VIDEO ISN’T A KILLER
Acercamiento a la estética del videoclip desde MTV.
María Alejandra Ramírez Garzón
Trabajo de Grado para optar por el título de Comunicadora Social
Énfasis de Audiovisual
Director
Sergio Roncallo Dow
Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Comunicación y Lenguaje
“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos
por sus alumnos en sus tesis de grado. Sólo velará porque no se publique
nada contrario al dogma y a la moral católica, y porque las tesis no
contengan ataques o polémicas puramente personales. Antes bien, se vea
en ella el anhelo de buscar la verdad y la justicia”.
Bogotá 30 de Noviembre de 2011
Doctor
JOSE VICENTE ARISMENDI
Decano Académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Carrera de Comunicación Social
Ciudad
Respetado Doctor Jose Vicente Arismendi:
Presento a su consideración el trabajo de grado titulado “VIDEO ISN’T A KILLER
Acercamiento a la estética del videoclip desde MTV” elaborado bajo la dirección de
SERGIO RONCALLO DOW, para optar por el título de Comunicadora Social con
énfasis en Audiovisual.
Espero que este trabajo satisfaga las exigencias de la Facultad y sea considerado como un
aporte a la disciplina de la Comunicación, más específicamente en cuanto al tema de
estética y consumo de cultura popular.
Cordial saludo,
PONTIFICIAUNIVERSIDADJAVERIANA Facultad de Comunicación y Lenguaje
____________________________________________________________________________________
FORMATO PROYECTO TRABAJO DE GRADO CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Profesor Proyecto Profesional II: Laura Cala
Fecha: Noviembre 22 de 2010 Calificación: 4.2
Asesor Propuesto: Sergio Roncallo
Vo.Bo. Coordinador de Campo (Opcional):
Fecha inscripción del Proyecto ante la Coordinación de Trabajos de Grado:
I. DATOS GENERALES
Nombre(s): María Alejandra Apellido(s): Ramírez Garzón
Modalidad del trabajo:
X Monografía teórica Producto
Análisis de contenido Práctica por Proyecto
Sistematización de experiencias Asistencia en investigación
Título del Trabajo de Grado: provisional, corto, creativo, con subtítulo explicativo
EL VIDEOCLIP DE LOS 2000s. La mirada de Romanek y Gondry
II. INFORMACIÓN BÁSICA
A. Problema
1. ¿Cuál es el problema? ¿Qué aspecto de la realidad considera quemerece investigarse?
2. ¿Por qué es importante investigar ese problema?
Es importante llevar a cabo esta investigación para reivindicar a los videos musicales como parte fundamental del proceso de expresión de la música y su complemento, de la misma manera, es importante poder mostrar que en pocos minutos se puede levar a cabo toda una expresión audiovisual, en donde el video se basa en la música, pero al mismo tiempo se desempeña independientemente de ella.
También es importante estudiar cómo la narrativa del videoclip cada vez más está tomando una forma propia. Desde el punto de vista de la industria musical es fundamental poder demostrar que el videoclip musical aporta expresión a las canciones y n es sólo un elemento más para publicitarla, de la misma forma que es un medio de expresión para el realizador audiovisual.
3. ¿Qué se va investigar específicamente?
Entender el videoclip como un material audiovisual íntegro en el que se conjugan perfectamente el video y el audio, a partir del estudio y análisis de casos concretos. Me basaré principalmente en dos reconocidos directores de videoclips: Mark Romanek y Michel Gondry, quienes son reconocidos en la actualidad por crear videoclips exitosos, con gran recordación por sus diversos recursos técnicos.
B. Objetivos
1. Objetivo General:
Analizar algunos videoclips específicos dirigidos por Michel Gondry y Mark Romanek para poder establecer una narrativa audiovisual predominante en los videoclips desde la década de los 2000.
2. Objetivos Específicos (Particulares):
1. Construir y aplicar un modelo de análisis para estudiar os videoclips, en donde se tenga en cuenta el montaje, la narrativa, el manejo del tiempo y el tratamiento audiovisual. 2. Hacer una revisión del contexto actual del videoclip.
3. A partir del análisis determinar las características principales del videoclip como género audiovisual.
4. Seleccionar los videoclips más representativos del género desde el año 2000.
III. FUNDAMENTACIÓN Y METODOLOGÍA
A. Fundamentación Teórica
1. ¿Qué se ha investigado sobre el tema?
Santos Zunzunegui, en donde plantea una importante hipótesis que dice que el video es el “lugar” del audiovisual en donde no reina ni la narración ni la ficción de la amnera como tradicionalmente se les conoce.
En “Narración y Descripción en el Videoclip Musical”1 un artículo en línea de Ana María Sedeño, la autora hace un juicioso trabajo en referencia al videoclip en donde define el concepto de videoclip, delimita sus características, y divide los videoclips en tipos así como hace una aproximación a la narración en los mismos.
2. ¿Cuáles son las bases conceptuales con las que trabajará?
Trabajaré a partir del concepto clásica de narrativa audiovisual, el cual se basa en una estructura secuencial de una historia, planteamiento, desarrollo y desenlace; de esa manera podré evidenciar la narrativa propia del videoclip en la actualidad.
El montaje será otro de los conceptos que utilizaré, pues es un aspecto técnico que permite crear diferentes narrativas, a través de él se crea linealidad o no en el relato.
B. Fundamentación metodológica
1. ¿Cómo va a realizar la investigación?
El primer paso en la investigación será hacer una selección de videoclips, con los que trabajaré a lo largo del proyecto, para hacer esta elección me basaré en teniendo en cuenta su éxito comercial, el género musical y la calidad estética, en cada uno de ellos analizaré el montaje, la narrativa, el manejo del tiempo y el tratamiento audiovisual en general.
Habiendo escogido los videoclips, ´construiré un modelo de análisis para luego aplicarlo. Por último, este análisis se alimentará de entrevistas a directores de videoclips, artistas y personas de la industria audiovisual y comercial que puedan aportar al tema.
2. ¿Qué actividades desarrollará y en qué secuencia?
ACTIVIDADES Noviembre Enero Febrero Marzo Abril Mayo Revisión
Bibliográfica
X
Selección de videoclips
X X
Diseño modelo de análisis
X
Aplicación
modelo de
análisis
X X
Entrevistas X
Conclusión X
Escrito Final X X X
Entrega X
1
3. Bibliografía básica:
- BANGS, Lance. Y ROMANEK, Mark. “The work of director Mark Romanek” [documental]
- CURTIS, Hillman “Artist Series: Mark Romanek”, [documental], [En línea], disponible en http://www.hillmancurtis.com/index.php?/film/watch/mark_romanek/ [Consultado 3 de Noviembre de 2010]
- GRIFEU, Arnau. “Seminario Historia del Videoclip” [En línea], disponible en http://www.agifreu.com/docencia/seminario_videoclip.pdf [Consultado 3 de Noviembre de 2010]
- PÉREZ-YARZA, Marta. (1997) “El placer de lo trágico” Semiosis del VideoRock en los 90
- SEDEÑO, Ana María “Narración y Descripción en el Videoclip Musical” [En línea], disponible en http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n56/asedeno.html [Consultado 3 de Noviembre de 2010]
- ZUNZUNEGUI, Santos (1987) “Espacio del sentido y escritura narrativa en el vídeo de creación”
PONTIFICIAUNIVERSIDADJAVERIANA Facultad de Comunicación y Lenguaje
____________________________________________________________________________________
FORMATO RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO CARRERARA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de Grado que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de consulta para profesores y estudiantes. Es indispensable que el Resumen contemple el mayor número de datos posibles en forma clara y concisa.
