PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL ÉNFASIS EN AUDIOVISUAL
EL FENÓMENO SONORO EN EL CINE
TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL GRADO DE
PRESENTADO POR
ALEXANDER PERALTA ANDRES DURÁN
DIRECTOR ASESOR JOSÉ FERNANDEZ
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL ÉNFASIS EN AUDIOVISUAL
REGLAMENTO DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA ARTÍCULO 23
CARTA DE AUTORIZACIÓN DE LOS AUTORES PARA LA CONSULTA, LA REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL, Y PUBLICACIÓN ELECTRÓNICA DEL TEXTO
COMPLETO.
Bogotá, D.C., 14 de diciembre de 2009
Trabajo de Grado
Señores
BIBLIOTECA GENERAL Ciudad
Estimados Señores:
Nosotros, Alexander Rafael Peralta Díaz y Andrés Orlando Durán Zabala, identificados con C.C. No. 1032405825 y 1020717268 respectivamente, autores del trabajo de grado titulado El fenómeno sonoro en el cine, presentado y aprobado en el año 2009 como requisito para optar al título de Comunicador Social; autorizamos a la Biblioteca General de la Universidad Javeriana para que con fines académicos, muestre al mundo la producción intelectual de la Universidad Javeriana, a través de la visibilidad de su contenido de la siguiente manera: • Los usuarios puedan consultar el contenido de este trabajo de grado en la página Web
de la Facultad, de la Biblioteca General y en las redes de información del país y del exterior, con las cuales tenga convenio la Universidad Javeriana.
• Permita la consulta, la reproducción, a los usuarios interesados en el contenido de este trabajo, para todos los usos que tengan finalidad académica, ya sea en formato CD-ROM o digital desde Internet, Intranet, etc., y en general para cualquier formato conocido o por conocer.
FORMULARIO DE LA DESCRIPCIÓN DE LA TESIS O DEL TRABAJO DE GRADO
TÍTULO COMPLETO DE LA TESIS O TRABAJO DE GRADO: El Fenómeno Sonoro en el Cine
AUTOR O AUTORES
Apellidos Completos Nombres Completos
Peralta Díaz Durán Zabala
Alexander Rafael Andrés Orlando
DIRECTOR (ES)
Apellidos Completos Nombres Completos
Fernández Chávez José Jaime
JURADO (S)
Apellidos Completos Nombres Completos
López Giraldo López Betancourt
Andrés Catalina
TRABAJO PARA OPTAR AL TÍTULO DE: Comunicador Social
FACULTAD: Comunicación y lenguaje
PROGRAMA: Carrera _X
NOMBRE DEL PROGRAMA: Comunicación Social
CIUDAD: BOGOTA AÑO DE PRESENTACIÓN DEL TRABAJO DE GRADO: 2009
NÚMERO DE PÁGINAS: 117
MATERIAL ANEXO Video en DVD y CD Audio
DVD
Duración del audiovisual: 4’16” DVD – 5 NTSC
CD
5 tracks de audio en Formato CD (Para reproducción en grabadora normal)
PREMIO O DISTINCIÓN Ninguna
DESCRIPTORES O PALABRAS CLAVES EN ESPAÑOL E INGLÉS:
ESPAÑOL
Sonido Cine Música Banda Sonora Sonorización Audiovisual Voz Ruido Foley Radio Leitmotiv Televisión Video
INGLÉS
Sound Film Music Soundrack Sonorize Sonorizing Audiovisual Voice Noise Foley Radio LeitMotiv Television Video Soundscape
RESUMEN DEL CONTENIDO EN ESPAÑOL E INGLÉS:
Este trabajo de grado pretende mostrar un acercamiento al uso apropiado de la banda sonora en el campo audiovisual. Para lo cual se reunen los conceptos, características y cualidades de cada elemento que conforma dicha banda sonora. Igualmente se realiza una línea cronológica con los momentos clave de la música y el sonido que un realizador audiovisual debe conocer y, finalmente, se espone una retroalimentación por parte de expectadores con respecto a la variedad de usos y efectos que puede tener una construcción apropiada o no de la banda sonora y como afecta el mensaje audiovisual.
