EL NOVECENTISMO Y LAS
VANGUARDIAS
1. EL NOVECENTISMO. RASGOS
Se le da también el nombre de GENERACIÓN DEL 14. Se trata de un conjunto de autores algo más jóvenes que los miembros de la generación del 98. Forman un movimiento más sistemático y “científico” que la generación anterior, más centrada en el pensamiento y la filosofía, aunque también hubo novelistas y también poetas.
Son autores que mantienen, como tema principal, la preocupación por España pero, a diferencia de los escritores del 98, no se centran en la queja dolorida, sino que intentan analizar con frialdad y rigor los problemas del país para buscar las mejores soluciones.
Por eso, intervienen en la política de forma activa, a través de artículos en la prensa y conferencias. Utilizan el ensayo como género fundamental, quizá por su mayor valor pedagógico.
El novecentismo tiene las siguientes CARACTERÍSTICAS :
Tienen una sólida formación intelectual; sus miembros forman una minoría culta preparada para regir el país.
Europeización frente a las tradiciones españolas. Muchos de sus miembros viajaron o estudiaron en Europa.
Intelectualismo frente a sentimentalismo. Racionalidad. Arte puro y deshumanizado.
Clasicismo: se vuelve a imponer la serenidad de los modelos clásicos grecolatinos.
2. AUTORES Y OBRAS MÁS IMPORTANTES
Los autores más importantes en los diferentes géneros son los siguientes:
AUTORES NOVECENTISTAS
ENSAYO NOVELA POESÍA LÍRICA
Eugenio D´ORS
GABRIEL MIRÓ
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ José ORTEGA Y
GASSET
RAMÓN PÉREZ DE AYALA GREGORIO
MARAÑÓN
2.1. ENSAYISTAS :
2.1.1. EUGENIO D´ORS:
Tras iniciar su carrera literaria en catalán, se trasladó a Madrid y empezó a escribir en castellano. Cultivó sobre todo el género de la GLOSA: se trata de un articulo breve e ingenioso sobre las novedades políticas y sociales de España y de Europa. Inicialmente se publicaron en la prensa, y después en diversos libros: Glosario, Nuevo Glosario y Novísimo Glosario.
Se trata de uno de los grandes intelectuales y filósofos de su época. Fue también periodista y ensayista, y estuvo muy en contacto con las corrientes del arte y el pensamiento europeos. Sus obras más importantes son España invertebrada, La rebelión de las masas. El tema artístico y literario lo trata en La deshumanización del arte e Ideas sobre la novela.
Ortega ejerció una notable influencia en los autores de la Generación del 27. Entre las obras que más influyeron en estos escritores destacan España invertebrada(1921) y La deshumanización del arte (1925) cuyas ideas y postulados serán asumidos por dicha generación. Su estilo elegante y pulcro al escribir será una de las características que usarán estos escritores al crear sus obras. La Revista de Occidente (fundada por Ortega en 1923, y de la que fue en parte redactor) será leída por los escritores de la Generación del 27 por contener artículos actuales de gran interés cultural, así como por su original presentación estética.
2.1.3. GREGORIO MARAÑÓN:
Médico de profesión, fue a la vez un importante intelectual de su tiempo, interesado en muchos campos del saber, sobre todo la historia. Sus primeros ensayos se refieren a temas médicos: Tres ensayos sobre la vida sexual (1926). Después cambiará los temas de sus obras hacia la historia. Realiza interesantes estudios médico – psicológicos sobre personajes de la misma:
Tiberio, historia de un resentimiento (1939), El Conde –Duque de Olivares o la pasión de mandar (1936), Don Juan (1948), donde expone la célebre teoría de la falta de virilidad del gran conquistador. Tiene también obras sobre Toledo, donde vivió:
Elogio y nostalgia de Toledo (1940), El Greco y Toledo (1958). Analiza el alma de esta ciudad como cruce de tres culturas.
2.2.1. GABRIEL MIRÓ
Sus libros se caracterizan por su estilo muy elaborado (su prosa es pulcra, nítida y cuidada) y por el intenso lirismo en las descripciones, tanto del paisaje (Alicante) como de los sentimientos y las sensaciones de los protagonistas. Abundan las metáforas y las sinestesias.
Sus obras más importantes son las siguientes:
El libro de Sigüenza (1917) y Años y leguas (1928) son dos series de relatos basados en impresiones autobiográficas, donde cobra gran importancia el paisaje alicantino.
Nuestro Padre San Daniel (1921) y su continuación, El obispo leproso (1925): Ambas constituyen dos partes de una novela situada en Oleza (Orihuela). La primera es una obra al estilo de
Madame Bovary salpicada de reflexiones sobre la vida. La segunda es la historia de un obispo enfermo que se recluye en su palacio.
Figuras de la Pasión del Señor (1916): es, tal vez, su mejor obra. Es una colección de estampas bíblicas en las que se evoca con gran lujo el paisaje de Palestina. También son interesantes algunos retratos psicológicos, como el de Judas.
