grabar, es decir, primero se le pedía su colaboración, se le explicaba los objetivos
del proyecto, el cómo y por qué, es importante para este proyecto su punto de vista, lo
que dio como resultado una postura mucho más relajada y abierta por parte de los
entrevistados.
Ya hemos señalado en el presente trabajo la modalidad de este proyecto
documental, que fue la narrativa de observación con algunos toques de interactividad
de mi parte. Esto para poder dejar el peso de la historia en el discurso (ideas,
conceptos y opinión individual) de los personajes (productores) y así dar una
representación a parte de la realidad que se vive.
La entrevista es una estructura determinada en más de un sentido. Surge en
relación con algo más que la historia oral y tiene más de una función. En un sentido
más básico, la entrevista atestigua una relación de poder en donde la jerarquía y
relación institucionales pertenecen al discurso en sí.
La presencia visible del actor social como testigo fehaciente y la ausencia
visible del realizador (la presencia del realizador como ausencia) otorga a este tipo de
entrevistas la apariencia de "pseudomonólogo". Como las meditaciones a un público
en un soliloquio, el pseudomonólogo parece comunicar pensamientos, impresiones,
El realizador logra un efecto de sutura, situando al espectador en relación
directa con la persona entrevistada, a través del efecto de tomarse él mismo ausente.
En vez de observar y oír un intercambio entre el realizador y el sujeto que requiere
medidas especificas como el patrón del montaje de plano/contraplano, para colocar al
espectador en una posición de compromiso subjetivo en vez de distanciamiento. El
pseudomonólogo viola el aformismo" no hay que mirar a la cámara" con el objeto de
lograr una sensación más inmediata de que el sujeto se está dirigiendo a uno.
El pseudomonólogo convierte al espectador en el sujeto al que se dirige la
película, eliminando las mediaciones del realizador sujeto espectador que acentúan
la modalidad interactiva. (Nichols, 1997, pp. 8890)
A menudo la grabación sonora sugiere que el realizador ocupe un espacio
contiguo justo fuera de encuadre, pero también tiene la posibilidad de registrar las
preguntas a las que contestan los entrevistados después de los hechos, en un espacio
totalmente distinto. En este caso la discontinuidad espacial establece también una
discontinuidad existencial: el realizador opera apartado del mundo histórico del actor
social y de la contingencia del encuentro directo. El entrevistado se mueve detrás del
cristal, encuadro, contenido en el espacio de una imagen en el que el entrevistador no
sólo está ausente sino que la cual tiene autoridad el realizador. El espacio que ocupa
la voz del realizador (o entrevistador) es de una clase lógica más elevada, contiene los
mensajes que emanan del mundo histórico. Toma el aspecto de una autoridad más
plena y completa.
Del mismo modo que la imagen señala inevitablemente una ausencia (del
referente al que hace referencia, del agente que representa la autoridad detrás de la
cámara y del aparato enunciativo en su totalidad), la voz señala hacia otra ausencia
paradójica (la ausencia de entrevistador del ruedo del presente histórico, la situación
de la voz en un campo trascendental ahistórico que sólo puede ser una ficción del
texto) (Nichols 1997)
El espectador del texto interactivo tiene la esperanza de ser testigo del mundo
histórico a través de la representación de una persona que habita en él y que hace de
ese proceso de habitación una dimensión característica del texto. El texto aborda,
además de aquello sobre lo que versa, la ética o la política del encuentro. Se trata de
la aproximación de la persona que se expresa ante una cámara cinematográfica y una
que no lo hace. La sensación de presencia corporal, en vez de ausencia, sitúa al
realizador de una escena y lo ancla en ella, incluso cuando está oculto por ciertas
estrategias de entrevista o representación de algún encuentro. Los espectadores
esperan encontrar información condicional y conocimiento situado o local.
