Diplomado de formación musical nivel básico regional caribe sede Santa Marta, Magdalena

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(1)UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES. INFORME DE PASANTÍA DIPLOMADO DE FORMACIÓN MUSICAL NIVEL BÁSICO REGIONAL CARIBE SEDE SANTA MARTA, MAGDALENA. ANDREA ÁLVAREZ BELTRÁN CÓDIGO 20122098081. ENFASIS INSTRUMENTAL: BATERÍA – PERCUSIÓN. BOGOTÁ 2017.

(2) UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES. INFORME DE PASANTÍA DIPLOMADO DE FORMACIÓN MUSICAL NIVEL BÁSICO REGIONAL CARIBE SEDE SANTA MARTA, MAGDALENA. ANDREA ÁLVAREZ BELTRÁN CÓDIGO 20122098081. ENFASIS INSTRUMENTAL: BATERIA – PERCUSIÓN. TUTORA: MARÍA DEL PILAR AGUDELO VALENCIA. MODALIDAD: PASANTÍA. BOGOTÁ MAYO, 2017.

(3) Agradecimientos. Agradezco a mis padres quienes con su apoyo me han guiado y animado a continuar en este camino. A la Universidad Francisco José Caldas por brindarme esta oportunidad enriquecedora.. I.

(4) Resumen Este trabajo contiene las experiencias vividas en la participación del diplomado de la segunda fase del proyecto estructurado por el Ministerio de Cultura, formación musical de nivel básico. En este informe se evidencian las actividades realizadas en los módulos presenciales que se llevaron a cabo en la regional del Caribe durante el 2016, planteadas por el Asesor Jailer Fontalvo, así mismo se presenta el trabajo empleado en el módulo virtual, que consistió en ejecutar algunas de las dinámicas propuestas en el primer módulo del diplomado, en las practicas pedagógicas de los maestros. Se realizó un análisis de la apropiación de los conceptos en los maestros que asistieron al diplomado, así como la disposición de los mismos, por medio de la observación en la participación en las diferentes dinámicas planteadas y el desarrollo de las competencias adquiridas en las actividades. De igual forma se consideró la utilidad de lo aprendido en el entorno natural de enseñanza. En segundo lugar, se verificó la claridad del asesor en el momento de enseñar las temáticas, por medio de entrevistas aplicadas a los participantes en los dos módulos ejecutados. Palabras clave: Nivel básico musical, prácticas pedagógicas, formación musical, recursos pedagógicos. Abstract This writing has the experience lived through the second stage of the diplomat made by the Cultural Ministry, about Basic level of music training. In this report, it is evidenced that the activities carried out in the different presence modules that took place in the Caribbean Region of Colombia during 2016. Those activities were proposed by the adviser Jailer Fontalvo. Likewise, this report shows the virtual section work which consists in execution of dynamics proposed in the first meeting, and in the pedagogical practices of the teachers. Furthermore, an analysis of the appropriation of concepts as well as the disposition during the course was made for the teachers, through the observation of the pupil´s participation in the different activities developed, and in the development of the competences acquired in the activities. In the same way, it was considered the usefulness of what was learned in the natural teaching environment. Secondly, the clarity of how the tutor teaches every subject was verified through interviews applied to the participants in the two executed modules. For the realization of this analysis, was taken as a reference the first report made in 2015. Key words Basic level of music, pedagogical practice, training processes, pedagogical resources.. II.

(5) Tabla de contenido INTRODUCCIÓN .................................................................................................................................... 1 Planteamiento del problema .................................................................................................................... 1 Antecedentes ............................................................................................................................................ 2 Justificación ............................................................................................................................................... 5 OBJETIVO GENERAL .............................................................................................................................. 6 OBJETIVOS ESPECIFICOS ....................................................................................................................... 6 PREGUNTAS ORIENTADORAS ............................................................................................................... 6 METODOLOGIA .................................................................................................................................... 6 Actividades........................................................................................................................................... 8 Herramientas pedagógicas ....................................................................................................................... 8 MARCO REFERENCIAL ........................................................................................................................... 9 Presentación lineamientos ....................................................................................................................... 9 Etnografía ................................................................................................................................................ 10 CAPITULO I ..........................................................................................................................................11 LINEAMIENTOS DEL DIPLOMADO DE FORMACIÓN MUSICAL NIVEL BASICO .........................................11 1.1 LOS SENTIDOS EN EL NIVEL BASICO ........................................................................................11 1.1.1 Sentido lúdico .............................................................................................................. 11 1.1.2 Creativo ........................................................................................................................ 12 1.1.3 Estético/analítico ......................................................................................................... 13 1.2 EJES FORMATIVOS .................................................................................................................14 1.2.1 Eje Sonoro .................................................................................................................... 14 1.2.2 Eje Auditivo .................................................................................................................. 15 1.2.3 Eje Corporal ................................................................................................................. 15 1.2.4 Eje Vocal....................................................................................................................... 16 1.2.5 Instrumental ................................................................................................................ 17 1.3 FORMATOS EN EL NIVEL BASICO ............................................................................................19 1.3.1 Músicas tradicionales .................................................................................................. 19 1.3.2 Urbanas ........................................................................................................................ 20 1.3.3 Expresiones vocales ..................................................................................................... 22 1.3.4 Bandas ......................................................................................................................... 26 1.3.5 Orquesta ...................................................................................................................... 27 1.3.6 Música para población con discapacidad .................................................................... 29 1.4 PAUTAS COMUNES A LOS DIVERSOS FORMATOS Y PRACTICAS MUSICALES ...........................31 1.4.1 Contenidos gramaticales Conocer y apropiar en el Nivel Básico ................................. 31 1.4.1.1 Elementos de la música ............................................................................................... 32 1.4.1.2 Cualidades del sonido .................................................................................................. 32 1.4.2 Grafías y convenciones ................................................................................................ 34 1.4.3 Instrumentos armónicos .............................................................................................. 35. III.

(6) 1.4.4 Canto colectivo ............................................................................................................ 35 1.4.5 Nuevas tecnologías ...................................................................................................... 35 CAPITULO II .........................................................................................................................................37 DESARROLLO DE LOS LINEAMIENTOS EN EL DIPLOMADO ....................................................................37 2.1 LOS SENTIDOS EN EL NIVEL BÁSICO ........................................................................................38 2.1.1 Lúdico........................................................................................................................... 38 2.1.2 Creativo ........................................................................................................................ 39 2.1.3 Estético/analítico ......................................................................................................... 39 2.2 EJES FORMATIVOS .................................................................................................................40 2.2.1 Sonoro.......................................................................................................................... 40 2.2.2 Auditivo ........................................................................................................................ 41 2.2.3 Corporal ....................................................................................................................... 42 2.2.4 Vocal ............................................................................................................................ 42 2.2.5 Instrumental ................................................................................................................ 43 2.3 FORMATOS ............................................................................................................................44 2.3.1 Músicas tradicionales .................................................................................................. 45 2.3.2 Bandas ......................................................................................................................... 46 2.3.3 Orquestas ..................................................................................................................... 47 2.3.4 Expresiones vocales ..................................................................................................... 49 2.4 PAUTAS COMUNES A LOS DIVERSOS FORMATOS Y PRÁCTICAS MUSICALES ...........................49 2.4.1 Contenidos gramaticales Conocer y apropiar en el Nivel Básico ................................. 49 2.4.2 Grafías y convenciones ................................................................................................ 50 2.4.3 Instrumentos armónicos .............................................................................................. 50 2.4.4 Nuevas tecnologías ...................................................................................................... 51 CAPITULO III ........................................................................................................................................52 DESARROLLO DE LOS MÓDULOS Y APLICACIÓN DE LOS LINEAMIENTOS...............................................52 3.1 MÓDULOS PRESENCIALES ......................................................................................................52 3.1.1 Módulo I....................................................................................................................... 57 3.1.2 Módulo II...................................................................................................................... 64 3.1.3 Módulo virtual ............................................................................................................. 69 3.2 ANÁLISIS DE RESULTADOS......................................................................................................71 3.2.1 Aportes ........................................................................................................................ 71 3.2.2 Falencias ...................................................................................................................... 72 CONCLUSIONES ...................................................................................................................................74 BIBLIOGRAFÍA .....................................................................................................................................77 Web grafía ..........................................................................................................................................77 INDICE DE GRÁFICOS ...........................................................................................................................78 ANEXOS................................................................................................................................................ 1. IV.

