ANEXO 2
CARTA DE AUTORIZACIÓN DE LOS AUTORES (Licencia de uso)
Señores
B¡blioteca Alfonso Borrero Cabal S.J. Pontificia Universidad Javeriana Cuidad
Los suscritos:
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En mi (nuestrq) calidad de autor (es) exclusivo (s) de la
con C.C. No con C.C. No con C.C. No
obra
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present
izo(autorizamos)
a
la Pontificia Universidad Javeriana para que, en desarrollo de la presente licenciade
uso parcial, pueda ejercer sobre
mi
(nuestra) obra
las
atribucionesque
se
indican
acontinuación, teniendo
en
cuentaque en
cualquiercaso, la
finalidad perseguida será facilitar, difundir y promover el aprendizaje, la enseñanza y la investigación.En consecuencia, las atribuciones
de
usos temporalesy
parciales que por virtudde la
presente licencia se autorizana la
Pontificia Universidad Javeriana,a
los usuarios dela
Biblioteca Alfonso Borrero Cabal S.J., así comoa
los usuarios de las redes, bases de datos y demás sitios web con los que la Universidad tenga perfeccionado un convenio, son:AUTORIZO (AUTORIZAM O$) SI NO
1.
La conservación de los ejemplares necesarios en la sala de tesis y trabajosde grado de la Biblioteca.
K
2.
La consulta fÍsica o electrónica según correspondaX
3.
La reproducción por cualquier formato1;onrylQq q por conocerX
4.
La comunicación pública por cualquier procedimiento o medio fÍsico oelectró
_dLqpqqlqlgn gn |nterng!x
La inclusión en bases de datos y en sitios web sean éstos onerosos o gratuitos, existiendo con ellos previo convenio perfeccionado con la Pontificia Universidad Javeriana para efectos de satisfacer los fines previstos. En este evento, tales sitios y sus usuarios tendrán las mismas facultades que las aquÍ concedidas con las mismas limitaciones y condiciones
5
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La inclusión en la Biblioteca Digital PUJ (Sólo para la totalidad de las TesisDoctorales y de Maestrfa y para aquellos trabajos de grado que hayan sido laureados o tengan mención de honor.)
6
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a título gratuito por (nuestra) obra sea
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De acuerdo con la
el máximo
tiemponatu raleza del uso
legal colombiafio,concedido, la
presente licenc¡a
con
el
propÓsitode
que
enexplotada en las condiciones aqui estipuladas y para los fines indicados, respetando siempre la titularidaci de los derechos patrimoniales y morales correspondientes, de acuerdo con los usos honrados, de manera proporcional y justificada a la finalidad perseguida,
sin
ánimo de lucro ni de comercialización.De manera complementaria, garantizo (garantizamos)
en mi
(nuestra) calidadde
estudiante (s)y
por ende autor (es) exclusivo (s), que la Tesis o Trabajo de Grado en cuestión, es producto de mi (nuestra) plena autoría, de mi (nuestro) esfuerzo personal intelectual, como consecuencia de mi (nuestra) creación original particular y, por tanto, soy (somos) el (los) único (s) titular (es) de la misma. Además, aseguro (aseguramos) que no contiene citas, ni transcripciones de otras obras protegidas, por fuera de los límites autorizadospor
la ley,
segúnlos
usos honrados,y
en
proporcióna
los fines
previstos;ni
tampoco contempla declaraciones difamatorias contra terceros; respetando el derecho a la imagen, intimidad, buen nombrey
demás
derechos constitucionales. Adicionalmente, manifiesto (manifestamos)que no
se incluyeron expresiones contrariasal
orden públiconi
a
las
buenas costumbres. En consecuencia, laresponsabilidad directa
en la
elaboración, presentación, investigacióny, en
general, contenidosde
laTesis o Trabajo de Grado es de mí (nuestro) competencia exclusiva, eximiendo de toda responsabilidad a
la Pontifica Universidad Javeriana por tales aspectos.
Sin
perjuicio
de
los
usos
y atribuciones
otorgadas
en
virtud
de
este
documento, continuaré(continuaremos) conservando los correspondientes derechos patrimoniales sin modificación o restricción alguna, puesto que de acuerdo con la legislación colombiana aplicable, el presente es un acuerdo.¡uridico que
en
ningún caso conllevala
enajenaciónde
los derechos patrimoniales derivadosdel
régimen del Derecho de Autor.De conformidad con lo establecido en el artículo 30 de la Ley 23
de
1982 y el artículo 11 de la DecisiónAndina
351 de 1993,'tos
derechos morales soóre el trabajo son propiedad de /os aufores", los cualesson
irrenunciables, imprescriptibles, inembargablese
inalienables.En
consecuencia,la
Pontificia Universidad Javeriana está en la obligación de RESPETARLOS Y HACERLOS RESPETAR, para lo cual tomará las medidas correspondientes para garantizar su observancia.NOTA:
I nforfna.gisg Confiden_cial :Esta Tesis
o
Trabajode
Grado contiene confidencial y demás similar, o hace parte resultados finales no se han publicado. En caso afirmativo expresamente indicaré se mantenga la restricción de acceso.información privilegiada, estratégica, secreta, de una inve_strgación que se adelanta y cuyos
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(indicaremos), en carta adjunta, tal situación con el fin de que
FACULTAD:
PROGRAMA ACADEMICO:
ANEXO 3
BIBLIOTECA ALFONSO BORRERO CABAL, S.J.
DEscRrpcrót¡ oe
LA TESts DocroRALo
DELTRABAJo
DE GRADoFORMULARIO
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DIREC,TOR 1eS) TEStt OOCTORAL O DET TRABAJO DE GRADO
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CIUDAD ANO. DE PRESENTACION.DE LA
TESIS O DEL TRABAJO DE GRADO NUMERO DE PAGINAS
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DE ILUSTRACIONES ( seleccione:con rrx" )
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ESPECIATIZADO PARA l.A LECTURA DEL DOCUMENTO (pro$r'arTla ,stpecializado requerido) 'no se encuentre licenciado por la
(previa consulta al estudiante), el texto de la Tesis o Trabajo de Grado
TIPO DURACIÓÑ(minutos) CANTIDAD FORMATO
CD DVD Otro ¿Cuál?
Vídeo Audio Multimedia Producción electrónica
Otro Cuál?
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: r:.r, ,,r.r,D,ESCR|PTORES O PALABRAS CLAVE eru eSpRñOl e INCLESSon los términos gue definen los temas que identifican el contenido. (En caso de duda para designar estos
descnptoreg, se:,recomienda consultar con la Sección de Desanollo de Cotecciones de ta Biblioteca Alfonso Borrero Cábqf S.J en el cor¡eo [email protected]. donde se les orientara)
ESPANOL INGLES
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RESUMEN DEL CONTENIDO EN ESPANOL E'INGLES (Máximo 250 palabras - 1530 caracteres)
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DELIRIO
El espectáculo y la miniaturización de la salsa en Cali
Daniela García Sterling
Trabajo de grado para optar por el título de comunicadora social y periodista
Campo Profesional:
Periodismo
Director:
Juan Carlos Piedrahita
Pontificia Universidad Javeriana Facultad de Comunicación Social y Lenguaje
Comunicación Social Bogotá D.C 2014
!
Bogotá!D.C.,!noviembre!24!de!2014!
!
Señora!Decana!
Marisol Cano Busquets
Facultad!de!Comunicación!y!Lenguaje!!
Pontificia!Universidad!Javeriana!!
Ciudad!
!
Respetada!Decana:!
!
El! objetivo! de! esta! carta! es! presentarle! con! entera! satisfacción! el! Trabajo! de! Grado!