FICHA TÉCNICA DEL TRABAJO
Autor :
Nombres: María Alejandra Apellidos: Ramírez Garzón
Campo profesional: Audiovisual
Asesor del Trabajo: Sergio Roncallo Dow
Título del Trabajo de Grado:
VIDEO ISN’T A KILLER
Acercamiento a la estética del videoclip desde MTV.
Tema central: Estudio de la estética y la influencia cultural del videoclip a través del análisis de casos concretos.
Subtemas afines:
- Lenguaje Audiovisual - Cultura pop
- Consumo cultural
Fecha de presentación: 30 Mes: Noviembre Año: 2011 Páginas: 66
II. RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO
1. Objetivo o propósito central del trabajo:
2. Contenido
I. ANTECEDENTES DEL VIDEOCLIP: Un género encontrado por casualidad II. ANÁLISIS: De la imagen a la palabra.
III. CONCLUSIONES
3. Autores principales
- Sergio Roncallo: La estética en el videoclip
- Omar Calabrese: El fragmento y detalle en el lenguaje audiovisual.
- Michel Chion: Teoría sobre la forma en que el sonido y la imagen se juntan en el audiovisual.
- San Miguel Begoña: Teoría sobre la narración audiovisual.
4. Conceptos clave (Enuncie de tres a seis conceptos clave que identifiquen el Trabajo). - Música
- Cine - Televisión
- Narrativa Audiovisual - Consumo Cultural
5. Proceso metodológico.
Trabajo de grado teórico. Principalmente influido por intereses personales. La escogencia de los videoclips a analizar la base en gustos personales pero también en la matriz de análisis que planteé. Como herramientas tuve a las teorías audiovisuales estudiadas, experiencias cotidianas respecto al videoclip y observación cultural.
6. Reseña del Trabajo (Escriba dos o tres párrafos que, a su juicio, sinteticen el Trabajo).
El objetivo principal de este trabajo era estudiar al videoclip como un género audiovisual con características, que aunque no se podía enumerar de manera especifica, si lo diferenciaba de otros géneros. Para lograr este objetivo cree una matriz de análisis a partir de la cuál estudiaría casos concretos buscando definir la narrativa y estética del videoclip en general.
Me centré concretamente en videoclips en donde los artistas aparecieran para estudiar también la manera como se venden estos a su público objetivo. Así pues, el análisis fue de un punto de vista estético como cultural.
III. PRODUCCIONES TÉCNICAS O MULTIMEDIALES
1. Formato (Video, material escrito, audio, multimedia).
Mutimedia
2. Material Multimedia tipo: DVD. Número de Discos: Uno
Agradecimiento a mis papás, mi hermano y mi asesor por el apoyo en la elaboración
CONTENIDO
INTRODUCCIÓN 1
I. ANTECEDENTES DEL VIDEOCLIP:
Un género encontrado por casualidad 4
IA. Influencias de las vanguardias 4
IB. De Carlos Gardel a Queen 7
IC. La llegada de MTV 12
ID. Qué no es el videoclip. Diferencias con la televisión y el cine 13
II.ANÁLISIS:
De la imagen a la palabra. 18
IIA. Matriz de análisis 18
IIB. Selección de videoclips 24
IIC. Análisis de videoclips 26
III. CONCLUSIONES 63
BIBLIOGRAFÍA 66
INTRODUCCIÓN
Hace diez años estaba viendo en televisión lo que se convertiría en el primer videoclip que yo
llamaría “mi favorito”, sonaba No One Knows de Queens of The Stone Age y yo pensaba por
qué no había escuchando a esa banda antes. El video estaba tan ordinariamente hecho que me
encantó, los efectos que utilizaban eran burdos y yo sólo pensaba que era perfecto para la
contundencia de la canción. En ese tiempo no tenía Internet en mi casa, así que los únicos videos
musicales que había visto estaban en mi televisor, a partir de No One Knows empezó mi interés
por los videoclips, nunca antes había sentido que un video mostrara tan bien el sentido de la
canción y fue por eso que MTV se convirtió muy pronto en mi canal preferido.
Ahora, diez años después y pasando los días entre discos, videos, cine, revistas de música y
televisión me preguntaba sobre qué tema, de todos los que había estudiado durante mi carrera de
comunicación social, iba a escoger para hacer mi tesis de grado. ¿De qué manera encontrar un
tema que manejara y del que me interesara seguir estudiando? Mis intereses eran variados pero
un poco al margen de la formalidad que yo creía que era indispensable para pensar la academia.
Un día, tal vez viendo MTV o cualquier canal de música, se me ocurrió que posiblemente esas
pequeñas historias de música, esos cortos fragmentos de sonidos podrían ser parte de mi tesis.
Era el videoclip, un tema que no estudié a fondo durante mi carrera pero que había vivido con
pasión en mis tiempos libres, un tema que vinculaba perfectamente la comunicación, el arte, la
música y mi vida en general.
Consumidora desde pequeña de música, el videoclip no llegó a mi por sorpresa, no nací en la
generación a la que MTV sorprendió de repente mostrándole la música en imágenes, yo nací en
la generación que creció viendo la música, a la que le parecía natural que un artista, después de
sacar su disco, hiciera el videoclip del primer sencillo, una generación para la cual dentro el ciclo
natural de una canción iba necesaria y naturalmente el videoclip, era un paso que se tenía que
hacer.
Consideré importante estudiar al videoclip por dos razones principales: La primera es por el poco
estudio serio y académico que se ha hecho del tema; es un género audiovisual reciente que ha
tenido gran influencia en la industria musical y en el mundo audiovisual y sin embargo no se han
hecho muchos estudios serios respecto a él. La segunda razón fue mi interés por el tema y las
Fue de esa manera como decidí finalmente irme con este difuso género audiovisual, analizar sus
características, sus particularidades y sus diferencias con el lenguaje del cine y televisión (que
tanto se han estudiado). Decidí que iba a hacer mi tesis viendo los mismos videoclips a los que
estaba acostumbrada, pero que ahora los miraría de una manera mucho más estructurada, con
categorías y patrones que yo misma establecería.
Darle un poco de rigor a los videoclips, darle rigor a mi propia mirada que veía en los videoclips
algo tan cotidiano como comer. Sabía que podía ser un reto, nunca es fácil hablar de manera
racional de cosas que uno ha vivido desde la emoción; era entonces, empezar a pensar la música
y los videoclips de forma distinta, no sólo verlos como algo que vivía y consumía sino ahora
como mi objeto de estudio e investigación.
Al principio, en el primer proyecto que presenté en la facultad, pensé en analizar videoclips de
ciertos directores o de cierta época, sin embargo y con la opinión de mi asesor, decidí no
limitarme y dejar que el mismo curso de la escritura decidiera qué casos específicos iba a escoger
para estudiar. Dejó de ser un estudio del estilo característico de dos directores para ser una
exploración más amplia en el mundo del videoclip.
