La construcción del argumento a través de la palabra y la imagen

(1)

UNIVERSIDAD TÉCNICA PARTICULAR DE LOJA

La Universidad Católica de Loja

ÁREA SOCIOHUMANÍSTICA

TITULACIÓN DE MAGÍSTER EN LITERATURA INFANTIL Y

JUVENIL

La construcción del argumento a través de la palabra y la imagen

TRABAJO DE FIN DE MAESTRÍA

AUTORA: Salvador Sarauz Patricia Lorena

DIRECTOR: Córdova Guadamud Paúl Fernando, Mg

CENTRO UNIVERSITARIO QUITO

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ii

APROBACIÓN DEL DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE MAESTRÍA

Magister

Paúl Fernando Córdova Guadamund

DOCENTE DE LA TITULACIÓN

De mi consideración:

El presente trabajo de fin de maestría, denominado: “La construcción del argumento a través de

la palabra y la imagen” realizado por Salvador Sarauz Patricia Lorena, ha sido orientado y

revisado durante su ejecución, por cuanto se prueba la presentación del mismo.

Loja, febrero de 2015

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iii

DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS

“Yo Salvador Sarauz Patricia Lorena, declaro ser autora del presente trabajo de fin de maestría: “La construcción del argumento a través de la palabra y la imagen”, de la Titulación Maestría en Literatura Infantil y Juvenil, siendo Paúl Fernando Córdova Guadamund director del presente

trabajo; y eximo expresamente a la Universidad Técnica Particular de Loja y a sus

representantes legales de posibles reclamos o acciones legales. Además certifico que las ideas,

concepto, procedimientos y resultados vertidos en el presente trabajo investigativo, son de mi

exclusiva responsabilidad.

Adicionalmente declaro conocer y aceptar la disposición del Art. 67 del Estatuto órgánico de la

Universidad Técnica Particular de Loja que en su parte pertinente textualmente dice: “Forman

parte del patrimonio de la Universidad la propiedad intelectual de investigaciones, trabajos

científicos o técnicos y tesis de grado que se realicen a través, o con el apoyo financiero, académico o institucional (operativo) de la Universidad”

f………..

Autora: Salvador Sarauz Patricia Lorena

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iv

DEDICATORIA

A mis padres que con su amor y dedicación, siguen conmigo dándome fuerza, ánimo y

templanza. Siendo mis guías divinos, que iluminan mi mente y abren mis ojos, sin yo saberlo,

para llenarme de todo el poder del universo a través de mis manos, a ellos este trabajo que es

fruto de su vida.

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v

AGRADECIMIENTO

A las personas especiales que colman mi vida de bendiciones y regalos, siempre,

aquellas personas que sin etiquetas, saben quiénes son, y que cada día que pasa, me hacen

sentir feliz. Porque soy afortunada de rodearme de gente increíble y buena, para ellos todo mi

mundo en agradecimiento a su desinteresado amor, apoyo y cariño.

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vi

INDICE DE CONTENIDOS

Contenido

APROBACIÓN DEL DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE MAESTRÍA ... ii

DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y CESIÓN DE DERECHOS ... iii

DEDICATORIA ... iv

AGRADECIMIENTO ... v

RESUMEN EJECUTIVO ...1

ABSTRACT ...2

INTRODUCCIÓN ...3

CAPÍTULO I ...6

Introducción ...7

1.1 Marco teórico ...8

1.1.1 Qué es literatura infantil ...8

1.1.2 El receptor en la Literatura Infantil ... 10

1.1.3 Libros para niños y niñas ... 12

1.1.3.1 Cuentos ilustrados ... 16

1.1.4 Narrativa literaria ... 18

1.1.4.1 Textos Literarios ... 18

1.1.4.2 Elementos narrativos para el análisis ... 18

1.1.4.3 El narrador ... 18

1.1.4.4 Personajes ... 19

1.1.4.5 El tiempo ... 20

1.1.4.6 El espacio ... 21

1.1.4.7 Los acontecimientos ... 21

(7)

vii

1.1.5.1 Sujeto – Objeto ... 22

1.1.5.2 Destinador – Destinatario ... 23

1.1.5.3 Ayudante – Oponente ... 23

1.1.6 Narrativa gráfica ... 23

1.1.6.1 Narrador gráfico ... 26

1.1.6.2 Personajes ... 27

1.1.6.3 Espacio y Tiempo ... 27

1.1.7 Cómo se construye el argumento ... 27

CAPÍTULO II ... 30

BIOGRAFÍAS ... 30

Introducción ... 31

Escritoras ... 32

2.1 Edna Iturralde ... 32

2.2 Soledad Córdova ... 35

2.3 Linda Arturo Delgado ... 38

Ilustradora ... 39

2.4 Eulalia Cornejo ... 39

CAPITULO III ... 43

ANÁLISIS DE LA NARRATIVA LITERARIA ... 43

. ¿De dó de vie e los e es de la hadas? de Ed a Itu alde ... 45

3.1.1 Datos de la obra ... 45

3.1.2 Sinopsis ... 45

3.1.3 Tema ... 45

3.1.4 Motivo ... 46

(8)

viii

3.1.6 Actantes Personajes ... 47

3.1.6.1 Principales. ... 47

3.1.6.2 Secundario. ... 47

3.1.7 Actantes no personajes ... 48

3.1.7.2 Secundarios. ... 48

3.1.8 Espacio ... 48

3.1.9 Tiempo ... 48

3.1.10 Acontecimientos ... 49

3.1.11 Análisis Actancial ... 50

. Mi li o de “oledad Có dova ... 52

3.2.1 Datos de la obra ... 52

3.2.2 Sinopsis: ... 53

3.2.3 Tema ... 53

3.2.4 Motivos ... 53

3.2.5 Narrador ... 54

3.2.8 Espacio ... 55

3.2.9 Tiempo ... 56

(9)

ix

. El ilag o de la o uga de Li da A tu o Delgado ... 58

3.3.1 Datos de la Obra ... 58

Destinatario: Etapa de las operaciones concretas (8 a 12 años)... 59

3.3.2 Sinopsis: ... 59

3.3.3 Tema ... 60

3.3.4 Motivo ... 60

3.3.5 Narrador ... 60

3.3.6 Actantes Personaje ... 61

3.3.6.1 Principal. ... 61

3.3.6.2 Secundario. ... 62

3.3.7.2 Secundario. ... 62

3.3.8 Espacio: ... 63

3.3.9 Tiempo: ... 63

3.2.11 Análisis Actancial ... 65

CAPÍTULO IV ... 68

ANÁLISIS DE LA NARRATIVA GRÁFICA ... 68

4.1.1 Elementos visuales ... 70

4.1.2 Elementos técnicos ... 74

4.1.3 Elementos estilísticos ... 74

4.1.4 Tipos de historia ... 75

(10)

x

4.1.6 Tipos de combinación ... 76

4.1.7.1 Principal. ... 76

4.1.7.1.2 Secundario. ... 77

4.1.8. Actantes no personajes ... 78

4.1.8.1 Principal. ... 78

4.1.8.2 Secundario. ... 78

4.1.9 Narrador gráfico ... 78

4.1.10 Espacio y tiempo ... 80

4.1.11 Análisis Actancial desde la imagen ... 81

4.2.5 Funciones de la imagen sobre el texto ... 89

4.2.7.2 Secundario. ... 91

4.2.8.1 Principal. ... 92

(11)

xi

. El ilag o de la o uga de Li da A tu o Delgado ... 100

4.3.5 Funciones de la imagen sobre el texto ... 104

4.3.7.1 Principales. ... 105

4.3.7.2 Secundarios. ... 107

4.3.8.1 Principal ... 109

4.3.8.2 Secundarios ... 109

4.3.11 Análisis Actancial desde la imagen ... 112

CAPÍTULO V ... 116

CÓMO SE CONSTRUYE EL ARGUMENTO ... 116

5.1.1 El argumento ... 118

5.1.2 Conclusiones del argumento ... 120

(12)

xii

CAPÍTULO VI ... 125

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ... 125

6.1 Conclusiones ... 126

Bibliografía... 133

Anexo 1 ... 135

INDICE DE CUADROS Tabla 1: Funciones Actanciales ... 23

Tabla 2: Cuadro Actancial personaje principal "De dónde vienen los bebés de la hadas?" ... 50