‘Delio:! el! espectáculo! y! ! la! miniaturización! de! la! salsa! en! Cali’! de! la! estudiante! del!
campo!de!periodismo!Daniela!García!Sterling,!quien!a!partir!de!su!aguda!observación!
identificó! elementos! concretos! para! delimitar! los! contenidos! de! una! temática!
específica! relacionada! con! la! cotidianidad! que! la! vio! crecer.! Cali,! su! patria! chica,! le!
proporcionó! la! idea! inicial! que! fue! desarrollando! con! alto! criterio! periodístico! hasta!
realizar!una!investigación!con!la!que!abordó!su!planteamiento!desde!distintas!aristas.!!
!
La!estudiante!Daniela!García!Sterling!puso!al!servicio!de!su!Trabajo!de!Grado!todas!las!
características! que! esbozó! durante! su! período! de! formación! en! la! Facultad! de!
Comunicación! y! Lenguaje.! En! la! etapa! de! elaboración! de! este! proyecto! brillaron!
condiciones!innatas!en!ella!como!la!creatividad,!la!facilidad!para!afrontar!riesgos!y!el!
carácter!intrépido,!que!sin!duda!le!sirvieron!para!llevar!a!cabo!con!éxito!el!análisis!del!
espectro! salsero! en! su! ciudad.! Sin! estos! elementos,! además! de! su! disciplina! y! su!
compromiso,!la!labor!hubiera!quedado!en!suspenso.!!
!
Su!vocación!propositiva,!su!facilidad!para!resolver!las!calamidades!del!oficio!y!su!oído!
siempre!abierto!a!los!comentarios!y!críticas,!hicieron!que!el!abordaje!de!su!idea!inicial!
fuera!enriquecedor.!Ella!examinó!con!lupa!los!orígenes!de!la!salsa,!asimiló!su!impacto!
en! territorio! caleño! y! estableció! que! había! una! impronta,! un! aporte! genuino! de! la!
capital! del! Valle! del! Cauca! en! esta! sonoridad! latina.! Se! centró,! entonces,! en! el! baile!
como! pieza! vital! para! establecer! su! planteamiento! sin! desconocer! los! demás!
elementos!que!conforman!el!andamiaje!artístico.!
!
Con!la!celeridad!de!los!pasos!de!la!salsa!en!el!baile!típico!caleño,!Daniela!fue!más!allá!y!
encontró!en!el!espectáculo!Delirio!un!cómplice!activo!para!lograr!sus!objetivos,!que!a!
partir! de! este! nuevo! componente! la! obligaban! a! dimensionar! la! penetración! de! los!
videos!albergados!en!la!red.!La!salsa,!el!baile,!el!show,!las!propuestas!audiovisuales!en!
internet! y! el! ámbito! urbano! de! Cali! como! escenografía! de! todo,! otorgaron! un! marco!
sólido!para!el!desenlace!del!ejercicio!en!su!versión!definitiva.!
!
sus!propias!expectativas!y!creó!una!publicación!estéticamente!bien!lograda!y!con!un!
contenido!sustancioso!que!puede!servir!como!fundamento!para!otras!investigaciones!
relacionadas!con!este!género!específico.!!
!
Con! ‘Delio:! la! miniaturización! de! la! salsa! en! Cali’,! por! un! lado,! y! con! ‘Los! Delirantes’,!
una!suerte!de!hijo!de!esta!propuesta,!Daniela!García!Sterling!puso!en!la!misma!vía!los!
contenidos! académicos! propios! en! las! facultades! de! comunicación! y! los! géneros!
periodísticos!que!por!sus!desarrollos!creativos!se!destacan!en!los!medios!impresos!en!
la! actualidad.! Dentro! del! ‘Marco! Teórico’! planteó! una! temática! propia! y! supo!
complementarla! con! una! extensa! investigación! en! la! que! se! develaron! aspectos!
adicionales,!que!le!sirvieron!para!diferenciar!aún!más!su!iniciativa.!!
!
Bogotá!D.C.,!noviembre!24!de!2014!
!
Señora!!
Marisol Cano Busquets
Facultad!de!Comunicación!y!Lenguaje!!
Pontificia!Universidad!Javeriana!!
Ciudad!
!
Respetada!Decana!
!
Reciba!un!cordial!saludo,!!
!
Permito! presentar! el! trabajo! de! grado! titulado,! ‘Delio:! el! espectáculo! y! la!
miniaturización! de! la! salsa! en! Cali’,! de! autoría! propia,! para! optar! por! el! título! de!
Comunicadora!Social!con!énfasis!en!el!campo!de!Periodismo.!!
!
Es!de!gran!orgullo!presentar!este!Trabajo!de!Grado!con!el!cual!logré!aplicar!diferentes!
aspectos! vistos! a! lo! largo! de! la! carrera.! En! él! alcancé! a! retratar! la! vida! de! seis!
personajes!de!Delirio,!el
!discómano!Richard!Yori,!Viviana!Vargas!la!bailarina,!Johan!Paredes!el! escenógrafo,! Lorena! Urrea! cantante,! Santiago! Ayala! el! niño! bailarín! y! a! Carlos! Paz! el!
veterano!del!baile!de!salsa.!
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Atentamente,!!
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Agradecimientos
A Juan Carlos Piedrahita por leer con detenimiento cada capítulo y perfil. Por su constante y
oportuna crítica y compañerismo. A mi padre, por su interés genuino y por leer con rigor cada una
de las páginas. A mi madre por su apoyo incondicional. A Lorena por la amistad y por la verraquera
que le metió a mi trabajo. A cada uno de los personajes de Delirio por permitirme entrar a sus vidas
y conocerlos.
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Tabla de Contenido
I. Introducción………1
II. Marco teórico………..4
1. Historia de la salsa en Cali………4
1.1. De la impronta salsera puertorriqueña a las 45 revoluciones caleñas………..4
1.2. El surgimiento de Delirio: tras un sueño de ciudad………....11
2. Rasgos del espectáculo de la salsa………...…16
2.1. El auge de las escuelas de salsa en Cali………..17
2.2. La miniaturización de la salsa a través de Youtube………23
3. De Delirio en Youtube………..19
3.1 Matriz de Observación: Delirio en Youtube………...25
III. El perfil como género periodístico……….27
IV. Conclusiones………..28
V. Bibliografía………....29
VI. Anexos………...40
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I. Introducción
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La salsa se ha convertido
—
ni más ni menos—
en el sello de la ciudad de Cali. El movimientofrenético de los pies es la prueba de que un género es capaz de unir a todo un pueblo, ricos y pobres.
La idiosincrasia caleña se ve trazada por la manera de vivir la salsa, en el reconocimiento nacional e
internacional, en las escuelas que ocupan 16 comunas y en el sustento de cientos de personas que
trabajan por este género.
El recorrido de esta música —los acetatos desde Nueva York hasta Buenaventura—, forman
parte de las transformaciones del estilo sonoro hasta convertirse en lo que es hoy en día. La radio y
su llegada en los años 30, los filmes mexicanos, sus bailes, y la guaracha —o el guaguancó, mambo
o chachachá— son el pasado que define lo que conocemos en la actualidad como salsa.
De aquí el interés que nació por comprender el universo que abarca la salsa en Cali, una
inclinación que sin duda llegó a mí por ser caleña, pero que creció al encariñarme con la vida de
quienes dependen de este estilo sonoro. El objetivo principal de este trabajo de grado se encontraba
en un principio alejado de mis aspiraciones, pues sólo pretendía a partir de un análisis ver cómo se
representaba la salsa caleña en el mundo. Después llegaron las ganas de escribir sobre las vidas de
quienes son salsa, para así unir los dos propósitos y abarcar este género desde lo estadístico —
análisis de la matriz de Youtube— hasta lo humano —los perfiles—.