Este trabajo lo estructuré en tres capítulos principales, en los que hago un recorrido por la historia
del videoclip y la corta historia de los estudios sobre ellos, basándome en esto para crear una
matriz de análisis con la cual estudié diversos casos. En el primer capítulo Antecedentes del
videoclip: Un género encontrado por casualidad, hice un recorrido por la historia del videoclip,
empezando por artistas plásticos como Marcel Duchamp que experimentaron con las imágenes,
pasando por Gardel, el primer caso de incursión en el videoclip en Latinoamérica. Las sorpresas
que fui encontrando en el camino eran muchas, traté de enfatizar en las que a mi criterio eran las
más importantes y relevantes en ese viaje histórico.
La parte final del primer capítulo la dediqué a la aparición de MTV como ventana primordial y
única en su época para los videoclips. Para finalizar hice una revisión de lo que significó el
videoclip para la televisión y las diferencias que marcó con ella, al mismo tiempo que tomaba
elementos del cine pero los reconfiguraba dentro de su discurso.
En el capítulo dos: Análisis: De la imagen a la palabra, retome ciertos conceptos que había
„descubierto‟ en el primer capítulo cuándo establecí las diferentes y similitudes entre el videoclip,
la televisión y el cine. A partir de conceptos como la fragmentación, el manejo del tiempo, el
montaje, lo ficcionado y lo documental cree una matriz de análisis tratando de cubrir una amplia
Luego hice la selección de los videoclips a estudiar y por último los analicé teniendo en cuenta
los parámetros establecidos. Fue importante tener como referencia a Calabrese, Eisenstein, Chion
I.
ANTECEDENTES DEL VIDEOCLIP: Un género encontrado por casualidad
Unas formas circulares, rotando, palabras que forman frases, círculos hipnóticos; luego la música
se une a esta danza de formas, relaja con su ritmo, despierta con su mensaje. Anémic Cinema
obra de 1926 por Marcel Duchamp uno de los primeros acercamientos a lo que, años después,
sería el videoclip como forma expresiva dentro del mundo audiovisual y forma promocional
dentro de la industria de la música.
Son muchas las historias que se han tejido detrás del verdadero inicio del videoclip, unas que van
desde el videoclip como experimentos audiovisuales hasta otras que son más inclinadas a afirmar
que el videoclip nació como un producto de comercialización y publicación de productos pop; tal
vez estos dos inicios se entrecrucen, sin embargo es difícil determinar exactamente en qué
momento estos dos factores se unieron para dar origen a un primer videoclip. El inicio del
videoclip no se puede datar de manera exacta, en primera instancia por la natural dificultad que
da el saber la fecha exacta de la creación de un „primer‟ algo…en este caso el videoclip, en
segundo, y en mi opinión el factor más determinante, es porque al no poder determinar
exactamente qué es el videoclip no se puede determinar cual fue el primero de ellos.
En este primer capitulo haré un recorrido cronológico por las que son algunas de las diversas
teorías que se han dado frente al inicio del videoclip. Empezaré por las vanguardias artísticas de
los años 20 (surrealismo, cubismo, expresionismo), pasando por los acercamientos que dio
Gardel al video musical, las películas de Elvis, los videoclips de Queen hasta finalmente llegar a
MTV, el primer canal musical internacional de videos musicales.
Luego de esto intentaré determinar porque ciertas teorías afirman que un videoclip es el primero
del formato, ¿qué factores determinan que sea considerado el primero? ¿Qué características lo
hacen especial para distinguirlo de los demás? De esta manera trataré de identificar si el inicio del
videoclip se da por la identificación de ciertas estéticas recurrentes o por el éxito que ciertos
videoclips tengan en la industria discográfica.
IA. Influencias de las vanguardias
En el Siglo XX el arte sufrió grandes rupturas gracias a la aparición de las vanguardias, las cuales
pretendían “romper con toda idea de vigencia de leyes formales de lo bello, deducidas del
acuerdo entre nuestros receptores sensoriales y la expresión intelectual”, esto es, dejar atrás todo
lo que se hizo en el pasado, toda idea de arte anterior y toda esa percepción que el espectador ya
Estas rupturas formales se dieron a través de diferentes colectividades, cada una con distintos
procedimientos y lineamientos que definían lo que debía ser arte en ese momento. El surrealismo
tenía como objetivo crear arte que no estuviera supeditado por las mitologías morales, es decir,
las leyes que regulan lo que debe ser, las normas comunes a todos, “reglas cuya trasgresión define la calidad de loco, lo cual todo ser humano ha de procurar saber por su propio bien” (Bretón;
1924); a partir de esto, en el surrealismo (y en general en todas las vanguardias) se empieza a dar
un arte que rechaza el consenso sobre lo que autoriza o no un juicio de gusto, y se postula como
excepción de las reglas habituales de circulación de los “objetos” artísticos (Badiou; 2005:170)
Marcel Duchamp es uno de estos artistas que, aunque no inscrito oficialmente en ninguna de las
corrientes vanguardistas, si guardaba una profunda cercanía con ellas, pues su relación con el arte
era de crear a partir de un pensamiento sobre el arte mismo. Sus aportes los hizo en la pintura, en
el performance, escultura y las obras audiovisuales, es esto último que aquí nos interesa.
Las influencias del videoclip que vienen del lado cinematográfico, están relacionadas con artistas
experimentales que o estaban únicamente relacionados con el cine y sus aportes a este venían de
otros campos artísticos como es el caso de Marcel Duchamp, él junto con Oskar Fischinger y
Fernand Léger, influenciados por vanguardias como el cubismo y el surrealismo, implementaron
ciertas técnicas en la realización de vídeos en donde las imágenes, en su mayoría abstractas,
estaban sincronizadas con la música. En estas creaciones los artistas no buscaban en ningún
momento promocionar ninguna canción ni artista, estos clips eran expresiones artísticas que
buscaban develar, como fin último, una postura política frente al arte.
La obra Anémic Cinema (1926) de Marcel Duchamp es una obra experimental en donde a través
de movimientos dentro del plano se buscaba que la imagen tomará un sentido único y primario
como imagen en sí misma, dejando de lado cuestiones narrativas que en obras de arte anteriores
se hacían indispensables para considerarse como arte. Esta prioridad que se le dio a la imagen
despojada de un sentido narrativo es lo que las vanguardias artísticas dejaron como legado al
videoclip y lo que finalmente se rescata en ciertos videos musicales que se hacen hoy en día. El
mayor aprendizaje que se dio a partir de este arte fueron los formalismos más que un
pensamiento detrás de la obra, primero, porque no tendría sentido replicarlo y segundo tendría
mucho menos sentido replicarlos en un formato creado para televisión.
Anémic Cinema de Marcel Duchamp es una obra en donde las espirales que van girando crean
un efecto casi hipnótico, dando al espectador dos lecturas; en primer lugar la de una „danza de la
imagen‟, si se me permite la expresión, y en segundo lugar la de una lectura libre de una historia
contada, lo que deja al espectador liberado de cualquier guía dentro de la obra para que dé sus
Aunque Anémic Cinema fue una obra que originalmente fue concebida sin audio, en el año 2005
fue musicalizada al hacerla parte de una recopilación llamada, Avant-Garde: Experimental Cinema
of the 1920s and 1930s. que recogía obras del cine experimental. Ese tratamiento musical que se le
dio a la obra hace apenas 6 años, es una muestra de la „noción videoclipsística‟ que se tiene hoy en día en el mundo audiovisual; toda imagen es vulnerable de ser musicalizada y de ser convertida
en videoclip, según la lógica audiovisual actual.
