Producir y consumir

Texto completo

(1)

(2)

(3) PRODUC CONSUM. IR.

(4)

(5) IR. PRODUC CONSUM. CATALINA FERNANDEZ LUENGAS DIRIGIDO POR MIGUEL TORRES. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANSISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB BOGOTA COLOMBIA TRABAJO DE GRADO PROYECTO CURRICULAR DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES. 2016-3.

(6)

(7) Agradecimientos. A todo el que estuvo ahí por alguna razón o circunstancia. Marina y Jorge por que los amo. A la fide. Juan y Felipe sin su ociosidad no estaría corriendo con esto. Y pipin por las llamadas... y el postrecito. Matiu, por los tintos y cigarros antes de un ataque de nervios. Lala por esa incógnita en tu cara cada vez que hablaba de esto. Mafis no importa siempre estas aquí. Mona por la cámara… y las ensaladas ;). María Paula por sacarme de las crisis y meterme en…. Jairito porque ¡ya sabes! Al don Montt por esos seis meses de pura amistaaa. A la señora gramático y tramboliko del marcos por las eternas noches de risa y corridas de coco. A Ana por darnos la mano todo el tiempo. Eddie por mostrarme el camino de la iluminación. Sebas por tu alegría mi pez, porque es el último. A todos gracias..

(8)

(9) INDICE HUBIESE SIDO UN FIN DE SEMANA CUALQUIERA. UN ERROR DE FÁBRICA QUE HABÍA QUE REMEDIAR . 13 17. INTRODUCCIÓN . 21. DESDE EL PRINCIPIO ¿COMO FUNCIONA Y COMO ME AFECTA? ÉTICA DEL TRABAJO . 26. EL TRABAJO DEL ARTISTA: PRODUCIR ARTE PRODUCIR ARTE: TRANSFORMAR OBJETOS . 38 42. CONCLUSIONES . 52. CONTRADICCION ENTRE PRODUCCION MERCANTIL Y PRODUCCION ARTISTICA (Antecedentes personales) . 53. OBRA FINAL . 60. . 65. SE LO QUE QUIERAS SER . 28 34. UNA SOCIEDAD DE PRODUCTORES NO ES POSIBLE SIN UNA SOCIEDAD DE CONSUMIDORES. 68. CONSUMIR ARTE. PRODUCTOR Y OBSERVADOR ARTE PARA LA INDUSTRIA INDUSTRIA PARA EL ARTE . 74 79 83. CONCLUSIONES . 92. EL PAPEL DEL ARTE COMO MERCANCIA O COMO OBRA (Antecedentes personales) OBRA FINAL PERO NO LO FUE BIBLIOGRAFÍA . 94 96 99 101.

(10)

(11) Hubiese sido un fin de semana cualquiera …. - 11 -.

(12) Espera que el tiempo pase frente al televisor. Lo que le quita el aburrimiento son los clásicos: “El precio de la historia”, “No te lo pongas” y “Los Simpson”. Tiene los pies sobre una silla y un montón de oficios por hacer que solo su mamá conoce. Suena el celular, su brazo se mueve a la velocidad de un bostezo, lo levanta y contesta. Es Sebastián. Piensa en una cerveza cuando escucha: “Hola Catica“, y aunque el colchón le produce piquiña, decide no salir. Lo primero que dice él es que si necesita trabajo le ofrece un turno para el fin de semana, con buena paga y el transporte gratis. Catalina ya lo había escuchado hablar por los pasillos de la universidad acerca de la gente que tiene que conseguir para el trabajo de su madre. Accedió con un sí a secas, y él tajante la citó a las seis y media de la mañana en el portal de Usme. Su única condición: llevar almuerzo. El tiempo ya había pasado cuando dejó de sentir sus piernas y un leve cosquilleo emergió entre el contacto de sus rodillas y la silla que las sostenía. Sin embargo, permaneció inmóvil un rato más, en su cara solo se podía percibir el sonido del corazón cuando deja de latir. Catalina estaba con la boca medio abierta y los ojos medio cerrados. A su lado yacía la pereza esperando hundirla en ese sofá unos centímetros más. Se encontraba así debido a un acto reflejo por el acontecimiento sucedido en esa llamada. Sabía que al día siguiente no iba a encontrarse con el sofá a la misma hora, sabía que podía huir de sus obligaciones caseras con la excusa de un trabajo, sabía que iba a hacer algo en vez de perder su tiempo. Pero sobre todas las cosas, ella sabía que iba a ganar su primer sueldo y por consiguiente iba a hacer su primera compra. Nunca había trabajado en su vida, todo lo que tenía hacía parte del inventario de la casa de su madre, además de su dinero. Nada que tuviese puesto, ni el sofá, ni la televisión, ni la sala, ni el apartamento le pertenecían. La única manera - 12 -.

(13) de demostrarle a su madre que hacía algo importante era a través de su acta de notas y la cocina limpia. No sabía qué era eso de hacer algo para alguien a cambio de dinero. Su símil, las tareas del colegio, pero como el tiempo y la nada habían atravesado su memoria, no lo recordaba en carne propia. Decidió salir a ver de cómo iba ese asunto tan “importante” del trabajo. Pero antes les dijo a sus padres. Tuvo dos respuestas. Su padre la intentó persuadir para que no fuera, ya que no necesitaba dinero y lo que ella tenía que hacer era estudiar. También objetó la existencia de otras formas de invertir su tiempo como las clases de yoga o taichí. Su madre, por el contrario, le dijo que para aprender a ganarse las cosas debía saber qué era trabajar, qué era sufrir y qué era ganar dinero con sus propias manos. Al día siguiente se levantó a las cuatro y media de la mañana, se organizó y se fue. Después de una hora de camino llegó al sur de la ciudad, una ciudad que no conocía. Le llamó la atención la cantidad de ofertas laborales que se encontraban pegadas en las ventanas de las casas, ofertas como conductor, operario o regulador en Transmilenio, secretaria en oficinas “muy importantes”, vigilancia en parqueaderos y edificios de albañilería, entre otros. Ofertas que ingenuamente ella creía encontrar en los clasificados, no en las ventanas. Cuando llegó, saludó con un sutil gesto al Sebastián adormilado que se asomaba a través de la ventana del tercer piso. Sabía que no lo volvería a ver el resto del día. Ella entró a la casa por una puerta pequeña de metal. Pensaba encontrarse con un garaje desocupado, o una sala tradicional, pero al contrario de su imaginación vio lo que parecía ser una bodega y/o una fábrica de ensamblaje. Recuerda que los colores de aquel día oscilaban entre los grises y azules, estos reflejados sobre las máquinas y cajas le impedían reconocer algo que se acercara a su realidad. Nunca había estado - 13 -.

(14) dentro de una fábrica, ni siquiera supo identificar lo que allí se producía. Supuso que se trataba de un pequeño proyecto familiar. Por unos segundos consideró emprender su propio proyecto con esas magnitudes, se imaginó siendo la jefe de una “empresa muy importante” con tareas administrativas y esas cosas. Pero su deseo desapareció cuando se hicieron reales las piezas que le harían falta para completar aquella imagen: una carrera, unos recursos y una habilidad que no le pertenecerían. Los demás empleados estaban igual que ella: esperando la llegada del jefe o de alguien que les diera alguna instrucción. Alrededor de la siete y cuarto de la mañana llegó el jefe. Después de un saludo cordial y una breve presentación explicó los términos: cinco días de trabajo, llegada a las seis y media en el punto de encuentro y movilización inmediata a la empresa ubicada en la calle 13 con Américas. Era una calle oculta que daba paso a una de esas gigantescas bodegas que se ven desde la estación San Facon. Debido al abundante flujo de vehículos la pequeña van, cargada con quince personas, llegó a su destino una hora y media después.. - 14 -.

(15) Un error de fábrica que había que remediar…. - 15 -.