Tabla 3: Cuadro actancial desde la perspectiva de los demás personajes ... 51

Tabla 4: Cuadro actancial desde la perspectiva del personajes principal "Mi libro" ... 57

Tabla 5: Cuadro actancial desde la perspectiva del actante principal ... 57

Tabla 6: Cuadro actancial del personaje principal "El Milagro de la oruga" ... 65

Tabla 7: Cuadro actancial desde de los demás actantes ... 66

Tabla 8: Cuadro actancial desde la imagen “¿De dónde viene los bebes de la hadas?”, El Hada... 81

Tabla 9: Cuadro actancial desde la imagen, Las luciérnagas ... 83

Tabla 10: Cuadro actancial desde la imagen "Mi libro", la niña ... 95

Tabla 11: Cuadro actancial desde la imagen "Mi libro", el libro ... 96

Tabla 12: Cuadro actancial desde la imagen "El MIlagro de la oruga", la oruga ... 112

Tabla 13: Cuadro actancial desde la imagen "El MIlagro de la oruga", Gaia ... 114

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xiii

INDICE DE ILUSTRACIONES

Ilustración 1: Aspectos visuales “¿De dónde viene los bebes de la hadas?” ... 70

Ilustración 2: Textura ... 71

Ilustración 3: Dimensión y la perspectiva ... 71

Ilustración 4: Aspectos de la escala ... 72

Ilustración 5: Sobre el movimiento ... 73

Ilustración 6: Sobre la composición ... 74

Ilustración 7: Tipos de historia ... 75

Ilustración 8: Actantes personajes principales ... 77

Ilustración 9: Narrador gráfico ... 79

Ilustración 10: Tipos de planos ... 79

Ilustración 11: Espacio y tiempo ... 81

Ilustración 12: Aspectos visuales "Mi libro" ... 85

Ilustración 13: Cromática ... 86

Ilustración 14: Sobre el movimiento ... 87

Ilustración 15: Sobre composición ... 88

Ilustración 16: Funciones de la imagen ... 89

Ilustración 17: Actantes personajes principales ... 91

Ilustración 18: Actantes personajes secundarios ... 91

Ilustración 19: Narrador gráfico ... 93

Ilustración 20: Espacio y tiempo ... 94

Ilustración 21: Aspectos visuales "El Milagro de la oruga" ... 100

Ilustración 22: Tonos y luz ... 101

Ilustración 23: Sobre colores ... 101

Ilustración 24: Escala ... 102

Ilustración 25: Escala, ruptura ... 102

Ilustración 26: Movimiento ... 103

Ilustración 27: Composición ... 103

(14)

xiv

Ilustarción 29: Actante principal ... 106

Ilustración 30: Actantes principales Gaia y la voz interior ... 107

Ilustración 31: Actante Personajes secundarios ... 107

Ilustración 32:Actante Personajes secundarios, Sobralia... ... 108

Ilustración 33: Actantes Personajes secundarios, nuevas mariposas ... 109

Ilustración 34: Actantes no personales secundario ... 110

Ilustración 35: Narrador Gráfico ... 110

(15)

1

RESUMEN EJECUTIVO

El siguiente estudio, muestra cómo se construye el argumento en la mente del receptor después

de la lectura de una obra literaria infantil. Si bien es cierto, este género se dirige específicamente a los

infantes, mostrando en su construcción la presencia de dos narrativas la palabra y la imagen.

Saber cómo funcionan los elementos narrativos de cada lenguaje, distinguir cómo se construye

la historia y como la lectura se alterna entre dos códigos, activando un estado bifásico en el cerebro que

le permite reconocer dos lenguajes diferentes en la misma lectura, instaurados en un mismo terreno. De

este modo se permite pasar de manera natural de un sistema a otro sin necesidad de salir del proceso de

lectura.

Este desarrollo analítico plantea las maneras de leer y de configurar las narrativas en la mente de

los lectores y lectoras mostrando que la construcción de argumento no solo lo fija la palabra, también la

imagen, el color, la ausencia, el tamaño, el tratamiento del tema, etc… es involucrar a la mente en un

proceso de desarrollo capaz de romper fronteras cognitivas.

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2

ABSTRACT

The following study shows how an argument is constructed in the mind of the receiver after

reading children's literature.

This genre specifically targets children and shows within its construction the presence of two

distinct narratives, indispensable for the formation of the story, which are the narrative of the

word and the storytelling with images.

Knowing how the narrative elements of each language works and distinguishing how a story is

constructed as the reader alternates between the narrative aspect and the images

accompanying the story, triggers a two-phase state in the brain that allows the reader to

recognize two different languages in the same content.

This study supports itself on the work of three different authors; Edna Iturralde; From where

does the babies of the fairies comes from?, Soledad Cordova; My book, and Linda Arturo; The

miracle of the caterpillar. All these works illustrated by Eulalia Cornejo. Thanks to their literary

and visual expertise they have all achieved narrative excellence.

(17)

3

INTRODUCCIÓN

Es difícil no notar para los adultos, como el espectro editorial infantil de hoy ha crecido

en cantidad, calidad y producción propia, diferente a los cuentos infantiles que se leyó en el

pasado. Y es que a finales de los noventa e inicio del dos mil, el Ecuador vivió una verdadera

revolución artística que en veinte años ha cosechado premios, galardones y significativos

reconocimientos a nivel nacional e internacional. Portaestandartes de ello tenemos a Edna

Iturralde, Leonor Bravo, María Fernanda Heredia, Soledad Córdova, Edgar Allan García,

Francisco Delgado Santos, Linda Arturo, Lucrecia Maldonado, entre muchos más. Y como en la

LIJ no sólo los escritores son parte de la obra, ilustradores e ilustradoras como Eulalia Cornejo,

Roger Ycaza, Marco Chamorro, Sofía Zapata, Camila Fernández de Córdova, Pablo Pincay,

son verdaderos artistas con obras insuperables y reconocimientos dentro y fuera del país.

Este despertar de la Literatura infantil y juvenil, se dio tarde en nuestro país con respecto

a la América Latina, pero tremendamente creativo, las estanterías de tiendas de libros tienen

una amplia gama de libros para niños y niñas, entre ellos los cuentos contemporáneos. Este

abanico contempla, los cuentos literarios, los cuentos ilustrados, los libros álbum, obras en

donde las el texto verbal y gráfico, forman parte de la lectura del cuento. Pero este boom no

solo es por la creciente y espléndida producción, también está ligado a una expansión del

espectro lector de este género, ya que los lectores no sólo son niños y niñas, se ha ampliado

hasta los cien años y esta es la consecuencia de crear en la LIJ verdaderas obras de arte.

Pero toda esta variedad literaria y plástica que construyen las obras, nos remite a

preguntarnos cómo se relacionan, cómo se acoplan la palabra y la imagen, ya que a simple

vista, las formas son diversas y variadas. Pequeños, grandes, con pasta dura, ilustraciones de

páginas enteras, en collage, óleo, témpera o digital, historias cortas, temas no convencionales,

absurdo, ironía, diversión y crecimiento. Todo con la idea de encontrar un tratamiento nuevo para contar una historia, una historia “para niños y niñas” que lo lea todo el mundo.

