Diplomado en Formación Musical Nivel Básico

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(1)UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES. INFORME DE PASANTÍA DIPLOMADO EN FORMACIÓN MUSICAL NIVEL BÁSICO MINISTERIO DE CULTURA SEDE ANDINA NORORIENTE BUCARAMANGA, SANTANDER. ANDRÉS FELIPE BARAJAS GAMBOA COD. 20121098043 ENFASIS COMPOSICIÓN Y ARREGLOS. BOGOTÁ 2017.

(2) UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES. INFORME DE PASANTÍA DIPLOMADO EN FORMACIÓN MUSICAL NIVEL BÁSICO MINISTERIO DE CULTURA SEDE ANDINA NORORIENTE BUCARAMANGA, SANTANDER. ANDRÉS FELIPE BARAJAS GAMBOA COD. 20121098043 ÉNFASIS COMPOSICIÓN Y ARREGLOS. TUTORA: MARÍA DEL PILAR AGUDELO VALENCIA. MODALIDAD: PASANTÍA. BOGOTA 2017.

(3) RESUMEN En el presente informe de pasantía se encuentran escritos los sucesos de las actividades desarrolladas en el Diplomado de Iniciación Musical Nivel Básico ofrecido por el Ministerio de Cultura y dirigido a docentes de escuelas municipales de música pertenecientes a la Sede andina nororiente. Este Diplomado tuvo un módulo virtual y dos módulos presenciales los cuales se llevaron a cabo en la ciudad de Bucaramanga, Santander los días 18, 19, 20 y 21 de agosto y 28, 29, 30 y 31 de septiembre del año 2016. Para realizar el Diplomado el Ministerio de Cultura y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas crearon un convenio con el fin de certificar a los participantes. En ese sentido la Universidad Distrital estableció una pasantía en la que varios estudiantes de la Universidad Distrital participamos recolectando información alrededor de las actividades académicas realizadas en el diplomado. Gracias a la participación y a la recopilación de información durante el Diplomado se obtuvieron apreciaciones invaluables frente a la enseñanza musical y los contextos sociales en los que se desarrollan las actividades artísticas de nuestro país. Estas situaciones me dieron la oportunidad de reflexionar sobre la profesión del músico docente en nuestro país Colombia, las cuales presento en el siguiente documento. PALABRAS CLAVE Iniciación musical, diplomado de iniciación, lineamientos de iniciación musical.. ABSTRACT In the present internship report are found the events of the activities developed in the Basic Level Musical Initiation Diploma offered by the Ministry of Culture and aimed at teachers of municipal music schools belonging to the Andean Sect. This Diploma had a virtual module and two face-to-face modules which were carried out in the city of Bucaramanga, Santander on August 18, 19, 20 and 21 and September 28, 29, 30 and 31 of 2016. To carry out the Graduated the Ministry of Culture and the District University Francisco José de Caldas created an agreement in order to certify the participants. In this sense, the District University established an internship in which several students of the District University participated collecting information about the academic activities carried out in the diploma course. Thanks to the participation and the compilation of information during the Diploma, invaluable appraisals were obtained in front of the musical education and the social contexts in which the artistic activities of our country are developed. These situations gave me the opportunity to reflect on the profession of the teacher musician in our country Colombia, which I present in the following document.. KEYWORDS: Musical initiation, diploma of initiation, guidelines of musical initiation.

(4) TABLA DE CONTENIDO INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................... 1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ................................................................................................ 1 ANTECEDENTES ............................................................................................................................ 1 JUSTIFICACIÓN ............................................................................................................................. 3 OBJETIVOS ................................................................................................................................... 3 Objetivo general .................................................................................................................................. 3 Objetivos específicos ........................................................................................................................... 3 PREGUNTAS ORIENTADORAS ................................................................................................................. 4 MARCO REFERENCIAL................................................................................................................... 4 METODOLOGÍA ............................................................................................................................ 5 Actividades ........................................................................................................................................... 6 Herramientas metodológicas .............................................................................................................. 6 CAPÍTULO 1. RUTA METODOLÓGICA DE LOS LINEAMIENTOS DE INICIACION MUSICAL NIVEL BÁSICO ................................................................................................. 7 1.1 Consideraciones preliminares ........................................................................................................ 7 1.1.1 Estructuración de saberes .................................................................................................... 7 1.1.2 Sentidos en el nivel básico ................................................................................................... 8 1.1.2.1 Sentido lúdico ........................................................................................................... 8 1.1.2.2 Sentido creativo ...................................................................................................... 8 1.1.2.3. Creatividad en el canto ............................................................................................ 9 1.1.2.4 Sentido estético - analítico .................................................................................... 10 1.1.3 Ejes Formativos en el nivel básico ..................................................................................... 13 1.1.3.1 Eje Sonoro .............................................................................................................. 13 1.1.3.2 Eje Auditivo ............................................................................................................ 13 1.1.3.3 Eje Corporal ............................................................................................................ 14 1.1.3.4 Eje Vocal ................................................................................................................. 15 1.1.3.5. Eje Instrumental..................................................................................................... 16 1.2. FORMATOS INSTRUMENTALES EN EL NIVEL BÁSICO ................................................................. 17 1.2.1 Iniciación al formato musical ............................................................................................ 18 1.2.1.1 Bases técnicas para la iniciación vocal – instrumental ......................................... 20 1.2.1.2 Elección de material de estudio y repertorio ....................................................... 20.

(5) CAPÍTULO 2. MÓDULOS DIPLOMADO. DESCRIPCIÓN E INTERPRETACIÓN DE ACTIVIDADES. ASPECTOS IMPORTANTES ..................................................... 22 2.1. EXPLICACIÓN E INTERPRETACIÓN DE LOS MÓDULOS ................................................................ 22 2.1.1 MÓDULO I: PRESENCIAL .................................................................................................... 22 2.1.2 MÓDULO II POR INTERNET - CARTAS VIAJERAS ............................................................... 24 2.1.2.1 EXPERIENCIA CON LAS CARTAS VIAJERAS COMO PASANTE ................................. 25 2.1.3 MÓDULO III: PRESENCIAL.................................................................................................. 29 2.2 DATOS DE LOS PARTICIPANTES E INFORMACIÓN ESTADISTICA ................................................ 30 2.2.1. MÓDULO I: ASISTENCIA DIPLOMADO BÁSICO, BUCARAMANGA ................................... 31 2.2.2 MÓDULO II: ASISTENCIA DIPLOMADO BÁSICO, BUCARAMANGA ................................... 33 2.2.3 MUNICIPIOS PARTICIPANTES SEGÚN PROVINCIAS REGIONALES DE SANTANDER ........... 39 2.3. Entrevistas a participantes e interpretación como pasante ..................................................... 40 2.3.1 Estructuración y formulación de entrevistas ................................................................... 40 2.3.2 ¿Qué entienden los participantes del nivel de iniciación nivel básico? ......................... 42 CAPITULO 3. APRECIACIONES SOBRE LOS PROCESOS DE APROPIACIÓN DE LOS LINEAMIENTOS POR PARTE DE LOS PARTICIPANTES DURANTE EL DIPLOMADO .................. 43 3.1. RELACIONES DE LOS PARTICIPANTES CON LA ASESORA EN LAS ACTIVIDADES PEGAGÓGICAS. ................................................................................................ 44 3.1.1 MANEJO Y CONTROL DE GRUPO ...................................................................................... 45 3.1.2 MANEJO DE CONTENIDOS Y SABERES DE LOS LINEAMIENTOS POR PARTE DE LA ASESORA. ........................................................................................... 46 3.1.3 MOMENTOS DE CORRECCIÓN DE FALENCIAS EN LOS PARTICIPANTES A CARGO DE LA ASESORA ........................................................ 47 3.2. RELACIONES ENTRE LOS MISMOS PARTICIPANTES. ................................................................... 49 3.2.1 ESPACIOS DE INTEGRACIÓN Y DE INTERCAMBIO DE SABERES ........................................ 49 3.2.1.1 CARTAS VIAJERAS Y EL COMPARTIR EXPERIENCIAS .......................................... 50 3.2.1.2 RELACIONES EN LOS ENSAMBLES CON EL FORMATO ORFF .............................. 51 4. CONCLUSIONES ................................................................................................................................. 53 5. ANEXOS.............................................................................................................................................. 55 5.1 Entrevistas .................................................................................................................................. 55 5.1.1 Entrevista 1 - Elber Hernández........................................................................................... 55 5.1.2 Entrevista 2 - Javier Márquez............................................................................................. 59 5.1.3 Entrevista 3 - Luis Ángel Duarte ......................................................................................... 62.