(16) Una vez en la fábrica, ya instalados, nos dijeron lo que debíamos hacer. La tarea consistía en sustituir con pegatinas el logo de la portada de una revista por otro. El jefe mostró los insumos requeridos para el cumplimiento del dicho objetivo: la montaña de revistas y las pegatinas. Para Catalina era incontable el número de revistas, sabía que se trataba de una cantidad enorme. Cada trabajador tenía su espacio. Uno para colocar la pegatina sobre el libro y otro ubicar el trabajo terminado. De esta manera, resultaba sencillo contabilizar y vigilar el rendimiento de cada trabajador. Con lista en mano el jefe decía su consigna: “más revistas, más comisión”. Sonaba fácil y hasta un poco estúpido pegar una pegatina sobre una portada para cubrir una imagen. Cualquiera podría hacerlo, inclusive Catalina.. Había que agarrar un montículo de veinticinco revistas ubicados en el centro del almacén, llevarlo a la zona de trabajo, quitar el plástico que las forraba, despegar la pegatina de la lámina, colocar la pegatina sobre la portada de la revista, dejar la revista a la derecha de la mesa, pasar a la siguiente, terminar con las veinticinco revistas, unir el grupo de revistas con un caucho, llevar las revistas al grupo de revistas corregidas, ir por otro montículo de revista sin corregir, llevarlo a la zona de trabajo, quitar el plástico, despegar la pegatina, colocar en la revista, pasar a la siguiente, terminar las veinticinco, unir el grupo, llevarlas a revistas corregidas, ir por otro, llevar, quitar, despegar, colocar, pasar, terminar, unir, llevar, lleva, quita, despega, coloca, pasa, termina, une, llev, quit, despeg, coloc, pas, termin, un, llev, lle, qui, despe, colo, pa, termi, u lle…. Cuando empezó no pudo evitarlo, le parecía un tanto fácil, pronto seguía el ritmo de cada movimiento en su mente y cuerpo. Pretendía a toda costa ser perfeccionista. Demoró un largo rato con las primeras revistas, tratando de ubicar el logo en su lugar. Durante la primera hora no sintió el tiempo. - 16 -.

(17) Pasadas los tres cuartos de hora se dio cuenta de algo raro que sucedía en su cuerpo, su movimientos se volvieron más y más rápidos, ya no importaba la calidad del logo pegado sino la cantidad de revistas con logo. Después de la segunda hora ya no pensaba en el orden del procedimiento, su mente se encontraba de paseo en los recuerdos de infancia y adolescencia. Recordaba las planas, los problemas matemáticos, el uniforme bien planchado, los zapatos embolados, los carteles, la formación. Vacilaba alrededor de las cuatro paredes mientras su cuerpo, ya casi por inercia, respondía a los movimientos básicos para cumplir la tarea. Después de la tercera hora, le dolían las yemas de los dedos y las piernas. Su cuerpo no respondía bien a la tarea, desde de ese momento, más de una revista se dañó a causa de su “falta de concentración”. Por suerte, la complicidad entre compañeros permitía esconder sus errores. Quería irse. Pero algo la detenía, “creía” en ella misma. Pensaba que si resistía unas cuatro horas, y otros cuatro días más, le demostraría al mundo que como ella, cualquiera podría hacerlo, cualquiera podría cumplir sus metas. Tres días le bastaron para odiar aquel lugar. Deseaba el encuentro con su sofá, quería ver en la tele el desespero de Stacy London caudado por de motas y pedazos de mocos colgados del saco azul de una norteamericana promedio había guardado durante décadas en el closet. Y por supuesto, la cara de satisfacción de Clinton Kelly por haber rehabilitado una más de las malas prendas y la ropa de segunda. Catalina pensaba en el absurdo de su trabajo, si alguien no se atrevió a preguntarle ¿quién eres? era porque su respuesta estaba frente a sus ojos: en los horarios de ocho de la mañana a cinco de la tarde, ella era su trabajo. Ya no por segundos, sino por horas consideró toda su vida llena de pegatinas, haciendo lo mismo durante horas, convertidas en - 17 -.

(18) días y luego en años. Le agradecería al mal impreso de las revistas por darle de comer durante tantos años y permitirle pagar la primera cuota de una casa que la acompañaría hasta la vejez. Veía a sus compañeros y sabía que estaban ahí por la misma razón que ella: el dinero. Cualquiera que fueran sus necesidades, todos esperaban ciento sesenta mil pesos al final del “contrato”. Con esto la mayoría esperaba: pagar el arriendo, comprar el mercado de la semana, comprar materiales, o como la señora Rubí, ahorrar para su próxima lipo. Mientras que ponía las pegatinas en su lugar Catalina pensó e imaginó en que iría gastar su salario, le parecía un callejón sin salida: en ropa, comida, un buen día de cine o una buena noche de fiesta. Pronto se dio cuenta que el dilema estaba resuelto, como su madre le encargó. Para sentirse como una obrera más que trabaja para cubrir una necesidad más, consideró la posibilidad de invertir su primera “ganancia” como un pequeño tesoro. Al final de la jornada, cuando el jefe empezó la contabilidad de cada trabajador, felicitó a Catalina por haber hecho mil setecientos cincuenta revistas en “ocho horas”. Ella estaba orgullosa, a pesar de todo, en su primer trabajo era la primera. Tenía la sensación de lograrlo todo aplicando la misma fórmula, repetir. Era el éxito de su vida laboral, había conquistado el mundo. Pero aunque le había ganado a su competencia, inventó una cita médica para el día siguiente y no regresó jamás... - 18 -.

(19) INTRODUCCIÓN. - 19 -.

(20) A partir de esta experiencia nace el proyecto que voy a presentar a continuación. Tuve una experiencia que me hizo conocer la estructura laboral y reflexionar “hubiese sido un fin de semana cualquiera”. Así que quise entender las influencias de un contexto global en mi entorno personal. La búsqueda de mi entendimiento del mundo tal y como lo veo empezó su camino. Saber por qué pienso de esta manera, por qué me gusta lo que me gusta, por qué como lo que como, por qué veo y escucho ciertas cosas, por qué tengo que trabajar, por qué pienso en esto y no en otra cosa. Surgió necesidad de desmantelar y poner en evidencia a través del arte, lo que no me confronta. Criticar a través de un estilo artístico lo que no puede ser dicho de otro modo. Como sujeto social me comprometo por las dinámicas de producción de mi mundo cotidiano, parto desde lo empírico, la observación de mi propia vida. Me di cuenta de que dentro del campo del arte existe una forma de lenguaje visual que da cuenta de mi postura frente a la estructura social. Así que empecé con la siguiente reflexión. El problema que abordo se inscribe en el modo como los hombres crean los objetos. Los objetos pueden ser físicos o intelectuales, están hechos en función del ser humano ya que satisfacen una necesidad concreta. La materia es transformada por medio de un proceso de elaboración, surge el objeto y es consumido hasta que deja de existir. El ser humano trabaja para producir el objeto y suple sus necesidades consumiendo otros objetos. Esto hace que los seres humanos se estructuren socialmente. Unos que piensen el objeto, otros que mandan sobre otros para hacer el objeto, otros que hacen caso y producen el objeto. El hombre esta moldeado por los objetos. Esta estructura social se vincula al campo político económico y cultural como explicación que contribuye comprender la forma de relacionar al hombre con el mundo creado. - 20 -.

(21) Quiero tener una noción más clara de cómo funciona el mundo para saber cuáles son las reglas del juego una vez ingrese en el campo laboral. Este proyecto pretende generar una postura crítica frente la producción y el consumo de objetos tanto en el campo del arte como en el campo social. Intento insertar al espectador en la lectura polisémica de mi postura. La obra se realiza en la relación directa con el observador, del mismo modo como relaciona el consumo de los seres humanos con la producción de objetos. Estas relaciones usan un hilo conector y el discurso conceptual y relacional. Para comenzar la investigación inicio con la siguiente pregunta ¿hasta qué punto las relaciones sociales de producción y de consumo de objetos comerciales, vistos como bienes culturales con su debido valor económico, político y social, influencian la forma de pensar de los sujetos? En la respuesta a esta pregunta pretendo encontrar relaciones entre el arte y la sociedad, para comprender mi entorno y para tomar una postura crítica. Una posición que integre los elementos relevantes del campo social, esto es, la empresa, el trabajador, el proceso industrial, la marca, el consumidor con el campo artístico: la galería, el artista, el procesos de creación, la experiencia del espectador. En el arte, la producción y el consumo de objetos artísticos guardan su similitud con la estructura social de producción de objetos del mercado cotidiano. El texto se divide en dos capítulos y cada uno en tres partes así: explicación del contexto social : descripción de las corrientes artísticas y sus antecedentes más importantes que se relacionan con el contexto social y el trabajo plástico personal, con sus antecedentes y reflexiones. Las palabras claves: el arte relacional y conceptual, el espectador, el trabajo, el consumo y las líneas de producción. - 21 -.