2.2.2. RAMÓN PÉREZ DE AYALA
Ha cultivado la lírica, el ensayo y la novela. Destaca sobre todo por esta última, donde presenta una notable inclinación a la reflexión intelectual.
A. PRIMERA ETAPA:
De esta época destacan Troteras y danzaderas (1913), sobre la vida bohemia y literaria, y AMDG (1910), sobre la educación jesuítica y la intolerancia religiosa.
B. SEGUNDA ETAPA:
Se produce un avance hacia lo simbólico y abstracto. Los personajes se convierten en arquetipos que representan una idea del autor, aunque no pierdan su honda verdad humana. De este periodo destacaremos: Belarmino y Apolonio (1921), sobre dos zapateros que representan ideales de vida contrapuestos, Tigre Juan (1926) y su continuación, El curandero de su honra (1928): el tema que tratan es la oposición entre el amor sano y digno y el donjuanesco y afeminado.
2.3. LA LÍRICA : JUAN RAMÓN JIMÉNEZ:
En su obra, suelen distinguirse las siguientes etapas y obras:
A. La primera etapa (“sensitiva”):
Abarca desde principios del siglo hasta 1915, y se caracteriza por su inspiración modernista. A su vez, se divide en dos fases:
POESÍA “BECQUERIANA”: Ninfeas, Almas de violeta, Arias tristes. Es una poesía de colores difusos, de sentimientos nostálgicos y tenue musicalidad. En definitiva, una poesía delicada e íntima. Se caracteriza, en la forma, por el uso de metros sencillos (octosílabos, romance).
En toda esta etapa sensitiva, Jiménez utiliza mucho la sinestesia.
B. Diario de un poeta recién casado (1917):
Se trata de un libro fundamental en la poesía de Juan Ramón Jiménez. Posteriormente fue publicado con el título de Diario de poeta y mar. Marca el paso a una segunda etapa de mayor madurez creativa, poética y vital.
La originalidad del libro radica en que en él se combinan recursos formales nuevos y una forma original de tratar el contenido. En cuanto a la FORMA, falta la rima, la medida de los versos, las
imágenes, pero lo suple con usos anómalos y sorprendentes: uniones imprevistas de palabras, connotaciones, etc. En cuanto al
CONTENIDO, reproduce fielmente y de forma “desnuda”
experiencias y sensaciones vitales propias. Intenta reproducir lo realmente sentido por él en un momento dado. Su poesía se caracteriza por tratar el tema de la intimidad del autor.
C. Segunda etapa (“intelectual”). 1916-1936:
A partir de Diario de un poeta recién casado se inicia una nueva etapa en la poesía juanramoniana (Eternidades, Piedra y cielo, Belleza), que se caracteriza porque el poeta intenta despojar a su obra de todo lo que no sea pura esencia poética. Trata de evitar cualquier vaguedad y dar un nombre concreto a las cosas. La realidad exterior no existe por sí misma, sino como expresión del mundo interior.
Mediante la poesía, el autor intenta satisfacer un triple anhelo: de belleza, de conocimiento (de la esencia de las cosas) y de eternidad, por su preocupación y angustia por la fugacidad de las cosas; el tema fundamental es el anhelo de hallar a Dios.
A raíz del estallido de la Guerra Civil, ha de abandonar nuestro país y se instala a vivir en América. En esta etapa destaca la gran belleza y perfección que alcanza su poesía. Hay que destacar el concepto de “Dios deseado u deseante”, que dará título a un libro; se trata de una especie de experiencia mística por influjo de San Juan de la Cruz. El poeta se identifica con Dios para así saciar su ansia de eternidad.
Pertenecen a esta etapa los libros: La estación total, Romances de Coral Gables, Animal de fondo y Dios deseado y deseante.
Un concepto clave en toda la producción poética de Juan Ramón es el anhelo y la búsqueda de la poesía pura (en el sentido de pureza formal pero también en el de pureza de contenido). A lo largo de toda su vida estuvo buscando este ideal de perfección en su obra.
E. Platero y yo (1914):
Es un libro en cierto modo anómalo en la historia de la literatura: se trata de una obra para niños, escrita en prosa poética como elegía a un borriquillo. Está elaborada en un tono musical propio de sus años modernistas.
3. LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA
La acepción primera de la palabra vanguardia pertenece al lenguaje militar. En Francia comenzó a usarse aplicada a la política entre los socialistas utópicos hasta que adquirió, con Karl Marx y Friedric Engels, el sentido de minoría esclarecida encargada de conducir la revolución.
Tanto España como los países americanos se harán eco —y reelaborarán— las vanguardias surgidas sobre todo en Francia, en Alemania y en Italia.