Ahora bien, mucho se ha escrito sobre este ritmo, innumerables son las aproximaciones
históricas, sociológicas, musicales y demás que dan un sentido a la salsa. A partir de este trabajo
quiero lograr un acercamiento distinto, que se nutre de lo que ya está escrito, pero que define otros
factores que en estos tiempos contemporáneos son relevantes para entender el género. De ahí me
surgieron preguntas que serían esenciales para lograr abarcar el tema desde mi perspectiva. ¿Cómo
medir el impacto de la salsa? ¿cómo dimensionar el significado que tiene? Para entender fue
necesario saber sobre la historia pero también —y si acaso más importante—, sobre su presente. Lo
que está ocurriendo ahora con el estilo es su masificación, que se ha alcanzado a partir de su
miniaturización con dispositivos y de internet para que el contenido de la salsa caleña se pueda ver
en todo el mundo. En este proceso el espectáculo conocido como Delirio ha tenido una función
¿Porqué centrarme en Delirio? Entre las más de 120 escuelas que rodean la ciudad y sus
espectáculos, Delirio reúne todos los componentes que hacen que se diferencie de los demás, no se
trata solo de la salsa como sustento de vida o modelo de negocio, se busca más bien entenderla
como un camino ejemplificante, que a su vez se espectaculariza y se profesionaliza para convertirse
en industria cultural de Cali. Mi pretensión es entender la salsa desde sus orígenes, incluyendo el
impacto que puede tener en los caleños representados en roles puntuales en Delirio como sus
bailarines, cantantes, escenógrafos y discómanos en un producto, una revista que decidí titular Los Delirantes. Esta idea surge como un sueño de contar la historia de los personajes y que no se quede en los que van a leer este trabajo de grado, sino que trascienda hasta la carpa de Delirio para que los
amantes de la salsa, los curiosos, melómanos, extranjeros y muchos más puedan ver detrás de los
pasos, del maquillaje y de las sonrisas.
Si bien la salsa tiene varios factores mediante los cuales se expresa, ya sea canto, instrumentos o
baile, creo indispensable abordar el tema del baile en tanto es el factor principal del espectáculo que
padece hoy, y que empieza a surgir cuando la rentabilidad aumenta y las academias se concentran
en formar profesionales para que salgan a competir en el mundo.
El baile se hace fundamental para entender el ahora de la salsa en Cali, esto al ver el
comportamiento de los videos que se suben a Youtube, que tratan en sus contenidos la danza como
eje central. ¿Porqué Youtube? Esta plataforma ha estado presente en mi vida desde que puedo
recordar, se ha constituido como el portal de videos más importante, ha cambiado los procesos; y
sus limitaciones han disminuido para quienes tienen acceso a internet y pueden crear comunidades,
publicar informaciones y exhibir sus videos producidos en tecnología digital. Youtube es un claro
ejemplo de cómo al publicar videos se pueden crear contenidos y comunidades. Por ello a partir de
una matriz se analizará qué está sucediendo específicamente en el mundo de los videos subidos
sobre Delirio a la plataforma Youtube.
Para hacer el análisis de esta plataforma fue necesario crear una matriz en Excel. En un
principio fue difícil agrupar todos los componentes que se encuentran en un video que está en
Youtube, pero en el camino al ver videos de salsa y de familiarizarme con los términos de este
medio, se fueron aclarando los objetivos y los posibles factores a analizar como lo son vistas, tipo
de video, likes y demás. La muestra (matriz central) no pretende ser la única respuesta, es más que
subidos a la plataforma. Todo para que se pueda presentar una propuesta sobre lo que se debe hacer
para que los videos del espectáculo Delirio crucen fronteras que antes eran consideras inimaginables
y para entender de una forma adicional cómo el espectáculo se presenta en los nuevos medios.
Para ello no basta con hacer un análisis de los protagonistas del video, las vistas, los
productores, los dislikes, pues si bien son importantes para sacar conclusiones, no nos acercan a las
personas. Que significan todo para un periodista. Fue así como en el camino de realización de este
trabajo se hizo visible la necesidad de abordar el perfil como género clave para lograr adentrarse en
el mundo de cada uno de los que hacen parte de un espectáculo como Delirio. Son ellos quienes
respiran, viven y sienten la salsa día a día. ¿porqué el perfil? no habría otra forma más adecuada de
abordar la experiencia de cada personaje, por medio del perfil pude abordar los personajes; todo va
desde mi perspectiva, desde alguien que llegó desnuda hacia el personaje para absorber todo de él.
Recordar es vivir, o al menos ese es el decir popular. En este caso fue a través del recuerdo que
se abordan las vidas de seis de los personajes principales. Escogidos después de haber asistido al
espectáculo de Delirio dos veces, de haber hablado personalmente con ellos tras bastidores y
después de haber pedido referencias sobre cada uno. Pero inicialmente nace la curiosidad por la
vida de estos artistas después de haber leído en el periódico El País un artículo en el que la habitante del barrio Andrés Sanín, Mélida Carabalí, describe aquella época cuando el baile todavía
no era un profesión: “Se hacían empanadas bailables para construir andenes y pavimentar calles, y
cuando ya las tuvimos pavimentadas, hacíamos verbenas para reunir plata para la escuela. Acá todo
el mundo bailaba, por diversión y por necesidad” (Villada, Libreros, 2012).
Ossiel Villada dice: “Quizás la guaracha, la rumba o el mambo no sólo encarnaron un modo
particular de ver y gozar la vida, sino, ante todo, una manera de desafiar el hambre, el desamparo y
la muerte”. (citado por Fundación Delirio, 2013, p.24).
II. Marco Teórico
%
1. Historia de la salsa en Cali
1.1.De la impronta salsera puertorriqueña a las 45 revoluciones caleñas
Hacer referencia a la salsa implica no solo entender su surgimiento, sino la apropiación de su
ritmo en una ciudad como Cali, considerada hoy en día capital mundial del género. Curiosamente la
salsa no es colombiana, no se inventó en Cali, sin embargo ha sido adoptada como propia, como su
principal signo de identidad ante ojos nacionales y foráneos. Este género, como lo plantea el
sociólogo caleño Alejandro Ulloa (1992), es el resultado de una “mezcla que integra lo cubano, lo
caribeño y lo africano (incluyendo algo de jazz) en esa licuadora que es el barrio latino de Nueva
York” (p.27).
Es en Nueva York precisamente donde inmigrantes cubanos y puertorriqueños, expresan en
la salsa su inconformismo ante la inequidad reinante en sus países de origen. Este factor, sumado a
las condiciones que una ciudad metrópoli con las características de la denominada ‘Gran Manzana’,
hizo que su territorio fuera el lugar perfecto para el surgimiento del ritmo. Es así como lo expresa el
trompetista Gustavo García (2014) en el libro Fuera Zapato Viejo:
Ninguna ciudad de América Latina reunía la cantidad necesaria de músicos profesionales, el aforo de grandes teatros y salones de baile, y la mezcla cultural que haría fértil la germinación del nuevo género. Allá, desde los cincuenta y sesenta convivían centenares de músicos emigrados de todos los rincones de las Antillas, especialmente de Cuba y Puerto Rico: Arsenio Rodríguez, Vicentico Valdés, Israel Cachao López, Tito Puente, Tito Rodríguez y muchos otros. (p.145)
Aquella cocción, como la denomina el jefe de redacción online de el diario El País, Ossiel Villada en el libro El Delirio de Cali Vol.2 (2013), se realizó en dos rincones urbanos que conformaron un único barrio de alma latina en Nueva York. “El primero surgió entre las calles 97 y
130 y entre la Primera y la Quinta Avenida de Manhattan, con el nombre de Spanish Harlem. El
segundo, situado al otro lado del Harlem River es reconocido como South Bronx” (p. 20).