(7) INTRODUCCIÓN Planteamiento del problema Durante mi proceso estudiantil dentro del ámbito universitario me han surgido varias inquietudes frente a los procesos de la enseñanza de la iniciación y los pasos a seguir de la formación musical fuera del ámbito académico. En éste veo constantemente una falta de profundización y seguimiento en los procesos con los aprendices, por lo tanto, si este campo no está bien formado o comprendido al momento de entrar a un aprendizaje académico universitario, se pueden presentar diferentes dificultades frente a áreas como la formación auditiva. Esta área se enfoca en el sistema de estudio para la comprensión de la gramática musical, que incluye ritmo, melodía, armonía, a nivel universitario y se abordan temáticas que ayudarán al crecimiento profesional del estudiante. Por esta razón es vital lograr tener buenas bases a lo que corresponde a los primeros pasos de la enseñanza musical. Al entrar a una educación universitaria ya se deben tener herramientas para continuar con el desarrollo en el ámbito profesional. Pero como se mencionaba, muchos de estos procesos se llevan sin ninguna continuidad y profundidad. Los estudiantes que carecen de una buena formación, desarrollan también dos facultades: aptitud y actitud musical, que les permite tener la probabilidad de admisión a estudios académicos profesionales. Pero se debe tener en cuenta que en el momento en que se aborda el área de la gramática o la formación auditiva, ésta pueda ser tomada con un carácter “tortuoso” por los estudiantes y sea de mayor dificultad para aquellos alumnos que no han tenido un proceso sólido. Todo esto hace que me interese aún más este aspecto, ya que la formación en los procesos auditivos es de suma importancia dentro de la integralidad de un músico. La audición consciente es primordial para la compresión de la música. Si se trabaja y se obtienen buenas bases, se logrará dinamizar e impulsar la integralidad del ser humano. Aunque no todos lo pueden percibir de esta manera debido a que algunos han tenido procesos con interrupciones y de poca profundidad, al verla también de carácter obligatorio dentro de la academia puede producir varias confusiones, frustraciones o en el peor de los casos disgusto y renuncia por la música. Por esta razón al ver la oportunidad de participar y observar con mayor detenimiento los diferentes planteamientos que se han desarrollado por parte del Plan Nacional de Música para la Convivencia PNMC con miras a solucionar las diferentes dificultades en lo que corresponde a la pedagogía musical, se logra tener una apreciación más objetiva sobre la solución de este tipo de problemáticas. El marco de interés del PNMC frente a los procesos de fortalecimiento de metodologías para la enseñanza y formación musical ha tenido un recorrido amplio y a partir de las experiencias que han desarrollado tienen la expectativa de lograr un enriquecimiento cultural y social colocando la música como una de las herramientas para lograr un impacto. Por esto, con el respaldo y la ayuda del gobierno nacional, se han implementado varias series de diplomados desde el año 2015, con el fin de dar un aporte a los diferentes. 1.

(8) departamentos y municipios de Colombia para lograr un crecimiento pedagógico y tener una mejor estructura en la enseñanza de los primeros acercamientos a la música. Antecedentes El Ministerio de Cultura es la entidad que se encarga de preservar y promover las diferentes expresiones de cultura en Colombia, por lo que procura desarrollar nuevas iniciativas para el fortalecimiento de la misma. En los últimos años se han implementado varios programas para profundizar y estructurar de una forma articulada los procesos que son de interés primordial. A partir del año 2002 se inauguró el Plan Nacional de Música para la Convivencia PNMC. Éste se formalizó con el propósito de organizar la política desde una visión integral del campo musical, uniendo sus dimensiones culturales y profesionales en el fomento a la formación, la creación, la dotación e infraestructura, la información e investigación, la circulación, el emprendimiento y la gestión del sector musical1. Gracias a este plan se optimizó la organización del presupuesto cultural para el territorio colombiano. Este proyecto deja ver claramente cómo la música puede ser una de las herramientas más útiles para la construcción social y cultura del país, como lo mencionan en los lineamientos de iniciación musical elaborados a partir del año 2015. La música es entendida para el “PNMC como factores de construcción de ciudadanía y enriquecimiento de tejido social, que se vinculan con los proyectos de vida, los mundos afectivos y las identidades culturales de los pueblos”. Por tal razón es tan importante lograr procesos sólidos y estables para entrelazar las diversas realidades y experiencias. Se logran observar las diferentes inquietudes que tiene el Ministerio de Cultura frente a las problemáticas sociales en las que están inmersos la gran mayoría de los maestros que ejercen una labor académica musical en los diferentes municipios, debido a que el país aún tiene un gran déficit en la estructuración del sistema educativo, lo que hace que haya una división en las diversas formas pedagógicas. Parte primordial de estas dificultades es que los maestros tienen una formación empírica, ya que su aprendizaje fue dado de primera mano desde la repetición y práctica de actividades musicales. Esto produce que las prácticas que se han compartido de tradición oral para enriquecer la identidad cultural y memoria colectiva llegaran a un punto en donde tuvieran la dificultad de prolongarse y poco a poco, algunas prácticas se fueran debilitando. En su afán de preservar y promover aquellas prácticas se impulsó el PNMC para lograr tener un mayor acercamiento y lograr observar cómo la enseñanza de forma empírica puede ser permeada por algunas formas de la academia sin llegar a interrumpir procesos y chocar con las tradiciones. Para esto se han desarrollado varias dinámicas que articulan las formas pedagógicas y metodológicas en ambas enseñanzas (empírica y académica). Se han implementado recursos como talleres, ayudas audio visuales y cartillas, estudios técnicos en educación artística. También han promovido la profesionalización en 1. http://www.mincultura.gov.co/areas/artes/musica/Paginas/default.aspx. 2.