(6) 5.2 Diarios de Campo ....................................................................................................................... 65 5.2.1 Diario de campo – Módulo I ............................................................................................. 65 5.2.2 Diario de campo Módulo II ............................................................................................. 121. ÍNDICE DE TABLAS Tabla 1. Asistencia al diplomado nivel básico, Módulo 1 ...................................................................... 31 Tabla 2. Porcentaje asistencia Módulo 1 ............................................................................................... 32 Tabla 3. Lista de asistencia MÓDULO II – 28 – 31 septiembre 2016 .................................................... 33 Tabla 4.Porcentaje de asistencia promedio al Módulo II ...................................................................... 34 Tabla 5. Porcentaje de deserción en ambos Módulos .......................................................................... 35 Tabla 6. Datos de diplomado básico, Bucaramanga Módulo I – 18 – 21 agosto 2016 ........................ 35 Tabla 7. Nivel de formación de participantes Módulo 1 ..................................................................... 37 Tabla 8. Énfasis laboral ........................................................................................................................ 37 Tabla 9. Datos del diplomado básico, Bucaramanga, módulo II– 28 – 31 septiembre 2016 ................ 37 Tabla 10. Datos nivel de formación participantes Módulo II ............................................................... 38 Tabla 11. Énfasis laboral participantes Módulo II ................................................................................ 38 Tabla 12. Municipios participantes por provincia ................................................................................. 39 Tabla 13. Municipios participantes del departamento de Norte de Santander ................................... 40. ÍNDICE DE GRÁFICAS Gráfica 1. Promedio de asistencia de los participantes por día, Modulo 1 ........................................... 32 Gráfica 2. Promedio de asistencia de los participantes por día, Modulo 2 ........................................... 34 Gráfica 3. Diferencia de asistencia entre módulos ................................................................................ 35.

(7) INTRODUCCIÓN. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA En Colombia los procesos de aprendizaje musical que se vivencian en los municipios están subordinados al plan de estudio que trabaje cada docente, desde su propuesta personal y nivel de estudio. Es por esta razón que el Ministerio de cultura realiza una serie de diplomados en iniciación musical, en la que músicos de diferentes escuelas de municipios tienen la posibilidad de formarse como docentes en procesos de iniciación musical. Para el contenido del diplomado el Ministerio está elaborando un documento llamado Lineamientos de Iniciación Musical. Este material está siendo elaborado por profesionales expertos en la pedagogía musical y etnografía, los cuales plantean un proceso metodológico musical para el contexto del país y sus prácticas musicales en un folclore tan diverso. Durante las sesiones del diplomado los participantes conocen el plan de acción propuesto en los lineamientos, con el que se adopta un pensamiento sistémico ante la pedagogía musical. El objetivo es que al final de estos estudios los docentes puedan generar un tipo de enseñanza programática basada en los contenidos propuestos.. ANTECEDENTES En los últimos años el gobierno Colombiano ha llevado a cabo varios proyectos enfocados a desarrollar y enriquecer el ámbito cultural de las poblaciones de los municipios de cada región del país. Una de las propuestas y políticas más importantes se denominó el Plan Nacional de Desarrollo, con el cual se crearon entes reguladores de logística y procesos de financiamiento para los diversos proyectos culturales en cada uno de los municipios del país. Ejemplo de lo anterior es el Plan Nacional de Música para la Convivencia. Con este proyecto se da inicio a la formulación de pautas que se requieren para empezar programas de formación de docentes musicales en Colombia. En esta primera fase se logró ofrecer por primera vez estudios a los músicos interesados en formarse como docentes para trabajar en las escuelas municipales de música. Dados los contextos y las circunstancias de la población se vio la necesidad de elaborar un material pedagógico musical que todos los músicos puedan tomar como punto de referencia al momento de enseñar y transmitir conocimiento a los alumnos. Gracias a esto, se consiguió en robustecer la estructura y la existencia del Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC) durante los siguientes años, en los que se crean nuevas escuelas de música en los municipios con relaciones laborales y administrativas con el Ministerio de Cultura, generando estabilidad y progreso en el desarrollo social desde el arte de la música, más puntualmente desde los aspectos pedagógicos que conciernen a la participación de todo tipo de población, sin exclusión alguna. Fomentando el crecimiento cultural de la ciudadanía dentro de actividades y espacios de socialización auspiciados por el Programa Nacional de Música para la convivencia. Como se mencionó anteriormente, una de las necesidades previstas por el Plan Nacional de Música para la Convivencia fue la de tener una herramienta a la mano, para crear un modelo de estudio que se pueda aplicar en todas las escuelas musicales del país. Durante los dos módulos 1.

(8) presenciales a los que asistí del diplomado, el texto de los lineamientos fue el referente de plan de estudio que se utilizó para el desarrollo de las actividades del diplomado. Fue leído en grupo, explicado por la asesora, entendido por los estudiantes y así mismo fue el modelo con el que se dictaban los contenidos y orientaron las prácticas de ensamble musical. El Ministerio de Cultura, con motivo de producir un excelente documento para la iniciación musical del país, convocó al grupo de trabajo a 14 profesionales en el campo de la música, con una larga experiencia en los temas de pedagogía. La idea fue crear un grupo de trabajo que propusiera una serie de parámetros para el desarrollo de un programa educativo en las músicas regionales de Colombia y sus determinados entornos. Los encuentros se llevaron a cabo gracias a la dirección de la antropóloga Paola López, la coordinadora del componente de formación musical del PNMC, Claudia Mejía y el coordinador del área de música del Ministerio de Cultura, Alejandro Mantilla. Una vez elaborada una primera versión de los Lineamientos de Iniciación Musical, se realizaron los diplomados mediante el convenio de dos entidades, la Universidad Francisco José de Caldas Facultad de Artes ASAB y la Fundación Música en los Templos. Cada entidad tenía una función dentro de este convenio permitiendo que se lograran estos diplomados con la mayor eficacia posible. La ASAB tuvo que encargarse de gestionar la convocatoria de los estudiantes que estuvieron presentes en las sedes de los diplomados, y cumplieran labores como recolección de material de audio y video de los 8 días de sesiones de los módulo 1 y 3, tomando constancia de asistencia, diarios de campo y reflexiones de las metodologías usadas para la apropiación de los Lineamientos de Iniciación musical. Los estudiantes seleccionados como pasantes tuvimos que realizar esas labores, además de 10 sesiones presenciales de etnografía, cada una de tres horas, con la etnógrafa y antropóloga Paola López Wilches. La Fundación Música en los Templos se encargó de la logística de los presupuestos de alimentación y hospedaje de los participantes procedentes de los municipios. Los asesores que dictaron los diplomados fueron puestos a disposición por el Ministerio de Cultura. Para este diplomado se implementó la modalidad virtual en el segundo módulo, el cual consintió en la elaboración de material de audio y video por parte de los participantes. Quedó como tarea en medio de los dos módulos presenciales realizar actividades en cada una de sus escuelas y grabarlas para dejar evidenciado el tipo de pedagogía que usaba al enseñar instrumento o clase teórica.. JUSTIFICACIÓN Los contenidos brindados en el diplomado fueron desde un inicio un material que llamó mi atención. Durante la elaboración del anteproyecto de grado propuse la realización de material pedagógico para el estudio de la gaita Colombiana, instrumento tradicional de San Jacinto, Bolívar. Es por esta razón que la modalidad de pasantía con el Ministerio de Cultura me interesó tanto. Pienso que acceder a las pedagogías que se plantean en el diplomado sobre iniciación para las músicas tradicionales colombianas es importante para seguir llevando a cabo el proyecto de producir material didáctico para la gaita colombiana. Por otro lado, gracias a que se me destinó al diplomado de la ciudad de Bucaramanga, de dónde soy procedente, tuve la oportunidad de socializar con profesionales de la música que ya conocía y que fueron participes del diplomado, y poder abordar temas de la realidad laboral del músico en los gremios de la docencia. Fue una experiencia que me dio la oportunidad de acceder a las metodologías de la enseñanza musical,. 2.