La ampliación de encuentros particulares a encuentros más generalizados
sigue siendo perfectamente posible, pero para esta posibilidad los espectadores la
deben establecer a través de su propia relación con el texto en si. (Nichols 1997,
e) Ventaja del documental
Para este tema, que planteo en mi proyecto, es ventaja que el documental
puede, al igual que el cine, transgredir en alguna forma las barreras del espacio y
tiempo, es decir, por medio de una buena estructura, un buen guión y con los
testimonios y grabaciones, se puede presentar (o abstraer) al espectador una realidad
o una experiencia (en este caso) en un tiempo relativamente corto o pequeño. Es
decir, un evento con una duración considerable (días, meses, años) puede ser
presentada en minutos en un documental o película, como es el caso de este
documental.
Otro aspecto que resulta importante señalar respecto a la entrevista es, que en
la actualidad como bien señala el Dr. José Carlos Lozano (1996: 3437) la
comunicación no es una ciencia, sino un proceso social que involucra fenómenos
estudiados por muchas otras disciplinas, por esto mismo se recomienda hacer
esfuerzos interdisciplinarios para analizar procesos comunicacionales.
Algunos investigadores para poder cumplir con esto utilizan diversas técnicas
como la entrevista a profundidad y observación participante, que bien puede ser
aplicada por un productor de videos documentales a sus productos comunicacionales
y que se pretende aplicar en el presente trabajo documental. No debemos olvidar que
la mayoría de los enfoques teóricos tienden a realizar sus investigaciones por medio
de la observación de los emisores y de los procesos de producción.
CAPITULO III: PREPRODUCCIÓN DEL DOCUMENTAL
En esta etapa que es la más importante, se busca el tema del cual se va a tratar
en el documental, se analiza su viabilidad, se realiza un anteproyecto donde se habla
de la manera en que se abordará el tema, sus puntos temáticos, además el estilo que
se dejará ver en el lenguaje visual. Posteriormente se delimita dicho tema
seleccionado.
a) Buscando el tema
Todo nace en una materia de nombre Nuevas Tecnología usos y aplicaciones,
bajo la dirección del Profesor Steve A. Mclntyre en donde se analiza la posibilidad de
hacer una campaña de promoción concretamente al área de producción de la maestría
en comunicación. Posteriormente se llega a la conclusión de que un video con
testimoniales de los alumnos sería una buena herramienta para dicha campaña.
Se realiza dicho video como parte de todo un portafolios promocional para la
maestría que incluía: Un CD promocional, un impreso y por supuesto el video que ya
hacíamos mención. De este contacto y realización de este proyecto surge la idea de
que la gente dedicada a hacer producción en el Tec de Monterrey tiene muchas cosas
interesantes que decir y que compartir. Su visión, su propio estilo de hacer
documentales, sus deseos y experiencias, entre muchas cosas más.
Así que después de esa clase y experiencia fue cuando decidí que podía tomar
dicho tema para llevarlo a este proyecto documental. Como la misma Gabriela Cantú
señala en su trabajo de tesis "es preciso sentirse ligado personalmente de alguna
manera con el proyecto a desarrollar, puesto que de esta forma el involucramiento
b) Contacto con los personajes
Al estar revisando los diversos trabajos que se habían hecho por parte de alumnos
y exalumnos del área de producción ( profesional y maestría) del departamento de
comunicación del Tec de Monterrey, encontré algunos que fueron hechos por
compañeros míos de generación de la maestría, hasta los primeros que se habían
realizado como es el caso de la "Sarapera" producido por Gabriel Machuca que fue el
primer trabajo de este tipo para graduarse de la maestría y así, posterior a la selección
hecha de los trabajos que había visto y descrita anteriormente en el presente trabajo
en la parte dedicada al tratamiento del documental, procedí a hacer contacto con los
productores de dichos trabajos y con otros chicos de profesional que sabía son buenos
trabajando con el lenguaje visual y que ya tenían experiencias produciendo
documentales.
En esta búsqueda me encontré con uno que me llamó particularmente la atención,
su titulo "Regio Santuario de Guadalupe", su productor, Adrián Ancira, este
documental tiene una temática muy social y muy relacionada con el entorno que
representa Monterrey; esto es muy bueno ya que tiene una aplicación muy práctica a
un entorno específico.
