LA LITERATURA DEL SIGLO
XVIII
1. INTRODUCCIÓN
En el siglo XVIII se produce en España un movimiento de renovación de la cultura en general y de la literatura en particular. Este movimiento procede de Europa, en especial de Francia, y nace a raíz de la publicación de la Enciclopedia de DIDEROT y D ´ALAMBERT. Dicho movimiento cultural recibe el nombre de Ilustración, y se produce en nuestro país un poco más tarde que en el resto de Europa, a partir del segundo tercio de este siglo XVIII. Su duración será escasa, ya que a finales de esta centuria se produce un nuevo movimiento que anticipa el Romanticismo del siglo XIX.
2. LA ILUSTRACIÓN
Se trata de un movimiento reformista que hunde sus raíces en la Enciclopedia, como hemos mencionado. Fue una publicación en la que se quiso resumir todo el saber humano, así como las nuevas ideas ilustradas.
Las más importantes son las siguientes:
Confianza en la RAZÓN como medio para alcanzar el conocimiento, el progreso y la felicidad de los pueblos.
La observación y la experiencia son los mejores medios de lograr el conocimiento.
Tolerancia religiosa y de pensamiento.
En política, el sistema debe ser el llamado despotismo ilustrado: “Todo para el pueblo pero sin el pueblo”.
En lo social, la clase dominante es la burguesía.
En ESPAÑA, la Ilustración tuvo mucha resistencia por parte de los estamentos de la nobleza y del clero, pero poco a poco fueron divulgándose las ideas ilustradas: se traducen libros, aparecen los primeros periódicos, se crean instituciones culturales y científicas (Real Academia, Biblioteca Nacional, Real Academia de la Historia…).
3. LA LITERATURA DEL SIGLO XVII: ETAPAS:
Los ilustrados piensan que la literatura debe tener una finalidad DIDÁCTICA: pretende dar a conocer las ideas antes mencionadas en nuestro país. Por otro lado, se introducen nuevos géneros que anteriormente tenían menos importancia, como el ensayo o el artículo periodístico.
Suelen distinguirse TRES ETAPAS en la literatura española de este siglo:
BARROCO TARDÍO (hasta 1750): es una continuación del arte y la
literatura barroca, pero reducido a un mero formalismo. “Barroco degradado o decadente”.
NEOCLASICISMO (hasta finales del siglo): se siguen las reglas del
Clasicismo francés, por ejemplo la de las Tres Unidades en el teatro. La literatura es principalmente didáctica. Predomina en ella lo racional y no aparecen los sentimientos.
PRERROMANTICISMO (desde finales del XVIII a principios del XIX):
sentimientos, principalmente el amor, como temas de las obras literarias.
LA POESÍA EN EL SIGLO XVIII
1. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
A lo largo del siglo XVIII se entrecruzarán diversas tradiciones y tendencias poéticas. No podremos hablar de ruptura tajante con la lírica barroca y, de igual manera, la poesía ilustrada no desaparecerá al finalizar el siglo.
Las ideas literarias de este siglo no favorecían el cultivo de la poesía, ya que los autores no eran partidarios de tratar los sentimientos personales e íntimos del autor. La poesía no era una ocupación muy “recomendable”, ya que no se veía como algo útil o didáctico.
Los dos núcleos poéticos serán Madrid y Salamanca, ciudades en las que se reúnen los principales líricos del momento (Escuela salmantina: Cadalso, Jovellanos, Valdés…).
Poesía barroquizante (primera mitad de siglo): conforme a los modelos de Góngora y Quevedo. Álvarez de Toledo,
Torres Villarroel o Gerardo Lobo .
Conforme avanza el siglo, modelos más cercanos a la ideología neoclásica:
Poesía rococó: Poesía de léxico cortesano, refinado y elegante, cuidada de formas, de metros cortos y ritmo marcado en estrofas breves. Los temas preferidos por esta poesía son la naturaleza, el amor y la belleza femenina; siempre tratados de forma superficial, frívola, desde la despreocupación moral, el capricho y la galantería. Está muy influida por la poesía bucólica y anacreóntica, en la que encontramos una naturaleza amable e idealizada y unos personajes sencillos con una intensa vida emocional. Anacreóntica (Cadalso).
Poesía neoclásica: clasicista, equilibrada de formas, de tema amoroso, pastoril o mitológico. El arte poético se muestra como puro ejercicio estético. Sus modelos son poetas españoles del Renacimiento, clásicos grecolatinos y escritores neoclásicos franceses e italianos.
Poesía ilustrada: a partir de 1770, cultivo de una poesía que refleja el interés por lo filosófico, lo didáctico y lo civil. Los temas de esta poesía son la exaltación de las bellas artes, las novedades científicas y filosóficas; las ideas de reforma social; la censura de los vicios; la fe en el progreso…(Jovellanos, Moratín,
Iriarte).