(9) desde el primer acercamiento de un alumno con los sonidos hasta sus primeras clases de un instrumento musical. Además hay que mencionar que debido a que es un proyecto en el que participan tres entidades, la fortaleza, eficacia y buenos resultados fue adecuada. Los estudiantes pueden participar y aprender de un diplomado mediante su proceso de proyecto de grado. El diplomado brinda herramientas para afrontar procesos pedagógicos en el campo laboral. En mi caso es un conocimiento que puedo implementar en mi proyecto musical a un futuro cercano, el cual está relacionado con la elaboración de contenido didáctico para la gaita que esté dirigido a todo público, usando la ruta metodológica del documento de los Lineamientos de Iniciación Musical. El Ministerio de Cultura encuentra un punto a favor, al tener a disposición los estudiantes pasantes para el seguimiento y elaboración de material audiovisual que recopila el contenido de los diplomados. Este material es pieza invaluable a la hora de evaluar los procesos pedagógicos que se están impartiendo en las sesiones del diplomado. También son prueba de si realmente los lineamientos se pueden llevar a desarrollar en la población. Son un buen punto de referencia para validar la propuesta que brinda el Ministerio y qué tanta acogida tienen en los participantes.. OBJETIVOS Objetivo General Corroborar las propuestas pedagógicas que se plantean desde los Lineamientos de Iniciación Musical, observando y analizando los procesos de aprendizaje y enseñanza que usan los participantes en el contexto municipal, los cuales quedan evidenciados en las prácticas de los módulos presenciales, dando cuenta de la factibilidad de implementar estos procesos en las escuelas de música de los municipios. Objetivos Específicos • • •. • • • • •. Participar activamente en los dos módulos presenciales del Diplomado de Iniciación Musical Básico. Realizar y enviar videos de trabajos del módulo por internet Mediante la realización de diarios de campo y sus respectivas reflexiones, indagar sobre los procesos pedagógicos de los Lineamientos de Iniciación Musical puestos a prueba en las prácticas del diplomado. Tomar muestras digitales de material de audio, video y entrevistas dentro del Diplomado. Revisar el material recopilado e interpretar los contenidos con el fin de hallar material estructural para realizar el informe de esta pasantía. Diseñar y realizar entrevistas a tres de los participantes del Diplomado. Socializar el informe, dando las observaciones previstas en este trabajo. Hablar de la mirada de los profesores participantes. 3.

(10) PREGUNTAS ORIENTADORAS • • • • •. ¿Qué idea tienen los participantes acerca de la iniciación musical? ¿En qué se diferencian los procesos pedagógicos que siempre usaban los participantes con los propuestos en los Lineamientos de Iniciación Musical? ¿Cómo llevar las propuestas de los Lineamientos de Iniciación Musical a la realidad de las músicas tradicionales y en las escuelas de música municipales de Colombia? ¿Cuál es la ruta metodológica que emplea la asesora para dejar claro los procesos pedagógicos que se estudian durante el diplomado? ¿De qué manera se vivencian las relaciones intersubjetivas en las sesiones presenciales del diplomado? MARCO REFERENCIAL. · Lineamientos de Iniciación musical Ministerio de Cultura 2017 · Lineamientos de Iniciación musical Ministerio de Cultura 2015. 4.

(11) METODOLOGÍA Para la realización del presente informe de pasantía se ha puesto en práctica una metodología que abarca aspectos de recopilación de datos y material de video, reflexión y análisis etnográfico para la abstracción de ideas que den un referente de la experiencia de los Lineamientos de Iniciación Musical dentro del marco de las sesiones presenciales del diplomado. Uno de los parámetros más importantes es la aplicación del análisis etnográfico, con el cual se logre dar muestra del momento de aprendizaje de los lineamientos, describiendo y analizando la manera cómo los docentes adoptan y proponen una vivencia personal para los criterios metodológicos aprendidos en el diplomado. Parte de este informe toma como punto de referencia el desarrollo y plan de trabajo que tuvo la asesora durante las sesiones del diplomado. Teniendo en cuenta cómo se transmite el conocimiento, no solo a partir de un texto predeterminado, sino a través de las relacione intersubjetivas entre asesora y participantes. Los aportes, concejos y experiencias compartidas por el asesor permean el diplomado del bagaje intelectual que tiene el asesor, enfocado al ámbito laboral y en concreto a la vocación del ser docentes musicales en contextos como el de los municipios de Colombia. El enfoque y la visión del informe están sujetos a mis apreciaciones como participante activo del diplomado. Tener una relación muy cercana con las actividades de las sesiones, el trato personal con los compañeros del diplomado y la asesora, facilitaron la interpretación de la información que se ha recopilado en videos, entrevistas y la vivencia del día a día en los módulos presenciales. Además hay que tener en cuenta el valor cualitativo que ofrece el material de los diarios de campo. Durante los ocho días de diplomado presencial, dediqué parte del tiempo a la descripción puntual de las actividades, en las que quedan consignados aspectos puntuales de los procesos pedagógicos usados y aprendidos, tomando como referente los lineamientos de iniciación musical. Llegar a la elaboración de este material de informe ha tomado tres momentos puntuales: antes, durante y después de los dos módulos presenciales. Cada uno de éstos evidencia el proceso que tuve para poder hacerme a la idea de cómo cada participante vivencia el diplomado, permitiendo ver la variedad de actitudes que muestran los participantes a lo largo de los dos módulos presenciales. En una primera instancia, la necesidad de esclarecer el contenido del diplomado, me llevó a leer minuciosamente el contenido del documento de los Lineamientos de Iniciación Musical. Esto me direccionó a la búsqueda de material que me capacitó y me dio un fundamento preciso del Diplomado de Iniciación Musical. Para ello realicé consulta bibliográfica en la Biblioteca de la Facultad de Artes ASAB del material elaborado por antiguos pasantes para posteriormente complementarlo con los talleres de etnografía recibidos. Para los talleres de etnografía se usaron lecturas, charlas y puestas en común que dieron un indicio de lo que sería la experiencia de relacionarnos con los participantes y la asesora, y poder elaborar eficazmente los diarios de campo del entorno general del diplomado. En un segundo momento se llevó a cabo la participación presencial activa dentro del marco del diplomado. Este informe aplica al que se llevó a cabo en la ciudad de Bucaramanga y fue dictado por la asesora María Cristina Rivera. Para la recopilación de material de video, se hizo uso de los equipos prestados por la Universidad Distrital, una cámara de grabación de video. El plan que se llevó a cabo fue el de dejar registro visual y auditivo de todo el día de actividades dentro del diplomado. Se tomó video de cada una de las diferentes actividades que se realizaron en las sesiones de la jornada del día 5.