(22) Cada etapa relaciona el cuerpo y el objeto. Entendiendo cuerpo como sujeto social constituido por una materia física, un intelecto y acciones que construyen una relación risomática con otros sujetos, instituciones y objetos. La relación que más me llama la atención es la que establece el objeto con el cuerpo, pues este es el que produce y modifica los objetos a través de su manipulación. El término objeto es entendido como toda creación humana que cumple una necesidad. El objeto como estado de necesidad humana. La primera parte del texto se concentra en el concepto “trabajo”. Establece la relación entre el trabajador, la empresa y el producto. Reflexiona en la forma de producción que genera actos repetitivos en el ser humano. La pregunta personal que guía esta reflexión es ¿por qué trabajar en procesos repetitivos es tan normal en nuestros días? En un segundo momento hago una relación entre trabajo y arte desde dos perspectivas: el trabajo como profesión, y el trabajo del artista. Para explorar los vínculos entre los dos contextos: el social y el artístico. También se menciona la transformación de los conceptos de producción y consumo de objetos. Como conclusión se trabajan las semejanzas entre el contexto social del trabajo y el contexto artístico. Para hablar de mi proceso creativo menciono a dos referentes importantes en el mundo del arte: Santiago Sierra y Ai Wei Wei, ellos recogen las reflexiones anteriores y las ponen en acción por medio de una obra plástica. Luego hablo de mis antecedentes personales y la explicación concreta de la obra final. La segunda parte del texto habla de cómo consume el ser humano, en tiempos cortos y en lugares organizados que prometen experiencias, objetos únicos y “hombres libres”. Un consumo de ficción, destinado a la gente que trabaja y no soporta vivir la vida propia sino la de otros. Exploro la forma cómo se consumen los objetos. En el campo artístico menciono dos momentos, uno habla del cuerpo del productor y - 22 -.

(23) del observador, la forma en que producen los artistas influenciados por el consumo, y otra la forma como se consume el espectador, el observador de arte. En la segunda parte refiero a la función del objeto artístico en la industria, para confrontar el dilema arte para la industria o industria para el arte. La conclusión incorpora la relación entre el contexto social y el artístico. Por último refiero a los artistas Santiago Sierra y Ai Wei Wei quienes han influido en la obra final. Cuando esté montada la obra en el espacio expositivo se podrán sacar las últimas conclusiones propias de la relación entre el espectador con la obra. En ese momento aspiro a recoger en una reflexión corta entre las relaciones entre los elementos del consumo en el campo social y del consumo en el campo artístico.. - 23 -.

(24) DESDE EL PRINCIPIO. - 24 -.

(25) Desde pequeños nos enseñan a hacer cosas repetitivas. Lavarse los dientes. Tender la cama. Lavar los platos. Ir a la escuela. Saludar. Respetar. Despedirse. Levantarse cuando llega el profesor. Formación. Distancia. Manos arriba. Manos abajo, adelante, atrás, derecha, izquierda. Saludo a la patria. Himno Nacional Himno de Bogotá, Himno del colegio. Hacer las planas (“debo portarme bien” “no debo llegar tarde al colegio”). Cabello corto. Medias hasta la rodilla. Sin piojos. Sin risas. “Vístase bien mamita”. “El cabello y los zapatos son la carta de presentación”. “No eructe”. “Los codos en la mesa son de mala educación”. “No sorba” “No se meta los dedos a la boca” “No se coma las uñas” “Haga la tarea” “Si va hacer algo, hágalo bien”. “Va a perder el examen por no estudiar”. “Memoria, memorice” Tarea: resuelva los cien ejercicios de matemáticas, algebra, geometría, contabilidad, historia, trigonometría. “Silencio en la corte que el burro va a hablar, el primero que hable más burro será.” “Hay que trabajar, hay que trabajar, hagámosle la guerra a la pereza… cocinera quiero ser, co-ci-ne-ra … co-ci-nera ...” “Es una niña…va a ser una cocinera” “Está castigado por salir sin permiso”, “coma bien, con la boca cerrada”, “compórtese”, ”debería ser más” como su primo, hermano, tío, amigo… ese sí”. “Si llega tarde tiene falla”, “lo van a suspender”, “tú debes ser- 25normal cuando crezcas… Ser exitoso”..

(26) ¿Como funciona Y Como me afecta?. - 26 -.

(27) Los intereses principales de la institución pública o privada giraran en torno a la producción de capital económico, político y social. Una forma para producir dichos bienes es por medio del trabajo. Funciona de la siguiente manera Para generar un producto físico o simbólico, útil para la vida del ser humano, se requiere de dos cosas: materia prima y seres humanos que la transformen. La forma de producción, artesanal, industrial o de servicio; determina el tipo de producto que ofrece, un bien físico, intelectual o un servicio.. Doña Rosa tiene una tienda en la esquina del barrio. Los domingos ella recibe las verduras que cosecha don Víctor el campesino. Don Francisco, el del camión, le lleva las verduras a doña Rosa, ella vende sopas a la hora del almuerzo. El valor de uso está determinado por la función que el objeto cumple en la satisfacción de una necesidad específica. El valor económico del producto está explícito por el tiempo requerido para realizarlo, la fuerza de trabajo y la calidad de la materia prima. (Cafeiro , 1978).. Miguel compra el desayuno donde doña Rosa, tiene que escoger entre una libra de café Sello Rojo o Juan Valdez, él sabe cuál le gusta más pero su bolsillo no le alcanza, así, decide el café Sello Rojo y con lo que le sobre unos tres panes que le acompañen. La institución necesita mano de obra que posea capacidad de producir: seres humanos con buena salud, estado físico y capacidad de obediencia. En adelante trabajador. El trabajador invierte su tiempo y energía en un espacio determinado. Este supone el primer y gran valioso recurso, ya que con su energía materializa una idea. (Bauman, 1999). - 27 -.

(28) Miguel un joven de dieciocho años, se graduó del colegio. Consiguió un trabajo en una zapatería, trabaja entre semana de ocho de la mañana a cinco de la tarde, tiene una hora de almuerzo y como es nuevo se encarga de revisar las cajas y su contenido, la talla tiene que corresponder a lo que dice la caja. El trabajador reclama un intercambio justo con la institución. El oferta su tiempo en el trabajo a cambio del salario. Recursos físicos o económicos que le ayuden a suplir sus necesidades básicas y secundarias: alimentación salud, vivienda, entretenimiento, dignidad, calidad de vida, nivel social y “felicidad”. El trabajador utiliza su fuerza física o intelectual y su propio tiempo para producir. En una fracción del día, él debe producir un objeto que no le pertenece, sino que es de la institución. Porque ella ofreció la materia prima, el salario y las instalaciones. (Cafeiro , 1978). A Miguel le pagan a veinte el día. Con lo que se gana en la semana tiene que ayudar en la casa. Su mama le dice que tiene que pagar los servicios de la luz, el agua y el internet. Con lo que le sobra de vez en cuando, invita a su novia a comer helado en Vivero. Pero el dinero que gana no le alcanza a comprar un par de zapatos bien bonitos que vio una vez en la vitrina. Con lo poco que lleva trabajando ha aprendido como se hacen los zapatos para niños, el contrato que firmó le prohíbe reproducir en casa lo que hace en la empresa. Este sistema de vida, de suplir necesidades por medio del trabajo y generar productos de valor a través de la transformación de la materia; funciona desde el surgimiento de la industria y la máquina (segunda mitad del siglo XVIII hasta 1820-40) hasta nuestros días. - 28 -.