(9) diferentes entidades. Esto ha ayudado a vincular y entretejer una mejor relación entre las dos prácticas musicales, dando la apertura de que las músicas tradicionales se pueden enseñar de una forma más dinámica, pero sin llegar a romper los vínculos culturales solo con un conocimiento netamente académico. Algunos maestros de los diferentes municipios de Colombia han logrado tener un acercamiento propicio al plan de trabajo del PNMC, aprovechando los recursos dados y potencializando su formación como docentes. En el ámbito de fortalecer con mayor precisión la enseñanza de la iniciación musical, el PNMC, con el apoyo del gobierno nacional, ha desarrollado desde el 2015 una serie de diplomados basados en este eje temático, debido a que este tema ha sido una incógnita a lo largo de las diferentes experiencias que han surgido. ¿Cómo puede hacerse una buena iniciación musical? ¿Es importante? Un sin fin de preguntas que se realizan con base en esta temática. Sin embargo, todos estos factores mencionados anteriormente influyen en la definición del concepto “iniciación musical”. Por eso es tan complejo encerrarla en una sola definición, lo cual hace la tarea de encontrar las palabras adecuadas un propósito común. Para acercarnos un poco más a un conjunto de palabras que describan qué es la iniciación musical, debo citar los siguientes párrafos. Estas definiciones fueron dadas a partir de diferentes encuentros y debates establecidos por medio de varias preguntas alrededor de la experiencia y el propósito de la iniciación musical y así, lograr construir en esta dinámica una aproximación a una definición adecuada del término. “La iniciación musical es una etapa dentro de un proceso dirigido de acercamiento al lenguaje musical que comprende como bases fundamentales: la experimentación sonora, el desarrollo y la fundamentación auditiva, el cuerpo y el movimiento, la voz, el instrumento, la improvisación, la fundamentación estética y analítica, y el juego. Por medio del desarrollo de destrezas, habilidades y facultades desde la práctica colectiva con una mirada integral del ser, la iniciación busca propiciar la excelencia de la expresión en cualquier sistema o ámbito musical, cultural y social, y el desempeño con disfrute e idoneidad” “Es una etapa durante la cual el individuo desarrolla habilidades musicales (motrices, auditivas, vocales, instrumentales, visuales), sociales (respeto, tolerancia, convivencia democrática, afirmación de la individualidad, participación ciudadana) y cognitivas, empleando herramientas metodológicas (tales como la exploración sonora, la improvisación libre, la lúdica, el juego, las prácticas colectivas) que apuntan a una meta formativa integrada tanto a los contextos sonoros y musicales, las formas de enseñanza y aprendizaje de las tradiciones musicales regionales, como a otros contextos y formas de hacer musical” Las dos definiciones fueron dadas por un grupo de docentes de diferentes universidades para el diplomado del PNMC. Las dos definiciones son apropiadas para el acercamiento a una definición clara de la iniciación musical, las cuales describen con objetividad la importancia de desarrollar con compromiso y dedicación la práctica de la enseñanza de la iniciación musical, ya que, por medio de ésta no solo se llega. 3.

(10) a desarrollar ámbitos meramente musicales, sino también busca extender y propiciar un crecimiento integral. Con el concepto más claro el PNMC trabajó todo el 2015 y parte del 2016 arduamente en los diplomados de iniciación musical. Con la ayuda de varios asesores se dictaron los talleres. El programa de diplomados que propuso el Ministerio de Cultura consiste en tres fases: Iniciación musical, Básico y Media. Para cumplir con los objetivos de interés se consolidaron en el 2015 unos parámetros para que todos lograran unificar sus enfoques y pudieran estar en una misma sintonía. Este documento fue titulado como Lineamientos de Iniciación Musical. En éste se evidencian los puntos de enfoque que en medio de reflexiones y conclusiones llegaron diecisiete maestros que fueron encargados de dar un orden a este proyecto. De igual forma se subdividieron las regiones del territorio colombiano para lograr cubrir la mayor parte del país y llegar a fortalecer el área de la formación de la iniciación musical. Para que este proyecto se realizara óptimamente, el PNMC tuvo la ayuda también de la Fundación Música en los Templos y el aval académico de los diplomados de la Universidad Francisco José de Caldas. Se contó con un número formidable de ayudas para lograr el trabajo que se iba a realizar. Finalizando el año 2015 se realizaron gran parte de los diplomados de iniciación musical en las diferentes regiones. Para lograr un seguimiento más cercano, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas propuso que se validara la participación de algunos estudiantes como el Proyecto de Grado de sus pregrados. Así también los maestros que han desarrollado este proyecto podría tener un acercamiento a las diferentes reacciones de los participantes de cada diplomado. Al continuar con los procesos que se implementaron en el proyecto de PNMC, en el año 2016 se ejecutó la segunda fase de los diplomados. Para realizar el seguimiento de esta fase, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas dispuso de seis pasantes y tres personas más para prestar la colaboración de la sistematización de los diplomados básicos. Con la sistematización del primer diplomado se obtuvo información que serviría de ayuda para consolidar la continuación de la siguiente fase. Se prestó más atención a la elaboración de los talleres propuestos por parte de los asesores invitados, puesto que en algunas regiones no se logró cumplir con los objetivos planteados ya que hubo algunas contradicciones y dudas frente al trabajo elaborado por el Ministerio. Por tal razón hubo mayor seguimiento a la participación de los maestros que asistieron, debido a que en la primera fase varios no lograron una participación activa, puesto que también debían cumplir con los demás compromisos adquiridos previamente. En esta primera parte, la apertura de municipios a donde se iba a llegar con los diplomados fue extensa, debido a que el PNMC quería consolidar procesos de formación en la mayor parte del país. Sin embargo, para la segunda fase se delimitó por falta de participantes y por dificultades políticas. Para continuar con la sistematización de los diplomados en la segunda fase, se contó con la ayuda de los siguientes pasantes.. 4.

(11) María Alejandra Espitia Sandoval. 20131098160. Lizeth Estefanía Barbosa Guevara. 20122098155. María del Pilar Sánchez Portilla. 20131098303. Andrés Felipe Barajas Gamboa. 20121098043. Camilo Andrés Ávila. 20121098163. Andrea Álvarez Beltrán. 20122098081. Justificación En la recopilación de elementos que se requiere para la construcción de este trabajo, encuentro la posibilidad de comprender las metodologías que subyacen a los diferentes procesos que intervienen dentro de la lectoescritura y la comprensión musical. Así, al momento de realizar la clasificación, el ordenamiento y el análisis de este material, lograr observar con detalle el proceso de aprendizaje que he podido ir construyendo a través de mis estudios académicos, así mismo, tener una visión más amplia de las diferentes dificultades musicales que se me han presentado, me permitió observar de igual forma las debilidades que tuve en mi formación musical. De todo ello veo la importancia de comprender los diferentes obstáculos que hay dentro del aprendizaje de los primeros pasos de la formación musical para lograr desarrollar metodologías prácticas y didácticas en donde se logre mostrar una percepción objetiva para obtener diferentes experiencias dentro del proceso integral, donde todas las facultades físicas puedan ser ampliadas y se evidencie el desarrollo de las capacidades. Este trabajo me brindó la oportunidad de enriquecer la experiencia pedagógica en el estudio de los procesos de la formación musical básica, puesto que al participar activamente en el diplomado obtuve un acercamiento a las principales problemáticas con las que se enfrenta el Ministerio de Cultura. Gracias a esto se logró una mirada más objetiva con respecto a los proyectos que se realizan por parte de PNMC. También el compartir con diferentes maestros me ayudó a fortalecer mis conocimientos musicales y conocer las diversas formas de enseñanza que hay. Al realizar este diplomado no solo quedan conocimientos, también quedan vínculos de amistad entre los participantes, lo que permite contar con varias experiencias y ayudas en los momentos que se necesiten, logrando entretejer una red de apoyo en metodologías y prácticas. El interés de participar en esta segunda fase de los diplomados fue la comprensión de la inquietud que presentaba al ver las diferentes falencias que presentan varios estudiantes frente a temas “básicos” del estudio académico. Quería comprender cómo se podría llegar a manejar y profundizar en una buena enseñanza de los primeros pasos de la iniciación y así lograr también tener un mejor dominio y superar mis propias falencias. Este proyecto hace un aporte a la línea de investigación Arte y Pedagogía de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas porque tiene una relación con el desarrollo de los procesos de la formación artística, siendo en este caso las bases fundamentales para la formación. 5.