Obras experimentales también hicieron Fernand Léger y Dudley Murphy quienes en el Ballet
Mécanique (1924) experimentaron con imágenes abstractas intercaladas con tomas de personas
en diversas situaciones, el filme no narraba una historia de manera clásica, y como toda obra
dadaísta, intentaba hacer del arte “algo privado, el artista lo hace para sí mismo; la obra
comprensible es producto de periodista, y pues que se me antoja en este momento mezclar a ese
monstruo con colores de aceite: tubo de papel que imita metal que uno aprieta y
automáticamente vierte odio, cobardía, villanía” (Tristán; 1963)
Las vanguardias eran arte puramente formalista, pues las corrientes de pensamiento que querían
expresar eran plasmadas en las obras (por lo menos, en las obras audiovisuales) a través de los
procedimientos técnicos por los cuales se realizaban.
Estas dos obras que tomo como ejemplos de experimentación como influencia en el videoclip,
son muestras de la visión vanguardista y en específico surrealista y dadaísta del arte de la época.
De estos movimientos el videoclip no heredó el proceso subconsciente de creación de las obras,
pues todas ellas están hechas con un claro razonamiento, sin embargo si heredó de ellos la
manera en la que las imágenes se muestran y el efecto que los videoclips que no cuentan historia
tienen en los espectadores. La libertad en la manera de presentar las imágenes fue lo que se
retomó de estos años.
Siguiendo de manera cronológica este recorrido por los antecedentes del videoclip, nos
encontramos con Oskar Fischinger, un artista de los años 30 que ha sido considerado como el
primer artista en hacer un acercamiento real a lo que hoy en día se conoce como videoclip.
Las obras de Fischinger se centraban en clips de videos en donde las figuras geométricas eran
protagonistas y la música era un acompañamiento fundamental de ellas; la sincronización, el
impacto de las imágenes y la armonía entre estas son características primordiales de sus obras.
Entre ellas se encuentran Circles (1933) y Alegretto(1936) dos obras que se asemejan entre ellas
pues las dos están formadas por figuras que se mueven al ritmo de la música que las acompaña;
instante sonoro y un instante visual; un punto en el que el efecto de síncresis está mas
acentuado”(Chion; 1993: 61)
Esta armonía a la que me referí dando como ejemplo a Circles y Alegretto no es precisamente la
que actualmente los videoclips resaltan (o por lo menos no de la misma manera); hoy en día la
armonía no se da de una forma tan „explicita‟ sino que por el contrario se le da una mayor
libertad a la imagen, despegándose rítmicamente de la música, sin dejar de lado que no se puede
desprender totalmente, porque precisamente esa unión es lo que es el videoclip.
En estos trabajos de Fischinger se ve reflejada un punto que Chion resalta en La Audiovision en
cuanto a la relación del video con el cine; el video por ser una forma construida sobre música nos
recuerda al cine mudo, esa característica puede que actualmente no se dé totalmente, pues los
puntos de sincronización no se dan durante la entera duración de los videoclips, sin embargo, en
estos primeros experimentos se da una sincronización y armonía total entre música e imagen, y
es de hecho como lo dice Chion, como si las imágenes estuvieran actuando llevadas por la
música. (Chion; 1993: 157)
Considero que el acercamiento de Oskar Fischinger a lo que sería el videoclip, es el más
importante pues la idea de musicalizar formas e imágenes de manera tan sincrónica deja entrever
el futuro que le esperaría a este tipo de creación audiovisual, un formato en el que la imagen y la
música formarían un todo, alejándose de la televisión y el cine, no sólo en su objetivo, duración y
forma de creación sino también en la forma de distribución, interpretación y consumo.
Es de esta manera como se configuran los antecedentes del videoclip desde la vanguardia
cinematográfica, en donde la experimentación, aunque también sonora, se hacía más del lado de
la imagen; los dos elementos iban de la mano, peo en ese momento no se pensaba el videoclip
como tal ni mucho menos se le concebía como una herramienta para comercializar y promover
música, de la forma como se utiliza actualmente.
Estos primeros experimentos cinematográficos, en donde, aún teniendo herramientas para crear
cine sonoro (con diálogos, música y efectos) se recurre a la aparente simplicidad que se puede
encontrar en la sincronización entre imagen y música.
IB. De Carlos Gardel a Queen
Hoy en día, ver a un artista frente a una cámara, tocando su guitarra, cantando mirando al lente,
un sólo plano, una única toma, quince canciones…tal vez no sea lo más llamativo ni lo que
presentarle al mundo los tangos que lo hicieron célebre, hizo un gran aporte al mundo del video
musical junto con Eduardo Morera quién dirigió estos primeros acercamientos latinoamericanos
al videoclip.
El director de cine, Eduardo Morera tenía como proyecto realizar unas grabaciones
audiovisuales; al conocer a Gardel decidió grabarlo a él interpretando sus canciones, la forma
mas sencilla y la única que tal vez se conocía o que se daba en el imaginario era la de poner al
artista frente a la cámara, así, sin más. En 1930 estos registros se hicieron bajo las dificultades
técnicas que presentaba el cine en ese tiempo en Latinoamérica. Según lo que cuenta el propio
Morera las técnicas de grabación eran muy rudimentarias 'Me acuerdo que los negativos los
sacábamos con ventilador, y como la cámara hacía tanto ruido teníamos que pedirle a una vecina
del conventillo de al lado un almohadón para taparla. Debido a estas condiciones de trabajo se
arruinaron cinco de los quince cortos que filmé con Gardel; uno de ellos tenía mucho valor
afectivo para mí porque aparecía Irineo Leguisamo junto al cantante.' Morera. E. (1995)
El resultado fue el registro de diez canciones que, sin que su director se lo propusiera, quedaron
como un importante producto audiovisual dentro de los referentes del videoclip, el diario „La Argentina‟ registraba este acontecimiento: “En breve iniciarán los estudio Valles sus actividades
en el campo del film sonoro. Las películas de variedades ofrecerán aspectos peculiares inspirados
en la música popular, empleando el sistema Fonofilm.”(Morena; 1990:127). Su aporte está en el
hecho de ser de los primeros registros musicales de este tipo en Latinoamérica, acercando así a
esta zona del mundo a lo que en Europa se estaba haciendo por la misma época con la música y
el video.
En ese tiempo estos videos no tenían una salida comercial muy grande, no había interesados en
el video musical ni canales que los rotaran constantemente, sin embargo, estos cortos fueron
proyectados en cines desde 1931 y durante algunos años más (Collier; 1988: 109), lo que les dio
el reconocimiento audiovisual que merecían y una mayor apertura a Carlos Gardel en la
industria musical.
Estos videos en un principio fueron reconocidos sólo como cortometrajes, porque técnicamente
lo son una producción audiovisual o cinematográfica de corta e imprecisa duración1 por la
carrera cinematográfica que llevaba Gardel y porque en ese tiempo el concepto de videoclip aun
no estaba ni siquiera en el vocabulario.
Estos primeros videos fueron también una muestra de lo importante que es el registro de los
artistas para dar a conocer la música a un nivel mucho más amplio, que la radio por su baja
1
cobertura no brinda, es así como el aporte de Morera no solamente se dio a nivel técnico sino
también a nivel de promocional en la industria musical latinoamericana.