Poesía prerromántica: poesía intimista, personal y sentimental, en la que destacan los poetas de la
Sin embargo, sí existe una poesía donde predominan los temas extraídos de la poesía grecorromana: pastoriles, filosóficos, anacreónticos (tomados del poeta griego Anacreonte; exaltación de los placeres del campo, la naturaleza, el vino, el amor). El estilo que se usa es en general muy prosaico y sencillo.
2. POETAS DEL SIGLO XVIII:
Los autores más importantes son los siguientes:
A. JUAN MELÉNDEZ VALDÉS: trata temas anacreónticos en sus poemas, en los que canta a los placeres de la vida, especialmente el amor y el vino, como inclinaciones naturales y que proporcionan felicidad. Después escribió también poemas de tipo moral y filosófico.
B. GASPAR MELCHOR DE JOVELLANOS: autor de sátiras y epístolas de tipo filosófico y moral. Destaca su Sátira a Arnesto sobre la mala educación de la nobleza. Asimismo es autor de poemas pastoriles y bucólicos (Epístola de Fabio a Anfriso, sobre la vida retirada).
C. LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN: destaca sobre todo su poema satírico Contra los vicios introducidos en la poesía castellana y, en poesía lírica, la Elegía a las musas.
D. NICASIO ÁLVAREZ CIENFUEGOS: predecesor del romanticismo por el tono melancólico, que aparece sobre todo en poemas como La escuela del sepulcro o Mi paseo solitario en primavera. 3. LOS FABULISTAS:
A. TOMÁS DE IRIARTE:
Famoso por sus Fábulas literarias, donde expone las ideas neoclásicas sobre qué caracteres debe tener la literatura. Destacan las fábulas: “El burro flautista”, “La mona” o “El caballo y la ardilla”.
B. FÉLIX Mª DE SAMANIEGO:
En sus Fábulas morales, hace una crítica sobre determinados comportamientos. Todas ellas tienen, pues, un tono ético y moral. Algunas de las fábulas más conocidas son suyas: “La lechera”; “La cigarra y la hormiga”, “El cuervo y el zorro”.
No es el siglo XVIII un buen siglo para la narrativa de ficción. Atacada por los defensores de la Ilustración, la ficción narrativa se veo obligada a refugiarse y tiende a aparecer oculta y mezclada con otros géneros (biografía, historia). Así evoluciona el género narrativo a lo largo del siglo:
Hasta los años cincuenta, géneros propios de la época barroca: vidas de santos, sermones, narraciones populares. Conforme avanza el siglo, aparición de géneros más cercanos a la ideología ilustrada (discursos, diarios, libros de viajes, cartas, artículos periodísticos y ensayos). En esta etapa, destacar la obra de Torres Villarroel (Visiones y visitas de don Francisco de Quevedo por la corte y Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras del doctor don Diego de Torres Villarroel).
Segunda mitad siglo XVIII: los géneros de ficción dejan paso a los géneros típicamente ilustrados (ensayo y crítica):
Francisco Isla, Feijoo, Jovellanos y Cadalso.
Últimas décadas: prosa prerromántica (Noches lúgubres, de José Cadalso)
La principal característica de la literatura del siglo XVIII es su carácter didáctico, y este rasgo puede observarse en especial en la prosa. Existe una prosa narrativa, pero tiene una importancia menor, y prácticamente desaparece la prosa de ficción (novela, cuento). Por el contrario, cobra una enorme importancia un nuevo género, el ensayo. Se trata de un tipo de texto literario que brevemente analiza, interpreta o evalúa un tema de manera oficial o libre. Debe tener las siguientes características:
Es un escrito serio y fundamentado que sintetiza un tema significativo.
Se expresa en un estilo denso y no se acostumbra la aplicación detallada.
Asimismo, debido a la aparición de la prensa en esta época, aparece también la crítica, género breve en el que el autor da su opinión sobre una obra artística: pictórica, musical, literaria, etc.
Las obras y autores más importantes de estos géneros son las siguientes:
1. LA PROSA NARRATIVA:
DIEGO DE TORRES VILLARRROEL es autor de dos obras fundamentales:
Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras del doctor d. Diego de Torres Villarroel: se trata de una novela autobiográfica. En un estilo semejante al barroco, narra las aventuras más importantes de su vida.
Sueños morales: en esta obra intenta imitar a Quevedo. En ella hace una breve crítica de comportamientos morales.
2. LA PROSA NO NARRATIVA Y EL ENSAYO: A. FRAY BENITO JERÓNIMO FEIJÓO:
B. IGNACIO DE LUZÁN:
Escribió una Poética (1737) a imitación de la escrita por el autor francés BOILEAU. Con ella pretende introducir y explicar el Neoclasicismo en España.
C. JOSÉ CADALSO:
Nació en Madrid y fue militar. Murió en combate en Gibraltar. Fue un gran conocedor de la cultura de su tiempo, y cultivó casi todos los géneros de su tiempo. Destacan sobre todo sus obras en prosa:
Cartas marruecas (1789): pertenecen al género epistolar, y están influidas por las Lettres persianes [Cartas persas] de MONTESQUIEU. Son noventa cartas que se intercambian tres personajes: Gazel, joven marroquí de viaje por España, Ben Beley, su maestro, y el español Nuño. En ellas tratan las diferentes costumbres españolas. Se trata de una crítica severa de la vida social, económica y cultural de España.