(29) Hoy los sectores de producción de servicios, de información y de tecnología no difieren del sistema de desarrollo propuesto por Carl Marx. En su obra El Capital, 1867 uno de los temas de mayor impacto es el cooperativismo. Gracias a la asignación de tareas concretas y simples entre los funcionarios es posible dividir el trabajo y producir más objetos con menos recursos. Esta producción supone una regla fundamental, “más productos en menor tiempo” así que surgen técnicas en la industria como el sistema de ensamblaje de carros creado por Henry Ford 1913 difundido más adelante en otros sectores productivos.. A la mamá de Miguel le enseñaron a coser desde pequeña. Sabía hacer los vestidos de sus muñecas, y cuando creció un poco más se encargó de los uniformes de sus hermanos. No había prenda que no supiera hacer. Le ofrecieron un trabajo en la empresa de su tío que fabricaba uniformes para colegios privados. Por el barrio se decía que en esa empresa se vendía mucho y que los que trabajaban ahí les pagaban muy bien sin tener que hacer tanto. Había costureros que hacían unas cosas mientras que las máquinas cocían lo demás. La mama de Miguel decidió entrar allí porque así podía ayudar a sus hermanos y su familia. Ensamblar las piezas distribuye la forma de trabajo en pequeños sectores (Cafeiro , 1978) el trabajador contribuye a una parte del objeto, la maquina acerca al trabajador. Los trabajadores ofrecen un servicio: colocar, unir, ensamblar, cortar, pegar… estos objetos adquieren un valor de uso y un valor de cambio más económico en el producto hecho en la forma tradicional. Entre más rápido se realice, el producto se vuelve más económico y se genera más ganancia.. La mamá de Miguel se asombró al ver como hacían las cosas en la fábrica... Unos recibían la tela que llegaba por encargo. Otros la almacenaban en bodegas. Otros marcaban - 29 -.

(30) la tela con el patrón. Otros la cortaban. Otros unían las piezas y así muchas personas cogían la camisa hasta que se envolvía en un papel muy fino para llevar a la vitrina. Una persona que antes conocía el proceso desde la recolección de la materia prima hasta el producto final, ahora solo está al tanto de una parte. La acción hace parte de la unión de tareas simples que constituyen la fabricación de un producto. Los trabajos se vuelven repetitivos. Los trabajadores son como engranajes puestos en un orden determinado, destinados a realizar la misma tarea cada día.. La mamá de Miguel lleva dos años trabajando en esa empresa y lo que hace desde entonces es colocarle los botones a las camisas. Ya que el objeto no le pertenece, se establece un distanciamiento entre el producto y la persona. Así que la acción de repetir la misma actividad una y otra vez hasta que se acabe el tiempo de trabajo deja de tener un sentido personal y profundo en el proceso de creaciòn de los objetos. La acción se vuelve inútil, por ende no hay un compromiso total con el objeto. El cuerpo transforma al objeto y el objeto transforma al cuerpo. El objeto deja de tener un sentido para el trabajador. Pero eso no importa, la producción del objeto mantiene su función. En el proceso se generan objetos comerciales debido al cambio de materia y se producen cuerpos moldeados. Cuando el trabajador interviene en el proceso de producción con acciones repetitivas, se moldea su mente y su cuerpo a disposición del trabajo.. La mamá de Miguel está cansada de poner botones. Todos los días se levanta temprano. Prepara el desayuno, se cambia, coge el bus y llega a la empresa. Dice que el trabajo es muy duro. Ya la han regañado algunas veces porque ha puesto mal unos cuantos botones. A causa de su fatiga come- 30 -.

(31) te muchos errores y se produce daños en su cuerpo. Tiene las manos llenas de agujeros pequeñitos hechos por la aguja. En enero tuvo un sueño recurrente, hacia botones todo el tiempo sin descanso, tanto que formaba montañas de botones y camisas. Desde ese día está un poco enferma y estresada Sin embargo, le parece más cómodo quedarse en la empresa que empezar su propia modistería. Dice que no tienen el dinero ni la fuerza para seguir poniendo más botones el resto de su vida. La única razón que le impide al trabajador salir corriendo es la remuneración económica. Así que su objetivo diario es cumplir con su tarea. Las pasiones, la idea de progreso y éxito se disipan, la presencia en su trabajo deja de tener sentido. La mente y las acciones presentan comportamientos adiaforicos, su actividad se hace irrelevante respecto a sus sentimientos, generando sujetos regulares y predecibles. (Bauman 1999). La mama de Miguel sigue trabajando porque quiere sacar a los niños adelante. Pero le esta costando un poco, a veces se le olvida y se da gusticos personales comprándose una prenda de ropa o tomándose unas cervezas donde doña Rosa. Miguel sabe dónde encontrarla cuando la necesita. En muy poco tiempo el sistema de la sociedad industrial avanzada (Marcuse, 1993) logró convertir el trabajo en el estilo de vida ideal de los residentes en las ciudades y actividad que construye y define al ser humano a nivel social e individual. Por lo tanto “el trabajo es el estado normal de los seres humanos, no trabajar es anormal”. (Bauman, 1999). La mama de Miguel le dice constantemente a su hijo que tiene que trabajar y ganarse la vida como todos, con un trabajo digno y de bien para no ser una persona de mal, un muchacho con un buen trabajo tiene una buena mujer y una buena familia. - 31 -.

(32) Ética del trabajo. - 32 -.

(33) A través de la historia, las sociedades enaltecieron el trabajo, este suponía ser un modelo que le ponía fin a los problemas de pobreza, desigualdad, ambiente y bienestar social. El gran objetivo de la industria para el pueblo era transformar y desarrollar la sociedad con su promesa de cohesión social, altos niveles de consumo, disminución de la desigualdad y buen manejo de los recursos naturales. (Tabio, 2011) Pero de los logros más importantes que el trabajo obtuvo en la sociedad tiene que ver directamente con el trabajador, sobre todo en dos aspectos. En primer lugar si el trabajo se convierte en una dinámica “normal” Los seres humanos son educados para competir y evolucionar en él. Nacimos con esta premisa, por ende todos los deseos, proyectos y decisiones que se tuvieron desde niños y se transforman en proyectos de vida, giran en torno al deseo de la felicidad que solo se obtiene con el dinero, y este se obtiene trabajando. (Bauman,1999). A Andrea, la novia de Miguel le regalaron una cocineta cuando era niña, no la dejaban jugar con los carros. Cuando tenía ocho años le reglaron un coche con un bebé, le gustaban tanto los muñecos y tenía tantos que ya sabía que quería ser cuando grande “Mamá”. Andrea quiere tener un hijo de Miguel pero sabe que le toca conseguir dinero, así que decide estudiar culinaria porque desde pequeña le enseñaron a cocinar, es lo único que sabe hacer. “ Escoges cualquier profesión, estudias, aprendes, produces una mercancía o das un servicio. Te ganas la vida. Ojo, escoges cualquier profesión, te toca escoger, no te puedes quedar haciendo nada.. “… trabajar para ganarse la vida…, ¿por qué esa vida que uno tiene debe desperdiciarla en trabajar para ganarse un salario?” Quino . - 33 -.

(34) En segundo lugar los aspectos formales como la hora de llegada, la jornada laboral, la hora de salida, la función a desempeñar las relaciones sociales, el tiempo de trabajo y el de descanso, afectan en el cuerpo y la mente del trabajador haciéndolo vivir una vida y un propósito que no le pertenece realmente. Cuando transforma la materia o presta un servicio, el trabajador no cumple con su propósito personal del buen vivir; solo se mueve frente a los propósitos de la institución y la producción de capital.. Andrea consiguió un trabajo en un restaurante del centro, le toca picar y cortar la mayoría de lo que hay en la cocina. Se le irritan mucho los ojos por la media bolsa de cebolla que tiene que cortar todos los días. Dice que está bien trabajando allí, aunque le toque muy duro. El administrador le dice que es lo mejor que puede hacer, porque la gente va a comer cosas bien picadas. él va a ganar mucho dinero con una comida bien hecha- Los veinte pesos que recibe Andrea por día de trabajo no le sirve para mucho, aunque confiesa que se siente bien cuando escucha a un cliente agraderle al administrador por la buen comida. Realiza el trabajo para beneficio ajeno, construye el edificio al que no tendrá acceso, vende una prenda de ropa inalcanzable con su salario, distribuye comida que no podría llegar a su mesa. El trabajador niega a sí mismo su realidad. Convierte su entorno en un medio para un fin: seguir trabajando para tener dinero y ser “feliz” accediendo a los deseos. Comprar la casa de sus sueños, la chaqueta que la hará ver libre y comer el salmón que siempre puso en las neveras. “trabajar es bueno” pero cuando una vida se dedica única y exclusivamente a trabajar y se moldea con fines económicos, no es tan bueno. El hombre aliena su mente y se enajena de su cuerpo. (Bauman,1999) Esto sin negar que la división social del trabajo determina cuales son los trabajos más dignos que otros, y proporcionan arquetipos de trabajos . - 34 -.