Paralelamente el boom de las imágenes en la música empezaba a crecer, unos años más tarde este
fenómeno de la reproducción de canciones a través de las imágenes se vio marcado con la
incursión del rey del rock en el mundo del cine, Elvis Presley, el artista pop más reconocido en
esos momentos en la industria musical era el elegido para pasar de la imagen de sus shows en
vivo a una imagen aún más ficcionada, ahora en los largometrajes.
La participación de Presley en películas comenzó en el año 1956, el fenómeno pop era el más
exitoso en la industria discográfica y ahora debutaba en el cine. „Love Me Tender‟ (1956) fue la
película con la que se dio a conocer en el mundo del cine, aunque la película no tuvo buenas
criticas, si tuvo buenas ventas en taquilla y un gran legado para el videoclip como fueron los
musicales que se incluyeron en la trama, los que hoy en día son los que rescatan de la mayoría de
sus actuaciones en el cine.
Love Me Tender, Let Me, Poor Boy y We're Going Over hicieron parte del repertorio de
canciones que aparecieron en la película, más adelante cada una de estas interpretaciones fue
sacada del contexto del largometraje y fue entendida cada vez más como una pieza aparte de
Elvis cantándole a la cámara. La forma en la que estas películas estaban realizadas, era de una
manera clásica, es decir, los planos con los que se mostraban a los personajes, el montaje, la
velocidad, movimientos de cámara y en general todas las tecnicidades estaban pensadas a favor
de una historia, de la trama de la película, era el que originalmente era el concepto de montaje
en donde “el significado en el cine no era inherente a ningún objeto filmado, sino que se creaba
mediante la colisión de dos elementos significativos, uno tras otro, yuxtapuestos, que definían el
sentido que había que dar al conjunto”(Eisenstein; 2001:19) ;es por esto que al extraer los
fragmentos musicales, los videos siguen teniendo esa lógica cinematográfica clásica, pues no
fueron hechos con la „lógica del videoclip‟ si se me permite usar esa expresión.
Estos apartes de sus películas se convirtieron entonces en una manera de publicitar sus canciones
al mismo tiempo que se publicitada su imagen, y, aunque, aún no se conocía el término
'videoclip' por si mismo, ya se estaban realizando videoclips, por lo menos viéndolo desde el lado
„promocional del formato. Jailhouse Rock fue el primer sencillo en debutar número uno en el
Official Singles Charts2, un conteo de los mejores sencillos cada año.
Una de los apartes (o videoclips) más reconocidos de Elvis Presley es el de Jailhouse Rock
extraído de la película del mismo nombre, en este extracto, a diferencia del de la película Love
2
Me Tender, se ve una dinámica del videoclip dentro de su realización, esto se da debido a la
misma naturaleza e la escena en donde Vince Everett (el personaje interpretado por Elvis Presley)
es una estrella de rock que está grabando una presentación, está grabación es, en efecto, un
videoclip (aunque en esa época aun no existiera el término). Jailhouse Rock (el extracto de la
película) es un video con mucho dinamismo tanto dentro de sus planos como en el movimiento
de cámaras y la edición, un perfecto ejemplo para los videoclips que se realizaron después de
este, en donde no sólo es importante la interpretación del artista sino las decisiones del director
frente a lo que está frente a su cámara.
Actualmente este fenómeno de extraer fragmentos de obras audiovisuales completas se ve aun
más, con el auge de la Internet y los sitios como Youtube dedicados a almacenar miles de clips de
videos, la fragmentación y segmentación se han vuelto parte de la lógica de distribución y
percepción de lo audiovisual. Lo que antes se veía como parte de un todo e.g Extracto d
Jailhouserock de la película del mismo nombre, ahora se ve como un algo independiente; pues
este fragmento ya aparece como parte de un discurso (el discurso de la Internet) y no en una
situación en la que eventualmente se reconstruye la razón de su ser fragmento (Calabrese; 1999:
89).
Ese actual reconocimiento del fragmento como un todo es lo que finalmente ha aportado para
que estos perduren en el tiempo, para que tengan recordación y finalmente para que se incluyan
en la lógica del videoclip de hoy en día; ya ni siquiera es fácil reconocer cuándo un pequeño clip
fue alguna vez parte de un todo.
Fue precisamente así como se hicieron los primeros videos musicales, en ellos se extraía un
pequeño fragmento de lo que sería el show en vivo de la banda o de la banda tocando alguna
canción, se grababa y se mostraba al público; eran videos en los que el artista debía mostrar todo
lo que era en un lapso muy corto de tiempo: una canción.
Top of the Pops fue un programa británico que le abrió las puertas en televisión a los artistas para
que le mostraran a su público un poco de su show en vivo. El canal empezó su emisión el
primero de enero de 1964 3 con el objetivo de mostrar cada semana cuales eran los sencillos más
sonados en Reino Unido. Los artistas con las canciones más sonadas la tocaban en vivo en un
pequeño show. Estas presentaciones con el tiempo se volvieron icónicas y actualmente forman
parte también de esos clips „sueltos‟ que se convierten en videoclips.
Una de las bandas que estuvieron en este show fueron Los Beatles, en el primer programa se
presentaron con la canción I Want To Hold Your Hand y desde ese momento se convirtieron en
3
uno de los artistas que más veces se presentaron en el programa. En el año 1966 y como parte de
las grabaciones de su séptimo álbum de estudio Revolver, Los Beatles, grabaron Rain y
Paperback Writer, dos canciones que, aunque no llegaron a ser parte del álbum, sí fueron
lanzadas como sencillos y cada una con un video promocional. Esos videos promocionales
fueron televisados en Top of the Pops.
El video era sencillo, en él se mostraba a los 5 integrantes de la banda al aire libre, cantando la
canción, se hacen varios planos de cada uno de los integrantes, no se cuenta ninguna historia,
son sólo ellos frente a la cámara mostrándose y mostrando sus canciones a promocionar. Estos
videos fueron importantes pues fue la primera vez que un artista (o quienes los manejaban,
realmente) se preocupaban por promocionar un sencillo con un video, Los Beatles lo hicieron por
facilidades logísticas, era mucho más fácil grabar un video en cualquier parte del mundo y
enviarlo a los programas de música, que ir tomar un avión, viajar varias horas para ir al show y
tener un show de sólo una canción.
Fue así como Los Beatles fueron pioneros en este tipo de promoción, pues, a diferencia de lo que
sucedía con Elvis Presley ellos realizaban este tipo de producción audiovisual exclusivamente
para la promoción de la canción, no como parte de un largometraje o cualquier otro fin. La
lógica del videoclip llegó en ese momento desde el arte moderno hasta la industria musical y
discográfica.
Fue a partir de ese momento en donde se comenzó a pensar al videoclip como una forma „seria‟
de publicitar la música; si el artista ahora tenía una herramienta de publicidad con la que podía
evitar largos viajes, podía evitar estar en un mismo show con muchísimos más artistas y correr el
riesgo de no ser recordados, pues la usaría. El videoclip le daba la posibilidad a las bandas y
solistas de darse a conocer de una forma más masiva y al mismo tiempo de expresar a través de
imágenes lo que querían decir también con la música o lo que querían transmitir como artistas.
