Videoclips no-narrativos 4 Videoclips Mixtos narrativos

5. Videoclips Mixtos no-narrativos

En cada una de estas categorías analizaré la técnica de grabación, la velocidad y su conexión con el tiempo (y la manera como el espectador lo percibe), fragmentación, montaje, (concordancia música, letra, artista, sonido e imagen), ficción/documental y por último la manera en la que el

artista se da a conocer en cada videoclip para „venderse‟ más dentro de público al que quiere llegar.

Para empezar describiré cada una de las categorías y sus características para poder definir en que criterios me baso para poner a cada uno de los videoclips en su categoría. La primera de ellas es los videoclips con actuaciones en directo, en estos el artista es grabado cantando la canción, haciendo lipsync de ella pero interpretándola como si el acto fuera en vivo. Este show, dentro del videoclip, se puede representar como si fuera un concierto en vivo, simulándolo con público, en un estudio con un set preparado para el espectáculo o en una locación exterior, en donde el ambiente no pretende afectar de ninguna manera la presentación en vivo del artista, pues simplemente sirve como ambientación de la misma.

En los videoclips en donde hay narración se pueden dar de dos clases; la primera es donde el artista hace parte de la historia que se cuenta y la segunda es donde sólo está siendo un espectador de la misma. Es importante distinguir esta categoría de la mixta, pues en esta (la narrativa) el artista en ningún momento del videoclip aparece interpretando la canción, simplemente se queda al margen de la historia, como un televidente más.

En la categoría mixta es donde el artista se presenta a si mismo con dos roles diferentes dentro del videoclip, el primero es la interpretación de la canción y el segundo, es haciendo parte de una historia que se cuenta o simplemente de algunas imágenes de apoyo que se intercalan con el show en vivo para darle algo de, quizá, dinamismo al videoclip.

Como lo enuncié al principio de este capítulo, dentro de cada una de estas categorías se inscribirán videoclips los cuales se analizarán desde otros criterios, cada uno de ellos se analizará por separado, sin embargo, y es importante recalcarlo, la conexión entre ellos es inevitable, pues

Estos criterios son:

a) Técnica:

En este factor de análisis miraré cuál fue la forma de realización del videoclip, diferenciando primordialmente entre video y cine, pero también entre diferentes formatos o herramientas utilizadas dentro del video, tanto como para tener una mejor ficha técnica del videoclip como para entender la forma en la que el videoclip es percibido por el publico en general (para

determinar esa „percepción general‟ me basaré en premios mundiales que se le dan a los videoclips y a premios votados por el público en diferentes países).

En esta variable analizaré también las técnicas en cuanto al lenguaje audiovisual:

- Movimientos de cámara

- Planos

- Movimientos dentro del plano

- Ángulos

- Color

En general todos los elementos que componen técnicamente al videoclip. Esto con el ánimo, más que de establecer una constante en los videos musicales en general, para precisar con que tipos de herramientas visuales se valen los realizadores para poder determinar las demás categorías como el tiempo, montaje, fragmentación, percepción del espectador.

b) Velocidad – Tiempo:

La velocidad estará directamente relacionada con la técnica con la que se realice el videoclip, como lo dije en el primer capítulo, pero también con la forma como las imágenes se organicen en el videoclip, es decir con el montaje. La mayoría de videoclips tiene una duración promedio de cuatro minutos (la duración de una canción), sin embargo o precisamente debido a esto, los realizadores deben utilizar herramientas por medio de las cuales dar una sensación de tiempo diferente a la real, distensionándolo o condensándolo.

Para hacer una clasificación mas minuciosa de la manera en que se puede tratar el tiempo en el tipo de narración (no me refiero a narración como historia, sino como forma de mostrar algo) en el videoclip, me basaré en las Teorías de la Narración Audiovisual de Begoña Gutiérrez, el autor establece unos parámetros analíticos del tiempo dividiéndolos en cuantitativos y cualitativos

(Begoña; 2006:119), aunque estos parámetros están planteados para desarrollar un análisis cinematográfico, en el caso de los videoclips narrativos se puede adaptar esta matriz:

Cuantitativos, se pueden medir o describir. Entres estos se encuentran:

- Linealidad: Continuidad con la presentación de los acontecimientos

desarrollados en tiempo presente, reflejando un pasado y proyectando un futuro.