(35) Andrea no le importa aguantarse al jefe, los compañeros o un cliente enojado. Sabe que ahorrando va a llegar a ser una mejor persona y una buena mamá. No le importa trabajar más duro, ni el dolor que le genera un descuido, cortarse los dedos. La mantiene viva el pensar en la linda familia que tendrá, los lugares que conocerá, la casa y la vida que algún día tendrá. A veces tiene hambre y le gustaría comer un poco de lo que hacen allí, pero sabe que no le alcanza. A veces le da envidia la hija del administrador que trabaja en una oficina muy importante. A veces desearía haber hecho otra cosa.. - 35 -.

(36) EL Trabajo del artista: Producir arte. - 36 -.

(37) El cuerpo es materia fundamental para la producción artística. El cuerpo del artista como productor que se relaciona con otros campos del conocimiento. Como sujeto que produce en función a su contexto social, político, económico y cultural incluye el trabajo del artista en el contexto social y la forma como éste desarrolla sus proyectos artísticos. El estilo de vida del artista afecta el campo del arte no solo en la producción de bienes culturales sino en su concepción de arte y del oficio de artista como trabajador. La socióloga Ivonne Mendoza Niño explora esta relación y aplica el método propuesto por Bourdieu para comprender el campo, la estructura y las relaciones de poder del arte con otros campos Para entender el campo del arte es necesario hablar de tres aspectos. (Mendoza Niño , 2011) En primer lugar, las diplomacias entre los agentes del campo artístico a nivel histórico para explicar la reacción entre el espectador y la producción del artista. La producción artistica se refleja a través del tiempo, como patronazgo y mecenazgo y se realiza como revolución social y/o como mercado. En segundo lugar menciona tres tipos de producción artística que pueden tener una mirada más contemporánea referente al contexto social y económico: el arte burgués, el arte social y el arte por arte. Esta descripción involucra al productor de arte en el campo social con la aplicación de la categoría del trabajador, artista como trabajador remunerado asociado a la construcción de un bien cultural, como una profesión. En este trabajo es pertinente resaltar dos apreciaciones propuestas por Mendoza: El arte como profesión y a la producción artística reflejo del campo social. La actividad de producir bienes simbólicos, culturales y artísticos al artista que le genera ingresos y le permiten suplir sus necesidades. El tema hace parte de la “demanda por parte de los artistas y de los gestores culturales de seguri- 37 -.

(38) dad y garantías sociales, entre otros reclamos, lo que pone en manifiesto una autodeterminación como trabajador de la cultura”. (Mendoza Niño , 2011) Los bienes culturales son producto de actividades sociales que poseen un valor económico. En Colombia está regulado por la ley 397 de 1997, en la que el estado defiende al trabajo del sector cultural La producción artística dentro del campo del arte es el resultado de las relaciones que se ejercen con otros campos. El artista omnipresente, genio, productor de obra, expresión de la emoción (Mejia, 2009) y único ser con carácter creativo ideologizado, se reevalúa. Para entender los bienes culturales y al artista se necesita ir más allá del objeto y entender que estos son una respuesta a la constante relación con el contexto social, económico y político. Como afirma Bourdieu debe entenderse la homología con el exterior y el ejercicio de poder que se ejerce entre los agentes. Se producen tres formas generalizadas que más adelante se entrecruzan y proponen nuevas fronteras:. Arte burgués. Los agentes dominantes establecen que es lo que debe ser aceptado como arte y como debe consumirse: Los museos, las galerías y las escuelas. La obra posee el poder de concebir sensibilidad y experiencias estéticas en el espectador. Prima la contemplación del objeto. (Mendoza Niño, 2011). Arte social. La denuncia da cuenta de la realidad social, las nuevas formas de intervención y las prácticas artísticas fuera de la galería. EL sentido de producción y recepción del arte causa una función antagónica social del arte: es la oposición a la norma y la institución. Promueve una nueva conciencia sobre la función del artista en un contexto social “inspirado por el ideal de una comunidad de hombres libres y razonables” (Mejia, 2009). - 38 -.

(39) Arte por el arte. el principal objetivo es la desvinculación de la institución. Su preocupación gira en torno a la producción que responde a problemas propios del arte “la forma y la neutralidad”. No reconoce la institución, ni le interesa producir denuncia en el mismo campo. Es la apología del artista moderno “profesional de jornada completa dedicado a su tarea de una manera total y exclusiva, indiferente a las exigencias de la política… “ (Mendoza Niño , 2011) Sin embargo, estas formas de producción propuestas por Mendoza son transmutables y cambiantes. Dentro del mismo campo puede haber denuncia social y también se pueden reflejar problemas propios del arte. Las concepciones tradicionales del arte tuvieron transformaciones que cuestionaron a la obra, al productor, al receptor y los agentes interventores, producto de “el cuestionamiento de las ideas y valores de la civilización occidental. LA CRISIS DE LA MODERNIDAD” (Urbina , 2005 N 006) Además, la llegada de la industria promovió nuevas corrientes artísticas que tomaron posiciones frente al contexto social de la producción en masa. Tanto en el arte como en el diseño, se genera crítica a la producción de bienes artísticos. El diseño surge como respuesta directa al problema de la homogenización de los productos, la mercancía en masa, tema del que se hablará más adelante. El arte se preocupa del objeto artístico y cotidiano, lo cuestiona, pone como materia de trabajo las ideas, el pensamiento, la crítica y la teoría. .. - 39 -.

(40) Producir arte: Transformar objetos. - 40 -.

(41) Dos corrientes artísticas fueron determinantes en la producción contemporánea: El arte conceptual y el arte procesual. Ambas tienen una crítica fuerte hacia lo semántico, el lenguaje, la técnica y la institución. En el arte conceptual, la descontextualización del objeto y el poder tautológico de la obra son las principales características que ayudaran a la elaboración de “la obra”. Por otro lado, al arte procesual cabe señalar la participación del espectador para la construcción de un objeto o una idea y la presentación del proceso como obra.. Arte conceptual El objeto da cuenta del contexto social político y económico en el que el productor se encuentra. El concepto o la idea son más importantes que el objeto artístico, se vuelve el medio para una idea. Como antecedente importante y elemento fundamental es la descontextualización del objeto cotidiano que el productor transforma, modificando las formas de interpretación del observador. El redy-made propuesto por Duchamp da cuenta de este trayecto. Un observador gira en torno a las normas de consumo y lecturas de objeto artístico propios de una época. Esta propuesta apunta a concebir los objetos cotidianos que tienen un peso utilitario y sincrónico con la realidad social para proponer nuevas relaciones entre estos y los sujetos, “sin olvidar provocar un beneficioso choque en la mente de las masas por la costumbre y la tradición” (Mejia, 2016 ) Otro elemento es el carácter tautológico de la obra. Hay un cuestionamiento conceptual en la morfología que trasciende al cuestionamiento de su función. El ejemplo más claro y donde se hace una reflexión profunda dentro del contexto del arte, con sus significaciones desde el productor y el observador es One and three chairs del artista Kosuth promotor - 41 -.

(42) del arte conceptual. Kosuth critica el objeto que debe ser contemplado y no pensado. El objeto se vuelve una excusa para la proyección de una idea. “se ha descompuesto en cosa e imagen, en dato y proyecto” (Argán, 1968).. Kosuth, joseph 1965. One and three chairs del artista promotor del arte conceptual. Kosuth tomado de https://www.moma.org/learn/moma_learning/joseph-kosuth-one-and-three-chairs-1965. Más adelante el contexto social y político se apropiara de lo tautológico, producirá crítica dentro del campo artístico y el social. El artista español Santiago Sierra juega con los elementos críticos de la sociedad “las relaciones humanas, coyunturas y traumas sociales y sobre todo la división social del trabajo” (Mejia, 2009). Él como agente dominante somete a los subordinados, personas fuera del campo en condición de vulnerabilidad, a realizar trabajos cuyo sentido cobrará fuerza en el campo artístico. “568 horas de trabajo” es un cubo negro de 400x400 cm cuadrados que se instala en la plaza de las veletas en el pueblo de Cáceres, España en abril de 2004. - 42 -.