Para algunos, la salsa se impuso por factores múltiples, como el idioma y las angustias. El
(2014) que “la salsa fue para mucha gente el estandarte para conservar el español. La vaina era así:
estabas en los Estados Unidos, no hablabas inglés y cantabas en español” (p.145). Por su parte
César Pagano, fundador de varios lugares insignes, radiodifusor y melómano, reafirma en El Delirio de Cali Vol.2 (2014) la importancia del género para liberarse de los problemas que acongojaban a la sociedad. “No había música mejor para expresar las angustias de los inconformes, para recalcar la
injusticia, para proponer cambios y, por si fuera poco, no por medio del lamento sino del jolgorio y
la gozadera” (p.227).
Proponer que la salsa surge como mecanismo para hacerle frente a las contrariedades, hace
que sea necesario percibir la salsa como música popular a través de la que se configuran prácticas
sociales que aglutinan, solidarizan, identifican y promueven la esperanza. Mario Jursich Durán
(2014), subdirector del Malpensante, hace especial énfasis en este tema al recopilar la importancia y el impacto de los filmes mexicanos en la apropiación del género de la salsa en Cali:
(…) la idea de que los problemas siempre se resolvían en una pista de baile. No importaba que la pobreza fuera extrema, que la mujer amada nos despreciara, que la diferencias de clase separasen como un cuchillo o que las oportunidades de trabajo fueran nulas; al final, no había obstáculo capaz de resistirse a la fuerza disuasoria de un mambo bien bailado. (p. 28)
Ahora bien, explicar cómo un fenómeno típicamente caribeño como la salsa se produce en
una ciudad enclavada en un valle de las cordilleras de los Andes, como Cali, cobra importancia
cuando se trata de entender su apropiación. Es cierto que la salsa llegó a Colombia a través de la
industria discográfica, la radiodifusión, el cine y, como no, de los conciertos en vivo; pero en un
recuento que realiza Ossiel Villada (2013) de la salsa desde Nueva York hasta la sucursal Cali, en el
libro de la Fundación Delirio, se hace claro el recorrido del género musical al viajar los acetatos de
78 revoluciones por minuto, envueltos en papel Kraft, atravesando el océano, y desembarcando en
Buenaventura, estos remontaban la cordillera Occidental apretujados en un vagón del tren y
llegaban a Cali en medio de cajas de Whiskey, gramófonos, telas orientales, medicamentos y piezas
mecánicas para la incipiente industria vallecaucana (Villada, 2013 p.21). Fueron los marineros, que
a través del Canal de Panamá, llegaban de Nueva York y del Caribe a Buenaventura, quienes
llevaron la salsa a Cali (Waxer, 2002).
Hacer alusión a ese arribo convierte en indispensable el hecho de reconocer de qué manera
Es considerada sólo una etiqueta comercial que abarca los tradicionales géneros de la música
popular cubana “el son montuno, el danzón, la guajira, el guaguancó, la guaracha, el mambo y el
chachachá, incluyendo además los géneros cultivados en Nueva York, como la pachanga, el
boogalú y el jala jala” (Ulloa, 1992, p.30). Para Rogelio Martínez (citado por Ulloa,1992) director
de la Sonora Matancera, la salsa no existe; no es más que la guaracha de toda la vida.
La expresión ‘salsa’ se convierte entonces en el derivado más importante de la música de
las Antillanas a partir de los años 60 y aparece como etiqueta comercial en la segunda mitad de la
década del 60, según el locutor escritor y periodista César Miguel Rondón (citado por Ulloa, 1992,
p.26), el nombre fue utilizado por primera vez cuando la agrupación venezolana Federico y su
Combo de Venezuela grabó el elepé Llegó la salsa, en junio de 1966.
En Cali, sin importar el nombre, se bailaba este género en las esquinas y las calles. Así lo
afirma Pantera en Fuera Zapato Viejo (2014):
En aquel ambiente de delirio, las parejas bailaban un ritmo de cadencia salvaje que algunos ya empezaban a llamar salsa, pero entre los músicos de la costa Caribe ese género todavía no entraba en el saco de la música antillana. (p.142)
Esta música afro caribeña que comienza a ser denominada salsa y que se incrusta en la sociedad
caleña a finales de los 60 tiene diversos factores que dan sentido a esta apropiación. Estos aspectos
fueron expuestos de forma reveladora por Alejandro Ulloa al plantearse una pregunta que insinúa de
paso una sospecha: ¿Por qué la salsa en Cali? El autor hace referencia a la evolución del género
desde sus núcleos y aborda simultáneamente la historia de la ciudad. Para resolver la pregunta,
Ulloa (1992) desarrolla cuatro hipótesis fundamentales para comprender el fenómeno:
1) Presencia de una cultura negra de origen africano en la configuración social de Santiago de
Cali, que tiene su origen en la hacienda esclavista y la explotación minera durante la
colonia. Esta característica de nuestra historia nos liga culturalmente al Caribe. 2) El
desarrollo industrial de la ciudad y la región vallecaucana a partir de los años 30 y el
surgimiento de nuevos sectores sociales, antagónicos por su papel en la estructura
económica. De ellos, los sectores proletarios y marginales serán los receptores activos de
una música que no obstante ser producida en otras partes, será adoptada como propia. 3) el
proceso de urbanización de la ciudad a partir de la década del 20; las migraciones de
diversas procedencias y su papel en el desarrollo urbano de Cali. Se propone aquí la
influencia y el papel cumplido por los medios masivos de comunicación y la industria
cultural (la radio, el disco y el cine). (p.8)
A través de las cuatro hipótesis se descubren curiosas similitudes físicas y culturales entre Cuba
y Puerto Rico con Cali y el Valle del Cauca. Además, el autor concluye que el debate sobre la
identidad cultural, pasa por la definición de la caleñidad, una categoría que se acuña aquí para
caracterizar los rasgos de un modo de ser caleño, urbano y popular que terminó representando a la
ciudad entera; una idiosincrasia que tiene en la salsa y en el baile a sus principales expresiones
como cultura urbana subalterna que convive con otras, a veces excluyéndose, pero siempre bajo el
influjo y la presión hegemónica de la cultura dominante.
Entre los factores decisivos que plantea Alejandro Ulloa, el barrio marginal se convierte en el
toque último que le da cohesión a ese fenómeno de apropiación de la salsa en la capital
Vallecaucana. “Y es este barrio, precisamente, el escenario que habría de concebir, alimentar y
desarrollar la salsa; aquí arranca la cosa” (Ulloa, 1992, p. 34). El autor afirma que fue ese enorme
conglomerado lo que le dio cimiento al fenómeno sociocultural de la salsa en Cali. Sostiene que ese
proletariado, que servía como mano de obra para las grandes industrias asentadas en Cali y Yumbo
desde 1940, buscaba elementos de cohesión para enfrentar el desafío de progresar. A falta de ritmos
propios adoptaron ritmos antillanos como propios.
Pero esta música que capturó a algunos barrios, se expandió por la ciudad sin vuelta atrás, “una
rumba que nació en los barrios populares, en los solares del Vallano Colonial y después fue
conquistando el espacio urbano a medida que la ciudad iba creciendo” (Ulloa, 2008, p. 8).
Antes del boom, de la salsa ser reconocida y acogida por todas las clases sociales en Cali, el
género se movió libremente por los predios del barrio, “los grandes medios de comunicación no
repararon mayormente en ella, los periodistas y los expertos la descartaron impunemente” (Rondón,
1980, p. 30). César Mora, músico de la orquesta María Canela y actor colombiano, cuenta cómo “en esa época la salsa no tenía el estatus de ahora; casi todos pensaban que era una música marginal,
una música lumpen, de putas y de ladrones…” (citado por Romero, 2014 p.125). Este género no era
escogido para amenizar las fiestas en los clubes, para ese entonces dominaba la música tropical de
Al retomar los orígenes de esta salsa que se concibe en Nueva York, es clave mencionar el
momento en el que esta música pasa a ser una mercancía. La responsabilidad recae en la Fania, sello
discográfico fundado en 1964 encargado de agrupar a los artistas y monopolizar la producción. En
el 70 empezó a prosperar este negocio.