Bogotá, 31 de Julio de 2009
Jurgen Holberg Decano Académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Cordial Saludo
Señor Decano, por medio de la presente, hago llegar a usted, el trabajo de grado titulado El Fenómeno sonoro en el cine, elaborado por los alumnos Alexander Peralta Díaz y Andrés Durán Zabala, con el cual aspiran al título de Comunicador Social con énfasis en Audiovisual, teniendo en cuenta que han cumplido satisfactoriamente con todos los requerimientos que exige la dirección de la carrera y han desarrollado a cabalidad el proceso que he creado como asesor de este tipo de proyectos.
De esta forma espero que el presente trabajo sea de su total agrado y espero pueda opinar sobre él.
Bogotá, 31 de Julio de 2009
Jurgen Holberg Decano Académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana
Cordial Saludo
Señor Decano, presento a usted mi trabajo de grado , titulado El Fenómeno sonoro en el cine, con el cual aspiro al título de Comunicador Social con énfasis en Audiovisual, teniendo en cuenta todos los requerimientos que exige la dirección de carrera. De esta manera , espero pueda conocer el proyecto que está a su disposición.
Bogotá, 31 de Julio de 2009
Jurgen Holberg Decano Académico
Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana
Cordial Saludo
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA – FACULTAD DE COMUNICACION Y LENGUAJE
CARRERA DE COMUNICACION SOCIAL
RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO
Este formato tiene por objeto recoger la información pertinente sobre los Trabajos de Grado que se presentan para sustentación, con el fin de contar con un material de consulta para profesores y estudiantes. Es indispensable que el Resumen contemple el mayor número de datos posibles en forma clara y concisa.
I. FICHA TÈCNICA DEL TRABAJO
1. Autores:
Andrés Orlando Durán Zabala Alexander Rafael Peralta Díaz
2. Título del Trabajo:
El Fenómeno Sonoro en el Cine
3. Tema central: La banda sonora de cine
4. Subtemas afines:
Historia de la música y el sonido Elementos sonoros del cine El espectador de cine
5. Campo profesional: Audiovisual
7. Fecha de presentación: Mes: Julio Año: 2009 Páginas:
II. RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO 1. Objetivo o propósito central del Trabajo:
Mostrar la importancia de la banda sonora, con cada uno de los elementos que la representan, en la interpretación del mensaje de un producto audiovisual.
2. Contenido
CAPÍTULO PRIMERO
EL SONIDO Y LA MÚSICA: DE LA PREHISTORIA AL SIGLO XX EVOLUCIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DEL SONIDO
NACIMIENTO DEL SONIDO EN EL CINE
CAPÍTULO SEGUNDO
LA MÚSICA DE CINE LA VOZEFECTOS DE SONIDO LA POSTPRODUCCIÓN
CAPÍTULO TERCERO
EL EFECTO ESTÍMULO - RESPUESTA EL EFECTO DE LA SUGESTIÓN EXTERNA LA ASOCIACIÓN DE SONIDOS
EL RUIDO
APÉNDICE
FÍSICA DEL SONIDO
2. Autores principales
Michel Chión. Teórico de la relación Imagen-sonido. Es también un compositor. Sus obras esclarecieron las diferencias entre los elementos de la banda sonora y ayudaron a conceptualizarlos.
Carlos Gispert. Director del equipo editorial de OCEANO que lideró la realización de la obra El mundo de la Música. Obra que fue base para la clasificación y comprensión de la historia de la música.
3. Conceptos clave
Banda sonora: la banda sonora conforma el componente sonoro de un producto audiovisual. No solo representa la música incidental sino todos los elementos sonoros: la música, los efectos de sonido, el ambiente y la voz.
Sonido: El sonido, en términos físicos, consiste en una vibración mecánica que se transmite a través de un medio con propiedades elásticas. Como mensaje, es un tipo de lenguaje que percibimos por el oído y nos permite reconocerle entorno que nos rodea, aunque no podamos percibirlo con la vista.
Música: La música es un conjunto de sonidos que logran una armonía y son percibidos de manera agradable por el ser humano. La música ha evolucionado en innumerables géneros y propuestas a través de los años. Se manifiesta a través de instrumentos musicales y por medio de la voz humana.
Voz: La voz humana es nuestra herramienta de comunicación sonora principal. La voz, gracias al idioma, permite al ser humano hacerse entender y, permite además, otras funciones como el canto y la creación de sonidos diversos.
Soundscape: El soundscape o paisaje sonoro es la mezcla de sonidos que permiten recrear un entorno particular. Desde entornos naturales llenos de sonidos de animales, hasta entornos ficticios como la vida de otro planeta. El soundscape es un elemento imprescindible de la banda sonora ya que ayuda al producto a adquirir mayor credibilidad en cuanto a la crítica del espectador.