Qué es lo que pasa en la mente del receptor después de haber estimulado su cerebro

con dos códigos diferentes de lenguajes paralelos, verbal y no verbal. Cómo se construye el

argumento en la mente de los niños y niñas, después de la lectura, cómo se arma esa historia

con los dos discursos, que si bien es cierto, pueden decir lo mismo, pero en la gran mayoría de

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4

narración literaria y no una copia, y de qué tipo de relaciones narrativas son favorables para la

historia y la lectura.

Desde aquel primer libro ilustrado el Orbis Sensualium Pictus en 1658, donde se utilizó a

la imagen como elemento únicamente descriptivo con el fin de educar, han transcurrido varios

siglos y la imagen ha pasado de acompañante a ingrediente fundamental. Con los años ha ido

ganando espacio, protagonismo, a tal punto de sugerir a través de la imagen, una nueva era de

literatura infantil, donde la diégesis la forman la palabra, la imagen, y la realidad del mundo en el

que se vive. Es interesante como las relaciones entre texto e imagen se han ido acoplando de

acuerdo al talento de sus creadores, buscando en la versatilidad de los signos, acertados

vínculos comunicativos.

Para conocer cómo se argumenta, cómo se relacionan y de la versatilidad de las dos

narrativas, en la historia a través de la palabra y la imagen, se utilizó la narratología como

método de análisis que nos permite ver a través de sus elementos, la construcción de la

diégesis. Si bien es cierto, la narratología estudia la construcción de la narración con los signos

lingüísticos que se plantean en la historia, pues resulta que el discurso visual también es una

narración, que gracias a la secuencia de imágenes con parámetros establecidos en común

también cuenta o narra una historia. Es por ellos que la narratología calza adecuadamente para

el análisis narrativo de los dos discursos y por ello se los cita como narrativa literaria y narrativa

gráfica.

Con el análisis se puede ver cómo el narrador, los actantes, el espacio, el tiempo de las

dos narrativas, construyen la fábula, las acciones, los acontecimientos que dan sentido e hilan

la historia a través de cada elemento participante. Ver como la cromática o el trazo refleja el

sentido de la palabra, o cómo los gráficos acentúan y alargan al discurso verbal, es una

verdadera sinfonía que abarcan instrumentos de diversas clases tocando en un mismo compás

y con un mismo director.

Estas obras se han convertido en verdaderas joyas, que al ser parte de las expresiones

culturales de los pueblos, cuentan más que una sola historia, hablan de vida, de realidades, que

gracias a una semiósfera específica, alzan las voces de quienes a través del arte cuentan las

experiencia, las formas de vida, la manera de mirar al mundo, las relaciones, los conflictos, la

búsqueda, el amor, la amistad, la adversidad, el odio, la muerte, el perdón, el dolor, todo aquello

que cohesiona a las personas y las hace pertenecientes a una realidad, a una cosmovisión,

(19)

(20)

6

CAPÍTULO I

(21)

7

Introducción

El presente capítulo envuelve la concepción teórica y práctica necesaria para los

parámetros de estudio, que se plantea desde los objetivos de esta investigación. Cada ítem nos

enfoca claramente en los puntos específicos en los que la Literatura Infantil se sumerge. La

identificación de tres instancias desde lo académico, lleva a un proceso de análisis más prolijo.

El receptor, sus posturas y requerimientos, aquello que influye desde la creación del

autor en el tratamiento de cada tema. Y desde la producción tenemos a la narrativa literaria y

gráfica, siendo estos dos elementos de construcción del sentido de la obra, los que desde los

personajes, espacio, tiempo, y narrador, estructuran acontecimientos hablan y muestran las

(22)

8

1.1 Marco teórico

1.1.1 Qué es literatura infantil

Durante mucho tiempo antes del siglo XX los niños leyeron obras escrita por adultos

para adultos, sin embargo, varias obras fueron adoptadas por los niños por tener ciertas

características que los seducían como la aventura, lo inimaginable, lo desconocido; es decir no

se escribía para niños, y así fue por mucho tiempo, hasta que se reconoció en la literatura una

herramienta aleccionadora, formadora de masas, de ideologías y de costumbres al servicio de

poderes que estaban detrás. Pero, qué es la literatura. Literatura, es una expresión formal del

ser humano a través de la palabra, que se inscribe en un espacio, una época, una cosmovisión,

revelando información de su tiempo y que es elevada a arte por la calidad literaria de su obra y

por la transformación enriquecedora que provoca en su receptor. En ella a lo largo del tiempo se

han desarrollado géneros como el épico, lírico, dramático y a partir de estos, subgéneros que

han construido un infinito mundo de obras al servicio del lector.

En la Literatura Infantil y juvenil, la definición básica no cambia, pero sí se le adiciona

cierto particular que la constituye como género, gracias a rasgos dominantes que la identifican

como tal. Estas características comunes son lo que Tomashevski llamó los perceptibles, siendo

uno de ellos el más obvio dentro de la LIJ, su receptor como cita Hanan en su obra Análisis de

obras contemporáneas de la literatura infantil.

“En un sentido estricto, deberíamos considerar Literatura Infantil y Juvenil sólo la obra literaria cuyo emisor es el adulto y sus receptores en un momento de la creación, son niños, adolescentes o jóvenes…” (Peña, 2010, pág. 54), no con ello se descarta la invitación a un público diferente, más por el contrario, la obra en sí puede ser disfrutada por todos, su calidad

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9

por lo que tiene de infantil o de juvenil, porque eso sería encasillarla y no permitirle expandirse por sí sola, ya que al etiquetarla hacemos exclusiones. “Lo que puede haber de “para niños” o “para jóvenes” en una obra debe ser secundario y venir por añadidura, porque el hueso de un texto capaz de gustar a lectores niños o jóvenes no proviene tanto de su adaptabilidad a un

destinatario sino sobre todo de su calidad, y porque cuando hablamos de escritura de cualquier

tema o género, el sustantivo es siempre más importante que el adhetivo”. (Andruetto, 2008)

La literatura infantil es arte por si sola y no por el género en el que se haya constituido,

como cita en el prólogo de su libro Literatura Infantil Universal, Carmen Bravo-Villasante (1918-1994) “Cualquier obra bien escrita, vaya dirigida a quien sea, es una obra de arte”. Y es así que esa obra, a través de la palabra, cautiva a un receptor específico, proporcionándole por medio

de diversos lenguajes, historias que generan placer y satisfacción, a más de la construcción del

sentido que le permite al niño vincularse con la cultura y la realidad; es decir, lo mismo que

percibiría un adulto, como diría (Durán, 2002, pág. 27) “Un niño al nacer, tiene la misma capacidad sentimental que un adulto… Pero sí posee la misma intensidad emotiva, la misma capacidad de amor, de odio, de dolor, de justicia… Siente, con la misma intensidad que un adulto… ”. La diferencia intrínseca que ofrece la Literatura para niños se plantea en ese otro lenguaje que viene adscrito como natural y normal, la imagen, “… porque desde siempre, literatura infantil e ilustración son inseparables”. (Peña, 2010, pág. 11)

Es aquí donde la literatura infantil actual tiene una representación diferente a la de siglos

atrás, que ha sido obligada a actualizarse con el desarrollo global y tecnológico del mundo.