Después en varias clases tuve la oportunidad de convivir con Gabriela Cantú,
alumna dedicada a producción también y que tiene su propio estilo y/o manejo del
lenguaje visual. Por último pude hacer contacto con Sofía, una chica estudiante de
profesional, originaria de la ciudad de Aguascalientes. En el momento del contacto con
ella, estaba cursando su último semestre, además ya había tenido experiencia
haciendo documentales y tomamos como ejemplo su producción titulada" el pacheco
de la Fome 11". A ella la entrevistamos al final de su primera experiencia haciendo
Gabriel Machuca : Fue uno de los primeros egresados en titularse de la maestría con
un documental, ganador de varios premios en festivales, de gran sencillez y
creatividad. El nos cuenta sobre lo que representó ser el primer graduado con un video
documental, las carencias que sufrió y como todo esto le dejó una enseñanza.
Adrían Ancira: Como ya antes mencione, él es un alumno de maestría que dedicado
al área de producción encontró una manera de expresarse y exponer temas sociales
como el de su documental" Regio Santuario de Guadalupe"
Gabriela Cantú: Alumna de maestría es una chica inteligente e inquieta, busca
relacionar los temas de su interés con lo que propone para sus producciones
documentales. Reflejo de esto es el tema de su documental, las fiestas "Rave" que
tituló "subsistema".
Sofía: Estudiante de licenciatura, es de una personalidad un poco más introvertida que
los otros personajes, pero su experiencia produciendo documentales y cortometrajes,
así como su experiencia como una des las primeras mujeres dirigiendo a un equipo de
c) Formulación de preguntas
Evidentemente cada uno de nuestros personajes aportaba diferentes cosas y
características al documental, pero debimos indudablemente, partir de una base en
donde el punto en común era la experiencia en la producción de documentales de
cada uno.
Las preguntas comunes que se usaron para ir obteniendo información primordial
para ir marcando el desarrollo de este video documental fueron:
• ¿Por qué seleccionaste hacer producción?
• ¿Por qué escogiste el Tecnológico de Monterrey?
• ¿Cómo y por qué seleccionaste tu tema?
• ¿Qué diferencias encuentras entre video documental y cortometraje?
• ¿Cuáles fueron los principales retos y problemas que enfrentaste?
• ¿Qué te queda como experiencia después de haber producido tu documental?
• ¿Te ha servido en tu vida profesional lo que aprendiste en produccción, lo aplicas
en tu trabajo?
• ¿ Recomendarías estudiar y hacer producción audiovisual en el Tecnológico de
Monterrey y por qué?
Estoy y estuve consciente de que estos personajes nos plantean puntos de vista
diferentes y experiencias diferentes, por lo que al término de las preguntas
denominadas como "comunes", fui planteando preguntas diferentes en cada entrevista
sobre otros puntos interesantes que iban dando los entrevistados.
d) Definición del formato de grabación
Gracias al equipo con el que contamos en la maestría, se inició las grabaciones
con equipo y cassettes Betacam de 30 minutos y se terminó con 130 minutos de
Dvcam. De hecho el 80% de las grabaciones están en formato Betacam y el restante
CAPITULO IV: PRODUCCIÓN
Este documental fue grabado en dos formatos betacam (80%) y Dvcam (20%)
se realizó de esta manera buscando obtener una mayor calidad en la imagen. Es
preciso señalar que también se utilizaron imágenes de apoyo en 8 milímetros de
material como reuniones de trabajo y algunas sesiones de trabajo.