(43) Esta es una escultura realizada por trabajadores, las horas trabajadas fueron puestas en una de las caras del cubo. (Sierra, 2004) La lectura es evidente, la palabra y el objeto llevan al proceso. El concepto cobra un valor intelectual cuando el observador procesa dichas afirmaciones: el trabajo requerido por un número determinado de personas y el concepto de cubo, cuadriculado, perfecto. Dentro de la producción, la idea es abstraída de afuera y el objeto empiezan a cobrar interés por que transforma las relaciones entre el observador y el productor. Surge así la idea de la obra abierta propuesta por Humberto Eco en 1962 (Urbina , 2005 N 006). La obra puede ser leída de diferentes maneras y significados, lo importante es la conciencia individual y colectiva de la afectación del observador. Sierra, santiago. 2004 . 586 horas de trabajo. plaza de las veletas, caceres, España. tomado de http://www.santiago-sierra.com/200416_1024.php?key=1. - 43 -.

(44) Arte procesual La tecnología y los procesos de fabricación en el campo económico suscitan en el contexto cultural un nuevo valor en la construcción de la idea y el objeto, en palabras de Urbina “privilegia el valor-procesual”. De esta manera, la obra abierta propuesta por Humberto Eco y la significación polisémica cobran fuerza cuando el objeto artístico se muestra como proceso. El agente productor, creador divino de la obra como algo único, pierde relevancia. “el orden fundamental espacial y estático cambia a un nuevo orden espacio-temporal y dinámico… la situación ha de ser explicada antropológicamente: supone el paso de una cultura de lo estático -artesanal a una cultura de lo dinámico- tecnológico” (Urbina , 2005 N 006) La participación del espectador constituye una de las principales características para que la obra se active y cumpla su objetivo. La obra se construye con el espectador, artista- producciónespectador, idea. El espectador y los agentes interventores ayudan a terminar la obra. Los nuevos temas a tratar son: el tiempo, lo efímero, el consumo, el azar, el devenir. El uso de diferentes materiales y medios también serán aportes que redimensionan el concepto de arte aumentando sus barreras. Francis Alÿs, artista relacional belga radicado en México, hace una intervención en colaboración con Cuahtémoc Medina y Rafael Ortega llamado “la fe mueve montañas” en Lima-Peru en el 2002. Convocó a estudiantes de artes de la Universidad de Lima para que trasladaran la montaña diez centímetros de su posición original. Se organizaron para hacer una línea de sujetos con palas que atravesaron la montaña moviendo montículos de arena de un lugar a otro.. - 44 -.

(45) El objetivo de la acción no tuvo su efecto, sin embargo en este caso “la intención es lo que cuenta” por qué adquiere un valor simbólico. La acción es insitu y efímera, una vez terminada ya no existe. El registro funciona como evidencia, perpetua la acción. Quien vea la acción en video adquiere significados de diferentes índoles. Solo los participantes rea. Alÿs. Francis 2002“la fe mueve montañas” en Lima-Peru en el 2002. tomado de http://www.blog.artesostenible.org/2009/05/cuando-la-fe-mueve-montanas/. - 45 -.

(46) Dos procesos en el arte contemporáneo llaman mi atención y se convierten en antecedentes para la producción de mi obra personal, en ambos casos se genera una relación directa con la economía, el proceso, y el consumo de la obra. En esta primera parte hablaré únicamente de los elementos relacionados con la producción. En la segunda parte explicaré como este producto se transforma en objetos de consumo.. Santiago Sierra Contrata a treinta trabajadores, remunerados con el salario mínimo legal español, para llenar mil libretas similares a los cuadernos escolares, con la frase “el trabajo es la dictadura” que deben escribir a mano y con esfero azul. La acción toma lugar en la editorial Ivorypress Space- Madrid del 22 al 30 de enero del 2013. Para alcanzar el número de personas se lanzó la convocatoria en un periódico local. (Sierra S. 2013). Los observadores tuvieron la oportunidad de ir y verificar a las treinta personas realizando su labor. El trabajo se trasladó a la galería. En esta y en muchas de sus obras ejemplifica la realidad social donde utiliza mano de obra real, una estructura social llevada al campo del arte. Evidencia el estado de la sociedad en el que está inmerso. El proceso de carácter de performance del trabajo humano es el medio que conduce a la construcción de un objeto que se vuelve, evidencia del concepto y producto comercial. - 46 -.

(47) sierra, santiago. 2013. el trabajo es la dictadura. Ivory Press. Madrid España tomado de http://www.santiago-sierra.com/201301b_1024.php?key=1. - 47 -.

(48) Ai Weiwei Artista y activista de origen chino manda a fabricar cien millones de semillas de girasol en porcelana a artesanos de la ciudad de Jingdezhen- China. Fueron fabricadas a mano, horneadas y pintadas bajo los paramentos de la producción artesanal del pueblo. La fabricación de dichas semillas duro aproximadamente dos años. La semilla de girasol es un producto tradicional. Las semillas fueron trasladas desde china en contenedores que perturbaron la dinámica burocrática del tráfico de alimento tanto en China como en Londres. Pensando que eran productos naturales en vez de una elaboración cerámica, las aduanas de los respectivos países revisaron cada una de las cajas pensando encontrar semillas reales. La Tate Modern reflexiona sobre el objeto “un individuo (una pipa) en la sociedad de hoy” o si “somos insignificantes e impotentes a menos de actuar unidos”. La producción de conceptos a lo largo de su fabricación hace que tenga un carácter procesual y conceptual, la obra inicia con el encargo de su fabricación en el campo social y se reflexiona en el campo del arte. (Rábago, 2010). - 48 -.

(49) Ai, Weiwei. Semillas de girasol. Jingdezhen. China. tomado de http://www.lagranepoca.com/archivo/25330-artista-activista-ai-weiwei-inspira-valor.html. - 49 -.

(50) Conclusiones La producción de objetos en el campo social se convierte en interés artístico y cultural cuando se analizan y apropian los procesos (a nivel psíquico y físico) de producción y recepción de elementos económicos. Esto produce una estética, la estética del producto en el arte y la cultura, la producción de bienes de consumo. (Sánchez , 2012). Es importante generar la relación entre el trabajador: sujeto productor en un contexto social, y el productor de arte que está vinculado con instituciones que legitiman su función: Ambos generan un bien, ya sea cultural o físico, artístico o comercial. El valor dado al producto está mediado por los agentes dominantes, la empresa o la galería. Ambos sujetos están ligados a un proceso productivo que se impone según dinámicas de los respectivos campos, la producción cooperativa sectorizada (Fordismo) y el arte procesual. Estas dos corrientes tienen en común la conformación de etapas consecutivas, una detrás de la otra, con una función específica, la siguiente dependiente de la anterior. En cada una de partes del proceso los sujetos modifican su carácter. En lo social los seres humanos son modificados por el producto, la empresa, el horario laboral y las actividades convirtiéndolo en un sujeto alienado y enajenado. En lo artístico tanto los sujetos productores como los receptores, modifican una idea por medio del objeto transformando su contenido o interviniendo en el objeto para seguir con la línea de producción artística - 50 -.

(51) CONTRADICCIÓN ENTRE PRODUCCIÓN MERCANTIL Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA (Antecedentes personales). - 51 -.

(52) El trabajo digno y decente en Colombia. Para hablar del trabajo como una forma de producción artística abordo un texto de internet titulado “el trabajo digno y decente en Colombia”. La reflexión inicia cuando solicito en un fotocopiadora del barrio donde vivo imprimir el libro en una misma hoja hasta que el papel aguante. Luego se hacen fotocopias de la hoja, el mismo número de páginas del libro original. Se manda a empastar en una lámina blanca con el título en su portada. Mi intención es reflexionar acerca de lo que se escribe según la normativa del estado colombiano como algo correcto legítimo y justo, como se vive en contexto real. Es un trabajo repetitivo que no conducen a nada. El libro contenedor de conocimiento pretende descontextualizar su contenido por medio de un elemento visual. EL libro arte se muestra en Neebex Galeria en el marco de la exposición ARTE+LIBRO el 23 junio- 8 julio 2016. - 52 -.