5. Proceso metodológico. (Tipo de trabajo, procedimientos, herramientas empleadas para alcanzar el objetivo).
Esta tesis es teórica. La base de la misma es la investigación de fuentes para enunciar los conceptos y explicarlos de manera sencilla. Para el primer capítulo, se organizó una línea cronológica de la historia de la Música y el sonido. Se describió en detalle los géneros musicales de mayor trascendencia y la evolución técnica del sonido con su llegada al cine. Para el segundo capítulo, se dividió la banda sonora en cada elemento que la conforma y se explicó cada uno detalladamente y con ejemplos sencillos para comprender su uso. Adicionalmente se realizó una encuesta para obtener datos adicionales y se realizó una actividad con un grupo al cual se le mostró escenas sonorizadas y respondieron varias preguntas que fueron clave para el tercer capítulo.
6. Reseña del Trabajo (Escriba dos o tres párrafos que, a su juicio, sinteticen el Trabajo).
La banda sonora de una película es más que la música que acompaña la imagen, comprende distintos elementos que juegan con el aspecto visual para conformar una experiencia completa para el espectador. En nuestra vida, el sonido siempre ha acompañado cada experiencia que vivimos. El ser humano ha encontrado con el tiempo la manera de organizar los sonidos para que sean agradables a nuestro oído, de allí surge la música. A lo largo de la historia del ser humano, la música ha evolucionado ligada a cada cultura y lenguaje de la región que la ve nacer. Desde la aparición de distintos círculos de entretenimiento, el acompañamiento musical ha sido impredecible. La aparición del cine no fue la excepción pues, aunque no fue posible en un principio sincronizar la imagen y el sonido, siempre existió un acompañamiento como el piano que hacía de la presentación visual, una experiencia completa.
presentarse en un producto audiovisual de distintas formas según lo requiera la intención narrativa. La voz puede incluso determinar un perfil de un personaje. Los efectos sonoros y los ambientes permiten enriquecer al producto audiovisual dándole más veracidad e impacto. Existen muchas formas de obtener los efectos, ya sea grabados durante el rodaje o elaborados posteriormente. Los efectos y ambientes pueden crear entornos jamás escuchados por el ser humano.
Ya establecida la banda sonora desde sus orígenes y elementos, debemos saltar al otro lado de la perspectiva: el espectador. Al realizador un producto audiovisual, estamos pensando constantemente en la audiencia que lo recibirá. La elaboración de la banda sonora puede determinar una recepción correcta o incorrecta del producto. Hasta el punto de girar completamente la intención del aspecto visual. Hay que recordar que el espectador tiende a ver una película como una realidad alterna, pero mantienen las mismas reglas de su propia realidad, por lo cual debemos respetar ciertos aspectos del comportamiento del sonido en la vida para evitar que el espectador rechace nuestro trabajo. Lo anterior demuestra nuestro error común cuando nos preparamos para hacer un trabajo audiovisual. Error que consiste en organizar todo nuestro flujo de trabajo en torno a la imagen solamente, y el sonido queda notablemente reducido en importancia. El sonido al final podrá decidir el curso de la comprensión de nuestro trabajo por lo cual es de vital importancia pensar en él desde el guión mismo.
III. PRODUCCIONES TECNICAS O MULTIMEDIALES DVD Ejercicio de sonorización de clips de video. Anexo Tesis. Formato NTSC – 29.97 fps. Audio 1 y 2.
DESARROLLO DEL ANTEPROYECTO PROYECTO PROFESIONAL I 1. FICHA TÉCNICA:
Nombres: ALEXANDER PERALTA DÍAZ ANDRÉS DURÁN ZABALA Correos electrónicos: [email protected]
Celulares: 3205722164 3115455420
Nombre Proyecto: EL FENÓMENO SONORO EN EL CINE Producto: MONOGRAFÍA
TEORICO: X PRODUCCION:
1. IDEA:
La idea desde el comienzo ha estado relacionada con el sonido en el cine, específicamente el tema de la banda sonora. Las piezas musicales elaboradas para audiovisual. En un primer comienzo fue pensada para explorar sólo el género de cortometraje. Pero ahora hemos decidido destacar otros aspectos también para poder ver las diferencias y la importancia de cada uno de los elementos de la banda sonora. El enfoque es la interpretación que le da el espectador pues es él quien recibe el mensaje que nosotros creamos.