En general se buscó hacer varias sesiones de entrevistas y cambiar de
ambientes para que los entrevistados (personajes) pudieran sentirse con más
confianza y fueran haciendo más completas sus aportaciones respecto a su
experiencia. Algunos aspectos que no podían ser tomados en la acción se trato de
apegarlos lo más posible a la realidad y de brindar al entrevistado un ambiente
siempre de confianza, calidez y diálogo, como sucedió al momento de sesiones de
entrevistas en donde se buscaba una locación adecuada al tema y con muy poca
gente para que el productor entrevistado sintiera más confianza. Se decidió además,
realizar dentro de lo posible la mayoría de las grabaciones en los horarios y fechas
que los personajes (productores) tenían designados para sus actividades de filmación,
grabación, edición o trabajo de equipo, logrando así mostrar más fielmente los
momentos de trabajo y experiencia que estaban viviendo.
a) La Narrativa
En la mayor parte de las entrevistas o testimonios que nos dan los
entrevistados, ellos permanecen muy poco tiempo a cuadro, y esto es para darle un
mayor dinamismo a la narrativa del documental y por otro lado, esto sirve al mismo
tiempo para reforzar visualmente los testimonios y que el espectador tenga una
aproximación más fiel a las acciones que realizan los productores y que ellos mismos
Se buscó usar una composición de los encuadres, lenguaje visual y una
narrativa muy básica, por dos motivos; el primero es para que la composición no vaya
en ningún momento a concentrar la atención del espectador y disminuya o se pierda la
atención sobre los contenidos o testimonios. El segundo para cualquier espectador
independientemente de que esté o no esté involucrado con la producción audiovisual,
le resulte atractivo este documental y comprenda en su totalidad los contenidos y
mensajes que dan los entrevistados.
La estructura que presentamos esta pensada en lo que Charles S. Pierce
denomina como "abducción" que no es más que la forma más inmediata del
razonamiento inferente; es decir mediante premisas se va construyendo una hipótesis.
Que en el caso particular, se aplica a mi documental por ir construyendo un marco
general sobre este tema, es decir, el espectador va construyendo su propio juicio u
opinión, gracias a los testimonios (premisas) de mis personajes, conforme avanza el
documental va haciendo inferencias y al final termina por crear su propia conclusión.
Además como la misma teoría afirma, esta conclusión o inferencia hipotética que hace
el espectador sólo aplica a sus interpretaciones y además permanece como un
conocimiento aproximado y es perfectible.
b) El Estilo
Un aspecto que se consideró en el desarrollo de la producción de este
documental, es el tener al mismo tiempo que los testimonios de los personajes,
imágenes ya sea en movimiento o con movimiento, es decir, que el espectador vea al
personajes desarrollando actividad, que por medio de la imágenes el espectador se de
Esta idea corresponde a lo propuesto por una técnica narrativa de nombre
"Elementos de entretenimiento" que afirma que este recurso utilizado en documentales
y en otros géneros audiovisuales, intenta conseguir que el relato sea más ameno y
que por lo tanto resulte más atractivo para el espectador ( Pérez, 1999, p.113)
Además, sin duda ver imágenes en movimiento o con personajes en movimiento da
una mayor dinámica a la narrativa de la historia. ( karen Reis, 1976)
c) El Sonido
Para mi documental el sonido es básico, pues por el esquema de testimoniales,
mucho del peso del mensaje radica en las grabaciones de las entrevistas de los
personajes. Por otro lado , los silencios que se usan en el mismo, son usado para dar
una especie de separación en los tópicos que abordan los entrevistados y por otra
parte dejar que el espectador tenga un breve espacio para repasar lo que el
entrevistado a expuesto.
Otro aspecto importante en mi documental que tiene que ver mucho con el
sonido, es la música, en este caso se usa música muy acorde al dinamismo de las
imágenes y en ocasiones para ambientar o reforzar la atmósfera de cada
entrevistado.
d) Atmósferas de Grabación
Se buscó en la medida de lo posible desarrollar las grabaciones en ambientes
que correspondieran al contexto que daban los entrevistados y el tema, es decir en
sus lugares de trabajo, locaciones, salas de edición o sets de filmación, para dar un
mayor acercamiento a los testimonios, además se buscó que estuvieran bien
Cabe mencionar que en ocasiones la iluminación se vió supeditada a la
atmósfera de trabajo que le gusta desarrollar a cada productor o entrevistado para
tener un mayor acercamiento a la realidad y que el entrevistado o productor se sintiera
más en su ambiente, nos diera su testimonio con mayor confianza y comodidad.