(12) musical básica. Ayuda a comprender las posturas que se está planteando para el desarrollo musical en el territorio colombiano y así lograr una ruta pedagógica estableciendo una relación entre los diferentes ámbitos de aprendizaje. En este trabajo se busca contar con la experiencia tanto del docente que dictó el diplomado como del pasante y reflexionar sobre los procesos de todos los participantes. OBJETIVO GENERAL Sistematizar e inferir la información obtenida en la participación del diplomado, permitiendo un acercamiento evaluativo en la implementación de los lineamientos de Formación Musical de Nivel Básico. OBJETIVOS ESPECÍFICOS • • • • • • • •. Recolectar la información de la sistematización de los pasantes de iniciación musical. Observar el proceso de avance de la iniciación al básico. Tener una participación activa de dos módulos presenciales y un módulo virtual. Dar cuenta del desempeño de los asesores y de los participantes en el diplomado. Realizar y sistematizar entrevistas a cuatro maestros de diferentes municipios para lograr dar cuenta de los procesos de cada región. Recolectar información del diplomado por medio de ayudas tecnológicas (audio, video). Realizar una sistematización más detallada por medio de los diarios de campo, donde describa cada actividad, su ejecución y su aporte pedagógico. Socializar la información obtenida de los diplomados al Ministerio de Cultura y a la comunidad académica de la ASAB.. PREGUNTAS ORIENTADORAS • • •. ¿Cuál es el paso de la iniciación al nivel básico? ¿Porqué es importante la iniciación Musical y el nivel básico para preparar la ruta o el camino que lleva a la fundamentación de la vocación musical? ¿Para qué el nivel básico en su contexto personal?. METODOLOGÍA Este trabajo sigue una metodología de carácter cualitativo. Consta de la descripción del proceso de la ejecución del diplomado básico musical en la región Caribe, en la ciudad de Santa Marta. También se plantea para reconocer y explicar cada una de las estructuras proyectadas en los lineamientos de iniciación y básico musical, lo que permitirá evaluar el proceso del diplomado. Principalmente una de las directrices para emprender este trabajo fue el enfoque etnográfico, que se trabajó durante diez. 6.

(13) sesiones, ya que se quería lograr una aproximación a la observación de cada una de las experiencias de los participantes. El propósito fue tener información de primera mano para ver cómo asumían los maestros las propuestas y así lograr enriquecer aún más los contenidos ya planteados. Fue importante tener un carácter analítico y descriptivo para evidenciar las diferentes opiniones que se daban a lo largo del diplomado. Como el punto de interés del Ministerio de Cultura era reconocer cómo se daba el paso de la iniciación al nivel básico, se tuvo que realizar previamente un reconocimiento del material dado en el primer diplomado. Mi participación en este diplomado fue de carácter investigativo y de seguimiento de los procesos, por lo que se tuvo que llevar un acompañamiento en todo el curso, conformado por dos módulos presenciales y uno virtual. Las ayudas para el almacenamiento de la información fueron la grabación de audio y de video de todas las sesiones, y así en base a esto llevar unos diarios de campo apoyados en las notas que se tomaban como soporte a la investigación y la observación. Ya que mi participación fue activa en la realización de cada una de las actividades, no se lograba llevar el diario de campo simultáneamente, por tal razón se tuvo la precaución de ser minuciosos con las notas de soporte. Cabe mencionar que también se tomaban estos apuntes por fuera de las actividades establecidas. Se realizaron los diarios de los diplomados presenciales. Del virtual no se logró una observación detallada, solo se menciona lo que se consiguió en las intervenciones de los maestros. La organización del esquema para la elaboración de este trabajo subyace en tres momentos. Primeramente, el mayor interés fue realizar una investigación y documentación bibliográfica para reconocer los lineamientos de iniciación y de básico musical. También para hacer un seguimiento y reconocimiento de los procesos se obtuvo el material de sistematización dado por los primeros pasantes que acompañaron el diplomado de iniciación. Debido a que aún no sabíamos cómo se lograba tener acercamiento adecuado a los maestros, a sus experiencias y a sus aportes, se contó con la ayuda de unos talleres etnográficos, para tener una mirada más objetiva, logrando extraer las diferentes perspectivas de los participantes y el asesor. Seguidamente se continuó con la participación de los módulos presenciales, de los cuales fueron dos. En ellos se capturó en video y audio toda la participación de los docentes y las diferentes actividades estipuladas para el diplomado, asimismo se tomaban notas de campo. Para logar consolidar más la propuesta del Ministerio, se nos pidió tener un soporte con entrevistas, con el fin de observar la continuación de los procesos. Y así con todo este material lograr consolidar un informe que ayude al crecimiento de la construcción del proyecto del PNMC. Finalmente, en el último paso de este trabajo, se estructuró la información obtenida para realizar un análisis y sistematizar los datos. Para posteriormente, con la decodificación e interpretación, lograr una mejor comprensión al momento de socializar el trabajo.. 7.

(14) Actividades •. • • • • • • • • • • • • • •. Consulta bibliográfica: lectura de la bibliografía enviada por el maestro Juan Camilo Vásquez quien fue el coordinador académico del proyecto de seguimiento a diplomados en regiones. Documento Lineamientos de Iniciación Musical (2015), Documento Lineamientos de Básico Musical (2016). Lectura del trabajo de la estudiante Andrea Catalina Soler. Sistematización de actividades del Diplomado en Iniciación Musical en la Región Caribe – Ciudad de Santa Marta. Taller de etnografía dado por la antropóloga Paola López, para tener un mayor entendimiento del tema dentro de los módulos. Se dividió en diez sesiones, una por semana. Lectura de La etnografía, método, campo y reflexividad - Rosana Guber. Asistencia a los dos módulos del Diplomado. Asistencia a las reuniones programadas por el coordinador académico del proyecto de seguimiento a diplomados en regiones Realización de las cartas viajeras, como parte del proceso del diplomado. Asistencia a las reuniones programadas con el Ministerio de Cultura y la Universidad Distrital para realizar el seguimiento de las actividades del diplomado. Registro audiovisual de las actividades desarrolladas en el diplomado. Conversaciones y entrevistas con los participantes. Realización de los diarios de campos. Encuentro para bridar el primer informe de avance al Ministerio de Cultura. Interpretación de la información recolectada en las entrevistas, grabaciones, registros audiovisuales. Realización del informe final. Socialización de la pasantía.. Herramientas pedagógicas •. •. • •. Diario de campo: una de las herramientas más utilizadas al realizar el trabajo de campo dentro del diplomado, observando cada una de las actividades, actitudes y reacciones tanto de los participantes como del asesor. Registro audio-visual: recolección por medio de audios de todo lo que sucedió dentro del diplomado, y de la grabación audiovisual de los talleres, muestras y ejercicios. Estas herramientas permitieron desarrollar más a fondo la información descriptiva que se tenía dentro de los diarios de campo, permitiendo esto un mejor enfoque sobre los objetivos de este informe. Notas de soporte: debido a que la participación era continua se llevaron en un cuaderno los diferentes aportes y experiencias vividas en el transcurro del diplomado. Entrevistas. 8.