En 1968 aterrizaron en Cali por primera vez Richie Ray y Bobby Cruz y Cali no volvió a ser la
misma. Desde este momento la salsa dejó de ser música de negros y mulatos para transformarse en
un bien colectivo. Como lo narra Andrés Caicedo en su obra Qué viva la música (1997), y es a través de Luis Guillermo Restrepo (2013), periodista y jefe de opinión de El País de Cali, como se puede entender por medio de su interpretación de la obra de Caicedo, el impacto de la llegada de
estos artistas a la ciudad, “Andrés Caicedo cuenta nuestra rebelión en una frase que se convirtió en
un aviso funerario: ¡abajo el sonido paisa! Porque no se trata de sufrir me tocó a mí en esta vida,
sino de agúzate, que te están velando”. (p.45)
De este modo, Cali se constituye como el lugar más importante, mercado para el espectáculo
salsero y el comercio del disco (Ulloa,1992). Prueba de ello es que durante 1986 asistieron más de
30 agrupaciones internacionales, la mayoría proveniente de Nueva York y Puerto Rico. Para 1992
había más de 35 agrupaciones de salsa en Cali. Se convierte esta ciudad en epicentro no sólo del
consumo y la recepción sino de la creación y la producción musical salsera en el país. Artistas como
Jairo Varela, El Grupo Niche, Guayacán Orquesta, entre otros, son la prueba de la creación de salsa
en Cali y del impacto que su música tiene en la caleñidad. Con su explosión se logró que los
grandes salseros miraran hacia Cali, como lo narra Antonio José Caballero en El Delirio de Cali vol.2 (2013):
“(…) por eso el Piper Pimienta, el poeta Varela que nos acaba de dejar y Alexis y Nino, sin que se enojen los que faltan, hicieron que todos los grandes de cuba, Puerto Rico y Nueva York miraran asombrados hacia acá, hicieron un alto en el camino y se vinieran gustosos a beber de la nueva fuente de la Salsa”. (p. 4).
De este modo se empezó a crear, lejos de Nueva York, una salsa con las historias y las
cadencias del Pacífico colombiano, en la historia de El Grupo Niche, de Guayacán Orquesta, de
Alfredito Linares, de La Misma Gente, de los Manyoma, de Piper Pimienta y tantos otros hicieron
clave en la apropiación de este género en la ciudad, lo que el escritor, periodista y poeta, oriundo de
relación entre las letras y las canciones: “las frecuentes alusiones al Chocó, al mercado del puerto,
al pargo rojo, a las formas, usos y costumbres del Litoral, que encajaron en el gusto de una
comunidad que ya para entonces era multiétnica y pluricultural” (p.36).
Para los latinos afincados en Nueva York, como para cubanos y puertorriqueños, resulta
sorpresivo venir a Cali y encontrar aquí, como bien lo anota la musicóloga Lise Waxer (2001), “la
ciudad de la memoria musical”. Pues Cali, según Medardo Arias (citado por Deliro de Cali, 2013)
“(…) recuerda, tiene el archivo de todo el sentimiento afroantillano, desde comienzos del siglo XX”
(p. 37).
Se ha hecho evidente cómo uno de los factores más importantes para que se diera el arraigo
de la música cubana y de la salsa en Cali fue la industria cultural, específicamente la radio en los
años 40, el disco y el cine. En la radio Mike Collazos, director y programador musical, fue uno de
los impulsores de la salsa desde los años 60. Con sus programas el género se fue apoderando de los
espacios rumberos. Fue sólo en la década de los 80 cuando la televisión llevó a la pantalla chica los
espectáculos salseros. “La letra pegajosa de sus canciones sencillas refería la cotidianidad de un
pueblo que se veía representado en ellas” (Ulloa, 1992, p. 383).
Por medio de las empanadas bailables, que se realizaban en los barrios, se lograban pavimentar calles y hacer que el barrio mejorara estéticamente, como lo narra el discómano Richard
Yori en una entrevista realizada en junio 2014. Los famosos agualulos se empezaron a dar a finales de los 60, dedicados a los caleños dispuestos para el goce y el placer de bailar. De aquí surgen las
verbenas de la cuadra y del barrio. Se gestan también parejas que se dedican a bailar salsa como
Benigno e Hilda, la pareja más antigua de bailarines de salsa:
Continúan presentándose en diferentes escenarios, incluso en los altos clubes sociales donde bailar la música cubana y la salsa se volvió un eventual show para admirar antes que una práctica social: allí mismo donde 40 años atrás, esa música y su baile era “cosa de negros y mariguaneros”. (Ulloa, 1992, p.363)
La salsa se consolida con el paso de los años en la ‘Sucursal del Cielo’ como una forma de
“identificación y de identidad que se expresaba en el idioma español y que había nacido en el
y la esperanza de vivir” (Ulloa, 1992, p. 32). Y más allá de nacer en el barrio y de cantarle a la
vida, la salsa trajo consigo grandes cambios sociales importantes para la consolidación de la
caleñidad, como lo expresa Mario Jursich Durán (2014):
Hoy se nos olvida que la música caribeña (salsa) atenuó el racismo, relajó el control religioso, permitió que las mujeres conquistaran la noche, cambió los hábitos de diversión nocturna, impuso nuevas vestimentas, favoreció los raros peinados nuevos, le dio un ámbito social a los movimientos de izquierda. (p. 31)
Pero la salsa como venía importada no era suficiente para el frenetismo caleño que se vivía
en la época. De este modo se recuerda cómo fue ese paso de las 33 revoluciones por minuto a las 45
revoluciones. Ossiel Villada en El Delirio de CaliVol.2 (2013) dice:
De la noche a la mañana- nadie sabe cuándo ni dónde- un disparate extraordinario pisó el acelerador de la rumba. El bailador, ese que cada noche escribía sobre la pista un credo, reclamaba la velocidad. Y para obtenerla decidió que los discos de 33 revoluciones se podían poner a girar a 45. (p.27)
Semejante locura no sólo le cambió el sonido al boogalú —o guaracha, o guaguancó— sino
que además ayudó a construir las leyendas de Amparo Arrebato, Jimmy Bugalú, Watusi y María,
Antonio Catacolí, Hilda y Benigno, Félix Veintemillas y muchas otras estrellas del baile popular. Estos artistas sobre el escenario a la postre cambiarían la forma de bailar salsa en el mundo entero.
Como recuerda el periodista Antonio José Caballero (citado por El Delirio de Cali, 2013):
Aquí era tanto el delirio que sentían nuestros campeones del ritmo, Amparo Arrebato, Evelio Carabalí y tantos otros que ‘zapatearon cemento duro’, que las canciones de los elepés no nos servían a 33 r.p.m. y las poníamos a girar a 45 r.p.m. para que el éxtasis envolviera los cuerpos gloriosos de la Salsa. (p.5)
De aquí se une la música con el baile, con el frenetismo, con el espectáculo. Pero la
apropiación de este género en una ciudad como Cali hace que se tenga que comprender el fenómeno
de la salsa desde un ámbito más amplio. Alejandro Ulloa (1992) motiva esta aproximación al
comentar que no se trata de ver la salsa sólo como un tipo de música; sino que hay que estudiarla
como parte de un proceso complejo, ligada a lo que es la industria cultural, al espectáculo, la rumba,
Ahora bien, después de haber atravesado la historia de la salsa desde sus orígenes hasta su
llegada a Cali, se hace relevante identificar los rasgos de la salsa caleña diferentes a los de la salsa
puertorriqueña o cubana. Todo se centra en el movimiento rápido de los pies. Un bailarín cubano
mueve claramente los hombros, un bailarín de Puerto Rico va a bailar en línea, pero un bailarín
caleño cambia las revoluciones de 33 a 45 y ese movimiento rápido que prácticamente suspende al
bailarín del piso y que se vuelve frenético, es el que define la salsa en Cali.