- Simultaneidad: refleja lo que está aconteciendo en un mismo tiempo a diferentes personajes en diferentes lugares de la acción (aquí se puede fragmentar la pantalla montaje paralelo)

- Flashback o Flashforward: Suponen saltos hacia atrás o adelante en el tiempo, respectivamente.

Cualitativos, sugieren emociones, explicaciones, tensiones. Entre estos están:

- Adecuación temporal: Representación fiel del tiempo en que se desarrolla la historia. El espacio temporal representado es el equivalente al del desarrollo real.

- Condensación temporal: A través de la elipsis se eliminan espacios temporales que no aportan nada a la historia y se recalcan en los más importantes. El tiempo representado no es el mismo tiempo real.

- Distensión Temporal: Se resaltan la tensión y clímax de las narraciones. El tiempo real tampoco corresponde al representado.

c) Fragmentación:

Considero que la fragmentación es parte casi fundamental del videoclip y se hace presente e indispensable más que en cualquier otro género audiovisual; podría afirmar que el fragmento en el videoclip es una de sus características principales, sin querer decir con esto que es una constante invariable en todos los videoclips. El fragmento al poder constituirse como un todo por si mismo puede ser una herramienta útil en el videoclip, pues, el videoclip como un todo muy difícilmente se puede determinar y concebir de manera clásica a diferencia del todo de una película o un programa de televisión. “El fragmento se ofrece así como es, a la vista del observador y no como fruto de una acción de un sujeto” (Calabrese; 1999: 89)

La fragmentación en el videoclip se da tanto en la parte formal (división de la pantalla, planos cerrados y cortados) como en la manera en la que se cuentan ciertas historias y se muestran a los artistas, la fragmentación de esta manera se percibe de manera tangible como intangible en el caso de la aparente continuidad de lo narrado. El videoclip tiene la particularidad de ser un

género en donde las historias se deben contar en un tiempo menor a los cortometrajes promedio y se debe seguir, aparte de ese parámetro temporal, ciertas relaciones con la canción y el artista, lo

que significa aun más „sacrificios‟ de la historia para poder ser contada holgadamente como

puede suceder en el cine o la televisión.

Esta característica va muy ligada al montaje de los videoclips, a las historias cortas que se deben contar y a la imagen que se quiere proyectar del artista, por ejemplo, una narración en un videoclip de la categoría Mixta es mucho más fragmentada que una de un videoclip meramente narrativo, sin embargo en las dos se da la apariencia de continuidad narrativa.

La fragmentación también se da en los videoclips de Registro pues en estos, aunque se intenta mostrar un show total y completo, se deben hacer ciertas fragmentaciones para que sea de alguna manera atrayente al espectador y no el simple registro de una interpretación de una canción frente a la cámara, en este caso la fragmentación se da más en lo formal que en el contenido. En esta categoría analizaré cómo la fragmentación es usada como recurso de apoyo para el tratamiento del tiempo, para dar una aparente continuidad en la narración y por último para mostrar el video como algo bello, el fragmento como estética en el videoclip.

d) Montaje:

Para poder analizar dentro de este criterio, primero se hace necesario definir qué es el montaje, el

montaje en términos generales y en su primer uso en el cine “es un termino estético lejos de

referirse a una etapa del proceso creativo, los abarca a todos, por igual. De este modo desde el momento en que se comienza a concebir un film en la mente de un Cinematografista, y desde el momento en que él redacta el Guión Técnico en un papel que señala los planos o tomas por

separado, ya se está creando el Montaje de ese film” (Sanchez;1976: 56).