(12) y las de la tarde. Quedó archivo de actividades tipo teóricas, de participación mediante preguntas, ejercicios que proponían los participantes y la asesora, ensambles instrumentales. Este material se encuentra en el Centro de Documentación de la ASAB, guardado en un disco que contiene todos los archivos clasificados por carpetas de modulo, día y código de actividad. Hay que mencionar que para este proceso estaba a cargo el profesor Juan Camilo Vásquez, quien dio dos espacios de asesoría sobre los equipos de grabación de video y al cual hubo que entregar un informe de estadística de los municipios participantes y datos de asistencia de todos los días en los dos módulos. Para finalizar, la última etapa se realizó una vez terminada la participación del diplomado. Teniendo material de audio y video de las sesiones, edité los diarios de campo y los consigné en archivos de texto. Este material describe puntualmente cada actividad y además da reflexiones que están enfocadas directamente en los Lineamientos de Iniciación Musical y cada uno de los puntos que abarca. Con este material y la participación en el diplomado se realizó este documento para más adelante presentar la socialización de resultados y conclusiones.. Actividades • • • • • • • • • •. Lectura de los Lineamientos de Iniciación Musical, apropiación de rutas y contenidos pedagógicos. Talleres de iniciación a la etnografía, diez sesiones presenciales cada una de tres horas, dictado por la etnógrafa y antropóloga Paola López Wilches. Inducción en el manejo de la cámara de video, en dos sesiones, con el profesor Juan Camilo Vásquez. Asistencia y participación activa a los dos módulos presenciales en la ciudad de Bucaramanga. Recopilación material de video y entrevistas durante los módulos presenciales. Participación en el módulo por Internet. Realización de material de video que registra mi práctica de las actividades propuestas en el diplomado. Asistencia a las reuniones programadas por el Ministerio de Cultura y la Fundación Música en los Templos Sistematización del material recopilado en videos a través de códigos, día, modulo y actividad. Interpretación del contenido de las sesiones del diplomado, apoyo en videos, entrevistas y registros de diarios de campo. Planeación y estructuración del informe final con la tutora Pilar Agudelo.. Herramientas metodológicas •. •. •. Diarios de campo: durante las sesiones del diplomado se realizó una observación minuciosa para las descripciones de las actividades. Se tuvieron en cuenta las actitudes de los participantes, gestos, reacciones, opiniones, tipo de respuesta, lenguaje expresivo corporal. Recopilación de material de video: se grabaron todas las horas de las sesiones, tanto de la tarde como de la mañana. En este material se puede apreciar cada una de las actividades. Es un referente muy puntual de la pedagogía usada por la asesora al momento de transmitir el conocimiento de los Lineamientos de Iniciación Musical. Diseño y aplicación de entrevistas a tres participantes compañeros del diplomado. 6.

(13) CAPÍTULO 1. RUTA METODOLÓGICA DE LOS LINEAMIENTOS DE INICIACION MUSICAL NIVEL BÁSICO A continuación se presentan los aspectos principales del documento de los Lineamientos de Iniciación Musical Nivel Básico, elaborado por el Ministerio de Cultura en el año del 2017. Este documento se estructura en diferentes apartados: Ejes formativos, Sentidos y su respectivo proceso metodológico dentro de iniciación instrumental y vocal. 1.1 Consideraciones preliminares Durante los últimos años las políticas culturales de Colombia se han enfocado en mejorar la calidad de los programas educativos de las artes musicales tradicionales del país. Es importante mejorar en este aspecto, ya que la música tradicional nacional es un elemento importante que está arraigado en el subconsciente cultural del pueblo, el cual significa y delega una identidad cultural en las personas para que expresen y creen valores simbólicos que unifiquen un conjunto de población. El objetivo es crear una ruta metodológica que pueda perdurar en las circunstancias de nuestro tiempo y se implemente en todas las escuelas municipales del país. La idea es formular una guía y serie de parámetros que le brinden a los docentes de escuelas musicales municipales, un paso a paso con el cual se puedan orientar al momento de proponer el plan de estudio o programa de formación. Este debe ser basado en un proceso pedagógico que proponga el aprendizaje del conocimiento por grados, por niveles y que ante todo sea creativo para que se adapte a los contextos de cada región. En Colombia surge la particularidad de que la cultura musical es tan amplia, que cada estilo musical y sus diferentes formatos deben tener un proceso pedagógico específico y el plan de estudio se debe diferenciar entre regiones y poblaciones. Es por esto que cada escuela debe tener muy claro sus tradiciones musicales y cómo se han interpretado a lo largo de los años, para que al momento de sumarle pedagogías de otras músicas y culturas no se vea afectada en lo más mínimo, sino que, por el contrario, tome aspectos de los componentes teóricos y técnicos para que se enriquezcan las pedagogías. 1.1.1 Estructuración de saberes. En realidad lo que pretenden los Lineamientos de Iniciación Musical es cambiar el esquema de formación que se está brindando en las escuelas de música municipales, e introducir uno que responda al contexto actual, de un mundo globalizado que da la posibilidad de acceder a la información de una manera muy sencilla y así enriquecer la pedagogía. La idea es crear un plan de estudio que se adapte a cualquier tipo de población y que dé frutos en todo ámbito, tradicional, académico, contemporáneo o de experimentación urbana. Es por esto que el plan de estudio toma como punto de partida una serie de criterios que van desde lo técnico teórico, hasta la misma manera de relacionarse en sociedad en un espacio de practica musical. A continuación se enuncian una serie de parámetros a tener en cuenta a la hora de formular un plan de estudio: tiene que haber una experiencia lúdico educativa, que involucre la creativa para que el alumno proponga y cree música propia dentro de una estética analítica. A esto el Ministerio le llama el conjunto de los sentidos. La experiencia de descubrir sonidos, paisajes sonoros y luego tener la capacidad de relacionar los sonidos a una fuente especifica que lo produzca, como un instrumento, el motor del carro o el sonido de un animal mediante la repetición auditiva, ayudan a 7.