Ulloa (2005, p.72) aborda el estilo clásico caleño como una diferenciación de lo que él
llama el ‘Canon internacional del baile de la salsa’. En el ámbito internacional de las escuelas de
baile ha surgido una polémica en torno al modo de bailar este estilo nacido en Nueva York, como
una única forma, universal y estandarizada, que se basa en la estructura rítmica de la clave ya sea
ésta en la secuencia 1-2-3 1-2 (3 x 2) ó 1-2 1-2-3 (2 x 3).
Así por ejemplo, los cubanos, creadores de la clave del instrumento y de la estructura
rítmica para la creación musical, bailan la salsa siguiendo la clave de la rumba cubana y el
guaguancó en 2 x 3 comenzando por el segundo tiempo del compás. El primer tiempo de cada
compás corresponde a un silencio que no se marca en el baile. Este patrón dancístico constituye un
canon caribeño que rige igualmente para los salseros puertorriqueños, neoyorquinos y neoyorricans,
canon que se exhibe tanto en el baile espontáneo como en concursos o festivales y que se llamará
“El canon internacional del baile de la salsa” (Ulloa, 2005, p.72).
En contraste con el anterior canon, el autor define al estilo clásico caleño de la siguiente
forma:
Ya sea un estilo o una forma de bailar caleña, lo que se hace importante para entender el
impacto de una música extranjera apropiada por las gentes de Cali, es cómo la misma ciudad ha
empezado a girar entorno de este ritmo y ha legitimado prácticas para que la apropiación sea
completa. Todo esto hasta el punto que el Consejo Municipal de Cali en el Acuerdo 243 de 2008
declara “al género musical de la salsa como patrimonio cultural de Santiago de Cali con el fin de
promover el conocimiento y fomento de la cultura musical de dicho género” y en el que se dicta que
esto se hace para facilitar la participación y visibilidad de los mejores exponentes de la música salsa
en Colombia, así como para integrar la población de la ciudad en los programas institucionales de
cultura. Este ítem será la base para entender el fenómeno del espectáculo de la salsa en Cali, pues al
encontrarse la sonoridad avalada como Patrimonio Cultural genera más interés y por ende mayores
oportunidades para quienes quieran dedicar su vida a bailarla, tocarla y cantarla.
La salsa entró al alma de los caleños y se volvió parte de su identidad.
1.2 El surgimiento de Delirio: Tras un sueño de ciudad
Deliro es la prueba de que el fenómeno del espectáculo de la salsa se está viviendo en Cali.
Pues pasa de ser una salsa bailada y tocada en los barrios, para convertirse en un espectáculo de alto
reconocimiento de todos y para todos. Este fenómeno surge como consecuencia de una
manifestación cultural cuando las clases populares adoptan la salsa y la convierten en su lenguaje,
desde hace más de cuatro décadas.
Esta forma de industria cultural se vuelve rentable, se calcula que los espectáculos de salsa
generan ingresos anuales por casi seis mil millones de pesos y emplean a unas siete mil personas,
según cifras del diario La República en el año 2012, recopiladas en el estudio El Baile en Cali tiene Voz (2012) de la Fundación Delirio.
Delirio el escenario de encuentro para bailarines, cantantes, músicos y artistas de todo tipo.
Es esta iniciativa en sí, como lo relata la periodista María Elvira Bonilla en El Delirio de Cali vol.2
En esa carpa fresca que dejaba traslucir las estrellas de las noches caleñas de verano, de los primeros años cuando Delirio era entonces un lugar de encuentro donde la espontaneidad gobernaba el espectáculo. Cuando los bailarines interrumpían el espectáculo para volcarse hacia el público e invitaban a tomarse la pista, se vivía una especie de catarsis colectiva de felicidad, integradora, sin barreras ni distingos sociales o raciales donde público, circo, música y baile entraban en comunión. (p.87)
El empresario y dirigente regional Julián Domínguez Rivera, se refiere a este proceso que
empieza a vivir la salsa en Cali, en el libro El Delirio de Cali (2013):
Cali está convirtiendo la salsa en riqueza, no sólo de su identidad, sino como un clúster o conglomerado productivo cimentado en un conjunto de personas y entidades que logra promover el desarrollo perdurable de este sector específico y convertirlo en una alternativa de vida. (p.95)
Delirio nace en Mayo del 2006 consolidándose como un espectáculo único y original que
fundamenta su producción en la cultura popular para el disfrute de todos. La fundación Deliro
surgió con un propósito más amplio que fomentar el género musical de la salsa. Desde sus inicios
se encaminan a la reivindicación de la cultura popular caleña. “Soñamos con crear un modelo de
industria cultural que fortalezca la autoestima de la ciudad y facilite un espacio cultural para que los
artistas se conviertan en lo que quieren ser y encuentren en su arte un oficio y un reconocimiento”
(El Baile en Cali tiene Voz, p. 2). Antonio José Caballero hace su apreciación de la creación de un
espectáculo como éste en el libro El Delirio de Cali (2013):
“(…) aquello que se me ocurrió llamar delirium Salsa; una rara locura que electriza los cuerpos y las almas y que recogió una legión de quijotes del arte encabezada por Andrea Buenaventura, Ángela Gallo, Liliana Ocampo y Eleonora Barberena, que supo atrapar en una carpa de circo popular, aquellas manifestaciones de este pueblo hermoso que ojalá no cambie nunca: Cali”. (p. 5)
Este universo visual y sonoro hecho en Cali, situado en el norte de la ciudad en el Parque del amor, envuelve mucho más que un espectáculo al ser un espacio de realización personal y
profesional para 450 personas entre artistas, productores, personal administrativo y logístico, según
lo expresó su directora Andrea Buenaventura en la entrevista realizada el pasado 15 de diciembre de
Son cuatro los componentes de este show, que hacen que sea especial y se diferencie de
cualquier otro espectáculo de salsa en Cali. Bailarines más orquesta, más el circo y el público.
Delirio combina tres modalidades de expresión artística, según se expresa en su libro El Delirio de Cali vol.2 (2013): “el baile como vehículo de comunicación y práctica social; el circo como palabra mágica que nos acerca a la fantasía y la música omnipresente en todas las formas de arte. Esta
ecuación se completa con el público” (p.209).
De igual forma son cuatro las escuelas de baile que la Fundación Delirio apoya, de este
modo quienes estén en estos lugares de formación artística pueden llegar a hacer parte del
espectáculo de Delirio y se les brinda un lugar en el que son protagonistas y potencializadores
sociales (El Delirio de Cali, 2013). Estas escuelas son Constelación Latina, dirigida por Alirio
Montezuma; la Compañía Artística Rucafé, encabezada Carlos Fernando Trujillo; Nueva
Dimensión liderada por Luis Carlos Caicedo; y Stilo y Sabor, cuyos derroteros están determinados
por Viviana Vargas.
En asocio con el Ministerio de Cultura y el Plan Nacional de Danza, Delirio inició la
primera etapa de un programa encaminado a la profesionalización y formación física para bailarines
de salsa. En esa primera etapa se realizaron siete talleres incluyendo uno encaminado a la
Formación de Formadores. “tenemos inscritos alrededor de 300 bailarines pertenecientes a 30
escuelas”. (El baile en Cali tiene voz, p.11)
Paso Firme es el nombre de la iniciativa auspiciada por el Ministerio de Cultura. Este proyecto está encaminado, desde el 2011, a generar una comunidad que vea en la cultura un pilar
fundamental para reconstruir el tejido social. A través de este programa se les brindan herramientas
sólidas de profesionalización a las escuelas y sus bailarines para que, como ellos mismos exponen
en El Delirio de Cali Vol.2 (2013), “el colectivo salsero crezca bailando” (p.103). Uno de los retos más grandes que tiene este proyecto y que Andrea Buenaventura reconoce con frecuencia, es lograr
que la danza se posicione como un arte, y que a su vez, ese arte sea reconocido como una profesión.