(53) - 53 -.

(54) Renacer. Para esta ocasión la propuesta plástica es generar un paisaje artificial en un entorno natural. La exposición RASTROS tuvo lugar en Jardin Botánico Jose Celestino Mutis 3 al 9 de diciembre de 2014. El tallo de un árbol recién cortado es modificado al sustituir las hojas naturales por hojas de libros de desecho. Contrato personas cercanas a mi círculo social para que realicen la acción de pegar las hojas de los libros, cortadas como hojas y pegadas en los tallos de quince árboles. Aquí hay dos elementos fundamentales, la construcción de sentido histórico de la producción de un paisaje que utiliza las ramas de árbol natural como materia prima y hojas de unos libros que ya han perdido su valor en el mercado. Todos estos materiales son utilizados para volver en forma artificial al origen: el árbol. El segundo elemento fue la utilidad económica de personas que trabajaron por muchas horas en el diseño y construcción de dichos árboles, sometidos a un horario de trabajo, una fecha de entrega y una remuneración económica. - 54 -.

(55) - 55 -.

(56) El trabajo es salud. La instalación consiste en reproducir sobre una cuaderno abierto el video de una mano que escribe “el trabajo es salud” hasta completar la hoja y pasar a la siguiente, la persona es remunerada por el tiempo que tardó en completar la hoja. En el espacio expositivo se muestra la acción virtual repetida infinitamente. - 56 -.

(57) - 57 -.

(58) IR. PRODUC CONSUM. - 58 -.

(59) Para poner en diálogo el trabajo cooperativo y el concepto de la obra se narra “la historia de los trabajos necesarios para producir la obra”. Tomo la línea de producción sectorizada como un síntoma negativo. Inicia la reflexión del trabajo cooperativo con la división de trabajo humano en pequeñas y sencillas tareas que completan un todo. La selección de los trabajos, o pasos, hacen parte de la observación cercana y la abstracción de actividades reales que viví y escuché (mi experiencia laboral en la tienda Ela, la fábrica de máquinas en Usme, los trabajos realizados por mi abuela, entre otros) con el fin de proporcionar al observador mi idea y mi posición frente la industria y en el consumo de objetos. El medio que se usa es el Libro. Se escoge este objeto porque es símbolo del conocimiento. Un testimonio que proporciona una verdad concreta o la noción de un mundo posible. Se ha hablado del libro como algo sagrado y lo uso para mostrar mi verdad. Utilizo los principios de la fotografía y de la animación en los libros. Cada página contiene una imagen que le sigue a la otra. Cuando se manipula el libro se genera la ilusión de movimiento. Cada libro, un flipbook de ciento cincuenta hojas, muestra una acción que le sigue al anterior. Cada uno de ellos tiene su cubículo hecho de madera personalizado, marcado y medido, con lo que se busca remarcar la idea de orden, segmentación y correspondencia. “Un lugar para cada cosa y cada cosa en su lugar”. - 59 -.

(60) En la línea de producción se muestra: 1.. La presentación de un sujeto . 2.. La presentación de un espacio . 3.. La presentación de las herramientas . 4.. Como se hacen las hojas para el libro . 5.. Como se hace la tapa del libro . 6.. Como se pega el libro con la tapa . 7.. Como se empaca el libro . 8.. Como se hace la caja donde va a estar el libro . 9.. El empaque del libro en la caja . 10.. Como se hace el empaque de la caja. 11.. Como se hace la caja más grande . 12.. Como se guardan las otras cajas en la caja más grande . 13.. Como se guardan los objetos en la bodega . 14.. Como se sacan los libros para ser expuestos. - 60 -.

(61) La presentación del personaje y el espacio muestra un cuerpo que será sometido bajo ciertas condiciones para ejecutar una actividad específica. Ponerse el uniforme, el maquillaje, la limpieza adecuada del espacio, barrer, trapear, poner la mesa, el mantel, y los materiales que se van a utilizar en el proceso. En la segunda parte se narra la factura del libro, el diseño, la elaboración de las hojas y de la tapa, la enumeración y pegado. La colocación de un accesorio (banda negra) y empaque de plástico. Este es el núcleo principal, porque es el dispositivo esencial que le comunica al espectador una historia, es el único elemento expuesto. En la etapa del empaque se busca principalmente la seguridad y pulcritud del producto, es la narración de una exageración porque se fabrica una caja que contiene otras cajas pequeñas que tienen un protector de papel que cubre la caja donde un empaque de plástico protege el libro. La fabricación de todos estos empaques alude al gasto (in)necesario de material y a la (in)utilidad del proceso. Ninguno de los elementos utilizados en esta etapa estará en la obra final. La última sección es la exposición de los libros, después de ser llevados a la bodega, salen y se transportan “al lugar”, se abre la caja, se sacan lo productos, se verifican con el inventario, se colocan en el cubículo asignado y se exponen. Esta etapa une la presentación del personaje, la fabricación del libro, el empaque, el trabajador y el observador de la obra. La narración es ficticia: Yo me encargo de la representación de esta construcción, por medio de la simulación de dicha fabricación y el registro a través de fotografías que dan cuenta del proceso, en los que yo protagonizo el trabajo que otros han fabricado por mí. Lo protagonizo porque parto de una experiencia personal. Mando a hacer los libros: someto a otros sujetos a producir la obra. (El artista que manda a hacer - 61 -.

(62) su trabajo) mandó a hacer los cuadernos para hacer la toma de fotografías, hago las fotografías y videos) mandó a imprimir y luego a fabricar los libros que contienen las imágenes. El problema personal sale del arte en su producción, afecta a unos trabajadores, vuelve a la producción del artista y sale otra vez a ser terminada por el trabajador. Este ejercicio no sugiere bajo ninguna circunstancia el registro de un movimiento real o una acción verás sucedida. Las imágenes sólo aparentan que existe un movimiento, que se hace algo, solo aparece que algo resulta vivo, sin embargo no lo está. La historia que se cuenta es una ficción, porque sucedió en la mente de su autora, fue escrita, y sustentada teóricamente. La ficción se convierte en realidad en la activación desde otro cuerpo humano, que genera una noción de movimiento cíclico con un inicio y un fin. Esta noción de movimiento hace parte de mi perspectiva frente al trabajo. Una acción que es inútil en sí misma, que conduce a la repetición, que nunca tiene fin, y que no hay ningún tipo de progreso o movimiento real, y que por lo tanto pertenece a una ficción que luego se hace realidad material.. - 62 -.

(63) SE LO QUE QUIERAS SER. - 63 -.

(64) Usted tiene que ser; abogado, médico, dentista, ingeniero o contador. Porque así gana dinero y puede sostener a su familia. Consiga trabajo. Sea alguien en la vida. Tiene que aprender a ganarse las cosas. La vida es para sufrirse. Mire que a él si le va bien. Él ya tiene casa ¿y usted no?. Quiero tener. Quiero probar. Quiero sentir. La vida es para gozarla, pero se necesita dinero. Tengo que tener, tengo que probar. Lo último es lo mejor, lo cool. Pero si no hay plata, un trabajo, el que sea, así tendré lo que quiero. Ese celular… esa cámara… esa bici... ese carro... Es que tengo que tener las cosas que siempre quise. Me lo merezco. Quiero esa casa. Quiero esa vida. - 64 -.

(65) Ya tengo un crédito. Tendré la vida que siempre quise. Necesito ese … Me Hace falta más plata. Sacar otra tarjeta de crédito. Me estoy quedando corto. Si uno trabaja duro es para darse sus gustitos. Si le regalo esto seguro que me quiere. Necesito ese mueble, esa casa. Cuidado con mi cocina. Se partió la tablet. Faltan platos. Se dañó el computador. ¡Mamá! se acabó el papel. Se acabaron las pilas. Se fundió el bombillo. Se perdió mi tarea. Me robaron el pc. La cámara ya no funciona. El último celular está por salir. Veinticuatro cuotas para el último X-box. Los últimos zapatos. Las ultimas medias. Los últimos jeans. El producto dura menos de un mes. - 65 -.