(14) mejorar la memoria musical. También hay que involucrar el cuerpo como fuente sonora y realizar movimientos corporales que se ajusten al tiempo del ritmo. No se pueden olvidar los acercamientos a los instrumentos musicales y la apropiación de sus respectivos sonidos y por supuesto iniciar a conocer el instrumento innato del hombre, su voz y la manera de hacer música mediante el canto. Los planes de estudio en esta parte del proceso de Nivel Básico, tienen que estar enfocados a las pedagogías para el acercamiento instrumental. A los Sentidos y a los Ejes formativos hay que tratarlos siempre de tal manera que se adapten a la enseñanza de un instrumento y que se puedan aplicar para cualquier contexto, ya sea un estudiante de guitarra eléctrica urbana popular o un percusionista de grupo de gaita tradicional. Se trata de implementar este tipo de rutas metodológicas en los procesos educativos de las escuelas de música de los municipios de todo el país.. 1.1.2 Sentidos en el nivel básico. El aprendizaje musical siempre estará beneficiado si se encuentra una ruta metodológica que se acerque a la vivencia del ser humano ante este mundo. Encontrar procesos naturales para el estudio musical es necesario para que el alumno fluya y se optimicen los procesos de aprendizaje. Los sentidos son el vínculo que permite a la persona tener espacios de exploración, de cuestionarse ante lo desconocido y generar sensaciones de expectación o hasta de algo no agradable. Actuar con libertad y acercarse a la música les permite a los estudiantes conocerse a sí mismo mediante la participación de un proyecto musical que quiera enseñar música mediante la experiencia y su emotividad. 1.1.2.1 Sentido lúdico. En los procesos de iniciación musical siempre habrá que incluir el juego como una herramienta que permite explorar la creatividad, mejora la memoria musical, facilita el acercamiento a los instrumentos musicales y hace que la teoría musical sea más gratificante y fluya con naturalidad. El juego y el disfrute es una vivencia que se ha tenido en la vida y con la cual se aprendieron no solo aspectos musicales, sino los necesarios para socializar y abarcar otras temáticas de diferentes disciplinas. Este tipo de trabajo siempre favorecerá que se estimulen las habilidades musicales por medio de espacios que también van formando a la persona como un individuo social que respeta y tolera las diferencias con los semejantes. En realidad el juego deja de ser un evento en el que se gana o se pierde. Lo importante es entender lo que enseña el juego mediante un momento de exaltación de emociones positivas propias de los juegos. 1.1.2.2 Sentido creativo. Este punto trata acerca del encuentro del alumno con el universo del sonido. Mediante la exploración y apreciación de sonidos que se puedan hacer con la voz e instrumentos se pretende la apropiación de las características del sonido, para tomarlas y ordenarlas en lo que se conoce como el lenguaje musical. Cada individuo tiene el derecho de tener su propia experiencia con el sonido y ajustarse a ella como le plazca en momentos de improvisación e interpretación de formas de estilos de músicas tradicionales. Es necesario crear patrones o estructuras rítmicas y armónicas sobre las cuales los alumnos puedan explotar su creatividad al tocar una frase o improvisar dentro de una. 8.

(15) forma predeterminada. Esta es una manera de ir relacionando la teoría al resultado sonoro que el estudiante deberá memorizar. Primero se hace música partiendo del hecho de apropiarse del sonido, y luego sí se le pone nombre a las estructuras sonoras. Para llevar a cabo este objetivo se usan estrategias como la imitación musical que incita a la parte creativa a experimentar sobre un planteamiento determinado. Cuando se repite se derivan momentos de ensayo y error, que permiten al alumno tener momentos de reflexión, de ordenamiento del conocimiento y la construcción de este mismo dentro de una estructura de lenguaje musical. Este sentido en conjunto con el anterior tienen como finalidad generar en el alumno la posibilidad de guardar en su memoria musical, referentes de sonoridades especificas relacionadas a un sistema musical, ya sea de música tradicional colombiana o música experimental del siglo XX. El ser humano siempre se ha relacionado con los sonidos y la música, mediante la experiencia física que tiene el cuerpo humano con las frecuencias sonoras. Es por eso que antes de teorizar todos estos procesos se debe tener en cuenta lo siguiente: • • •. Para entender y apropiarse del lenguaje musical es necesario probar y adiestrarse en la creación sonora. Siempre incitar al estudiante a que cree música espontáneamente con los recursos aprendidos. Crear espacios en los que se dé un patrón rítmico, melódico o armónico, para que los alumnos exploren y creen sobre estos nuevos resultados sonoros.. En el proceso de formación de nivel básico es necesario que se le dé la libertad al alumno para que proponga desde su vivencia musical, conocimiento y contexto social, un sistema que aporte a la creación de un espacio sonoro, ya sea en trabajo colectivo o individual. De la misma manera se debe tener en cuenta la creatividad para las metodologías sobre un instrumento y se hace posible que: •. •. La técnica instrumental siempre está en pro de la comodidad física del músico. Es por esto que se hacen flexible los esquemas tradicionales o académicos, permitiendo que el intérprete proponga su postura física al instrumento, si es que no atenta contra la anatomía humana y por el contrario da más fluidez a la hora de tocar el músico. Si es posible, motivar al estudiante a que se acerque a la fabricación de instrumentos, ya que de esta manera se podría experimentar y quizás conseguir nuevos aportes en las tímbricas de los formatos instrumentales.. 1.1.2.3. Creatividad en el canto. Como se mencionó anteriormente la voz es el instrumento humano innato por excelencia, está al alcance de cualquier persona su exploración para llegar a cantar como medio de expresión musical. Es necesario que en cada escuela el formador musical promueva ejercicios vocales de imitación y creación de manera progresiva teniendo en cuenta lo siguiente: • •. Mediante el uso de canciones conocidas, enseñar la melodía separándola por frases musicales y cantar repetidas veces a la misma vez que el estudiante imita. Para facilitar el aprendizaje de la melodía, se puede cambiar la letra de la canción por las silabas "tu-ta-ti". De esta manera se enfoca más en el mejoramiento de la afinación. 9.

(16) • •. Cuando se logre memorizar la canción, usar ésta como fondo para que los alumnos puedan proponer ostinatos y otras melodías que tengan función de segunda voz o contra canto. Abordar el aprendizaje de Quodlibets, ya que estos poseen contraposición de dos o tres gestos melódicos. Un buen ejercicio para iniciar la practica colectiva y posteriormente llegar a la propuesta creativa.. 1.1.2.4 Sentido estético – analítico. La música, como cualquier lenguaje, está estructurada a través de un sistema interno que el músico debe aprender a descifrar de manera inconsciente y consciente. Una manera intuitiva para llegar a comprender las estructuras musicales es mediante la audición activa, en la que el músico vive la experiencia de interpretar una obra musical, para posteriormente reflexionar y llegar a concluir cuántas partes tiene la canción, además en qué forma se ordenan. De esta manera se llega a tener con el tiempo una percepción consiente de estructura y forma musical. Tener desarrollado un sentido estético – analítico favorece a los estudiantes en su creatividad, ya que al tener claros unos patrones predefinidos de ciertos estilos musicales, podrá luego proponer una fusión entre géneros al entender cuáles combinan en sus estructuras rítmicas, melódicas o armónicas. Es necesario que el músico esté bien fundamentado para poder proponer su proyecto musical, en el cual explore con nuevos formatos y repertorios con los que aproveche nuevas sonoridades. Es crucial que el músico esté bien formado en este aspecto. De la calidad del sentido estético analítico dependerá el buen desempeño dentro de formatos instrumentales y así mismo es la vía correcta para tener interlocución con el público. El oyente inconscientemente tiene la posibilidad de hallar congruencia en el discurso musical. En el proceso de formación de nivel básico hay que enfocarse en desarrollar el sentido estético analítico a través del acercamiento de los instrumentos y el participar activamente en un formato musical. Estos espacios permiten que el músico en formación vaya dejando guardado en su memoria musical parámetros o fórmulas que definen la estructura y forma de una canción. Hay que llevar estas a la asociación innata del oído. El sentido de la escucha permite que el alumno se permee con referentes sonoros, con los cuales más adelante se hará música mediante el ordenamiento racional. A continuación se hacen unas propuestas para el desarrollo de lo anterior: •. •. •. Crear un plan de estudio que proponga ejercicios desde la parte lúdica, en los que los alumnos tengan la posibilidad de crear, de proponer sobre formulas musicales cortas, para que vayan memorizando las sonoridades de los acordes, melodías y ritmos mientras se está "jugando" a cantar o tocar un instrumento. Incitar a los niños a la exploración de la mayor cantidad posible de instrumentos musicales. De esta manera el alumno tiene varias opciones de escoger el instrumento que tocará a lo largo de su vida. Es necesario que la iniciativa venga del alumno, para que escoja según su criterio y se adapte a las necesidades tanto físicas como sonoras del instrumento. Dentro de una práctica colectiva de música, los integrantes están desarrollando un sentido de la tolerancia, al respetar cómo interpreta un instrumento otro integrante. Además el 10.