El 20 de febrero de 1909 FILIPPO MARINETTI difunde su Manifiesto futurista. En la década siguiente, y debido al impacto que produce el estallido de la I Guerra Mundial, surgen el expresionismo en Alemania, el dadaísmo y el cubismo. De la redacción de los principios estéticos de este último tanto en pintura como en literatura se encargan PABLO PICASSO Y GUILLAUME APOLLINAIRE
(1880-1918), autor de Alcoholes, de Caligramas y de Las tetas de Tiresias, obra en la cual utiliza por primera vez (1918) el término surrealista, movimiento que tendrá su primer manifiesto en 1924.
3.1. MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA MÁS
IMPORTANTES:
Los movimientos de vanguardia (también llamados “ismos”) más importantes son los siguientes:
FUTURISMO : se trata de un movimiento inspirado por el escritor
italiano MARINETTI. Defendió el antirromanticismo y alabó una
civilización mecánica y técnica. Es famosa su frase: “Un coche de carreas es más bello que la Victoria de Samotracia”.
CUBISMO : surgió primero en la pintura (Picasso, Juan Gris). Proponía
la descomposición de la realidad en formas geométricas. En literatura aparecieron los famosos caligramas de APOLLINAIRE.
SURREALISMO : surgió en Francia de la mano de ANDRÉ BRETON y PAUL
ELOUARD. Buscaba descubrir la realidad de las cosas a partir del
CREACIONISMO : iniciado por el poeta chileno Vicente Huidobro, aboga
por la autonomía completa del poema, que debe huir por completo de la realidad para crear su propio mundo.
3.2. LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA:
En nuestro país las vanguardias también tuvieron su representación, aunque con matices diferentes a los europeos. Algunos movimientos, como el futurismo, apenas tuvieron representación, mientras que otros como el Creacionismo fueron muy importantes (a través de autores como GERARDO DIEGO o
GUILLERMODE TORRE).
Además, en España apareció un “ismo” nuevo que no apareció en Europa. Se trata del ULTRAÍSMO : creado por GUILLERMO DE TORRE, su
principal característica es el radicalismo en sus ideas poéticas; intenta ir “más allá” (de la palabra latina ultra), es decir, ir en contra de la poesía tradicional rompiendo todas sus normas.
3.3. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA:
Nos hallamos ante un caso verdaderamente peculiar en la nómina de escritores de su tiempo, pues su obra se resiste a cualquier tipo de encasillamiento. Tal vez el único nombre apropiado que podemos darle, muy expresivo y usado también por él, sea el de “Ramonismo”. Comenzó a publicar muy pronto, y solo se dedicó a la literatura; a través de artículos, libros, conferencias extravagantes, tertulias, la radio, etc., expuso su ideario, a menudo no comprendido por las extrañas formas que utilizó.
Cultivó todos los géneros, excepto la lírica, y es conocida su enorme fecundidad y capacidad de trabajo. En su obra, destacan los siguientes géneros:
Fue publicando sus obras en la revista Prometeo, ya que, como él mismo reconocía, no eran representables, por las extrañas peripecias o lo simbólico de los personajes. En 1929 logra estrenar
Los medios seres: son personajes con medio cuerpo en negro y el otro medio en blanco, que necesitan completarse con otro medio para que les dé lo que a ellos les falta.
B. BIOGRAFÍAS:
Escribió también una colección de biografías de personajes importantes de su época: así, en Azorín ofrece, además de la vida del escritor, el ambiente generacional del 98; en Don Ramón del Valle-Inclán rinde tributo incondicional a la personalidad de este autor, “ejemplo excelso como escritor digno”.
C. “RAMONISMO”:
Gómez de la Serna creará un conjunto de obras inclasificables, cuyas páginas están llenas de cosas variadísimas; a falta de un nombre genérico para ellas, se ha acuñado el de “Ramonismo”. Tal vez el mejor ejemplo de esta clase de obra sea El Rastro (1914), donde evoca las más disparatadas asociaciones entre las cosas, y entre éstas y los seres humanos. El Rastro es, pues, un símbolo de las imágenes e ideas más inverosímiles.
D. NOVELAS:
Las novelas de Ramón son tan extrañas como el resto de su obra. Dentro de la variedad, podemos encontrar en estas obras algunos rasgos comunes: son relatos de acción escasa (muchas veces irreal); los personajes, por lo general, son “títeres” vistos por su lado externo y extravagante. Aparecen elementos ajenos a la acción, por cualquier asociación caprichosa del autor. No existe, en estas novelas, una estructura o armazón coherente. Hemos de destacar los siguientes títulos: Seis novelas falsas, Novelas superhistóricas, Piso bajo.
E. LAS GREGUERÍAS:
identificación metafórica sorprendente y, por lo general, humorística. Él mismo dio la siguiente definición de greguería: “Humorismo más metáfora, igual a greguería”. En la greguería, muchas veces, se eliminan los nexos lógicos, dejando una frase reducida a lo mínimo necesario.