Según Colomer todo sufre un cambio y la literatura infantil ha pasado por ello, desde el Orbis

sensualium pictus de 1658 planteado como el primer libro ilustrado para niños, hasta las obras

de Sendak o Roald Dahl, cargadas de irreverentes historias, los propósitos han variado

notablemente. Desde ese fin único de educar y aleccionar, someter el comportamiento de los

niños a reglas sociales y religiosas establecidas en cada época dicho por Colomer en su libro

Andar entre libros, hasta llegar a un fin de gozo, disfrute y aprendizaje autónomo y personal,

que no busca priorizar una vida llena de preceptos axiológicos, sino más bien el aprendizaje

intimo a través de la reflexión. Pero esta literatura infantil de hoy ha desarrollado una evolución

en donde le otorga a la ilustración un papel fundamental en la narración de una historia. Esta

idea de tener imágenes no es nueva, ya que hoy como antes, fue utilizada como un recurso

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10

alfabéticamente. Para nadie es sorpresa que desde que nacemos el sentido que se desarrolla

en supremacía es la visión y con él, un lenguaje visual se abre para poder identificar, significar y

comunica. Si a eso le agregamos la cultura visual en la que nos desenvolvemos es

prácticamente imposible visualizar una literatura para niños sin imágenes, cuando es el lenguaje

visual nos conduce al verbal. Como afirma (Hanan D. F., 2009, pág. 145), el tiempo promedio

de un infante frente al televisor es de tres a cinco horas diarias, lo que constituye un bombardeo

mediático que hace de la imagen su vehículo predilecto para transmitir mensajes, sensaciones y

emociones. Además, (Durán, 2002, pág. 55) nos dice que la Literatura infantil se basa en dos

líneas: la primera, verbal, y la segunda y un tanto reciente, visual.

Con todo esto podemos decir que la literatura infantil es una obra artística que devela

historias a través de dos lenguajes, el alfabético y el de la imagen y que gracias a sus narrativas

construyen el argumento o la historia proporcionando al infante un crecimiento emotivo, filial,

fraternal, social, lúdico, didáctico, cultural psicológico, que le permitirá construir su realidad a

través de las significaciones del mundo que lo rodean y que encontrará en los libros.

Pero más allá del perceptible infantil del género que antecede al título, su construcción

no sólo está ligada al uso de imágenes como coadyuvador de la narrativa de la obra, sino que

también al tratamiento del tema adecuado al receptor, y la cultura infantil en la que se inscribe

la obra, según. (Hanan D. F., 2013, pág. 59)

1.1.2 El receptor en la Literatura Infantil

Si bien es cierto, se ha planteado que la literatura en cualquiera de sus “géneros” es un

arte, y eso depende directamente de su calidad y no de sus tipologías, también se cita que hoy

la Literatura infantil está apoyada en la imagen; en las ilustraciones que sustentan el contenido

literario y que son necesario para que el receptor infantil se satisfaga, dado que estos códigos

gráficos, también alcanza el nivel de arte. Pero no es lo mismo hablar de literatura para adultos

que literatura para niños, esto es algo obvio. Pero se vuelve más interesante cuando recocemos

que, mientras a los receptores adultos se los referencia a todos de la misma manera, a los

niños es necesario ubicarlos dentro de la franja etaria que les corresponde como receptores, ya

que es obligatorio contemplar aspectos como su desarrollo formativo, su madurez psicológica,

grado de aprendiza, etc. El contraste de un año a otro dentro de los receptores infantiles es

(25)

11

niña, sufre una transformación tanto física como mental; un infante al nacer no sabe cómo

expresar lo que siente y no sabe por qué no puede hacerlo. Toda su biología está en desarrollo

y en adaptación al medio; es decir, lo que un niño de un año reconoce, será muy diferente al de

uno de tres y mucho más diferente que al de cinco o seis años. Es por ello, que un escritor al

momento de su creación, debe tomar en cuenta particularidades del desarrollo de cada etapa

de un niño y niña. De ahí, que se reconoce de suma importancia al momento de la creación

literaria, el tener en cuenta las características psico-evolutivas de los niños y niñas, ya que

estos ejes son los que establecen la utilización de los elementos y la conformación de los

contenidos dentro de un texto literario y visual, haciéndolo acorde para cada edad, y según la

capacidad de la receptción cognitiva del lector.

Piaget dice que el niño es el resultado de sus capacidades propias, innatas y del mundo que

lo recibe, siendo estos lo parámetros que marcan su capacidad cognitiva y su desarrollo. Pero

de manera transversal en todo niño hay cuatro etapas cognitivas marcadas que van con el

desarrollo biológico.

● Etapa Sensoriomotora (desde el nacimiento hasta los dos años): trabajan la imitación, desarrollo motriz, descubrimiento de los sentidos, egocentrismo,

● Etapa preoperacional (de los dos a los siete años): desarrollo evolutivo del lenguaje, es egocentrista, reconocimiento simbólico de todo elemento que ubican, empieza a

construir sentidos de todo lo que le rodean.

● Etapa de las operaciones concretas (de los siete a los doce años): resuelve problemas de manera lógica, desarrollos de clasificación, seriación, jerarquías, conservación. ● Etapa de las operaciones formales (de los doce a los quince): desarrollo del

pensamiento abstracto, interés por la vinculación social, solución de problemas a través

del razonamiento e hipótesis.

Dentro del proceso creativo de un artista, estas características evolutivas no son un

obstáculo, más bien son parámetros claros de trabajo, pero hay quienes desmerecen a la LIJ,

justo por este inconveniente de la especificidad etaria del lector, apelando que la libertad del

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12

Esto de las edades, no solo es para los autores, sino para los adultos responsables del

vínculo de la lectura con los infantes. Si la literatura infantil forma parte de ese proceso de

construir lectores, radica aquí su importancia fundamental de ser tomada con profesionalismos

y seriedad.

Gracias a la afirmación de (Peña, 2010, pág. 9), cuando cita a Sergio Andricaín, vemos

lo siguiente:

“Es importante que en las edades más tempranas, los padres y demás integrantes de la familia narren a los niños historias orales como forma de

incentivar su capacidad de imaginación y su gusto por la palabra. Igualmente

recomendable resulta que los ayuden a introducirse en el misterio de los libros,

primero a través de la obras sin texto, donde las imágenes gráficas invitan a un

ejercicio de fabulación que construye la historia; luego cuando se produzca el

tránsito hacia la textualidad, brindándoles ayuda en calidad de colectores de sus

relatos o versos infantiles. Leer conjuntamente con ellos, aclararles sus dudas

orientarlos acerca del significado de determinados vocablos, llamarles la atención

acerca de la musicalidad y la belleza de la palabra, ayudarlos a desentrañar los

subtextos de las historias, son tareas que corresponden aprender a la familia en

el proceso de promoción de la literatura infantil.”

Gracias a Andricaín reconocemos un proceso de absorción literaria que tiene

características distintas en cada etapa, reafirmando con ello las etapas de Piaget y la

importancia de ellas tanto en la creación de obras como en la recepción de las mismas por

parte de los infantes.

1.1.3 Libros para niños y niñas

Es evidente que con frecuencia las casas editoriales han utilizado a la literatura infantil

para lograr un aumento en la venta de los libros, pasando por alto los posibles límites entre un

texto literario y uno no literario, como dice(Hanan D. F., 2013, pág. 32)“El panorama que se ha

trazado hasta el momento nos permite llegar a una bifurcación, que nos conduce al

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13

De tal forma que es esta industrial la que ha incorporado al mundo del libro infantil, múltiples

productos tales como: los libros para armar, los libros juguete, los álbumes, libros ilustrados, los

de información fotográfica, los tridimensionales, los escolares, etc. En su libro Leer antes de leer

Teresa Durán hace una clasificación que enmarca esta amplia gama, que tiene como receptor

único a los niños y niñas.

● Abecedario y silabarios: son cuadernos que permiten establecer una primera relación con los códigos verbales a través de colore y animales. Este producto está dirigido a

las primeras edades, a ese lector neófito, que se está adentrando en el mundo

literario……

● Libros de imágenes: son libros donde el código que rige es el visual, su disposición no está regida a una secuencia o narrativa, por lo general son imágenes sueltas

sacadas de la realidad. Entre sus receptores encontramos desde niños y niñas

hasta adultos, aquí podríamos citar los libros de la colección de Baby Einstein.