2. TEMA:
hasta las propuestas a futuro que existen hoy en día y enfatizar en las posibilidades narrativas que ofrece el sonido para el espectador.
3. ANTECEDENTES TEMATICOS :
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
Facultad de Comunicación y lenguaje – Comunicación Social
El sonido en el cine su producción técnica y creativa. (1992)
Ortiz Obregón, Susana
Director Augusto Bernal Jiménez
Biblioteca General 1. M T.C 388 O77
2. M T.C 388 O77 VIDEO
DESCRIPCIÓN
Esta tesis cuenta con una justificación teórica y un producto audiovisual que consta de un video educativo sobre el sonido en el cine. El video, después de observarlo, se puede apreciar que posee una especie de línea de tiempo del uso del sonido en el cine. El trabajo escrito por otro lado, se hace tres preguntas fundamentales:
¿Cómo nace el sonido en el cine y cuál es su participación en la evolución del lenguaje cinematográfico?
¿Cuál es el principio técnico-físico que hace que una película fotográfica suene?
¿Quiénes están detrás del sonido?
DIFERENCIAS CON MI TEMA
Esta tesis maneja en enfoque hacia el producto audiovisual que trae consigo. Mi tesis está pensada para ser un producto independiente, además que se especializa en la banda sonora solamente. Aún así pueden llegar a tocar algunos temas.
Maestría en música con énfasis en ingeniería de sonido - composición y producción
Música para escena y cortometraje documental (2001)
Vargas Rojas, José Miguel Director Nicolás Uribe Pachón
Biblioteca General M T.MU 0031 V17
DESCRIPCIÓN
La tesis busca, como dice textualmente el autor, “explora las posibilidades compositivas que ofrece el ámbito de la música incidental para audiovisuales y montajes escénicos, buscando que la música se relacione con la imagen, aportando creativamente a su interpretación, aunque constituyendo a su vez un producto artístico independiente”
La tesis, además, consta de la realización de la musicalización de una obra de danza contemporánea y de un documental
DIFERENCIAS CON MI TEMA
La tesis tiene un énfasis en la descripción técnica de la música, partiendo de partituras y arreglos musicales. Además, comparte el tema con el montaje escénico y de audiovisuales sólo toca el tema de documental.
4. ANTECEDENTES DE AUTOR
La música en el cine
Michel Chion / traducción de Manuel Frau
BIBLIOTECA GENERAL UNIVERSIDAD JAVERIANA 781.542 CH46
Música de cine: historia y coleccionismo de bandas sonoras
Bandas sonoras
Mark Russell y James Young Traducción Javier Núñez Digón.
BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO 927.8092 R87b 20 ed.
Experimentalismo en la música cinematográfica
María de Arcos.
BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO 791.43 A72e 20 ed.
JUSTIFICACIÓN:
La banda sonora es uno de los elementos de la narrativa audiovisual de la cual poco se ha tratado pero que guarda una increíble importancia y más hoy día en que la música se acerca cada vez más a la gente y hace parte de la construcción de sus vidas gracias a dispositivos portátiles y medios como el Internet. Por lo cual, la banda sonora en audiovisual se posiciona como elemento indispensable el cual el espectador espera escuchar y sentir cuando observa el producto audiovisual.
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL PROYECTO PROFESIONAL 2
NOMBRE DEL ALUMNO: ALEXANDER PERALTA DÍAZ ANDRES DURÁN ZABALA
PROYECTO
Pontificia Universidad Javeriana - Facultad de Comunicación y Lenguaje Carrera de Comunicación Social - Coordinación de Trabajos de Grado
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INFORMACION BÁSICA
A. PROBLEMA
1. ¿Cuál es el problema? ¿Qué aspecto de la realidad considera que merece investigarse?
El problema a investigar es la banda sonora en audiovisual, más específicamente la importancia de la misma como parte del producto audiovisual y su pertinencia en la interpretación del mensaje por parte del receptor.
Luces, cámara, acción. ¿Y el sonido?
En nuestro vivir cotidiano, el entorno que nos rodea nos ofrece un panorama amplio y sustancioso de sonidos. Con nuestra experiencia hemos aprendido a diferenciar distancias, tonos diferentes, voces, etc. Ha sido un aprendizaje a partir de lo que la naturaleza misma nos ofrece y, por lo tanto, una construcción del sonido en nuestra cabeza a partir de la experiencia.