Según el libro "How to read a film" la iluminación es parte fundamental de una escena,
y siempre debe de estar acorde con el contexto que propone la escena. ( p. 162)
e) El trabajo con los Personajes
Se busco tener el mayor acercamiento posible con los entrevistados para ganar
su confianza y evitar en la medida de lo posible, lo que Mario Bergnola señala como
"Precisión de los simulacros" (Iconos y visiones CF.) que no es otra cosa que el crear
una realidad o maquillar la existente y esto se manifestaría si los entrevistados dijeran
lo que creen que yo quiero escuchar y no lo que ellos sienten respecto al tema.
Es evidente que cada uno de los personajes ( productores) nos presenta una
historia o una experiencia particular por lo que a continuación describiré el desarrollo
del proceso de grabación con cada uno.
Gabriela: Se realizaron 4 sesiones de grabación en las que se incluía entrevista
formal, una entrevista dentro de su participación de "voladero " festival de
cortometrajes y documentales, una entrevista trabajando en edición, que al mismo
tiempo sirvió para obtener material o imágenes de apoyo. Porsu puesto también se
Adrián: Se realizaron 4 sesiones de grabación, la idea de ir realizando varias
sesiones era para que se fuera acoplando al proyecto y fuera tomando más confianza,
además se realizaron grabaciones de él trabajando en edición y desde luego se realizó
un abstract de su producción. Se busco hacer tomas en movimiento para dar mayor
dinamismo a las entrevistas y en varias locaciones.
Gabriel: con él el desarrollo fue un poco más convencional ( formato de pregunta
respuesta en la entrevista y la cámara centrada en él) en 3 de las 4 sesiones. En estas
se trabajó con las entrevistas en diferentes locaciones exteriores e interiores. Por
último se grabó una sesión con audio ambiente de él trabajando en las islas de edición
y asesorando a sus alumnos.
Sofía: con ella también se desarrollo el trabajo en 4 sesiones en donde se tomaban
impresiones del desarrollo de su trabajo en diferentes facetas ( filmando, editando ,
trabajando con su equipo en reuniones) en cuanto a sus testimonios fueron tomados
algunos en formato clásico de interacción con el entrevistador, otra con movimiento y
en el momento que desarrollaba su trabajo.
Es debido señalar que en el desarrollo de este proceso de producción algo en
lo que se trato de poner énfasis fue en hacer que el entrevistado o personaje entrara
en la confianza de hablar libremente sobre su experiencia y se desenvolvieran
naturalmente, por lo que gracias a las varias sesiones de grabación con cada uno,
esto se logró.
Señalo esto, por que es innegable que la presencia de una cámara provoca
inevitablemente un cambio de actitud del entrevistado por ser un elemento
considerado como invasor a su espacio "habituar" y que podría reprimir en cierta
No está por demás señalar que uno de los aspectos más difíciles en este
documental fue el poder conseguir las diversas imágenes exigidas por el anteproyecto
y los testimonios que nos iban dando los entrevistados. Para esto se tuvieron que
arreglar varias sesiones extras de grabación sobre las actividades de los
entrevistados, y en algunos casos usar material de apoyo previamente grabado o
proporcionado por los mismo productores.
CAPITULO V: POST-PRODUCCIÓN
a) Estructura y plan de edición
Es en este espacio donde se define y se da forma a la estructura que se había
planteado anteriormente desde el anteproyecto y que bueno, ahora dará el resultado
final. Para hacer la selección del material que se obtuvo se tomaron en consideración
varios aspectos como:
1. Que los testimonios sean con la información y contenido necesarios para ser un
punto argumental en sí mismo.
2. Que los mismos testimonios tuvieran la naturalidad y claridad necesarios para
que el público receptor los identificara rápidamente.