● Rimas, canciones y poemarios: el uso de poemarios y cuentos cortos donde la rima y la simplicidad atraen al lector, como dice Duran…la rima fonética y la repetición no deberían faltar en la literatura moderna… aquí podemos citar el libro de Edgar Alan García, Parabrujas.

● Cuentos contemporáneos: en esta categoría se instalan los cuentos literarios, los cuentos ilustrados, la literatura narrativa conformados por la palabra y la imagen y que son considerados obras por su calidad literaria podemos mencionar varios

ejemplos como La Pelea de Francisco Delgado Santos, Amigo se escribe con H de

María Fernanda Heredia, ¿De dónde nacen los bebes de las Hadas? De Edna

Iturralde, El Milagro de la Oruga de Linda Arturo, etc.

(28)

14

escritos por los Hermanos Grimm, que han tenido desde su creación, muchísimas

adaptaciones.

● Adaptaciones no tradicionales: son libros que son el resultado de películas, series televisivas o dibujos animados populares. Duran la llama literatura de corde, son

populares de momento, de bajo coste adquisitivo y de producción, dentro de este

rango podemos encontrar todos los libros creados a partir de las películas de Disney.

● Libros mudos: estos libros son aquello que su producción íntegra está dada a través de la imagen y la ausencia de texto; por lo general son dirigidos a los más pequeños,

pero hay que dejar claro que el hecho de no tener texto no significa que el público

adulto está excluido. Hay obras artísticas dedicadas a la narrativa gráfica como,

Segundo Acto de Marco Chamorro que tienen entre sus características, abarcar a

un amplio segmento del público lector.

● Pop up: o llamados ingeniería del papel, logra a través de la tridimensión, un plano diferente a la bidimensión de la hoja de papel, en donde con dobleces se permiten

magnificar la imagen de los libros.

● Documentales o libros de conocimiento: estos libros son aquellos necesarios para el desarrollo escolar de los lectores infantiles y que tienen como objetivo un resultado

pedagógico, por ejemplo son todos aquellos libros que se utilizan en los pensum

escolares, como los libros de historia.

● Cuadernos de actividades: productos de gran difusión que no tienen un tinte literario y que más bien, a partir de un cuento clásico, llevan a otras actividades como pintar,

colorear, etc. Esta producción la podemos observar en los libros de actividades que

vienen adjuntos a los cuentos infantiles de Alfaguara, y como ejemplo tenemos a Mi

(29)

15

● Gadgets promocionales: Material que se plantea en ferias, eventos y que sirven para mostrar libros y obras infantiles a través de reducidos contenido que den una idea de

lo que se encuentra en el mercado.

● Publicaciones periódicas: revistas de distribución periódica que por lo general tienen un compendio de información, lúdica, didáctica y pocas veces literaria, podemos citar

a los segmentos infantiles de los periódicos nacionales, como La Comenta de diario

El Comercio.

Según (Durán, 2002, pág. 87), los primeros cuentos, los que son aptos para los más

pequeños, tienen como punto central las sensaciones, grande, pequeño, mediano, caliente, frío,

tibio, después se contarán cuentos con percepciones un poco más complejas, que ya tratan el

tema del bien y del mal, de la rectitud y el engaño, lo justo lo injusto… Y mucho más tarde, se

introducen los maravillosos cuentos populares que, en su versión íntegra apelan a nuestra

sensibilidad cuando nuestros sentimientos primarios ya están bien organizados.

Hay varios y diversos libros para niños que contemplan una gama amplia de soportes y

tamaños. Que despiertan las sensaciones y provocan interés, desde el libro como

objeto-juguete, hasta el descubridor de sensaciones y creador de nuevos imaginarios, es decir, los

libros integrados en una sistematización para conseguir la inserción en el mundo literario. Si

bien es cierto, esta tipología de libros que ofrece el mercado, ha sido concebida acorde a las

necesidades que tienen los niños y niñas desde que están aptos para tomar un objeto en las

manos. Estos ejemplares seguramente, habrán sido construidos en sus inicios bajo los

condicionamientos del análisis de la mente del infante que expuso Piaget, en cada ciclo

evolutivo, como lo hemos citado anteriormente. Pero este mundo literario que en los primeros

años del niño busca el impulso cognitivo, lo lúdico, motricidad, destrezas y en una siguiente

instancia, persigue el desarrollo de habilidades lingüísticas, el placer, la construcción del ser, la

emotividad, la transformación de la persona, no sería igual si no mencionamos un elemento

importante que habita dentro de él: la imagen, la ilustración.

Durán en su libro cita las tres funciones que dio a conocer Marion Durand que se deben

cumplir en la lectura de representaciones gráficas, y que también aportan al proceso de

incursión en el mundo literario infantil, a más de producir un desarrollo cognitivo importante y lo

(30)

16

apropiación del mundo que les rodea, donde la primera referencia son las imágenes que

vinculan significado y significante; identificarse con él mismo a partir de un personaje con el

cual pueda vincular una relación afectiva que ayude a que los niños y niñas se conozcan se

exploren a través de las historias y las imágenes, “Identificarse al leer es establecer con lo que leamos una relación al mismo tiempo afectiva y enriquecedora” (Durán, 2002, pág. 42), imaginar cómo proceso de desarrollo creativo, que permite al lector crear nuevas historias,

nuevas imágenes y experimentar a partir de su propia iniciativa. De aquí que, tanto texto como

icono-imagen van insertándose de manera paulatina en la literatura y adoptando posición como

lenguajes que transmiten mensajes. Todos estos libros como dice Hanán, de gran calidad,

deben ser utilizados en pro de un beneficio que conduzca a los pequeños lectores en las

cálidas aguas del arte literario.

1.1.3.1 Cuentos ilustrados

La definición de cuento en la literatura, dice que es una historia corta, lineal, que centra

su desarrollo en el conflicto de un personaje único y todos los acontecimientos se relacionan

directa o indirectamente con este. “el cuento es un relato corto que parte de un referente real o

ficticio, el relato gira en torno a un solo hecho. Tanto en el cuento como la novela se desarrollan a partir de tres tiempos: exposición, nudo y desenlace.” (Zaquinaula, 2013, pág. 22)

En los libros álbum o los cuentos ilustrados, la definición es importante, ya que lo

ilustrado va directamente ligado a esa condición. Dentro de la tipología propuesta por Durán

encontramos que los cuentos ilustrados están dentro del segmento de Cuentos

contemporáneos, en los que se vincula a la imagen con una narrativa literaria argumental, es

decir que se conforman de dos lenguajes, a través de los cuales se realiza la función: esto es el

lenguaje verbal y el lenguaje visual. En los que se apoya al texto con su interpretación gráfica

de la historia, expandiendo la calidad literaria, tal cual lo realizaba, el gran ilustrador inglés e

iniciador del cuento ilustrado Randolph Caldecott a mediados del siglo XIX . Estos cuentos

ilustrados, pueden ser leídos y comprendidos sin la necesidad de mostrar las imágenes, y sin

que esto cambie el sentido de la historia. Pero, a pesar de esto, el gran escritor e ilustrador

español, (Schritter, 2008) nos dice, “Cuando ilustro libros como “Diablos y mariposas” frente al

(31)

17

Muchas veces los cuentos ilustrados para niños y niñas, han perdido credibilidad frente

al adulto comprador, que ve en las imágenes elementos no formales de la literatura, como

simples ornamentos, y es que a mayor edad, el adulto de esta generación ha perdido la

capacidad de leer otro tipo de lenguaje que no sea el verbal, contrario a la formación de los

infantes de estas generaciones que incluso antes de hablar, ya están inmersos en el lenguaje

visual: libros, cine, televisión, la vida misma.