Los eruditos a la violeta: es una burla satírica contra la educación de algunos jóvenes que presumen de ser cultos y sabios sin serlo realmente.
Noches lúgubres: se trata de una elegía en prosa y de forma dialogada, que describe el dolor del protagonista por la muerte de su amada, cuyto cuerpo quiere desenterrar. El ambiente nocturno, el cementerio, son motivos que más tarde aparecerán en el Romanticismo.
D. GASPAR MELCHOR DE JOVELLANOS:
Sus obras tratan, en su mayoría, temas políticos y sociales. Las más importantes son del género ensayístico: Informe sobre la ley agraria, Plan General de Instrucción Pública (sobre la educación),
Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos y diversiones públicas (análisis sobre los espectáculos más importantes y sobre cómo deberían ser regulados), etc. También escribió una obra de teatro (El delincuente honrado), ya en la etapa prerromántica.
EL TEATRO DEL SIGLO XVIII
1. CARACTERES:
A partir de la segunda mitad del siglo, sobre todo a raíz de la publicación de la Poética de LUZÁN, comenzaron los ataques contra el teatro barroco: se decía que degradaba el gusto y que iba contra la moral del público. Su principal defecto era, según los ilustrados, que no servía para educar al pueblo.
Como contrapartida, se ofrece el teatro neoclásico, que ha de tener las siguientes características:
Se adopta la regla de las Tres Unidades, que exigía una única acción, un solo escenario y un tiempo cronológico coherente en el desarrollo de la acción dramática. La acción de la obra no debía durar más de veinticuatro horas.
El teatro debe tener una finalidad didáctica y moral.
Se elimina todo exceso verbal o de escenografía.
Durante la segunda mitad de siglo, en el género dramático, tres son los géneros que obtienen un mayor favor del público:
Tragedia: Según modelos franceses. Respeto por las reglas aristotélicas. Temas clásicos e históricos. Exaltación de valores tradicionales. Raquel , de García de la Huerta.
Comedia: Modelo dramático más del gusto del público. Capaz de conciliar la preceptiva neoclásica con la realidad social. Leandro Fernández de Moratín.
Sainete. Pieza corta en entreactos de piezas más largas. acercamiento a la realidad. El sainete dramatiza situaciones extraídas de la vida cotidiana y coloca en escena personajes característicos de la época. Pero el carácter cómico y popular atrajo la oposición de los defensores del neoclasicismo que consideraban que distraía la atención de los espectadores y por lo tanto hacía más difícil que el propósito didáctico de la obra llegara al público
Ramón de la Cruz.
Década de los setenta: breve triunfo de la Comedia sentimental. Género lacrimógeno con rasgos que lo aproximan a la estética romántica (personajes solitarios, influencia del destino, espacios lúgubres…), pero que mantienen el valor didáctico de la obra literaria Jovellanos, El delincuente honrado
2. LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN:
Nació en Madrid. Gran admirador de la cultura francesa, durante la Guerra de Independencia colaboró con el régimen de José Bonaparte. Por ello, tuvo que exiliarse y murió en París.
Solo escribió cinco obras de teatro, que tienen todas ellas un tono moralizante y didáctico. En ellas se pretende criticar determinados comportamientos de la sociedad.
La más importante de sus piezas teatrales es El sí de las niñas
elegir con quién desean casarse. Las protagonista, doña Paquita, una adolescente de catorce años va a casarse con don Diego, de cincuenta y nueve. El matrimonio ha sido acordado por la madre, pero la joven está enamorada de don Carlos, sobrino de su prometido. Don Diego se entera y decide permitirles que se casen. De este modo, triunfan el amor, la verdad y la razón. La obra es una crítica a la educación de la época, que enseñaba a las mujeres a obedecer sin rechistar y sin mostrar sus sentimientos. Este mismo tema lo trata Moratín en El viejo y la niña.
En La mojigata, critica la hipocresía y la falsa piedad. Otra comedia es El barón y por último La comedia nueva o El café
(1792), una burla hacia los autores que ignoran las reglas aristotélicas.
3. VICENTE GARCÍA DE LA HUERTA:
Es autor de una valiosa tragedia neoclásica, la Raquel (1778), de argumento histórico: trata de los amores entre el rey Alfonso VIII y la judía Raquel, famosa por su hermosura y por su ambición de poder. Esta situación provoca un gran desorden en el reino, y la consiguiente rebelión popular. El tema de esta obra ya había tenido amplio tratamiento en el teatro español precedente desde Lope de Vega, en su obra Las paces de los reyes y judía de Toledo, de 1617
4. EL SAINETE: DON RAMÓN DE LA CRUZ