Pero, ¿qué sucede con el sonido en audiovisual?
A diferencia de los sonidos que escuchamos en la cotidianidad, en audiovisual, los sonidos que escuchamos deben ir en función del mensaje que queremos transmitir. En otras palabras, el sonido también hace parte de la ficción, en la medida que es moldeado para lograr una función específica.
Entonces, se requiere usar distintas técnicas para capturar el sonido, separar planos, aplicar ganancia a sonidos particulares, falsear espacios sonoros, etc. Este tratamiento del sonido, al igual que la imagen, es pensado desde la preproducción hasta los últimos detalles de posproducción.
Hoy día existen distintas herramientas, procesos y técnicas para lograr un producto sonoro limpio y adecuado para el producto audiovisual.
Me gusta comparar el sonido con la realización de un documental. Un documental supone un reflejo de la realidad. Pero un audiovisual no resiste la oportunidad de arreglar un poco la oficina de un entrevistado o de colocar una toma de cuando el caballo saltó omitiendo la media hora que estuvo quieto. Aun así el documental continúa contando una realidad, que ha sido editada y moldeada para reforzar el mensaje pero que mantiene desde un principio una intención fija. El sonido es igual, capturar el sonido directo de una toma con todos los ruidos, ambientes fuertes y detalles que existen en la realidad, sólo conseguiría distraer el espectador de la intención del mensaje. El sonido que ha sido tratado y a partir del cual se ha conformado una banda sonora también conforma una realidad verosímil. Recordemos que un producto audiovisual se basa es una realidad para poder crear otra y que a pesar de la similitud son universos completamente libres e independientes.
2. ¿Por qué es importante investigar ese problema?
3. ¿Qué se va investigar específicamente?
El tema específico a investigar es la banda sonora en el producto audiovisual. Se explorarán los elementos que conforman todo el campo sonoro en audiovisual como mensaje parte del audiovisual (Música, narración, efectos, silencio). Se destacará como cada elemento tiene una importancia distinta entre ellos mismos según el formato al que va enfocado o hacia el receptor. Lo importante de destacar la banda sonora por diferentes formatos es también mostrar las relaciones y diferencias que manejan.
La investigación del tema deberá dividirse en distintos momentos temporales y aspectos e investigar cada uno para irlos enlazando. Esto se hará por medio de fuentes bibliográficas y autores que hablen del tema. También se pedirá asesoría a académicos relacionados con el campo. Se observará productos audiovisuales conocidos de épocas específicas para ejemplificar el uso de la banda sonora en distintos momentos históricos y se buscarán ejemplos contemporáneos y locales.
B. OBJETIVOS
1. Objetivo General
MOSTRAR LA IMPORTANCIA DE LA BANDA SONORA, CON CADA UNO DE LOS ELEMENTOS QUE LA REPRESENTAN, EN LA INTERPRETACIÓN DEL MENSAJE DE UN PRODUCTO AUDIOVISUAL
2. Objetivos Específicos
• Explicar las diferencias entre los elementos que componen la banda sonora.
• Descubrir mediante la práctica cómo la banda sonora puede modificar la interpretación de un mensaje audiovisual al cambiar algún elemento de dicha banda sonora o cambiarla en su totalidad.
I. FUNDAMENTACIÓN Y METODOLOGÍA
A. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
1. ¿Qué se ha investigado sobre el tema?
A continuación se enumeran los ejes temáticos que resultarán de apoyo para el desarrollo del cuerpo del trabajo.
Desde el Libro de Michel Chion, El sonido: Música, cine, literatura… se encontraron tres ejes temáticos que podrán resultar de ayuda al desarrollo del proyecto:
• Definición de sonido a nivel acústico: Física del Sonido enfocado a su desempeño en la naturaleza. Cómo lo recibimos, como lo interpretamos y que propiedades posee.
• El sonido en el acoplamiento audiovisual: Diferencias de la recepción del sonido en un entorno natural del entorno audiovisual. Sensaciones que comunica en este entorno específico.
• Construcción del sonido en Audiovisual: Breve descripción de manera general de los cuidados que se debe tener en cuenta para una construcción apropiada y óptima del sonido con el objetivo de ser un elemento narrativo que comunique de manera eficaz y verosímil.