Si realmente leemos con la visión, oído, tacto, con todos los sentidos, ¿por qué sólo nos

limitaríamos a leer textos alfabéticos, si podemos encontrar muchos tipos de lecturas de manera

paralela? Como citaría en su libro Estrategias de Promoción lectora, (Delgado, 2013, pág. 11) “Los lenguajes no verbales tienen una relación de interdependencia con los verbales y, en muchas ocasiones son mucho más significativos que estos”. Además, nos dice Delgado que en

los lenguajes no verbales hay un predominio de la función emotiva. El cuento ilustrado nos lleva

a un desarrollo cognitivo superior, que no solo activa el sistema bifásico de lectura de texto,

decodificar y comprender, sino la lectura de imágenes que pasa por el reconocer, identificar y

hacer una posterior arquitectura imaginaria en la mente del lector, relacionando de manera

simultánea con la lectura inicial.

Recogiendo la apreciación de Murice Sendak que se cita en el artículo de Ainara Erro,

La Ilustración en la Literatura Infantil, comenta que las imágenes son vehículos narrativos y que

las imágenes en un libro ilustrado junto al texto, cuentan la historia. (Erro, 2000, pág. 501)

El cuento ilustrado es una obra literaria donde conjugan al menos dos lenguajes, el

icónico y el verbal. Este último es sobre quien se asienta la construcción del cuento, estos

lenguajes en su interacción activada por el lector, son capaces de narrar una historia formando

un binomio perfecto que no solo produce placer y emotividad, sino que además de ello se

convierte en un potencializador de desarrollo cognitivo, ya que en el cuento ilustrado se deben

hacer lecturas simultáneas que deben ser corroboradas de manera inmediata una con otra para

validar los significados y sentidos de cada lenguaje en pro de la coherencia y cohesión del

argumento.

Con todo lo expuesto es fácil reconocer que los cuentos ilustrados se componen de dos

narrativas, la literaria y la gráfica. Claro está la una funciona a partir de la otra, pero eso no quita

que la construcción de cada una sume y aporte a la construcción del argumento que el lector

puede crear en su mente, cómo dice Istvan Schritter, ¿un libro sería igual sin imágenes?

(32)

18

expectativas que le proporciona al niño competencias cognitivas fabulosas, que le permiten leer

más y más allá de lo evidente.

1.1.4 Narrativa literaria

1.1.4.1 Textos Literarios

Para el desarrollo de análisis de los textos narrativos se creó la narratología, como esa

ciencia que devela la estructura de soporte, en donde se cimienta la obra, para identificarla y

describirla más allá de la lectura, buscar la esencia en la que se dan los componentes del sistema narrativo. “La narratología es la teoría de los textos narrativos” (Bal, 2009, pág. 11)

Los textos narrativos siempre nos cuentan algo, son historias que cuentan hechos,

acciones que se desarrollan a través de personajes, sus maneras son ingentes, las tramas

creadas a bien de la historia, también forman parte de esa narrativa y que para ser comunicadas se hace pertinaz la presencia de un narrador. “Los textos narrativos comienzan de muchas maneras; pero todos cuentan algo que ha sucedido, real o imaginariamente.” (Corrales, 1999, pág. 3)

Se pueden encontrar varios tipos de textos narrativos, entre ellos tenemos, el cuento, la

novela, historieta, chiste, diario, biografìa, teniendo como particular común, que una historia

posee un tiempo y un espacio donde varios personajes interactúan.

1.1.4.2 Elementos narrativos para el análisis

Dentro de este estudio narrativo encontramos cuatro pilares fundamentales que nos

muestran la estructura básica de la historia, el narrador, los personajes, el espacio y el tiempo.

1.1.4.3 El narrador

Uno de los elementos fundamentales del análisis de textos literarios es la identificación

(33)

19

un elemento netamente imaginario. Y como diría (Corrales, 1999, pág. 15) “El narrador es un ser de papel y tinta…” pues lleva la historia y su identificación y su presencia está expuesta en toda la literatura de la obra. El narrador tiene varias tipologías, Omnisciente, Yo y Dramático. El

Narrador Omnisciente, es aquel que se encuentra fuera de la historia, un narrador situado a la

periferia de cualquier situación y siempre se dirige en tercera persona y este estado contempla

tres sub categorías. Narrador Omnisciente Neutro; cuenta la historia sin involucrarse en ella, y

lo sabe absolutamente todo. Narrador Omnisciente editorial; similar al neutro pero a más de ello

hace aportaciones criticas o axiológicas. Y el Narrador Omnisciente selectivo; como el neutro, lo

sabe todo, incluso sus sensaciones, pensamientos y de ello también se vale para narrar al

receptor.

En la siguiente categoría tenemos al narrador YO, y su sub categorías son: Narrador

Yo-Testigo; es un testigo presencial de los acontecimientos, narra en primera persona lo que les

sucede a los personajes. Narrador Yo-Protagonista; es el protagonista de la historia que en

primera persona, narra los acontecimientos, y hechos de su propia historia.

Y la categoría final nos habla de un tipo diferente de narración, en la que se involucra de

manera directa los diálogos intercalados de los personajes, se permite que los propios

personajes se presenten e interactúen entre ellos.

Corrales nos dice que no solo analizamos a partir de estas tipología, sino que también

debemos tomar en cuenta el enfoque, el carácter de la narración y son relato objetivo, subjetivo “El sistema de relato objetivo el autor lo sabe todo, aún los pensamientos secretos de los personajes. En el relato subjetivo seguimos la narración a través de los ojos del narrador…” (Corrales, 1999, pág. 169) y desde luego también son válidos y utilizados en un proceso mixto

dentro de una narrativa literaria y gráfica.

1.1.4.4 Personajes

Los personajes vienen relacionados con la mímesis, como la imitación de acciones y

(34)

20

narrativo”, los personajes son actantes que van a llevar el hilo de la historia, sumando todos los motivos y vinculando los acontecimientos entre sí con el propósito de llegar a un objetivo. Un

personaje debe ser caracterizado y responder a un número de acciones que le vuelvan partícipe

de la trama y dentro de este elemento de la narrativa, y según el rol que desempeñan se los

divide en dos: Principal, aquellos sobre quienes recae el peso de la historia y los

acontecimientos se relacionan directa o indirectamente con ellos; y Secundarios, estos son

necesarios en el hilo de la fábula, pero tienen menor importancia con respecto al principal. Ellos

también coadyuvan a la construcción de la historia del personaje principal. (Zaquinaula, 2013,

pág. 25)

Además podemos diferenciarlos de acuerdo a la forma en la que están caracterizados:

redondos es el más parecido al comportamiento del ser humano, puede ser bueno, malo,

colérico, afable, etc.; plano, cuando dentro de su caracterización está intrínseco su proceder o

sólo bueno o solo malo y por último, tenemos de acuerdo a su accionar: estático y dinámico.

1.1.4.5 El tiempo

El tiempo, al igual que todos los otros elementos, son el resultado de la manipulación del narrador, “El tiempo de la fábula es aquel en el cual se supone que se desarrollan los acontecimientos expuestos…” (Corrales, 1999, pág. 171), el tiempo de la historia en el que se exponen los acontecimientos y la manipulación del tiempo se da a través de la trama.

Dentro de la manipulación poética del tiempo reconocemos varias instancias. Prolepsis o

Anticipación; esta se presenta cuando un acontecimiento de acuerdo a la cronología de la

historia es relatado antes del momento que le corresponderia; Analepsis o retrospección, esta

se manifiesta cuando en una narración se regresa al pasado, es decir se transporta a un suceso

que ya ocurrió; La Pausa, se establece a manera de reflexión cuando no hay algo específico

que narra; La Elipsis, cuando el narrador omite hechos sin perjudicar al relato; La Escena, es

cuando el tiempo de la historia es igual o próximo al tiempo narrativo; El Resumen, se emplea

(35)

21

resumen, se plantea cuando se da una explicación extensa sobre un hecho que en la historia

dura muy poco, incluso un segundo.