(15) MARCO REFERENCIAL Presentación lineamientos La realización de este trabajo consiste en la sistematización del diplomado del nivel básico en la región del Caribe, en Santa Marta. Sin embargo, cabe resaltar que el plan nacional de música para la convivencia ha estado trabajando en el proyecto para el fortalecimiento educativo musical desde el 2014, el cual consiste en tres fases, establecidas con unos lineamentos. La primera abarca la iniciación musical. Esta primera fase plantea el reconocimiento y acercamiento a los ámbitos que son parte fundamental para el crecimiento musical implementado de forma integral. Desarrollando así varios puntos y paramentos a trabajar. Estos lineamientos se dividen en dos grandes rasgos para que el docente pueda profundizar y dominar los diferentes ámbitos de estudio. Estos puntos se plantean con un carácter elemental para el desarrollo pedagógico. Los dos rangos constituidos son los sentidos y los ejes de formación.2 De cada uno se despliegan varios puntos que permiten ver desde una perspectiva objetiva la relación que hay entre los dos rangos establecidos, los cuales permitirán descubrir, explorar y experimentar la música de una forma más vinculante, movidos por la curiosidad, el disfrute y el goce musical. Por tal razón la primera fase de iniciación deberá ser el primer acercamiento hacia el conocimiento, práctica y disfrute musical que permita generar vínculos analíticos, interiorizado en una escucha consiente y experimentando diferentes emociones y sensaciones que logren articular una formación integral. En la segunda fase se da continuidad y profundidad a los lineamientos establecidos. Este segundo nivel, se consolidó como Nivel básico musical. Se continua con el avance de los sentidos y ejes de formación planteados en la iniciación musical. Para la segunda fase se propone trabajar los parámetros mencionados desde el desarrollo colectivo, reconociendo las características y situaciones del contexto, puesto que se trabajará en la inclusión y en el reconocimiento de todo el campo de acción musical. Se profundizará en los diversos formatos que se manejan en las diferentes zonas del territorio colombiano, también se hará un aporte a la formación musical para la población con discapacidad. El reto para profundizar en el nivel básico es grande ya que también busca el fortalecimiento de la pedagogía de los maestros, teniendo en cuenta que varios de ellos tienen un aprendizaje de carácter empírico. Por ende, se debe trabajar en una comprensión más consciente de lo vocal, lo corporal y la grafía. El nivel básico nos invita a recoger todo un proceso realizado previamente, lo cual nos permite observar un crecimiento que va de manera ascendente y en forma de espiral enriqueciendo ambas partes, tanto al estudiante como al maestro. Por último, el proyecto tiene como finalización la tercera fase, la cual es el nivel avanzado. Esta etapa aún está en período de construcción, por lo que aún no se puede observar su campo de acción.. 2. Estos rangos se explicarán en el capítulo I. 9.

(16) Etnografía Para tener un abordaje con mayor profundidad durante la participación en el diplomado, se realizaron varias sesiones de etnográfica logrando una aproximación objetiva en la participación de los módulos. Se realizaron diez sesiones en donde se abordaron diversas temáticas para la comprensión de los conceptos y la formulación de preguntas para permitir un buen acercamiento etnográfico. Los seis pasantes que realizamos estos talleres no presentábamos un conocimiento profundo puesto que ninguno había tenido un contacto con el estudio etnográfico, por lo que la maestra Paola Andrea López Wilches, quien fue la encargada del estudio y avance etnográfico del diplomado de nivel básico, tuvo que hacer una aproximación y así tener una comprensión en esta temática. En las primeras sesiones se trabajó con el libro de la escritora Rosana Guber, La etnografía; método, campo y reflexividad. Al tener un primer acercamiento a la etnografía debíamos hacernos la pregunta ¿que es la etnografía? Después de leer algunos capítulos y realizar una socialización de los mismos, concluíamos que para lograr un buen acercamiento etnográfico se debe tener un enfoque lejos de prejuicios y que permita una observación objetiva, sin embargo, llegamos a una polémica precisamente por la objetividad, puesto que nos preguntábamos cómo llegar a una mirada netamente objetiva sin alterar la participación con nuestras subjetividades. Como el tiempo era corto la profundización en la compresión de la etnografía tuvo que ser muy precisa. Llegamos a la conclusión que, para conseguir una objetividad, se debe permitir observar todas las subjetividades: las personales, las del asesor y las de los participantes del diplomado, poniéndolo ya en campo de los módulos. Nos invitaba a tener una mirada abierta y a tomar nota de todo lo que sucedía dentro del diplomado, para evidenciar con más precisión el punto de vista de cada uno de ellos. De la misma manera profundizaba con detalle que nuestra mirada fuera neutra, puesto que debíamos ser cuidadosos al interpretar la información que se adquiría en cada módulo. Este acercamiento etnográfico fue de gran ayuda para tener una aproximación más detallada en la descripción en los diarios de campo, los cuales fueron un insumo para la consolidación de este informe final. Posteriormente a las sesiones de compresión de conceptos, realizamos ejercicios que consistían en hacer una descripción minuciosa y lograr una descripción más relevante.. 10.

(17) CAPITULO I LINEAMIENTOS DEL DIPLOMADO DE FORMACIÓN MUSICAL NIVEL BASICO En este primer capítulo se evidenciará y explicará cada uno de los lineamientos propuestos por el Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC) del Ministerio de Cultura, los cuales fueron desarrollados en el territorio colombiano con el fin de fortalecer y promover formas pedagógicas para el enriquecimiento de la formación musical. Se abordará cada tema realizando una aproximación a los aspectos conceptuales alcanzando una mayor comprensión de los parámetros implementados en el mejoramiento del trabajo pedagógico. Los lineamientos para el nivel básico son una profundización, avance y continuidad de los procesos que se realizaron en la primera fase, la de iniciación musical. Estos fueron construidos de manera colectiva por un grupo de asesores, provenientes de diferentes regiones del país. Los asesores que brindaron su ayuda para la consolidación del documento fueron, César Cano, Fabián Santanilla, Gustavo González, Henry Borrero, Jailer Fontalvo, Juan Pablo Noreña, María Cecilia Tamayo, María Cristina Rivera, María Olga Piñeros y Ricardo Martínez. 1.1 LOS SENTIDOS EN EL NIVEL BASICO 1.1.1 Sentido lúdico Se ha logrado observar a lo largo de las experiencias que ha desarrollado el Ministerio de Cultura por medio de talleres, seminarios y diplomados, que muchos de los maestros que optan por la enseñanza musical tienen un conocimiento musical formado por la tradición oral de forma empírica o dado en un espacio netamente académico, teniendo pocos acercamientos a las pedagogías musicales. Esto permite observar que varios de ellos no han tenido un buen proceso de iniciación musical, por lo que hace que su enseñanza pedagógica sea de carácter práctico, asimilando los contenidos como creen que se abordarían, alejándose por completo de una educación integral. Se ha entendido erróneamente que la música se debe enseñar con las mismas metodologías dadas para el aprendizaje que se ha estipulado para las demás áreas de formación de la educación básica, lo que hace entender a muchos que el sentido lúdico es una referencia al desorden y de juego sin ningún tipo de control. Sin embargo, al profundizar, el grupo de asesores resignifican la importancia de la lúdica en la formación musical debido a la relación con la creatividad, como es mencionado en los lineamientos del nivel básico. Este sentido “atañe a la exploración, la curiosidad, la sorpresa y la gratificación que pueden darse en las diferentes prácticas, como materia enriquecedora que permite la libertad y reconocimiento de los estudiantes, pues les permite ser ellos mismos, redescubrirse y encontrar los elementos que les. 11.