(17) repertorio puede no ser del gusto del alumno, pero aun así, se le debe enseñar la importancia del por qué estudiar esos géneros musicales y hablarles sobre lo que se puede hacer con ese conocimiento, buscarle un "para qué", mencionando un objetivo claro y conciso. Siempre la idea es conocer muchas formas musicales para más adelante implementarlas en los proyectos personales como músicos del siglo XXI. Se trata de implementar en el sistema pedagógico musical la sistematización de conceptos mediante los espacios de práctica musical. La experiencia del alumno juega un papel importante ya que por medio de ésta es que se amplía cualquier tipo de conocimiento. La extensión de repertorios que tenga el músico en su memoria aportará más adelante elementos estructurales a sus composiciones e interpretaciones de cualquier canción. En el nivel básico se trata de llegar a apropiarse de esquemas de forma musical mediante el juego, la lúdica, la exploración y la posibilidad de crear, de jugar y proponer música con los elementos que estén a la mano. Para eso está este nivel, para dar la posibilidad de que el estudiante llegue a lo anteriormente mencionado mediante la participación en un ensamble de determinado estilo musical. Cada estilo musical nutre al alumno de expresiones musicales específicas, que hacen parte de la identidad de un contexto. En el caso de las músicas regionales de Colombia, es necesario plantear cada programa educativo, ya que al ser tan diversa la música tradicional hay que tener en cuenta las maneras de ejecución, interpretación e identificación cultural. Para conseguir acercarse a unas rutas metodológicas apropiadas hay que tener en cuenta: •. •. •. •. Para el acercamiento del conocimiento teórico de la música, es necesario encontrar pedagogías que implícitamente abarquen contenidos relacionados a los elementos del ritmo, la melodía y la armonía. Enseñar a los alumnos a reconocer las posibilidades corporales que van ligadas a la música. El movimiento corporal siempre se podrá asociar a una métrica y pulso específico. Además no hay que olvidar el trabajo sonoro de la voz. Se trata de descubrir las posibilidades de generar sonido con la boca mediante la imitación de gestos, como el de hablar susurrado, gritado, en registro grave o agudo. La contextualización es uno de los puntos menos trabajados y por el contrario no hay que dejarlo a un lado. Dejarles claros a los alumnos las circunstancias sociales del compositor de cada obra, permite entender la estética en la cual está elaborada la obra. Cada estilo musical es y ha sido un producto de consumo de una comunidad en específico. Esto demarca el por qué y el para qué fueron construidas las piezas musicales, de qué manera se usaron al momento de su debut. La cultura colombiana tiene la característica de ser muy variada, debido a la gran diferencia entre espacios demográficos. En la música tradicional no es la excepción y para fortuna de los colombianos tenemos una gran extensión de estilos musicales. Es necesario abordar cada uno de los formatos musicales los cuales representan cada región del país.. El objetivo final es hacerle entender al alumno todos los aspectos mencionados para que entiendan que la música no vive por sí sola, sino que está relacionada con otras expresiones culturales de un pueblo. La música hace parte de un conjunto de pensamientos colectivos, los cuales apreciados mediante el sentido estético analítico, van a permitir aportar más adelante a la creación 11.

(18) musical dando valor y juicio estético. En otras palabras mejorará la calidad de la producción musical. Para llegar a esto hay que tener en cuenta lo siguiente: •. •. • •. • • •. •. El docente debe tener a la mano un gran repertorio, variado, de muchos estilos de diferentes músicas de toda Colombia, con el cual se llegue a enfocar el conocimiento con un sentido estético analítico crítico. El docente siempre debe buscar pedagogías que motiven al estudiante al conocimiento cultural del país. A partir de la gran variedad de estilos musicales colombianos, iniciar un proceso de diferenciación auditiva de los componentes estructurales y formales de cada género musical. Llevar un mismo nivel de contenidos en todas las clases de instrumento, canto, teoría y ensambles grupales. Preparar el contenido de las clases con anticipación. En la planeación se debe pensar en el tiempo por cada sesión y cómo distribuir éste de la mejor manera. Por ejemplo: pensar en 10 minutos para calentamiento corporal, 5 minutos para un juego corporal sobre la música que se esté trabajando, 10 minutos de calentamiento vocal y finalmente 15 minutos para enseñar una o dos frases musicales de la canción que se esté trabajando. Poner a sonar la música de la pista de audio de la canción a los alumnos para que tengan referente sonoro. Tratar de escoger el repertorio que aborde estéticas musicales de diferentes épocas y corrientes compositivas. Enseñar las estructuras musicales mientras se enseña repertorio. Fraccionar por frases para ir mencionando qué tipo de enlace entre acordes usa, por ejemplo I - V, o vi – iv, de los grados tonales de la escala musical. Relacionar pasajes musicales a frases a una sonoridad de una determinada escala, por ejemplo pentatónica, escala menor melódica o escala alterada, modo dórico y dar la explicación de la teoría de la construcción de la escala de la manera más breve. Sobre todo importante que los alumnos vayan memorizando sonoridades. Hacer caer en cuenta a los estudiantes de la necesidad de apropiarse de la mayor cantidad de repertorio de músicas del mundo de diferentes épocas. Este material permite enriquecer el oído interno y el referente sonoro. Mediante el sentido estético analítico se absorben todas esas estructuras musicales de las músicas del mundo, permitiendo más adelante mejorar la calidad de la producción musical. Además siempre como estudiantes se debe estar abierto al conocimiento, ser tolerante y analizar músicas que aun así no sean de nuestro gusto.. Un profesor de escuelas musicales municipales siempre debe buscar la manera de promover en los estudiantes la idea de acercarse a toda la variedad de la tradición musical colombiana, motivarlos a que exploren y se apropien de las estructuras musicales mediante el análisis. Tampoco se debe olvidar tener una metodología similar para trabajar el aspecto instrumental. El docente debe conocer recursos para mejorar las dificultades técnicas de cada integrante. Así mismo cuando se esté en una práctica de conjunto. Por otro lado es importante saber ubicar a los integrantes dentro de un espacio ya sea para una clase o un ensayo de práctica musical. De la ubicación de los intérpretes en un espacio y acústica específico, se determinará el resultado sonoro final. Como se ha mencionado anteriormente la música va ligada a otras expresiones artísticas. Por ejemplo la música y la danza siempre han significado un espacio cultural dentro de cada comunidad. En la medida de lo 12.