3. Que la información proporcionada cumpliera con los temas antes planteados en
el anteproyecto.
4. Que la imágenes fueran lo más adecuado a los temas, que apoyaran y reflejaran
la realidad de lo que se estaba hablando.
5. Que la iluminación diera atmósferas diferentes para cada momento y
experiencia.
Desde el anteproyecto se había planteado los temas que incluirían los testimonios
de cada personaje según la información que se tenía de cada uno y según las pláticas
que se habían tenido con cada uno previas a las grabaciones, es así que se planteo
• Presentación : quienes son y poner secuencias de sus trabajos
• Testimonio de Gabriel sobre sus participaciones en festivales (imágenes de su
documental)
• Testimonio de Gabriel sobre cómo cambio su visón la maestría.(imágenes de él
dando clase)
• Testimonio de Gabriel sobre lo que le hubiera gustado encontrar y su comparación
de producción con investigación, (imágenes de su documental)
• Testimonio de Gabriela sobre cómo aplicó en el trabajo lo que aprendió (ella en
banca y editando con Adrián )
• Testimonio de Gabriela sobre ser Mujer en la maestría (imágenes de su
documental donde se vea ella )
• Testimonio de Gabriela sobre su participación en voladero (imágenes del festival
y ella)
• Testimonio de Sofía sobre sus materias de producción ( imágenes de su
grabación)
• Testimonio de Sofía sobre su experiencia de dirigir el primer equipo completo de
mujeres , su manera de trabajar (imágenes de sus trabajos)
• Es cierto el mito de que las mujeres estudian esta carrera mientras se casan por
ser una carrera fácil. (imágenes de chicas trabajando en aulas V y ella dirigiendo
su equipo en su proyecto audiovisual para reforzar su mensaje)
• Testimonio de Adrián tratando de definir lo que es el documental (imágenes de su
documental)
• Testimonio de Adrián sobre las ventajas del equipo ( él en edición)
• Testimonio de Adrián sobre la rapidez de su proceso (de su documental)
• Testimonio de Adrián sobre diferencias que encontró entre edición lineal y no lineal
b) Selección de Material
Justo en esta etapa el proyecto sufre cambios, el profesor Steve deja la
asesoría del mismo y se integra como nuevo asesor el profesor Gabriel Machuca
Torres. En el desarrollo de este documento se irán describiendo los efectos que este
evento tuvo.
Con el marco de temas y preguntas que se habían hecho a los personajes, se
decidió escoger primero las mejores tomas y partes de los testimonios de cada uno
de los entrevistados o personajes. Una vez terminada esta selección, se trabajó con
una estructura individual para cada personaje basada en los testimonios, ya que como
antes mencionamos, sus experiencia son diferentes, sus percepciones son diferente y
desde luego sus conceptos e intereses varían también.
Una vez obtenidas las estructuras individuales, se procedió a hacer un
checklist y/o match entre el material (imágenes de apoyo y segmentos de sus
documentales) que se habían planeado desde el anteproyecto, en el proceso de la
producción y que se tenían grabados.
A partir de este momento, del proceso de producción y como resultado de las
revisiones del asesor se toma la decisión de que la estructura del documental tiene
que modificarse y se llega a la conclusión de que se debe de crear una estructura por
temas y que los testimonios de los personajes deben adecuarse a esos temas
propuestos, para que se cumplan los objetivos que se habían planteado desde un
inicio del proyecto.
c) La Música
Esta parte es todo un reto, pues hay que apoyarse en la musicalización para
ayudar al dinamismo del documental; pero en partes de este, el trabajo de musicalizar
o manejar el audio es difícil, pues hay que respetar la esencia de cada uno de los
personajes y documentales que se tienen como base para trabajar y sus estilos de
manejo de audio propuesto en sus propios trabajos documentales.