No basta con que la canción suene en radio, la imagen de los cantantes se convierte ahora en una
forma de transmitir también un mensaje.
El mensaje ahora estaría mediado no sólo por los sonidos que escucharían los seguidores sino
también por las imágenes que verían, habría que ser astuto, retomar cosas del pasado, también
innovar, crear algo tan novedoso y fresco pero con un conglomerado de gustos que el público ya
tenía previamente. El cine, la televisión, la radio, la música en vivo y las estrellas pop se unirían
todas en un solo formato: el videoclip.
En 1975 la banda liderada por Freddie Mercury lanzó su sencillo Bohemian Rhapsody con un
canción, este de inmediato se convirtió en un gran suceso en el mundo de la industria musical,
tanto, que es por muchos considerado el primer videoclip de la historia, incluso cuando antes de
este grupos como ABBA y Los Beatles y hasta ellos mismos ya habían hecho videos de otras
canciones.
La razón por la que este video fue considerado el primero es meramente mercantil. Cuándo la
canción fue lanzada el 31 de Octubre de 1975, las casas discográficas no creyeron que pudiera
llegar a ser un éxito, sin embargo, cuándo empezó a sonar en radio tuvo mucha acogida entre el
público tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. En el momento en que el video se
lanzó la canción ya gozaba de cierta popularidad, y gracias a la estructura musical de esta el
video que se hizo pudo tener imágenes muy diferentes que representaban cada etapa de la
canción, dando también espacio para la experimentación en montaje, efectos y estilo en general.
Ningún otro video que hubiera hecho Queen años antes había tenido el impacto que tuvo
Bohemian Rhapsody en los espectadores, la canción logró mantenerse en el Top del Reino Unido
durante nueve semanas consecutivas y dos años después fue catalogada como uno de sencillos
más importantes de los últimos 25 años.4 Estos logros sin duda se dieron también gracias al video
que acompañaba a la canción, actualmente es casi imposible desligar esa canción de su video; es
como si desde la misma creación hubieran estado destinados a ser una sola obra.
Fue Queen quién sin duda abrió un camino en el mundo del videoclip, si antes con Los Beatles se
veía al video como una forma de agilizar cuestiones de promoción, con Bohemian Rhapsody se
validó su papel primordial para promocionar los sencillos, pero aun más importante, se ratificó
como un formato audiovisual que aunque no estaba (ni está, ni estará, muy seguramente)
definido estilísticamente si tiene como premisa primordial la experimentación e innovación en
aras de mantener la atención del espectador y sorprenderlo durante la corta duración de una
canción.
IC. La llegada de MTV
Habiendo probado las „mieles del éxito‟ el videoclip ya estaba preparado ahora para ser recibido
por el mainstream y acogido (tragado) por la industria cultural. MTV sería esa gigante ventana
por donde los artistas podrían mostrar sus videos, sus canciones, mostrarse a si mismos, venderse
y tener por fin cautivado a un público masivo en el más importante medio de comunicación: la
televisión.
4
El potencial que desde hacía algunos años atrás se le venía viendo a la imagen dentro de la
industria musical explotó finalmente con la aparición de MTV en 1981, siendo una ventana a
través de la cual la música ahora se mostraba y, en donde, el artista que en el pasado se dedicaba
a crear una imagen para su show ahora se veía obligado a hacer una también para su espectáculo
frente a las cámaras. Una ventana en donde el espectador que antes sólo escuchaba la música
ahora se acostumbraría también a verla, una ventana que cambió la industria de la música para
siempre. Es así como MTV se constituye en un desarrollo típicamente posmoderno, en su fusión
del arte con discursos de la cultura popular (o mejor dicho, en su rehúso a reconocer tales limites
culturales) (Goodwin; 2005:37)
MTV tomó los videos musicales, que en ese entonces se conocían como „promos‟ en el Reino
Unido, para convertirlos no sólo en un paso importante en el proceso de comercialización y
difusión de la música, sino también en un formato audiovisual que a pesar de su corta historia ha
generado códigos y formas propias, si no en la realización, por lo menos en la forma como se ve,
un espectador distingue claramente un videoclip de cualquier otro género audiovisual.
El 11 de Agosto de 1981, la cadena MTV dio la primera transmisión con el video Video Killed the
Radio Star de The Buggles, un video que presentaba a la banda en un contexto futurista, lleno de
efectos especiales y un tratamiento „sicodélico‟ que llamaba mucho la atención. Por su parte, el
titulo y la letra de la canción nos deja en claro porque fue elegida para el debut del canal: los
videos habían llegado para acabar con la estrella de radio. Fue el primer video transmitido por
esta cadena televisiva, sin embargo sabemos que no fue el primer videoclip que se hizo.
Determinó el inició de una era en la que la lógica de la imagen video se volvería mainstream y el
hacer video sería una cuestión a pensar, no sólo dentro del marco artístico sino también desde un
punto de vista televisivo.
En este punto es pertinente profundizar un poco en las diferencias y similitudes entre el video
respecto al cine y la televisión pues considero que en estas es donde se puede encontrar un
definición, si bien no exacta de lo que es el videoclip, por lo menos ayudan a identificar que no es
el videoclip y de que manera se ha distanciado de otro tipo de realización audiovisual.
ID. Qué no es el videoclip. Diferencias con la televisión y el cine
Para poder designarle cierta particularidad al videoclip hay que saber que este se desliga del cine
por su naturaleza técnica de esta se desprende la velocidad y el tiempo, se diferencia también del
cine y la televisión por la forma de fragmentar y por último por la experiencia que el espectador
Naturaleza técnica - movimiento
„El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo‟
Esta definición deja claro cuál es el „secreto‟ del cine y su mayor atractivo: el de crear en el
espectador la impresión de movimiento. Las imágenes del cine son diminutas fotografías que
van andando a determinada frecuencia para dar esa impresión de que estamos viendo
movimiento real, al pausar esa rotación lo que vemos es quietud, estaticidad. El movimiento
en el cine no es real esa es la primera gran diferencia frente al video. La textura de la imagen
tampoco es la misma, en el cine ésta se obtiene capturando imágenes y fijándolas por medio
de la luz en la cinta.
La imagen video, por su parte, se obtiene mediante el barrido en trama de seiscientas
veinticinco líneas horizontales veinticinco veces por segundo, cada punto constitutivo de
esas líneas se ilumina tras el precedente e inmediatamente antes del que le sigue, por esto
solo existe un punto iluminado a la vez (Zunzunegui; 1987); esta imagen no es tan real como
la imagen del cine y tiene una velocidad que depende de su naturaleza técnica y un „peso‟
que según Chion es diferente al del cine.
El cine siempre ha representado una mayor responsabilidad por el simple hecho de crear
imágenes a partir de la quema de cintas con la luz, ésta responsabilidad no se ve en el video
pues los materiales con los que se realizan son siempre reutilizables, se puede grabar imagen
sobre imagen, son elementos de menos cuidado y cada vez más se utilizan diferentes
dispositivos que hacen del video un formato mucho más portátil, reproducible y apto para
ser modificado de cualquier modo en cualquier momento. La imagen video es movimiento
en sí misma mientras que la del cine sólo está en movimiento cuando está en relación con
otras (un fotograma sumado a otro). El movimiento que lo diferencia del cine ya no sólo se
da en su contenido sino también en su forma.