(19) posible hacer las prácticas musicales interdisciplinares y evocar aspectos de las otras artes ya sea con miembros de la misma banda o con otras personas que se dediquen de pleno al otro arte. 1.1.3 EJES FORMATIVOS EN EL NIVEL BÁSICO. Durante las prácticas del diplomado se realizó el estudio de actividades especialmente enfocadas en la población infantil. Un elemento fundamental de esta capacitación es brindar rutas metodológicas para el desarrollo auditivo en los alumnos mediante la práctica vocal o instrumental, sin olvidar incorporar el cuerpo como un instrumento que se suma al ritmo, a la estructuración melódica y armónica. 1.1.3.1 Eje Sonoro En la etapa de iniciación nivel básico, el acercamiento auditivo y el entendimiento del mundo de los sonidos está enfocado de diferente manera a cómo se trabajó en la etapa de nivel de iniciación. En una primera instancia el acercamiento a los espacios sonoros estaba permeado de sonido ambiente y cualquier tipo de fuente sonora que sirviese para el ejercicio. En el nivel básico tenemos que seguir trabajando la escucha pero mediante el uso de instrumentos musicales. El desafío ahora es que el alumno tenga una apreciación del sonido del instrumento de una manera más concreta. Estudiar un instrumento es poner consciencia en el universo de sonidos que amarran la sonoridad general del artefacto. Además de las posibilidades melódicas, rítmicas, armónicas se debe empezar a interiorizar en la parte tímbrica del instrumento y su roll dentro de un formato instrumental. Al respecto en el documento podemos leer: Lineamientos de Iniciación Musical (Mincultura, 2017) Por lo tanto, en el nivel básico se hace pertinente la concepción de esa estructura que genere sonoridades concretas, menos intuitivas, que caractericen una tímbrica de formato, un estilo y un concepto en el ámbito sonoro, y que proyecte los ejercicios colectivos producto de los elementos adquiridos en procesos anteriores. En este eje la percepción, la exploración, la discriminación, la clasificación, la reproducción y la producción del sonido, son centrales para el abordaje y conocimiento del fenómeno musical y sus elementos constitutivos (distancia, duración, altura, tímbrica, intensidad, textura).. 1.1.3.2 Eje Auditivo. Luego del acercamiento a lo audible mediante el eje sonoro, es necesario ir poniendo nombres a las estructuras musicales que se van asociando a la memoria musical como referentes sonoros. En el eje auditivo se precisa el momento para profundizar poniendo nombres a los elementos tales como interválica, armonía, melodía e ir explicando los roles que estos conceptos tienen en la planeación de la creación e interpretación de una obra musical. Tener claro esto es clave para la construcción de pensamiento musical. Este eje está muy relacionado al sentido de lo estético analítico. Mediante la sistematización de los contenidos abarcados en las experiencias musicales como prácticas de conjunto y coro, se consigue afianzar en el inconsciente los referentes sonoros bajo un sistema que los clasifique, con un código y una función. Es por esto que es muy necesario crear hábitos en la apreciación auditiva de los alumnos para que al mismo tiempo se vaya madurando el sentido crítico hacia una construcción de lenguaje personal único y original. 13.

(20) Es de esta manera que mediante la apreciación de lo auditivo el alumno entiende las estructuras funcionales mediante códigos para posteriormente darles un juicio valorativo y usarlos en el desarrollo de las practicas musicales. La producción de material musical siempre estará ligada a aspectos tales como: • •. La observación analítica que tiene cada músico al momento de una práctica instrumental o vocal. La reflexión que nace de la indagación de los roles de los estilos musicales y su función dentro de los diferentes entornos sociales. Lo anterior se complementa con el tiempo que se dedique para apreciar los referentes auditivos que finalmente son los que nutren y fundamentan cualquier pedagogía de estudio musical. Al esto se ve reflejado en el siguiente fragmento: Lineamientos de Iniciación Musical (Mincultura, 2017) Aunque para el nivel básico el eje auditivo prioriza los elementos anteriormente mencionados, es importante conservar la práctica planteada desde iniciación, donde la audición nos siga conectando con impresiones, sensaciones, imágenes, pensamientos y sentimientos humanos que abre el camino a los procesos mentales requeridos para la comprensión de los elementos musicales.. 1.1.3.3 Eje Corporal. Para entender este eje hay que tener en cuenta la función que debe tener nuestro cuerpo dentro de un programa de formación musical nivel básico. El eje corporal busca vincular el cuerpo dentro de actividades expresivas, que faciliten y mejoren una postura correcta frente a la técnica del instrumento y de igual manera mejorar las actitudes y el desempeño cognitivo dentro de una práctica de conjunto. La parte corporal está relacionada a la expresión física que tiene la música, los gestos, movimientos de extremidades. La percusión del cuerpo como objeto sonoro y la práctica vocal son elementos que hay que trabajar para mejorar la memoria muscular, la cual es imprescindible para el estudio de la técnica de un instrumento musical. Desde la postura corporal se mejoran aspectos de la disposición anatómica de cada instrumentista. Además la postura corporal influye directamente en la actitud, en la parte emocional y la disposición mental de un músico frente al desempeño dentro de una práctica de conjunto o coro. Una buena fluidez corporal permite al intérprete tener la soltura para realizar otro tipo de actividades mientras toca un instrumento. Cuando el cuerpo esta distensionado tiene mejor desempeño y se pueden realizar actividades conjuntas como tocar y bailar, tocar y cantar. Para llegar a este proceso se debe desarrollar la coordinación motriz a través de los siguientes aspectos: • • • •. •. Realizar ejercicios de calentamiento previo, en el que las extremidades se relajen, se estiren mientras se maneja control de la respiración a determinado pulso. Dejar claro aspectos de la buena postura corporal, haciendo consciente a los alumnos de la estabilidad y equilibrio que mejoran la practica musical, ya sea de tipo vocal o instrumental. Enseñar hábitos que mejoren y cuiden la postura corporal. Enseñar cómo sacar la tensión del cuerpo, relajarse, calentar y finalmente hacer estiramiento muscular. Realizar ejercicios donde se efectúen movimientos corporales y desplazamientos, ya sea acoplándolos a un ritmo o un pulso especifico, como también evocando a la coordinación y propuesta libre del alumno dentro de un estilo en particular de música. Empezar con un ritmo con las manos y luego sumar el mismo a otras extremidades. 14.

(21) •. •. • • • •. Proponer ejercicios donde haya disociación de planos corporales. Esto significa que hay que generar diferentes ritmos al mismo tiempo con dos o tres extremidades. Se pueden involucrar manos, hombros, muslos, pies. Realizar un juego de imitación en el que un alumno propone un ritmo percutiéndolo con alguna extremidad para que posteriormente los demás lo repitan. Ir pasando por cada una de las propuestas de los alumnos. Todos deben proponer. Utilizar modelos rítmicos corporales que estén dentro de las obras del repertorio que se va a ensamblar en posteriores clases. Permitir que los alumnos tengan un espacio para que puedan proponer ritmos y vincularlos al contenido estructural que se esté usando en las obras del ensamble. Mediante el uso de movimientos corporales, definir patrones rítmicos del repertorio a ensamblar. Incluir ejercicios en los que los alumnos tengan que cantar, tocar y bailar con los instrumentos de los formatos que sea posible. En este caso al de la tuba les queda más complicado.. 1.1.3.4 Eje Vocal. Este eje le permite al alumno acercarse a conceptos y rutas metodológicas que aborden los elementos vocales de una manera ordenada, mediante un plan de estudio que tenga en cuenta lo aprendido en el primer diplomado de iniciación. Es importante llegar al punto en el que el alumno se pueda expresar mediante la exploración individual o colectiva. La improvisación es un espacio para crear, adaptar e innovar proponiendo desde la reflexión y la capacidad de generar critica en una determinada estética. La voz es una de las herramientas más importantes del músico, de ahí el énfasis en que se desarrolle de la mejor manera. Haciendo un buen uso de la voz, un músico tiene más oportunidades de mejorar la afinación, la memora muscular, el pensamiento crítico frente a la estética sonora, el desarrollo del oído interno y la consignación de referentes sonoros. Dentro de las prácticas vocales individuales o en grupo de coro, es donde se halla el espacio en el que se empiezan a generar los referentes sonoros que ayudan a mejorar la estructuración del pensamiento analítico y auditivo. Se construyen a partir del trabajo cantado de nota a nota, con ejercicios de reconocimiento de saltos intérvalicos entre notas y entonación de los grados para la diferenciación de sectores tonales, identificando funciones básicas de los grados de la escala. Para llegar a un buen desarrollo de este eje se debe tener en cuenta: •. •. •. Tener espacios individuales y colectivos en donde la experimentación de sonidos sea mediante el uso de la voz. Imitar ruidos de diferentes maneras que varíen en su altura, agudos y graves, de diferentes texturas, imitando los sonidos de la naturaleza y del entorno que nos rodea. A partir de los referentes sonoros de la música de cada región, tratar de imitar las formas de emisión vocal para llegar a una sonoridad de un estilo específico y acercamiento de sus técnicas. Trabajar el desarrollo de una identidad vocal, guiando a los alumnos a que se apropien de las técnicas al punto de cantar con un color de voz bien estudiado, para que así el público pueda sentir un diálogo musical.. 15.