Sonido para audiovisuales: manual de sonido de Adrián Birlis desarrolla ocho capítulos los cuales desarrollan los siguientes temas:
En el capítulo I: Física del Sonido, se analiza el sonido como vibración mecánica en forma de ondas, las propiedades y dimensiones que lo caracterizan.
En el capítulo II: Percepción del sonido, se estudia el sonido desde el lado humano, desde la percepción del mismo y las sensaciones que evoca. Este capítulo tiene puntos en común con algunos temas planteados por Chión en cuanto a las sensaciones causadas por el sonido.
El capítulo IV: Consolas de Mezcla. Explica el uso y posibilidades que ofrecen las consolas como instrumentos de manipulación de las formas sonoras.
El capítulo V: Procesadores, describe los medios y formas de someter una señal para ser mejorada como el tiempo, nivel, modulación y ecualización.
El capítulo VI y VII describen la grabación del sonido, tanto analógica como digital. Las herramientas adecuadas para la grabación en cada caso y capacidades de cada una.
El capítulo VIII: Edición y Posproducción se dedica a ofrecer tips y técnicas para sincronizar adecuadamente el sonido a una línea de tiempo para que se logre una fluidez y naturalidad.
El capítulo IX: Reproducción, habla finalmente de los tipos de dispositivos que permitan oír el sonido en sí. Todo tipo de dispositivo, desde los adecuados para grandes salas como equipo doméstico.
2. ¿Cuáles son las bases conceptuales con las que trabajará?
• Sonido: El sonido en sus términos más físicos consiste en una vibración mecánica que se transmite a través de un medio con propiedades elásticas. Pero en un sentido más humano, consiste en la forma de lenguaje auditivo que despierta sensaciones y nos ayuda a retratar el mundo que nos rodea por medio de la identificación de entornos y situaciones de la realidad.
• Cine Mudo: También llamado como periodo silente, consiste en la época en que el cine carecía de acompañamiento sonoro directo y sincronizado. Cabe destacar que en el cine siempre ha habido una preocupación por la importancia del sonido; por lo cual, en ausencia del sonido en la proyección, se acompañaba a la acción con una improvisada composición musical en vivo.
• Cine Sonoro: Cine que consta de sonido tecnológicamente aparejado y acorde a la acción que se proyecta. El cine sonoro como tal se consolidó cuando se logró una perfecta sincronización, un sonido fiable de gran calidad y un volumen nivelado y amplificado adecuadamente.
• Soundscape: Hace parte de la banda sonora pero a la vez es independiente de ella. Consiste en la reunión de sonidos que evoquen una experiencia en un entorno. Generalmente hacen referencia a entornos naturales y se ayudan de sonidos de animales y naturaleza en general; pero también pueden evocar entornos particulares en busca de hallar sensaciones distintas.
• Postproducción: En audiovisual es el proceso posterior a la grabación del material. Este periodo consiste en manipular el material para editarlo y finalizarlo. Corrigiendo detalles, agregando efectos o material adicional o simplemente editándolo para obtener un material Masterizado o finalizado que consista en el producto esperado.
B. FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA
a) Se investigará acerca del tema principal: banda sonora, para ir planteando los puntos del cuerpo del trabajo, los subtemas a desarrollar.
b) Se elaborará una tabla con los temas a tratar en la tesis, capítulos, bases conceptuales y momentos históricos.
c) Teniendo organizados dichos temas, se investigarán uno por uno siempre pensando en la relación que tienen los unos con los otros pues la idea del trabajo es comparar y establecer relaciones desde distintos contextos en que se desarrollo la banda sonora.
d) Se buscarán ejemplos para contextualizar y facilitar la comprensión de los temas tratados. Preferiblemente ejemplos de fácil recordación, locales o trabajos realizados por estudiantes.
CRONOGRAMA
SEGUNDO SEMESTRE 2008 y PRIMER SEMESTRE DE 2009
MES ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN
JULIO
AGOSTO
Proyecto II Desarrollo de las actividades necesarias para Proyecto II que solicita la universidad. Al mismo tiempo se ahondará en la investigación preliminar que se traía de Proyecto I.
SEPTIEMBRE Organización Elaboración del índice de la tesis. Establecer las bases conceptuales específicas a tratar. Destacar y descartar temas para limitar la investigación.
OCTUBRE Redacción primeros capítulos
Basado en los temas ya establecidos, este mes será la oportunidad para realizar los primeros capítulos de carácter histórico-teórico.