Velocidad - Tiempo
Retomaré aquí lo que apenas nombré en el punto anterior, el „peso‟ de la imagen con la cual
Michel Chion diferencia la imagen del cine y la del video, este peso se lo da el mismo
dispositivo y la técnica que expliqué anteriormente, en el video la ligereza ya es algo dado “y
Debido a esta ligereza inherente de la imagen-video la velocidad con la que se reproduce es
más alta que con la que se reproduce el cine, es por esto que la velocidad no es sólo cuestión
de percepción del espectador, sino que en efecto la imagen cinematográfica lleva en sí un
peso que no la deja ir más rápido de lo que debería, en ella siempre habrá cierta estaticidad
hasta en el más esquizofrénico de los montajes. Esta ligereza de la imagen del video es lo que
permite que la fragmentación en él se dé de una manera más natural, sin embargo, aunque la
imagen televisiva también tiene esta característica, el video se aleja de ella al ver el concepto
de fragmentación.
En cuánto al tiempo, evidentemente la velocidad con la que se ven las imágenes influye en la
percepción de tiempo que tienen los espectadores frente al producto audiovisual, sin
embargo el tiempo también está mediado por la misma técnica. Según Zunzunegui el tiempo
del video es todo lo que éste tiene, contrario al cine que posee tiempo y espacio; el espacio
dado por la cinta, el tiempo representado en la obra. En el video el tiempo no se representa
sino que está, la imagen obtenida a través del barrido “no es sino una síntesis temporal
asentada sobre la permanente discontinuidad” (Zunzunegui; 1987)
El hecho de que el cine tenga espacio y represente tiempo frente al hecho de que el video no
tenga espacio pero tenga tiempo, marca una diferencia tanto en el hacer de estos productos
audiovisuales como en el consumirlos.
Fragmentación
En el caso de la fragmentación se da una diferenciación no solamente entre cine y video sino
que también entra a jugar un papel distintivo la televisión. La diferencia sustancial aquí,
considero que es la diferencia entre detalle y fragmento que define Calabrese, siendo el
detalle el cine y el fragmento el video y la televisión (tratados de distinta manera).
El detalle se da cuando hay un corte en el todo, el detalle “es hecho perceptible a partir del
entero y de la operación de corte. Sólo el entero y la sustancia de la operación permiten de
hecho la definición del detalle, es decir, el gesto de poner en relieve motivado por el elemento
respecto al todo al que pertenece” (Calabrese; 1999: 87), en el cine el detalle es característico
en el contar, a partir de él se muestra (o deja de mostrar) lo que se desea.
A diferencia del cine, el video hace un mayor uso del fragmento, pasando esta decisión
también por la técnica, pues es mucho más fácil dividir una pantalla con un material de
es más útil el detalle que el fragmento, es también lo que diferencia el manejo distinto que se
le da al fragmento en televisión y en video “En la televisión, la técnica del video permite mas
fácilmente, más deprisa y sin parar por el laboratorio, fraccionar la pantalla, pero este
recurso choca pronto con el reducido tamaño de la imagen, que no deja ya ver gran cosa
apenas se subdivide” (Chion; 1993: 157) es por esto que en la televisión este recurso no se
utiliza casi nunca, mientras que el videoclip se puede dar esas libertades de mostrar
„pequeñeses‟ o no mostrar nada y sin embargo estar narrando algo (no en el sentido clásico de
narrar).
La fragmentación en televisión se da más por el contenido de la misma que por la forma, se
fragmentan contenidos desde la misma sabana de programación; en la televisión la
información es fragmentada: las noticias, novelas, programas unitarios, concursos etc. son
pedazos de información. En el video por su parte la fragmentación se da más en la forma
que en el mismo contenido, pues se da a través de la imagen y los distintos recursos de
edición que se pueden usar. Sin embargo esto en el video puede tener varios inconvenientes,
por la movilidad y volubilidad de la imagen se corre el riesgo de llegar a la verborrea visual,
como dice Chion.
Experiencia del espectador
Esta tal vez sea la más obvia de las diferencias entre el cine, la televisión y el video.
La experiencia ritual de asistir a cine es tan única que ninguna otra se le podría comparar; el
espectador lo vivencia como una experiencia única. Las salas de cine están acondicionadas
para que cada persona que entre a ellas esté casi obligado a centrar toda su concentración
únicamente en la película, dándole límites sonoros (por el alto volumen de las películas) y
visuales (por la ausencia de luces en el cinema).
Las películas en cine son para disfrutar individualmente, la relación que se crea entre el
espectador y la película es estrecha, y única en el instante de verla, todos los comentarios se
dan generalmente después de haber visto una película ahí la experiencia se vuelve colectiva,
pero siempre es posterior al momento.
Por el contrario la televisión es una actividad casi rutinaria en la vida de la mayoría de las
personas, la experiencia que se tiene con esta es también fragmentadas, no hay tiempo ni
espacio determinado para ver televisión, ella está ahí siempre se puede apagar y prender
que el espectador esté controlando él mismo la experiencia lo hace muy diferente al cine,
puede cambiar lo que ve, puede hablar, ver otras cosas y no existe ningún límite de los
sentidos.
El ver televisión es un acto colectivo, alrededor de la televisión (y del televisor) se forma un
ambiente de comunidad, no hay una relación individual del espectador con la televisión en
general, se puede dar con un programa tal vez, algún día, pero no con la experiencia de ver
televisión como tal.
La experiencia que se puede tener alrededor del video es muy diversa, este se puede
encontrar desde un museo hasta la sala de su casa y eso cambia la experiencia. Me voy a
centrar especialmente en el videoclip que, aunque también puede estar exhibido en un
museo, la mayor visibilidad se la da la televisión.
Considero que la experiencia frente al videoclip no cambia mucho dependiendo del lugar, el
videoclip puede ser proyectado en cine, o visto en un museo y en el televisor de la casa y la
manera en que se vivencia será muy similar; es por esto que creo que la experiencia con el
videoclip se da más desde una identificación con el formato, o por cuestión de gustos sino de
un entendimiento casi inconsciente de lo que el videoclip quiere mostrar.
La experiencia con el videoclip es la de verlo, escuchar la música y entenderlo de cualquier
II.
ANÁLISIS: De la imagen a la palabra.
Hasta el momento lo que he intentado trazar es una viaje más o menos lineal de la historia del
videoclip, desde sus inicios como arte hasta la adaptación que la industria musical hizo de este
para convertirlo en una herramienta más para vender música. También intenté (digo intenté
porque una verdad fija sobre el asunto de los videoclips, por lo menos estéticamente nunca es
posible establecerla) categorizar algunos rasgos del videoclip basándome en sus diferencias con el
cine y la televisión, a continuación y basándome en esto delimitaré mi análisis a unos pocos
videos teniendo en cuenta una matriz.
Este capítulo tendrá tres etapas básicas, en la primera presentaré las categorías de la matriz con la
cual analizaré los videoclips. En la segunda definiré los criterios en los cuales me baso para hacer
una selección minuciosa de videoclips a analizar y en la última parte aplicaré la matriz de análisis
a cada uno de los videos musicales escogidos.
IIA. Matriz de Análisis
A partir de las diferencias descritas en el capítulo anterior del videoclip frente a la televisión y el
cine, decidí plantear un modelo de análisis, que si bien, no toma a estas diferencias como
parámetros únicos, si ayudan para establecer ciertos criterios al momento de la creación de la
matriz de análisis.