(18) presenten un panorama más claro frente a los proyectos musicales. Por tal razón la lúdica tendrá que ser trabajada insistentemente ya que ayuda a implementar una formación más integral”. 3 Lo lúdico cambia radicalmente la forma de percibir una situación de aprendizaje. Así como mencionábamos anteriormente, este sentido permite comprender mejor la forma de relacionarnos con el ambiente pues al aludir “a la exploración, la curiosidad, la sorpresa y la gratificación”, se está refiriendo a que sin esto la formación musical pierde el valor del gusto y disfrute, debido a que estas cuatro pautas descritas son la mayor fuente de enriquecimiento de conocimiento a través de la experiencia. Al implementar este sentido en las prácticas de pedagogía musical, se ganará una formación más integral. 1.1.2 Creativo Es propio del ser humano la capacidad de crear por medio de la imaginación y los deseos. En el día a día se presentan un sin fin de dificultades que corresponde tener una solución. Cuando nos situamos en el área de la música, también el carácter creativo surge, pues hay una variedad de ámbitos donde el músico debe reaccionar y lograr impregnar con su participación la articulación de la novedad y la tradición. En este sentido se profundiza con mayor interés el deseo de explorar, de construir y de aportar, logrando así reconocer las de diversas posibilidades para abordar las formas pedagogías y dar a conocer la música. Al acercarnos a los lineamientos de nivel básico se logra observar la importancia de este punto para la construcción del programa pues sin éste, las rutas pedagógicas para la enseñanza de la música carecen de sentido. Por tal razón si no se hace énfasis en la invitación a la creación, se seguirá haciendo de los niños, jóvenes o adultos que tomen clases de formación musical personas que opten por un camino de repetición sin la posibilidad de la creación y exploración, lo que nos hace perder el enriquecimiento personal y colectivo. El pasar de la iniciación al nivel básico, implica un reconocimiento que requiere mayor detenimiento, por ende, se deberá profundizar en la “exploración de nuevas posibilidades sonoras y expresivas de la voz, los instrumentos y los formatos”, como lo mencionan en los lineamientos, ya que, al sumergirse en estos parámetros la disposición del maestro frente al alumno deberá involucrar el conocimiento de la práctica musical y su desarrollo, para encontrar su propia “expresión musical y artística”. Nuevamente mencionamos los lineamientos, para ser más claros con la idea de este sentido, pues al entrar en la exploración del ámbito creativo, llevado al reconocimiento de la expresión se necesitará “encontrar su propia poética expresiva dentro de un lenguaje común, lo que ubica a la improvisación y la repentización como medios adecuados y pertinentes”. Entendiendo esto, la improvisación será parte fundamental de la articulación de la creación. 3. Fragmento de los lineamientos de nivel básico página 12. 12.

(19) La improvisación, dentro de un esquema rítmico o armónico, permite que los estudiantes comiencen a jugar con conceptos de estructura y a descubrir sus potenciales y capacidad en el manejo de fraseos, a través de escalas pentatónicas y prácticas de pregunta y respuesta. Esto implica que se debe acceder a una interiorización de los conceptos de manera sencilla para que se articulen de forma natural, y así al avanzar hacia el nivel básico por el camino de la exploración, de la improvisación, se logre mejorar y transformar todas aquellas experiencias sonoras, corporales y sensitivas con las cuales se han encontrado desde la iniciación musical. En este sentido creativo se logra observar una relación intersubjetiva con cada uno de los ejes de formación, sonoro, auditivo, corporal, vocal e instrumental, puesto que cada uno de estos parámetros deben ser permeados por el ámbito de la creación ya que se convierten en elementos de construcción y reflexión para establecer una estructura musical. 1.1.3 Estético/analítico Para la comprensión de este sentido es necesario reconocer que constantemente estamos sumergidos en un mar de posibilidades artísticas y ahora más que nunca el arte se ha dirigido hacia la exploración de las percepciones de la misma. Por tal razón en los lineamientos del nivel básico este aspecto tendrá el mismo peso que los puntos anteriores en la realización del proyecto de formación pedagógica musical. El principal interés y enfoque para este sentido es el de forjar la capacidad de comprender y percibir las fuentes de enriquecimiento musical, como lo son armonía, melodías, ritmo y tímbricas, para establecer un criterio frente a la música en su contexto, teniendo un acercamiento emocional y afectivo para entretejer los gustos personales con los comunitarios. Como lo mencionan los lineamientos del nivel básico este sentido también tendrá una importancia significativa para obtener una fuente de conocimiento, ya que será alimentado y “construido con experiencias variadas de hacer, sentir, pensar y equivocarse para volver a hacer teniendo la experiencia como recurso” lo que ayudará a enriquecer la capacidad para desenvolverse en diversos campos de acción musicales. La música tiene varios códigos determinados, los cuales se deben apropiar para lograr entrar en el orden que la música plantea, para ser respetuosos con las dinámicas que se instituyen para la construcción de repertorios y formatos. Por tal razón este sentido es “la puesta en acción de diversas maneras de memorizar y aprender, leer, escuchar, escribir, ver, comentar, reflexionar, construir el pensamiento analítico en beneficio del criterio estético”.4. 4. Fragmento de los lineamientos de nivel básico página 13. 13.