Al Delirio ser transversal a todas las escuelas y al Ministerio de Cultura, va ganando un
terreno, que sobretodo para la juventud del sector, es valioso. Todo esto con unos recursos escasos
incluyen ni lo priorizan. “Pues obviamente le tienen que dar más plata a la educación, a la salud y a
la guerra”, agrega Andrea Buenaventura.
Al retomar aspectos intrínsecos de Delirio como show, y dejando de lado los problemas que
se perciben con respecto al reconocimiento a los artistas como profesionales o no; se hace
importante tratar el componente de magia que envuelve Delirio. Su condición de espectáculo
fantástico no es un secreto para quienes lo han visto y para tantos que añoran poder llegar a hacer
parte de él. Este proyecto vistoso ha sido definido por personajes como Alejandro Ulloa, como un
espacio en el que la salsa se viste de frac. La periodista caleña María Elvira Bonilla, expresa
claramente lo que significa Delirio para una ciudad como Cali, en el libro El Delirio de Cali vol.2
(2013):
Delirio recogió aquello que existía en las barriadas populares pero que no había adquirido aún la forma e hizo de los bailarines, su habilidad y destreza, la fantasía del ritmo de sus movimientos, los protagonistas de un nuevo espectáculo. (p.90)
Otro aspecto que hace que la magia continúe en Delirio tiene que ver con algunos
componentes circenses incluidos en su desarrollo. La salsa tiene su equivalente en el circo, como
bien lo señala el periodista cultural Juan Carlos Garay en la entrevista realizada en septiembre de
2014. Delirio en sí, convoca y centraliza con aspectos como el circo. Es así como se hace necesario
tratar las características de un circo social en el que se enmarca este espectáculo caleño. Es preciso comprender que el concepto de circo que a través de este documento se propone, no es aquel
relacionado con el circo de tradición familiar, que lleva animales, o que juega con el riesgo, donde
los números van sucediéndose de generación en generación, sino a un ‘Nuevo Circo’ en el que se le otorga un carácter prioritario a la estética, a la belleza, a la alegría, a la expresión, y a la colectividad
(Bortoletto, 2003). De esta manera un conjunto de jóvenes es reconocido en el libro El Delirio de Cali vol.2 (2013):
“(…) un semillero de jóvenes de barrios populares de varias promociones de la Escuela Nacional Circo para Todos compartió este sueño en el escenario y los aires, hoy muchos de estos artistas recorren el mundo y dejan en alto el nombre de nuestro país. (p. 235)
potencian el desarrollo de diversas habilidades y factores protectores tanto individual como
colectivamente. Se hace indispensable comprender que el circo social, en el ámbito grupal estimula
el respeto, la solidaridad, el apoyo mutuo, la identidad del conjunto y la confianza como motor
importante para la práctica de las diversas técnicas circenses (Vergara, 2004). Dentro de estas
nuevas aproximaciones se encuentra la utilización del circo como herramienta de trabajo
comunitario, cuyos objetivos pueden enmarcarse en lo señalado por los principios de la psicología
comunitaria y de sus paradigmas, (Montero, 2005).
Ahora se hacen visibles los diferentes aspectos vinculados con un espectáculo como Delirio,
tanto al interior, al querer lograr la profesionalización de sus bailarines; como en su exterior al tener
la intención de unir a toda la comunidad alrededor de la salsa. Y más que entender el reto social
detrás de un espectáculo, se trata de vivir un espectáculo que se encuentra al nivel de propuestas de
reconocimiento mundial como las realizadas en Broadway.
La epidemia del delirio comenzó antes, mucho antes de que a alguien se le ocurriera el disparate luminoso de montar un circo en el que los bailarines volaran, los trapecistas danzaran y el público saltara feliz a la pista para bailar con muñecas de trapo. (Villada en Delirio de Cali, p. 18)
Las impresiones sobre este espectáculo son precisas para entender el valor agregado que
tiene bailar salsa en la ciudad de la salsa. Así lo narra la periodista María Elvira Bonilla (2013):
“(…) una impresión nítida que tuve la primera vez que entré a la carpa de Delirio, hace ya casi cinco años, cuando la mezcla de baile, circo y música, actuaba como un bálsamo que llamaba a la vida. A la alegría. Esa que marcó a Cali, que la distinguía y que la mala hora del narcotráfico consiguió marchitar a mediados de los ochenta. (citada en el Delirio de Cali, p.87)
Cuando el periodista Juan Carlos Garay vio el espectáculo de Delirio acompañado por
Antonio José Caballero, las palabras de Caballero hicieron énfasis en lo mucho que se gana a nivel
social con un espectáculo como Delirio en una ciudad considerada como una de las más peligros en
el mundo. “No es sólo lo que se gana en lo musical, sino lo que se ahorra en la criminalidad”,
señaló Caballero.
Todo lo que gira alrededor de Delirio hace que se deba hablar de este espectáculo y
cientos. Y que no sólo se queda en una ciudad como Cali, sino que ha empezado a propagarse en el
mundo por sus destacados índices de calidad. Así se describe en el libro de Delirio (2013):
(…) más de trescientos mil espectadores han apreciado los nueve montajes de Delirio a lo largo de estos años, bien sea los últimos viernes de cada mes en la carpa en Cali, o en las más de trescientas presentaciones que han trascendido las fronteras locales. (p.103)
2. Rasgos del espectáculo de la salsa
El espectáculo es un fenómeno que se inició en los Estados Unidos en la década del 70. Esta
manifestación utiliza estrategias del lenguaje relacionadas con el montaje cinematográfico y el
drama para informar a la audiencia. Es tomado de la palabra en inglés Spectacularization, cuyo
significado de acuerdo con el Oxford Reference, es el proceso de producir una representación en
forma de un importante espectáculo.
Este proceso tiene relación con el desarrollo de la industria cultural en el mundo, y se analizará
específicamente la evolución de esa industria cultural en Cali. Esto a través de los nuevos
lineamientos y planes tanto del Gobierno Nacional como de las entidades municipales, que
empezaron a vislumbrar el componente artístico, el ingrediente escénico y la temática cultural,
como el modelo de negocio. De esta manera, se adapta la ‘industria cultural’, un modelo importado
desde Europa.
La ‘industria cultural’ en Colombia es absolutamente principiante, apenas está empezando a ser
reglamentada, como se puede observar en leyes como la 1493 de Espectáculos Públicos, que dicta
lo siguiente: “por la cual se toman medidas para formalizar el sector del espectáculo público de las
artes escénicas, se otorgan competencias de inspección, vigilancia y control sobre las sociedades de
gestión colectiva y se dictan otras disposiciones” (Alcaldía de Bogotá, 2011).
Con esta ley se empiezan a dar unos pequeños pasos de reglamentación interesantes, pues se
comienza a formalizar la salsa en términos generales del espectáculo, lo que conlleva a que la
formalización generes valores agregados y pueda empezar a conformarse una industria que impacte
positivamente en lo esencial a los bailarines. “Sin embargo todavía estamos muy jóvenes, todavía
el insumo se fortalezca”, señaló Andrea Buenaventura, (A. Buenaventura, comunicación personal,
15 de diciembre de 2013).
En la ciudad de Cali el fenómeno del espectáculo se muestra de forma vertiginosa, mucho más
rápido, puesto que la industria cultural necesita algunos componentes, el insumo es uno de ellos y el
de bailarines de salsa en Cali es superlativo, en términos comparativos con otros países y con otras
regiones de Colombia. Según lo explica Andrea Buenaventura, creadora de Delirio:
Cali tiene cerca de 2000 bailarines profesionales y 5000 bailarines entre estudiantes y demás, niños, jóvenes, adultos y vieja guardia. Eso hace que si ese insumo en Cali abunda, pues empresas y organizaciones como Delirio quieran mediante un proceso, fortalecer ese insumo, transformarlo en un producto y mercadearlo para la venta. (A. Buenaventura, comunicación personal, 15 de diciembre de 2013).