(66) Una sociedad de productores no es posible sin una sociedad de consumidores. - 66 -.

(67) El nivel de consumo se vive en mayor o menor medida en todo el mundo. El sociólogo Sydmud Bauman escribe un texto con el nombre “trabajo consumismo y nuevos pobres” sostiene en su segunda parte el punto central de la sociedad de consumidores que se caracteriza por tres aspectos. El primero radica en que todo ser en la historia de la humanidad consume lo que necesita para sobrevivir y lo que le proporciona placer y deseo. El segundo aspecto sugiere que para satisfacer estas necesidades el sujeto necesita tener un capital económico. Para ello recurre al trabajo, un trabajo parcial y corto. Y la tercera propone que para ser un consumidor se necesita tener capacidad y voluntad de consumir. (Bauman, 1999).. Santiago tiene veintitrés años, trabaja en Zara, una tienda de ropa. Con lo que le pagan le ayuda a su madre y le alcanza para estar con sus amigos de fiesta cada ocho días. Él sabe cómo se mueve el mundo en estos días y por eso debe ir bien vestido, con cosas de marcas e ir a los lugares más reconocidos en su círculo social, es cool verse bien. Afirma. Y no le molesta gastas cincuenta mil pesos en una entrada VIP de una noche de fiesta, dice que está bien porque conoce gente cool. Los tiempos cortos del consumo aumentan debido a que la sociedad desea no aferrarse a nada, no tener compromiso a largo tiempo con nada ni con nadie. Una vez se satisface el deseo cumplido, el bien se desecha. Se necesitan los valores de compromiso resistencia y perpetuidad siempre y cuando el objeto de deseo dure lo que requiere para ser consumido, cuando deja de existir. Surge así el Deseo del deseo. Desear cada vez, mejores cosas y fácilmente sustituibles. “el deseo no desea satisfacción, por el contrario desea más deseo “ (Bauman, 1999) - 67 -.

(68) Miguel conoció a Santiago un día de fiesta donde fueron todos los amigos del barrio. Santiago estaba un poco incómodo por la ocasión tan coloquial. Santiago bebía Smirnoff, dice que la póker es una boleta. Santiago le dijo a Miguel que no importaba su trabajo, que a la final podía ir a otra tienda a trabajar, que solo se comprometía con el cuidado del almacén porque le pagan bien y no tenía que hace mucho. Solo quiere estar bien arreglado y por qué está bien verse bien. Otro signo importante de la sociedad de consumidores es el acceso a una experiencia que va más allá de la posesión de un objeto. Esa promesa a una experiencia única genera el deseo de libertad. Esta forma de consumo lleva a una nueva etapa del capitalismo (Garcia Jimenez , 2004) de carácter ficticio.. Miguel quedó fascinado de lo que le conto Santiago, él le escuchó decir que lo rico de las fiestas era que podía ser quien quisiera, ahora Miguel quiere renunciar a la zapatería y trabajar en Zara con su nuevo amigo. Verdu llama a este tipo de consumo: ficción. Surge porque “la gente prefiere vivir una vida que no le corresponde, aunque sea ficcional” gracias a los medios masivos de comunicación. Esto se evidencia en el tipo de identidades marcadas en los famosos y reflejados en los consumidores.. Miguel cree que Santiago se parece a Zac Efron no solo por su apariencia, también en cómo se comporta, sus aventuras, sus viajes, ¡¡ese man es un loco!! Las novelas de televisión, el deporte, el cine y el reality show, prometen una vida mejor pero aumentan la diferencia espacio-temporal, estas identidades dicen “yo, con estas comodidades estoy aquí mejor que tú” y reafirman la impotencia de llegar a ello. Claros ejemplos en la televisión colombia- 68 -.

(69) na, Falcao, James Rodríguez, Shakira, Juanes, entre miles. El consumidor desea ser seducido más y más veces, donde promuevan la diferencia, más fuerte que la anterior (Bauman, 1999). Miguel quiere ser como Zac Efron ha empezado a comportarse como el, ve sus películas y compra con sus ahorros, la ropa que necesita. Quiere conocer la escena nocturna de la ciudad, por un video que vio en YouTube donde el actor reflexiona sobre la música electrónica, dice que es una experiencia única e irrepetible. El interés del consumidor operará el mercado y la política “lo que es bueno para la General Motors, es bueno para USA”. En este sentido consumir significara ser. La identidad se marcará en el producto consumido, una identidad que se transforma constantemente y dura poco.. Miguel fue a su primera fiesta con Santiago y se sintió como un citadino excepcional, escucho decir que la única ciudad en Colombia era Bogotá, lo demás provincia. Por eso entraron a Bogotá Beer Company, bueno para Bogotá por ser industria nacional y bueno para los bogotanos. Para el Mercado de bienes físicos y culturales se necesita una publicidad arrolladora, que produzca el deseo de consumo y una nueva experiencia. Te lo juro, te lo prometo (hasta nuevo aviso). Santiago se acordó esa noche que un amigo le había recomendado un nuevo lugar cerca, un lugar más selecto que Bogotá, donde unos pocos podían entrar. También se modifican las actividades fuera del campo laboral, nuevas experiencias en los centros comerciales, como el cine 4D o la realidad virtual, los nuevos juegos para los niños - 69 -.

(70) o la mejor pinta para la mamá. El plan familiar de un domingo se resume en ir a Titán Plaza, comer helado, comprar una camisa, ir a cine y ver una película que probablemente se podrá ver en a casa, salir de allí a trabajar al siguiente día. Hay que pagar la deuda de la camisa, el helado, el cine… “los ciudadanos aspiran a no aburrirse nunca y a no morir jamás” lo demás podrá ser desechado. La condición de libertad como ya se ha dicho esta modificada, para abordar este concepto recurro a la imagen de Mac Donalds que oferta cierto tipo de hamburguesas con la frase “so many choises whit so Little calories” , escoges lo que más te convenga, ¡PERO ESCOGES! (Life , 2014). publicidad. de Mc Donals. tomado de https://lifefitnessbydane.com/tag/mcdonalds/. El consumo es individual, “es una sensación privada y difícil de comunicar” es una actividad que realiza una sola persona, consumir un objeto, por ejemplo, una coca-cola y consumir una experiencia como montar en una montaña rusa son formas de consumo distintas. Sin embargo, los sujetos consumen en solitario, así actúen en grupo, no hay consumo colectivo. (Bauman, 1999). Individuo prima sobre la sociedad.. - 70 -.

(71) A Miguel no le importa que en esa noche apenas hubieran cruzado unas palabras con Santiago, gracias a él conoció la gran carta de posibilidades para entrar a los sitos de Bogotá, no le importó que hubiese tanto ruido y tanta gente, la música que escuchó le llegó hasta la médula, nunca había experimentado algo como eso. Los bienes de consumo “están hechos para durar muy poco, es temporario y transitorio”. La vida útil está condicionada tanto por el productor como el consumidor: la fabricación de dichos productos tiene una fecha de vencimiento o se define en desgaste que genera el producto al ser usado. Cuando esta viejo se bota y se cambia, cuando se ha desgastado la experiencia se pasa a otra. Son bienes que provocan el máximo de placer en el menor tiempo posible. Es decir, el valor del objeto se pierde rápidamente por el usuario o la nueva experiencia. Vale señalar que físicamente los productos están diseñados para tener una vida útil muy corta. En el sentido estricto obsolescencia programada (Dannoritzer, 2011) hace parte fundamental en la generación de objetos. Un ejemplo claro que evidencia lo propuesto anteriormente es la rápida producción de bienes tecnológicos que se dañan con facilidad, o bien porque un nuevo producto entra en el mercado. Desde el 2007 Apple vendió alrededor de 900 millones de dispositivos cambiando desde el primero, doce modelos de fabricación (Sanchez , 2016) . Eso no supone la pérdida de los productores, porque este dispositivo siempre oferta nuevas experiencias y aplicaciones que beneficiaran al consumidor, por ende más ganancias. Otra consecuencia de la experiencia del producto con el sujeto es la identificación y la construcción de personalidades. El objeto identifica al sujeto, dice quién es, de donde proviene y a que estrato pertenece, es decir, el bien físico o cultural determina su nivel social. - 71 -.

(72) Consumir arte: Productor y Observador. - 72 -.