Debido a la amplia gama de videoclips que se presentan y a la dificultad para dividirlos de
manera „definitiva‟ he decidido tomar como punto de referencia a los videoclips en donde los
artistas hacen parte de él, es decir, no sólo en la canción, sino que se muestran en él de cierta
forma. He decidido sólo analizar estos videoclips, pues me parece interesante ver como el
videoclip musical comenzó con simples puestas en escena del artista tocando frente a la cámara y
con el pasó de los años la forma de presentar al artista a su público ha cambiado, el artista se
sigue mostrando pero ahora de diferentes maneras.
Creo que es válido rescatar estos videos en donde los artistas siguen siendo el eje central y en
donde los directores de los mismos deben encontrar cada vez más, formas diferentes de dar a
conocer a los artistas sin tener que recurrir a diversas imágenes más que ellos mismos.
Un segundo parámetro general para la escogencia de los videoclips fue el de elegir videoclips de
diferentes artistas y directores, para mi es indispensable ver como cada uno de ellos tiene un
objetivo diferente frente a la industria musical como también, tal vez, una imagen que mostrar a
A partir de esto he creado una matriz de análisis que los dividiría en:
1. Videoclips actuaciones en directo
2. Videoclips narrativos
3. Videoclips no-narrativos
4. Videoclips Mixtos narrativos
5. Videoclips Mixtos no-narrativos
En cada una de estas categorías analizaré la técnica de grabación, la velocidad y su conexión con
el tiempo (y la manera como el espectador lo percibe), fragmentación, montaje, (concordancia
música, letra, artista, sonido e imagen), ficción/documental y por último la manera en la que el
artista se da a conocer en cada videoclip para „venderse‟ más dentro de público al que quiere
llegar.
Para empezar describiré cada una de las categorías y sus características para poder definir en que
criterios me baso para poner a cada uno de los videoclips en su categoría. La primera de ellas es
los videoclips con actuaciones en directo, en estos el artista es grabado cantando la canción,
haciendo lipsync de ella pero interpretándola como si el acto fuera en vivo. Este show, dentro del
videoclip, se puede representar como si fuera un concierto en vivo, simulándolo con público, en
un estudio con un set preparado para el espectáculo o en una locación exterior, en donde el
ambiente no pretende afectar de ninguna manera la presentación en vivo del artista, pues
simplemente sirve como ambientación de la misma.
En los videoclips en donde hay narración se pueden dar de dos clases; la primera es donde el
artista hace parte de la historia que se cuenta y la segunda es donde sólo está siendo un
espectador de la misma. Es importante distinguir esta categoría de la mixta, pues en esta (la
narrativa) el artista en ningún momento del videoclip aparece interpretando la canción,
simplemente se queda al margen de la historia, como un televidente más.
En la categoría mixta es donde el artista se presenta a si mismo con dos roles diferentes dentro
del videoclip, el primero es la interpretación de la canción y el segundo, es haciendo parte de una
historia que se cuenta o simplemente de algunas imágenes de apoyo que se intercalan con el
show en vivo para darle algo de, quizá, dinamismo al videoclip.
Como lo enuncié al principio de este capítulo, dentro de cada una de estas categorías se
inscribirán videoclips los cuales se analizarán desde otros criterios, cada uno de ellos se analizará
por separado, sin embargo, y es importante recalcarlo, la conexión entre ellos es inevitable, pues
Estos criterios son:
a) Técnica:
En este factor de análisis miraré cuál fue la forma de realización del videoclip, diferenciando
primordialmente entre video y cine, pero también entre diferentes formatos o herramientas
utilizadas dentro del video, tanto como para tener una mejor ficha técnica del videoclip como
para entender la forma en la que el videoclip es percibido por el publico en general (para
determinar esa „percepción general‟ me basaré en premios mundiales que se le dan a los
videoclips y a premios votados por el público en diferentes países).
En esta variable analizaré también las técnicas en cuanto al lenguaje audiovisual:
- Movimientos de cámara
- Planos
- Movimientos dentro del plano
- Ángulos
- Color
En general todos los elementos que componen técnicamente al videoclip. Esto con el ánimo,
más que de establecer una constante en los videos musicales en general, para precisar con que
tipos de herramientas visuales se valen los realizadores para poder determinar las demás
categorías como el tiempo, montaje, fragmentación, percepción del espectador.
b) Velocidad – Tiempo:
La velocidad estará directamente relacionada con la técnica con la que se realice el videoclip,
como lo dije en el primer capítulo, pero también con la forma como las imágenes se organicen en
el videoclip, es decir con el montaje. La mayoría de videoclips tiene una duración promedio de
cuatro minutos (la duración de una canción), sin embargo o precisamente debido a esto, los
realizadores deben utilizar herramientas por medio de las cuales dar una sensación de tiempo
diferente a la real, distensionándolo o condensándolo.
Para hacer una clasificación mas minuciosa de la manera en que se puede tratar el tiempo en el
tipo de narración (no me refiero a narración como historia, sino como forma de mostrar algo) en
el videoclip, me basaré en las Teorías de la Narración Audiovisual de Begoña Gutiérrez, el autor
(Begoña; 2006:119), aunque estos parámetros están planteados para desarrollar un análisis
cinematográfico, en el caso de los videoclips narrativos se puede adaptar esta matriz:
Cuantitativos, se pueden medir o describir. Entres estos se encuentran:
- Linealidad: Continuidad con la presentación de los acontecimientos
desarrollados en tiempo presente, reflejando un pasado y proyectando un futuro.
- Simultaneidad: refleja lo que está aconteciendo en un mismo tiempo a diferentes
personajes en diferentes lugares de la acción (aquí se puede fragmentar la
pantalla montaje paralelo)
- Flashback o Flashforward: Suponen saltos hacia atrás o adelante en el tiempo,
respectivamente.
Cualitativos, sugieren emociones, explicaciones, tensiones. Entre estos están:
- Adecuación temporal: Representación fiel del tiempo en que se desarrolla la
historia. El espacio temporal representado es el equivalente al del desarrollo real.
- Condensación temporal: A través de la elipsis se eliminan espacios temporales
que no aportan nada a la historia y se recalcan en los más importantes. El
tiempo representado no es el mismo tiempo real.
- Distensión Temporal: Se resaltan la tensión y clímax de las narraciones. El
tiempo real tampoco corresponde al representado.
c) Fragmentación:
Considero que la fragmentación es parte casi fundamental del videoclip y se hace presente e
indispensable más que en cualquier otro género audiovisual; podría afirmar que el fragmento en
el videoclip es una de sus características principales, sin querer decir con esto que es una
constante invariable en todos los videoclips. El fragmento al poder constituirse como un todo por
si mismo puede ser una herramienta útil en el videoclip, pues, el videoclip como un todo muy
difícilmente se puede determinar y concebir de manera clásica a diferencia del todo de una
película o un programa de televisión. “El fragmento se ofrece así como es, a la vista del
observador y no como fruto de una acción de un sujeto” (Calabrese; 1999: 89)
La fragmentación en el videoclip se da tanto en la parte formal (división de la pantalla, planos
cerrados y cortados) como en la manera en la que se cuentan ciertas historias y se muestran a los
artistas, la fragmentación de esta manera se percibe de manera tangible como intangible en el