Algunos de los retos del espectáculo del baile de la salsa en Cali tienen que ver con que el
movimiento corporal hace parte de la cultura, y la medición de su impacto es tan relativo como
subjetivo. No se encuentra reglamentada, carece de normatividad debido a su mismo componente
creativo y de innovación. De aquí que nazcan ejercicios importantes que tratan de consolidar el
componente de cultura con el empleo formal. Un ejemplo es Delirio en el que a partir de cuatro
escuelas, que tienen en promedio una base de 500 artistas, son clasificados 165 artistas como los
élite y se les hace un análisis técnico, un estudio desde lo personal y lo profesional, y se evalúa la
estabilidad. Estos artistas en formación tienen una tarifa y son quienes se montan en escena con una
periodicidad de 2.5 presentaciones mensuales. La consecuencia inmediata es que se incrementan sus
ingresos y por eso muchos de ellos encontraron un oficio y un trabajo en esa forma de arte.
El espectáculo es un rasgo que empieza a cobrar fuerza en el baile caleño y de ahí que
deban analizarse los factores que hacen posible este fenómeno, como lo son las escuelas que
enseñan salsa y Youtube como canal principal en que se visualiza y miniaturiza este género para
que el resto del mundo lo baile de la misma forma cómo se ejecuta en Cali.
2.1 El auge de las escuelas de salsa en Cali
!
En Colombia quienes desde la llegada de la salsa al país se han destacado en el baile han sido los
caleños y por su parte también, los barranquilleros. No hay duda de que estas dos regiones han sido
las protagonistas del swing. Los movimientos alrededor del baile han sido muchos: ferias,
concursos nacionales e internacionales, de los cuales, los caleños han resultado como ganadores en
tres oportunidades. En 1996, en 2002 y en 2008.
“La salsa en Cali, no es sólo una expresión musical. Es también y acaso más importante, un
espectáculo masivo y popular” (Ulloa, 2005, p.54). A partir de esta frase se entiende cómo es
necesario el surgimiento de escuelas dedicadas a profesionalizar la salsa para ese espectáculo que
hoy se transforma en una iniciativa masiva y popular:
La danza, que desde su origen sanscrito significó ―anhelo de vivir, se dignificó y extendió en los tiempos modernos en el Caribe, para alcanzar –a través de la salsa– la conformación de la música
bailable más notable y exitosa del continente y quizás de la humanidad” (Artega, 1996, p.12)
Un rasgo clave para entender el espectáculo de la salsa en Cali es la creación de escuelas del
baile de este género en toda la ciudad. Estas entidades formadoras nacen principalmente de ese
anhelo de mover el cuerpo al son de los timbales, “la salsa cuando no se baila en las casas o en las
discotecas, se baila en las esquinas y en las calles” (Ulloa, 1992, p.55). No se sabe en qué momento
comienza el auge de las escuelas, pero la salsa se toma cada una de las comunas por motivos tan
diversos como la enseñanza para la futura participación en mundiales de salsa y en campeonatos de
élite, o se crean como labor social para sacar a los jóvenes de las calles y marginarlos de los malos
pasos.
En palabras de la periodista caleña María Elvira Bonilla para el libro El Delirio de Cali vol.2 (2013), se puede entrever más allá de la figura de bailarines y de las escuelas, para entender el verdadero significado del espectáculo de la salsa en Cali:
El melómano y periodista Ossiel Villada se acerca en El Delirio de Cali vol.2, a una
explicación sobre los inicios de las escuelas en una ciudad contagiada por el baile: “además de la
radio y la música prensada, la floreciente industria del cine fue la otra gran influencia que permitió
incubar la epidemia de los bailarines delirantes en Cali” (p.23).
Según Luis Carlos Caicedo, director y creador de la escuela Nueva Dimensión, fue durante
el comienzo de este milenio cuando comenzaron a crearse en diferentes sectores academias de salsa.
“En el 2003 y 2004 empiezan a fundarse escuelas en todo lado, y en el 2010 aparecen escuelas en
todos los centros comunales, en todos los garajes, donde se puedan poner ahí habrá una” (L.
Caicedo, comunicación personal, junio 28 de 2014).
Pero de acuerdo con el informe de investigación de Juan Felipe Castaño titulado Bailar
salsa en Cali: movimiento corporal e identidad (2010), que contó con el apoyo del Instituto
Colombiano de Antropología e Historia, el surgimiento de las escuelas viene desde finales del siglo
pasado.
Aunque el fenómeno de las escuelas de salsa en Cali se puede rastrear desde 1997 o 1998, con
frecuencia se atribuye una mayor profundidad histórica a su origen. Comúnmente se vincula el
nacimiento de las escuelas de salsa con la formación de las comparsas de los barrios para la Feria de
Cali, celebración que tiene lugar cada año desde 1957. (p.6)
En el 2011, la Fundación Delirio de la mano del Ministerio de Cultura, investigaron el
fenómeno del baile de la salsa y se basaron en el censo del Salsódromo para dimensionar cómo,
dónde y cuántas escuelas había en la capital del Valle del Cauca. De ello se concluyó lo siguiente:
El área urbana de la capital vallecaucana se divide en 22 comunas, en 16 de ellas se encuentran
ubicadas aproximadamente unas 53 escuelas de salsa que reportan más de 2.000 bailarines, sin
registrar la proliferación de agrupaciones informales que desarrollan un trabajo comunitario
inspirado en el baile. (El baile en Cali tiene voz, p.4)
Al tomar la información del censo realizado por el salsódromo y compararla con los datos
del 2014 que se ofrecen desde la Oficina de Gestión del Turismo, se puede analizar que en la
formalidad todavía existen unas 53 escuelas, lo que significa que mantenerse en la informalidad es
En la Figura 1 se puede visualizar el impacto de las escuelas en cada una de las comunas,
por una parte por el número de bailarines en cada una de las instituciones y por otro lado por el
número de estudiantes, quienes no son necesariamente profesionales de la danza. De acuerdo con
los datos recolectados se hace evidente que en 16 comunas se cuenta con 53 escuelas de salsa, 1.682
bailarines y 2.067 estudiantes. La información que aquí se presenta del censo del salsódromo del
2011 ha sido comparada con información oficial del Ministerio de Cultura, en el documento titulado
Escuelas de baile y formación artística del 2011 (ver anexo 1).
Del censo se concluye que en la comuna 11, ubicada al oriente de la ciudad, se cuenta con
seis escuelas de salsa, siendo el territorio donde existen el mayor número de academias en la
actualidad. Se registran más de 300 bailarines y 280 estudiantes. Para entender este fenómeno se
debe saber que la comuna 11 se encuentra conformada por 23 barrios, entre los cuales figuran
Aguablanca, Ciudad Modelo y 20 de Julio, todos sectores de estratos 2 y 3. La comuna 12, también
ubicada al oriente, es donde mayor número de estudiantes hay, son 420 y de ellos 265 se dedican a
ser bailarines. Muchos de los barrios que componen esta comuna son denominados de invasión
como Eduardo Santos, El Rodeo y Julio Rincón. La comuna 17 sólo cuenta con una escuela y no se
registran ningún número de bailarines ni estudiantes.
Figura 1: Escuelas de Salsa en Cali según Censo del salsódromo 2011
En el artículo titulado Al ritmo de Cali Style del periódico El País en el año 2013, se
muestran algunas estadísticas sobre las academias de baile. Se dice que la capital del departamento
del Valle del Cauca cuenta con más de 120 escuelas legalmente establecidas, que se dedican en
exclusivo a formar bailarines profesionales de salsa y que son más de cinco mil bailarines que son