(20) Al hacer el paso de la iniciación al nivel básico se propone que este sentido sea trabajado desde la relación del estudiante con las estructuras musicales para tener un acercamiento a los formatos (instrumentos) permitiendo una autonomía analítica, donde se logre desarrollar un lenguaje solido permeado de creatividad, teniendo conciencia de los criterios musicales, armonía, ritmo y el disfrute. Para lograr que el estudiante tenga una formación más independiente, el docente primeramente deberá interiorizar los conceptos, para transmitir un conocimiento de buena calidad, también debe contar con las herramientas que le puedan brindar al alumno la capacidad de reconocer sus propias habilidades y su forma de aprendizaje. 1.2 EJES FORMATIVOS 1.2.1 Eje Sonoro Cuando se refiere al eje de formación sonora, al principio puede causar algunas dudas, pues se relaciona solamente con la intención de la escucha de un sonido en particular, por lo que hace que al momento de evidenciarla se limite al aspecto de la escucha. Pero este eje se consolida en la comprensión de los entornos y fuentes sonoros propuestos e implementados desde los Lineamientos de iniciación musical (2015). También desde dos enfoques se busca emprender esta comprensión. Desde la exploración y la experimentación, se propone el abordaje de las fuentes y entornos sonoros, la escucha y su relación con la imaginación. El primero de estos campos fuentes y entornos sonoros aborda la relación entre espacio y dimensión sonora, tomando los objetos sonoros (según el concepto de Pierre Schaeffer). Es importante encontrar la relación de este eje con las diferentes practicas musicales, puesto que los entornos sonoros permitirán fortalecer el sentido creativo y estético/analítico, ya que se descubre una fuente de enriquecimiento musical, logrando percibir y analizar aquellos sonidos para luego reproducir e implementarlos en una práctica concreta. Primeramente, la constitución del eje invita a estar dispuestos a una relación con los entornos y las fuentes sonoras comprendidas desde el pensamiento de Pierre Schaeffer, lo que permite tener un amplio flujo de información y así lograr el tránsito al nivel básico sin ningún imprevisto. Lo que se pretender es aterrizar un poco estos entornos en una práctica más estable. Como ya se ha desarrollado la percepción consiente, en la iniciación, ahora en este nivel se busca que con sonoridades concretas se logren implementar en los instrumentos y formatos que son propios de este nivel, logrando que aquellas experimentaciones y exploraciones se vinculen propiamente en la construcción del lenguaje musical. Pero este aspecto trae consigo un sin fin de desafíos puesto que el enfoque principal será el paso a los instrumentos y formatos, por tal razón, se deberá lograr que cada estudiante abarque la sonoridad propia de cada formato, interiorizándolo, conociéndolo y experimentando cada sonido,. 14.

(21) timbre, textura, alturas, tesituras, para que con el sentido estético/analítico se depuren aspectos que no pertenecen al lenguaje y estilo propio del formato. Se debe procurar que cada persona que tenga un acercamiento hacia la música esté siempre dispuesta a tener una escucha activa y consiente para lograr una discriminación tímbrica de cada uno de los instrumentos que se utilizan para un formato especifico. 1.2.2 Eje Auditivo La audición hace parte fundamental de la experiencia sensorial, teniendo como órgano principal el oído, lo que nos hace remitirnos al enfoque del eje sonoro, escucha activa. En este caso también se necesitará de esta escucha, dado que el oído es uno de los órganos que no se puede bloquear voluntariamente, haciendo que constantemente estemos recibiendo estímulos sonoros. Por tal razón este eje es tan propicio para el transcurso del proyecto, pues con el desarrollo de una buena una escucha activa, podremos delimitar lo que oímos y percibimos. Al estar continuamente en un “bombardeo” sonoro nuestra escucha se deberá entrenar, debido a que será una de las fuentes de conocimiento. Al tener una comprensión más estable de las fuentes y entornos sonoro, se logrará conducir “al abordaje de los diferentes código, sistemas, escrituras, técnicas y estéticas, para lograr enriquecer las prácticas y referentes musicales”, dicho esto en los lineamientos de nivel básico. Asimismo, el entrenamiento de la escucha activa nos permitirá construir una ruta para comprender la estructuración musical, sus propiedades y sistemas logrando así una apropiación más relacionada con la construcción de la música, refiriéndose al ritmo, la melodía y armonía que compone el conjunto musical. Así como describen los lineamientos. La escucha activa es el camino para generar bancos de imágenes sonoras necesarias para desarrollar la memoria tonal, rítmica, armónica, emocional-corporal y así poner la música en la cabeza y en el cuerpo. Esto implica tener un reconocimiento de las habilidades del estudiante frente a los diferentes campos de relación musical, para lograr una observación en los diversos formatos teniendo una mirada analítica y crítica hacia los contextos culturales y personales. 1.2.3 Eje Corporal No se puede desligar el trabajo musical del movimiento del cuerpo, así como se mencionaba anteriormente, la música tiene la relación mente y cuerpo. No solamente se puede trabajar una formación intelectual, teniendo conceptos interiorizados y establecidos, si al momento de ejecutar estos conocimientos no se expresa el disfrute y la relación con el cuerpo. Se pierde la riqueza integral si alguna. 15.

(22) de las dos partes deja de crecer. Por tal razón se busca que el conocimiento tenga una relación amena con la expresión corporal. En la dimensión expresiva, este eje pasa por vivenciar con todo nuestro cuerpo (físico-cognitivo y emocional) el sentir de la música, posibilitando a los sentidos tomar fuerza para que las interpretaciones de las músicas (tanto del músico como del oyente) sean reales. Eje corporal se compone también como uno de los puntos de articulación para este proyecto, dado que la corporalidad permite tener una relación objetiva en toda la integralidad de la formación humana, especialmente cuando se habla de la expresión. Así como se mencionaba en la cita anterior de los lineamientos de nivel básico, ésta ayuda a reaccionar y relacionar todos los movimientos, gestos, posturas con la música, pues al pasarlo al cuerpo su comprensión es mayor, pues se interioriza, dando así mayor control y entendimiento. La capacidad de asimilar conceptos e ideas será optimizada con la articulación del cuerpo, pues si se aborda en primera estancia la corporalidad, el cuerpo podrá tener una relación amena con las prácticas musicales puesto que la memoria muscular guardará estas experiencias, lo que comprende gran parte de la música, tempo, ritmos, independencia, motricidad. Por tal razón se debe trabajar este eje con vital importancia desde la iniciación musical, ya que, si no se trabaja óptimamente en este nivel, al introducir los instrumentos en algunos casos no se logrará un buen abordaje pues no han tendido una interiorización. Pues como se mencionan en los lineamientos “El cuerpo posibilita el manejo multinivel (tan propio del oficio de la música), con exactitud y belleza, facilitando desde su aprestamiento el abordaje de otros instrumentos de manera sana y eficaz”. Este eje estará acompañado también de todos los sentidos descritos previamente, pero sobre todo del sentido de lo lúdico, por tal razón los maestros que opten por el desarrollo de este material deberán fijar su mirada en la formación integral. 1.2.4 Eje Vocal Al introducirnos en la comprensión de este eje, debemos entender que la voz forma parte de unos de los primeros instrumentos con los que se tiene una primera relación musical y extra musical. Ésta brinda la oportunidad de explorar el aparato fonatorio y tener un contacto más experiencial con la música, de primera mano. Ya que la voz es uno de los primeros instrumentos que tiene al alcance el ser humano, este eje permite tener una ayuda al momento de implementar aquellos sonidos que están en nuestro entorno y nos permite tener mayores posibilidades de enriquecimiento. Y así como lo mencionan en los lineamientos de nivel básico este eje “debe brindar las herramientas y los conceptos para agrupar de manera. 16.