(22) En este nivel básico, el trabajo interpretativo debe hacerse desde la parte individual y en grupo. Para mejorar habilidades en los alumnos en el momento de los montajes musicales de los diferentes estilos musicales colombianos, se debe trabajar primero con ejercicios tipo quodlibets y ostinatos. Una vez hechos ejercicios de este tipo de dificultad se puede recurrir al uso de cánones cortos. En el nivel de iniciación básico se debe tener en cuenta lo siguiente: •. • • • • •. Realizar ejercicios donde se exploren las diferentes maneras de colocar la voz, de manera que se logren sonidos con el mecanismo ligero, sonido nasal, cantar en el registro grave e imitar expresiones de la voz como susurrar, gritar, hablar pasito. Proponer ejercicios de improvisación donde se puedan emplear los elementos mencionados en el punto anterior. Para afianzar las afinaciones de los alumnos cantar las canciones al unísono. Dar un espacio para que los alumnos creen un ostinato sobre la melodía aprendida al unísono. Cantar las melodías que son interpretas por los instrumentos del formato musical que se está abarcando. Hacer estudios de las células rítmicas contenidas en la obra que se esté ensamblando.. 1.1.3.5 Eje Instrumental. Para la iniciación musical nivel básico se empieza con un trabajo de acercamiento con los instrumentos musicales, en los que se realizan ejercicios para conocer la técnica y poder ejecutar un instrumento con buen desempeño físico. Se trata de la apropiación del instrumento como una extensión más del cuerpo con la que se pueden expresar y comunicar ideas musicales. Como primera etapa del acercamiento instrumental hay que brindar la posibilidad a los alumnos de que conozcan las particularidades de cada instrumento. Dejar claro qué tipo de instrumento es, vientos, cuerdas, percusión. A partir del reconocimiento de las diferentes sonoridades explicar el rol de cada instrumento dentro de un formato musical. Para que cada alumno pueda escoger con seguridad el instrumento que va a estudiar hay que permitir que cada alumno pueda experimentar, tocar, conocer el instrumento en mínimo una práctica de conjunto. De esta manera hacerlo con varios instrumentos y que al cabo de varias prácticas y experiencias con diferentes instrumentos el alumno escoja desde su gusto. Además hay que inculcar desde un principio el hábito de limpiar y guardar bien el instrumento. Dependiendo de los tratos que se le den a estos, se garantiza el uso para las siguientes personas que vayan iniciando su vida musical dentro de las escuelas. Pasar tiempo estudiando un instrumento implica un desafío físico. Para asumir la ejecución del instrumento hay que tener en cuenta la relación con el eje corporal. Esto implica procesos de coordinación en la motricidad fina y gruesa. Algo elemental a trabajar es la postura adecuada al momento de estudiar un instrumento. Se debe cuidar de posibles lesiones físicas. Hay que ser conscientes de estar cómodos y que al mismo tiempo no haya repercusiones por una mal postura. La práctica del calentamiento y estiramiento es crucial para favorecer y equilibrar la eficiencia corporal. Este es uno de los aspectos más importante ya que a lo largo de los años, el músico que no tenga buena postura corporal podrá verse afectado en su ámbito laboral. Hay que mantener siempre un 16.

(23) nivel elevado en el instrumento para ser competitivo en el mercado y si no se cuida la postura podrá verse afectada la calidad musical tras una lesión muscular. Para mejorar el acercamiento como se plantea anteriormente hay que tener en cuenta lo siguiente: •. • •. •. • • •. Acercamiento a los instrumentos que se van a usar en el ensamble musical. Explicar cómo es que se construyen, la manera de producir los sonidos, cuáles son sus partes, explicar cómo se arman, se desarman y cómo se limpian. Hacer ejercicios de reconocimiento auditivo de los diferentes timbres de los instrumentos que hacen parte del formato musical estudiado. Hacer un espacio de exploración corporal al acercarse a las diversas técnicas de ejecución instrumental según el tipo de instrumento. Tener en cuenta la respiración, movimiento de manos y dedos, uso de los mecanismos que producen el sonido, ya sea embocadura y boquilla, plectro, arco o golpeadores y baquetas. Dejar claros los recursos corporales para atender al estudio de un instrumento. Aplicar esto en la enseñanza de las escalas y modos que se están usando dentro del repertorio que se está ensamblando. Apropiación de las digitaciones de las notas en los diversos instrumentos. Enfatizar en la disposición anatómica del cuerpo frente al instrumento, adoptando una correcta postura. Hablar de las diferentes afinaciones en las que se encuentran hechos los instrumentos y explicar lo correspondiente a sistemas transpositores. Iniciar el proceso de aprendizaje de las posturas corporales frente a los instrumentos que realizan rol armónico. Empezar a conocer los enlaces entre funciones tonales de tónica, subdominante, dominante y tónica (I-IV-V-I). La idea es que el alumno aprenda a conocer un instrumento musical, partiendo de unas bases sólidas en cuanto a lo corporal y lo técnico. Iniciar el proceso de estudio siendo consciente de encontrar comodidad a la hora de tocar y tener en cuenta pautas técnicas, va a permitir que en el futuro el alumno pueda tocar el instrumento con un estilo propio, que se desarrolla mediante la práctica la cual crea en el intérprete una identidad sonora. 1.2. FORMATOS INSTRUMENTALES EN EL NIVEL BÁSICO Las músicas tradicionales de Colombia tienen como características en sus procesos pedagógicos de aprendizaje, la necesidad de que sus intérpretes sepan tocar mínimo lo elemental en todos los demás instrumentos que hacen parte del formato musical del estilo. El número de participantes en cada formato musical no suele superar un número mayor a diez personas. Cuando se van a llevar estas músicas a las escuelas municipales en donde hay mayor número de personas, no hay problema en triplicar a cuadriplicar los participantes por formato. Dentro de los formatos instrumentales se encuentran unos elaborados en la propia región como la gaita, flauta de millo y los que se han incluido de otras culturas con el paso de conquista y colonia como el acordeón y la guitarra. Además un gran repertorio de la música colombiana es vocal y sus liricas están basadas en experiencias tradicionales a lo largo de las décadas mediante poesía popular. Se cantan historias y vivencias que se relacionan a la expresión colectiva de un pueblo. Estos formatos vocales están conformados por una voz líder y voces a manera de coro. A estos formatos vocales también se les ve. 17.