El tiempo de la fábula en que se exponen los acontecimientos, según Corrales nos

plantea: Por la fecha de la acción dramática, cuando en el tiempo se ubican a los hechos; por la

indicación de la duración de los acontecimientos, cuando se marca el tiempo que dura la acción; creando la impresión de esta duración, “…intercalando largos parlamentos en intervalos muy cortos e, inversamente, cubriendo largos periodos con palabras breves y acciones rápidas”

parafrasear esto

La manipulación del tiempo a través de la trama se la presenta de la siguiente manera:

Ad Ovo, esta se despliega cuando la narración va de manera cronológica de inicio a fin; In

Media Res, cuando se inicia el relato en un instante indeterminado de la historia; In Extrema

Res, esta inicia con el final de la fábula y sus acontecimiento siguientes son todas las acciones

pasadas que forman el motivo del inicial final (Peña, 2010, pág. 71). Y el tiempo gramatical, es

que se puede ver a través del uso de los verbos, como presente, pasado y futuro.

1.1.4.6 El espacio

La sucesión de acontecimientos que envuelven a los personajes, se llevan a cabo en un

espacio, este permite llenar esa dimensión espacial, esa sensación de la imaginación del ser

humano, que necesita para anclar las acciones que se realizan. Estos pueden ser estáticos,

cuando se desarrolla en un mismo lugar y cinéticos cuando hay más de un lugar para el

desenvolvimiento de la trama (Bal, 2009, pág. 101). Además dentro del espacio narrativo

podemos encontrar características que aportan al sentido de la obra como, espacios abiertos,

cerrados, racionales, míticos, determinante, imperceptible, psicológico.

1.1.4.7 Los acontecimientos

Los acontecimientos son las acciones que se muestran en un tiempo determinado y

(36)

22

los eleva a relato, siempre y cuando exista una verosimilitud respaldada por el accionar de los

acontecimientos.

1.1.5 Cuadro actancial

El cuadro actancial comprende las acciones que ejecuta cada actor dentro de la obra,

estos son quienes causan o sufren el devenir de los acontecimientos en pro de un objetivo.

Tenemos que actante es todo actor que contribuye a dar sentido a la narrativa, de aquí que un personaje puede ser un actante, pero un actante no siempre es un personaje. “Un actante es por lo tanto una clase de actores que tienen una relación idéntica con el aspecto de intención

teleológica, el cual constituye el principio de la fabula” (Bal, 2009, pág. 34). Dentro de estos

actores tenemos al actante personaje, que es un ser humano o un animal a quien se le ha

atribuido particularidades humanas y todas las relaciones entre estos elementos actanciales,

denominadas funciones, merece importancia dentro de la diégesis.

Identificando las relaciones que existen entre ellos y las funciones que representan,

desde la perspectiva de Greimas los actantes-personajes son lo medular de toda la trama,

recayendo toda la importancia en lo que hacen, los seis términos actanciales que permiten

identificarlos son: objeto, sujeto, destinador, destinatario, ayudante y oponente, estos para su

interacción se encuentran atravesados por tres ejes semánticos, el deseo-querer, la

comunicación-saber y la del poder-prueba, y la relación queda estructurada de la siguiente

manera :

Destinador —→ Objeto —→ Destinatario

Ayudante —→ Sujeto ←— Oponente

(Garrido, 1993)

1.1.5.1 Sujeto

_–

Objeto

Dentro de la obra la relación más importante es esta, el sujeto y el objeto mantienen una

(37)

23

una persona, algo por lo que se quiera realizar una serie de acontecimientos porque constituye

lo anhelado.

1.1.5.2 Destinador

–

Destinatario

El destinador por lo general es una abstracción, pero suele también situarse en una

persona, como en los cuentos para niños, esta figura suele transmitir un mensaje. El

destinatario suele coincidir con el sujeto, y es el receptor de un mensaje, de una orden, de algo

que se quiere remitir. La función que los relaciona es la comunicación y suele ser el beneficiario.

1.1.5.3 Ayudante

–

Oponente

El eje vinculado a relacionar los dos siguientes actantes es el poder, por lo general los

problemas o aventuras que se le presentan al personaje son trabas que no le permitan

conseguir su objeto deseado, en esto aparece el oponente interfiriendo directamente con los

propósitos del sujeto y el o los ayudantes, participando con acciones para apoyar al sujeto.

[image:37.612.113.491.520.616.2]

Sus funciones se plantean de la siguiente manera, según Bal en su obra “Teoría de la narrativa”:

Tabla 1: Funciones Actanciales

Sujeto ———————→ deseo/querer ———————→ objeto

Destinador —————→ comunicación/saber —————→ destinatario

Ayudante —————→ poder/prueba ———————→ oponente

1.1.6 Narrativa gráfica

En sus inicios la narración gráfica prescindió de la palabra. Los ejemplos son variados,

(38)

24

Tapiz de Bayeux, setenta metros describen la conquista de Inglaterra por los normandos en

1066, o los manuscritos precolombinos descubierto por Hernán Cortés sobre el años 1519,

documento de diez metros, que cuenta las aventura de un antiguo héroe aborigen y su triunfo, y

todo solo con la imagen. A lo largo de la historia y de la evolución del ser humano el lenguaje visual y verbal eran considerados distantes y poco relacionables entre sí, “La imagen y, la palabra otrora juntos se han alejado la una de la otra todo cuanto han podido hasta ocupar rincones opuestos” (Mc Cloud, 1995, pág. 145), pero la iglesia a partir de 1544 con el descubrimiento de la imprenta, reconoció en la imagen un nuevo elemento comunicativo que

permitía educar, aleccionar y atemorizar a las masas. Desde entonces la inserción de la

imagen ha sido condicionada a cierto tipo de textos, considerando los literarios fuera de ellos.

Después de la inclusión de la imagen con el texto, a partir del Orbis Semsualium Pictus,

se ha mantenido a la imagen como respaldo de la palabra y en ocasiones ha sustituido a esta.

Pero esta relación creciente a través de los años ha permitido que los códigos visuales se

hayan incorporado a las habilidades y destrezas que se maneja en este siglo, como una más de

las lecturas naturales que los humanos consideramos dentro de nuestro cotidiano vivir. La

influencia de la tecnología y el formidable desarrollo del cine, marcan tendencias, estilos,

contenidos y nos dan pautas para una mejor decodificación de los mensajes visuales.

Según Eisner la Narración gráfica es “Descripción genérica de cualquier narrativa que se sirve de la imagen para transmitir una idea.” (Eisner, 2000, pág. 6) Dentro de los que recurren a esta narrativa tenemos al cine, el cómic, los cuentos ilustrados entre otros.

Los principios básicos de la narración gráfica son los mismos que de la literaria, los dos

son lenguajes que han encontrado una construcción para llegar a transmitir mensajes y que

puedan ser leídos. La narrativa implica el hecho de que existe cuando hay algo que contar, y

en la narrativa grafica también podemos contar historias siendo la unidad mínima de

información el ícono.

Los iconos son “Imágenes concebidas para parecerse a los motivos que representan”

(39)

25

Las imágenes icónicas son usadas como elementos narrativos, desde lo más real, como

una fotografía, hasta lo más abstracto, claro está, en este último, perdiendo el grado icónico de

la imagen, pero aún en este bajo nivel icónico, los ojos del lector son tan perceptivos que nos

muestran que las abstracciones también pueden ser perfectamente comunicativas, y es que el

ser humano al ser narcisista por naturaleza, encuentra en todo lo que ve su imagen, su

parecido.