(23) organizada (cualquiera sea el orden) los elementos de la manifestación vocal, explorados y apropiados en el nivel de iniciación, para expresarse con identidad y voz propia, ya sea de manera individual o colectiva” Con estas herramientas y conceptos se logra articular un mejor desarrollo en la comprensión y así adquirir una buena implementación del comportamiento vocal. Se busca con este eje tener un buen estimulo en todo el aparato fonatorio para conocerlo, explorarlo y obtener un trabajo sano, permitiendo así que al implementarlo se logre un acercamiento a la expresión individual y colectiva para que se tenga un desarrollo integral. La voz, como se ha mencionado, es el primer acercamiento a los entornos sonoros, lo cual se convierte en un vehículo para un crecimiento general, como obtener una buena conciencia y memoria auditiva, también el desarrollo de una escucha activa entrenando el oído interno. Para dar el paso final de permitir que todo lo que se cante pueda ser tocado en un instrumento independiente. Este eje será también de vital importancia en el desarrollo musical, el cual se obtiene de primera mano de aquellas canciones dadas por la tradición, las cuales ayudarán al avance del deleite en los estudiantes. Se debe dar también el paso en este nivel de despertar el sentido estético analítico, para construir un criterio de pensamiento y percibir la estructura de la música. En los lineamientos de nivel básico se menciona el objetivo a desarrollar con este eje, el cual consiste en profundizar en la exploración de las diversas formas de emisión del sonido: nasal, voz de pecho o voz de cabeza. Estos tipos de emisión se trabajarán por medio de la independencia, permitiendo que los estudiantes tengan un proceso sólido y estable que logre consolidar la capacidad de mantener una sola nota y más adelante ser capaces de articular con otras voces ejecutadas en diferentes repertorios. 1.2.5 Instrumental Este eje es el último que presenta los lineamientos lo que hace que se dé un esquema para la comprensión del trabajo a realizar en los procesos de formación. Para este nivel lo instrumental presenta mayor dominio que en la iniciación, puesto que en el primer nivel la instrumentación se trabaja desde la exploración sonora del instrumento, pero aún no se tiene un acercamiento a la ejecución del mismo. Para este segundo nivel la instrumentación debe generar en los estudiantes la capacidad de lograr la comprensión “técnica, musical y expresiva” como lo mencionan los lineamientos, y así reconocer la exploración en diversos formatos de prácticas musicales, permitiendo que los alumnos vean la importancia de lograr tener un buen acercamiento a un instrumento. Asimismo, se propone conocer la composición de los golpes, los tiempos, los ritmos, las melodías que se puedan ejecutar en un instrumento específico para brindar una continuidad al desarrollo musical de los formatos en la prácticas colectivas y personales. Para consolidar este eje de formación es importante ver la transversalidad que se presenta con el sentido de creación, ya que al introducirnos en la ejecución de instrumentos el estudiante debe abarca un sin fin de posibilidades de interpretación. Se debe tener un. 17.

(24) conocimiento del contexto musical y de los reportorios para que en primera instancia se respeten, sin embargo, luego de esta interiorización se podrá acceder a la exploración y creación entretejiendo una relación entre la tradición con las nuevas corrientes musicales. En este nivel se propone también que cada uno de los alumnos estudie un instrumento para lograr tener un acercamiento a éste, para profundizar y ejecutar. Dependerá del instrumento que escoja el estudiante puesto que tendrá que conocer lo propio de éste. Si es armónico, melódico o rítmico, cada uno tendrá su forma de abordar. Esto significa que al haber un instrumento en específico se debe buscar un sonido propio para lograr una conciencia del rol que desempeña éste en el formato al que pertenezca. Al seguir profundizando en este eje, se deberá observar también con detalle el proceso de elección del instrumento, brindando como herramientas de discernimiento, la exploración, manipulación y la ejecución. Realizando previamente un acercamiento corporal, vocal y auditivo para interiorizar y tener una relación continua en todo el trabajo de formación. Para que la elección se lleve de la mejor forma y permita vincular al estudiante con un carácter asertivo y apropiado se recomienda que el maestro establezca rutas que aborden el conocimiento de habilidades personales y grupales. También se deben generar espacios donde se pueda experimentar el disfrute musical. Para dar continuidad a la comprensión de este punto, se debe observar la invitación que hace este eje, puesto que realiza una constate profundización a robustecer la formación de los procesos, donde se trabaje la motricidad fina y gruesa, desarrollando un trabajo corporal con mayor exigencia. Lo instrumental implica tener procesos articulados con el eje corporal, ya que, se profundiza en la relación de la búsqueda de la apropiación de la postura, la respiración e interpretación. Por ende, es conveniente que se logre un acercamiento al estudio de la corporalidad para permitir una óptima expresión y se acceda a una mayor contribución al equilibrio del cuerpo para evitar algún tipo de enfermedad o dificultad motriz. En los lineamientos este punto es fundamental para el trabajo instrumental por tal razón se cita la importancia que se tiene. Desde este eje, se busca el desarrollo de mecanismos sanos y técnicas instrumentales que permitan materializar las intenciones musicales y expresivas de los integrantes de las diferentes prácticas y formatos, de manera individual y colectiva. Finalmente, los lineamientos hacen énfasis en transmitir un aprecio importante por el cuidado de los instrumentos, para que se logre una apropiación del bienestar comunitario buscando la prolongación de los procesos. Así mismo, se busca establecer una relación que resalte la importancia del mantenimiento y cuidado, brindando espacios de conocimiento de técnicas para reparación y construcción de los mismos.. 18.

(25) 1.3 FORMATOS EN EL NIVEL BASICO 1.3.1 Músicas tradicionales La comprensión de los formatos de músicas tradicionales se abarca desde el desarrollo de la pluralidad de prácticas que se realizan en el territorio nacional, caracterizados por los procesos de desarrollo musical efectuados por los integrantes de estos formatos. La experimentación y exploración hacen posible que se conozcan las diversas habilidades que presentan los instrumentistas, viendo progresivamente los roles que son particulares de cada subregión. Las músicas tradicionales se constituyen de acuerdo al contexto de cada región, vinculando experiencias, anécdotas e historias de cada lugar. Por tal razón se encuentra un gran número de posibilidades para la interpretación de los repertorios. Estos formatos se caracterizan por ser pequeños o medianos, de no más de diez integrantes. Esto permite que la apropiación del género musical tradicional tenga mayor profundidad, puesto que los integrantes pueden hacer un recorrido por cada uno de los instrumentos vinculándose con cada uno de ellos y logrando tener el goce y disfrute musical. Estos formatos son caracterizados por la presencia de instrumentos autóctonos de cada región, como lo mencionan los lineamientos: “son representados en su gran mayoría por la presencia de instrumentos armónicos, melódicos y de percusión que se construyen en las regiones en donde se cultivan”. Sin embargo, a lo largo de la historia hemos sido permeados por diferentes culturas provenientes de otros lugares, trayendo consigo instrumentos y repertorios ajenos. Esto causó la mezcla de culturas en las regiones y la innovación de las músicas originarias. Cada región tiene su aspecto de transformación cultural ya que, en cada una de ellas llegaron diferentes colonizadores. Por esta razón la diversidad de géneros tradicionales es amplia y cada una cuenta con instrumentos tradicionales e instrumentos llegados en la colonización. Algunos de estos son mencionados en los lineamientos: “encontramos en varios de los formatos instrumentos como la guitarra, el acordeón, diversidad de instrumentos de viento como clarinetes, trompetas, bombardinos, arpas, e instrumentos de cuerdas pulsadas derivados de los europeos, como cuatros, tiples, requintos y bandolas”. Todos estos instrumentos pertenecen a varias sub regiones. Al seguir profundizando en la comprensión de los formatos de música tradicional podemos observar que la mayoría de las practicas musicales están ligadas a la interpretación vocal e instrumental, ya que como se mencionaba anteriormente estos géneros musicales están permeados por las experiencias y vivencias de todo un pueblo o historias personales. A pesar de esto también podemos encontrar prácticas musicales con repertorios netamente instrumentales. Estos se encuentran continuamente en las propuestas de muestras musicales para evidenciar un desarrollo técnico y musical con un nivel de interpretación alto.. 19.