La definición usualmente conocida en la cinematografía se da para referirse al montaje del cine en general, sin embargo en el caso de los videoclips al término montaje se le pude dar un uso mucho más amplio en la etapa de posproducción. El montaje es la idea que el autor de la obra tiene en su cabeza de la obra en general, esto se da desde el principio de la idea hasta la finalización de la edición, sin embargo es en la edición en donde toda esta idea se materializa. En el cine y específicamente en el cine clásico el montaje es mucho más cuadriculado y sin muchas posibilidades de ser cambiado (por la misma naturaleza de la narración clásica), sin embargo en el videoclip, por ser un género en el que la idea puede ser muy cambiante en sus diferente etapas de producción, la edición es una etapa determinante de la obra final.

En la edición final de un videoclip se define, entre muchas otras cosas, el ritmo que va a tener el mismo, lo cual es un factor determinante de lo atrayente que será el video dentro de una amplia y

variada oferta de videos en los canales de música. “El primer factor que determina este ritmo (el ritmo externo) es el Montaje mismo en sus medidas de longitud o duración de las tomas”

(Sanchez;1976: 182), es de esta manera como el ritmo se convierte en la manera en la que el montaje se muestra en la imagen.

En los videoclips, analizaré, el ritmo que cada uno tenga teniendo en cuenta también si este va en concordancia con la música o si por el contrario va opuesto a ella. El ritmo también estará conectado con la categoría de velocidad-tiempo y la manera en que esa percepción se de dependiendo de la manera en la que se corten y organicen las imágenes.

e) Ficción – documental

Por medio de esta categoría analizaré videoclips que utilizan imágenes que han sido grabadas en la vida cotidiana de los artistas. Esto se presenta generalmente en los backstages de los conciertos y estas imágenes se mezclan con otras imágenes ficcionadas. En los videoclips de actuaciones en vivo, frecuentemente se utilizan imágenes grabadas en conciertos de los artistas a las que después se les hace coincidir con a canción original del disco, el audio de estas imágenes no se conserva.

Consideré importante un factor de análisis en el que se tuvieran en cuenta este tipo de imágenes y de narrativas, pues es una forma de mezclar otros dos tipos de géneros audiovisuales, esta vez con la intención de acercar más el artista a su público. Con las imágenes documentales y registros de lo que pasa en el día a día del artista se da la sensación de familiaridad del artista con su público directo.

f) Imagen del artista

Esta categoría de análisis se basará en la imagen que se muestra del artista en el videoclip. Con esto no me refiero al tipo de planos o mas que se harán de él ( eso corresponde a la categoría de Técnica), aquí me centraré más en el tipo en el que esas imágenes de artistas se convierten en un mensaje.

En este punto el simbolismo será importante pues dependerá de la mezcla de imágenes y de la percepción que se den de estos, irá muy ligado al montaje y a la percepción subjetiva de cada uno de los videoclips que hagan parte de este análisis.

g) Impacto – Éxito

Esta categoría no será de análisis estilístico ni narrativo, me basaré en las listas internacionales de premios y tops para nombrar los reconocimientos que ha tenido cada uno de los videoclips seleccionados.

Intentaré encontrar características similares entre ellos, en cuanto a ventas o recepción del público, para poder determinar el por qué de su impacto e el mercado y el porqué la recordación en el colectivo consumidor de videos musicales.

IIB. Selección de Videoclips

La oferta de videoclips es tan amplia y variada que la selección de los 5 videoclips para este análisis no fue nada fácil. El primer criterio de selección que tuve fueron las listas de videoclips más premiados y exitosos a nivel mundial, a partir de esto descarté videoclips que a mi personalmente me gustaban mucho, pero que para este tipo de análisis con una categoría como la de impacto en el público no tenían ninguna forma de medirlo.

La selección de videoclips que he realizado no se basa en características comunes entre ellos ni ninguna tendencia similar en cuanto a imagen. Me basé para la selección de los videoclips en listados internacionales de videoclips más exitosos, los más rotados en los canales, específicamente en MTV, los videos ganadores de premios y videoclips con más recordación.

Lo único que tienen en común estos videoclips es que son de canciones en inglés, son artistas británicos o estadounidenses, no por capricho, sino porque la tendencia mundial dicta que los artistas británicos y estadounidenses son los que tienen videoclips más reconocidos.

1. Losing My Religion (Singh:1991) de R.E.M: Es uno de los videos más importantes de la