En principio se buscó música que diera a las secuencias del documental un
estilo de edición dinámico y en los testimonios que fuera usada lo menos posible para
no distraer la atención del espectador y que se concentrara en la información de los
testimonios. El reto fue particularmente en las secuencias y escenas donde se muestra
un abstract de los documentales realizados por los personajes o productores ya que
cada uno tiene su propia idea del manejo del sonido y musicalización que muestra en
sus trabajos y hay que respetar, por otro lado hay la necesidad de hacer dinámica la
presentación de dichos trabajos pues el tiempo es corto y el material mucho.
En un inicio se pensó en usar música ya ofrecida en el mercado y por medio de
una dirección se solicitó el permiso requerido para utilizarla. Después de bastante
tiempo sin respuesta por parte de los autores, se tomo la decisión de apoyarse en dos
recursos, el primero, comenzar a producir la música requerida en un equipo totalmente
casero, pero de suficiente capacidad para esta tarea.
En este medio se logró crear el fondo musical para la presentación del
documental. Por otro lado se solicito el acceso a la librería con la que cuenta la
Universidad Virtual de Tec de Monterrey y que ya cuenta con derechos pagados para
el uso de la música. Fue así como se logró conformar el stock requerido para
CAPITULO VI: CONCLUSIONES
Si bien es cierto que el documental en la actualidad como en sus orígenes,
sigue transmitiendo al espectador información, hechos concretos, así como puntos
de vista, opiniones y sentimientos no podemos negar que sus tratamientos, maneras
de lograrse, mostrar los hechos, narrarlos y manejo del lenguaje visual, son otros,
pues así lo exige un auditorio más crítico, preparado, y consciente de su realidad que
dicho sea de paso es una realidad en constante cambio y con una infinidad de hechos
o sucesos que pueden perfectamente ser temas de documentales.
Otro aspecto importante que en la actualidad afecta la manera de hacer
documentales es el uso de la tecnología, ya que ahora se tienen, gracias a esta,
herramientas que nos permiten hacer más cortos y fáciles los procesos de producción
y no sólo eso, nos dan la facilidad de explorar otras maneras de expresión de nuestras
ideas, manejo de intenciones y el lenguaje visual por medio de sofisticados aparatos
de edición con efectos visuales, electrónicos y de audio.
Ahora bien, con todos estos cambios que ha sufrido la narrativa en general, el
manejo del lenguaje visual y en específico del video documental, surge la necesidad
de saber que está en la mente de los nuevos productores de este tipo de videos
documentales, de saber como ven ellos su realidad para así darnos una idea de lo que
piensan, sus trabajos y la manera en que ellos nos quieren presentar los hechos,
temas o sucesos.
Es aquí donde radica la importancia de mi documental, que si bien se
desarrolla en un ámbito muy local, sí nos permite asomarnos a las ideas,
pensamientos y experiencia de los jóvenes productores, así como a la situación (o
realidad) específica en la que ellos se desarrollan y nos presentan los temas.
Desde un principio se dejó muy claro dentro de la delimitación del proyecto de
este video documental que tiene un objetivo muy concreto muy específico, aplicado a
una realidad, geografía y hecho muy concreto, la experiencia de los alumnos del Tec
de Monterrey haciendo videos documentales.
Estoy plenamente seguro que el objetivo de este proyecto se cumple con el
producto obtenido, es decir, se pudo capturar la realidad que los alumnos viven como
productores de videos documentales, conocimos su experiencia, sus trabajos, sus
propios conceptos producto de su formación en el Tec de Monterrey y por medio de
estos ofrecer al espectador una parte de la realidad que se vive en esta área de
producción, inclusive los personajes citan las ventajas y desventajas de tomar este tipo
de cursos en el Tec de Monterrey. Si bien debo reconocer como ya se ha citado en
partes anteriores de este documento, que mi idea original con la que nace este
proyecto de video documental sufrió muchas modificaciones a lo largo de todo su
procesos de realización, debo señalar que este instrumento o producto, cumple con
los objetivos con los que fue planteado. Por otro lado, me deja satisfecho y con una
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