Con todo esto a continuación se citarán los elementos básicos para el análisis narrativo

de una ilustración:

Gracias al estudio de las ilustraciones en los cuentos infantiles, reconocemos que antes

de un análisis narrativo es imprescindible identificar los primeros componentes de una imagen,

que son las primeras unidades de sentido que aportan al cuento y son la base de cualquier

análisis posterior (Obiols, 2004, pág. 41), y estos son:

Elementos Visuales: son esos elementos que se enmarcan en la alfabetidad visual

como, punto, línea, contorno, tono o luz, color, textura, dimensión o perspectiva, escala,

movimiento y composición y que perfectamente se reconocen y que sumados nos transmiten

sentidos, además que ha sido estudiada por los teóricos de la Gestalt.

Elementos Técnicos: son todos aquellos soportes, materiales que se ha requerido para

la creación de una ilustración. Esos elementos aportan a través de su técnica, significados que

suman a la obra final.

Elementos Estilísticos: aquí se encuentran todos los estilos artísticos que se han

desarrollado a lo largo de la evolución humana, pero este tema, también responde a las

corrientes culturales en las que se puede encontrar inmersas una obra o la época en la que fue

realizada, influyendo de manera directa en su construcción. Y como punto final también

reconocemos este aspecto como el estilo propio de un artista o ilustrador, que a partir de su

particular elección imprime significados justos y apropiados.

Tipos de historia: sí como existen varios tipos de narrativas literarias, dentro de la

gráfica ocurre lo mismo. Partiendo del hecho que una imagen es la unidad narrativa más

pequeña, por ellos se contemplan las siguientes categorías: Historias para enseñar; Historia

Instructiva; Historia sin Argumento; Historia Ilustrada; Historia Simbólica; Historia Realista;

(40)

26

Función de la imagen sobre el texto: la imagen a partir del texto, no solo lo acompaña, su participación ha ido dando perspectivas y funciones diferentes a las originales, considerando

hoy en día inclusive un protagonismo superior de la imagen sobre la palabra. De hecho las

intervenciones de estos dos códigos se han moldeado uno a otro, de acuerdo a las bondades

que pudieran enfrentar frente a una diégesis y por ello la participación de las ilustraciones en la

obra tienen una función específica: mostrar lo que no expresan las palabras, redundar el

contenido del texto, decorar y embellecer el texto, captar y mostrar parcelas del mundo que nos

rodean, enriquecer a quien la observa. Esta categorización la develó Obiols en su estudio de

doctorado, sobre la ilustración en los cuentos infantiles.

Tipos de combinación: las combinaciones entre los dos lenguajes aportan a la lectura cognitiva que el niño haga sobre el cuento. A continuación se muestran las categorías

establecidas.

 Palabras específicas: la imagen ilustra pero no viene a añadir nada a un texto completo  Dibujos específicos: las palabras vienen a aportar una mera banda sonora a una

secuencia básicamente visual

 Combinaciones duales: tanto la palabra como la imagen dicen lo mismo

 Combinación aditiva: donde las palabras amplían o desarrollan una imagen y viceversa  Combinaciones paralelas: palabras e imágenes parecen seguir caminos diferentes  Combinación de montaje: cuando el texto es tratado como parte integral del dibujo. (Mc

Cloud, 1995, pág. 153)

1.1.6.1 Narrador gráfico

Es quien lleva la obra y nos muestra lo que quiere y cómo quiere contar la historia. El

narrador gráfico debe mostrar emocionalmente en su dibujo sensaciones y detalles, y debe

mantenerse vinculado con el narrador literario; aquí la exposición del narrador está ligada a la

utilización del lenguaje cinematográfico, específicamente al punto de vista que adoptará el

observador. Estos puntos de vista son:

Objetivo: es aquel ajeno al personaje y que muestra la acción que se lleva a cabo

(41)

27

Otros recursos que utiliza el narrador grafico para elaborar una narración efectiva son los

diversos planos y ángulos. En los planos tenemos, plano general, primer plano, plano

americano, primerísimo primer plano, plano medio, y en los ángulos, picado, contrapicado,

cenital, imposible, nadir o supina y central.

1.1.6.2 Personajes

Los personajes en el cine tienen tiempo y espacio para poder identificar su rol dentro del

film. En un comic o en una ilustración se debe mostrar de manera precisa y reconocible, la

conducta humana de cada personaje. Aquí se apela a la memoria del lector y a repetición de

imágenes que siempre acaban estereotipando los comportamientos de las personas, en

buenas, malas, feas, bonitas, obreras, brujas, madres, atletas, ladrones, etc., este elemento

gráfico al igual que los restantes, están ligados directamente con la narrativa literaria y son

resueltos por el ilustrador después de identificar el rol que tienen en la obra, con respecto a toda

la historia. (Eisner, 2000, pág. 18)

1.1.6.3 Espacio y Tiempo

El espacio y el tiempo siempre van a ser una interpretación de lo verbal, la imagen

puede crear la ilusión del tiempo no solo con el paso de una imagen a otra, sino con la

utilización de elementos visuales que inciten al espectador a identificar esas transiciones

temporales (Mc Cloud, 1995, pág. 118). Pero en la narrativa gráfica, además de lo citado, el

espacio requerido de la imagen sobre el papel, demanda una importancia simbólica

trascendental que se vincula directamente con el llamado Tempo y ritmo, que no es más que la

transición que un lector se toma de página en página, llevando él, el ritmo y el tiempo de la

lectura; es decir, involucrando al lector en el proceso de la narración, ya que el lector incluso

puede tener el control de esta (Spencer, 2010, pág. 38).

(42)

28

El argumento es ese resumen que se escribe en la mente del lector o de un receptor

después de haber asimilado una historia y que puede ser expuesta de manera verbal o escrita

para contar los acontecimientos suscitados. Pero dentro de esta identificación Diana Patricia

Ospina Pineda docente de la Universidad de Antioquia, en su artículo Algunas claves para la

construcción del Argumento nos dice: para construir un argumento hay que tener en cuenta el

tema, el personaje y el conflicto, ya que estos son prácticamente los ejes formadores del

argumento, identificados estos, el argumento puede ser reconstruido varias veces. (Pineda,

2014)

A partir del argumento se formula el resumen de obras narrativas literarias, novelas,

cuentos, o audiovisuales, películas, documentales. La cualidad fundamental de un argumento

es la cohesión y coherencia, entendiendo por tal, el hecho de contar un relato que tenga

sentido propio y una significación que lo vuelva verosímil, creíble y de confianza justa para

adentrarse en él y poder reproducir sus acontecimiento en tiempos de construcción acorde al

entendimiento cronológico que el lector considere.

El argumento es un proceso cognitivo en el que se expresa una recapitulación de un

hecho o historia por medio de acciones y acontecimientos lógicos que construyen la fábula de

acuerdo a la percepción y la concepción del receptor, fundamentando la lógica en el hilo mismo

de la historia.

El argumento es el instante posterior a la identificación de la trama por parte del lector,

este reconoce las acciones centrales, los acontecimientos que dan hilo o secuencia y es allí

donde se capta el argumento o la fábula, además el receptor sin darse cuenta al asumir y

absorber la diégesis a través de las narrativas, instaura en su mente las estructuras invariables

del relato, como la identificación de los personajes, el espacio o el tiempo o el estilo, la técnica o

la función de los elementos visuales dentro de la fábula, elementos estructurales de la narrativa,

y protagónicos al momento de formar el argumento. (Zecchetto, 2002, pág. 230)

…el hilo que explica el por qué de las cosas, más allá del placer que nos provoca decirlas. El adulto, más que el niño que escucha necesita el argumento para explicar una

cosa, un hecho, un cuento, para recordar cómo y por qué motivo se sucedieron los

acontecimientos y cómo se relacionan entre sí. (Durán, 2002, pág. 25)

En el caso de los cuentos ilustrados, al tener dos narrativas aportadoras, el argumento