NOVIEMBRE Revisión en Proyecto II
El mes de noviembre será para que el profesor encargado en la materia de Proyecto II revise y pida correcciones del proyecto hasta el momento.
DICIEMBRE Adelanto de siguientes capítulos
Reuniones con el profesor para orientar lo que sigue a continuación de la tesis y comenzar con los siguientes capítulos. ENERO Coordinación
Trabajo de Grado
Febrero Correcciones y continuación de la Tesis
El asesor corrige la tesis hasta donde va y pide semanalmente adelantos. También se reúne la bibliografía adicional
Marzo Abril
Continuación de la tesis
Se continúa los adelantos semanales al asesor.
Mayo Trabajo Práctico La tesis consta de un trabajo práctico en la búsqueda de probar la hipótesis, se realizará dicho experimento este mes y consecuentemente la organización de los resultados que arroje.
Junio Finalización del trabajo
Este mes la tesis debe quedar terminada. Se realizarán correcciones y se unirá con el trabajo práctico.
Julio Arreglos, detalles y entrega
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
BIRLIS, Adrián. Sonido para audiovisuales: manual de sonido. Ed. Ugerman editor. Buenos Aires, 2007.
CHION, Michel. El sonido: música, cine, literatura…; Traducción Enrique Folch. Ed. Ediciones Paidós Ibérica S. A. Barcelona, España, 1999.
JULLIER, Laurent. El sonido en el cine: imagen y sonido, un matrimonio de conveniencia: puesta en escena/sonorización: la revolución digital. Ed. Ediciones Paidós Ibérica S. A. Barcelona, España, 2007
NAVARRO, Heriberto. Música de cine: historia y coleccionismo de bandas sonoras.
Ed. Ediciones internacionales Universitarias. Madrid, 2003
PALACIOS, Luz Amparo. Las funciones de la banda sonora en el cine [microformas]. Tesis (doctorado). -- Universitat
AGRADECIMIENTOS
Agradecemos a nuestras familias que mantuvieron siempre la fe y confianza en nuestro trabajo y nos brindaron los apoyos para que nuestra educación fuera completa y nos permitiera alcanzar los logros que hoy día reflejamos en nuestras actividades. Agradecemos a nuestros maestros que impulsaron nuestro desarrollo académico y corrigieron nuestros errores durante todo nuestro proceso en el programa.
Agradecemos a nuestra universidad, la Pontificia Universidad Javeriana, por brindarnos todas las herramientas y bases conceptuales, como también el amplio contenido bibliográfico.
Agradecemos a nuestro profesor de Proyecto de grado, John Reyes, por darnos las bases y aclararnos las ideas al momento de incursionar en el desarrollo de una tesis. Sin su ayuda, el significado de una tesis no hubiera quedado claro desde un principio. Agradecemos a nuestro asesor de tesis, José Fernández, por organizar nuestras ideas y ayudarnos a escoger los conceptos que debíamos destacar. Le agradecemos todo su tiempo y dedicación a este proyecto.
EL FENOMENO SONORO EN EL CINE
TABLA DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN JUSTIFICACIÓN
CAPÍTULO PRIMERO
1. EL SONIDO Y LA MÚSICA: DE LA PREHISTORIA AL SIGLO XX 1.1 Música y prehistoria
1.2 Tribus y propósitos musicales 1.3 Civilizaciones antiguas
1.4 Grecia y la materialización de la música 1.5 La edad Media y el canto gregoriano 1.6 La polifonía y el contrapunto
1.7 La ópera y la música instrumental 1.8 La banda sonora teatral
1. 9 La popularización de la música
2. EVOLUCIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DEL SONIDO 2.1 Carrera por la transmisión sonora
2.2 En busca de una narración cinematográfica
2.3 Ventajas y desventajas de las nuevas herramientas tecnológicas al servicio de la narrativa
2.4 Problemas económicos constituyen una amenaza para el desarrollo de la narración cinematográfica
2.5 Antes del sonido en el cine; el cine mudo 2.6 Nuevas ideologías narran en el cine 3. NACIMIENTO DEL SONIDO EN EL CINE
3.1 La llegada de una tecnología innovadora 3.2 La telefonía y la radio influyen en el cine
3.3 El auge del sonido en el cine y sus consecuencias 3.4 La llegada de una nueva tecnología en Europa
4. LA MÚSICA DE CINE 4.1 Leitmotiv y Motivo 4.2 Emociones
4.3 La música diegética y extra-diegética 4.4 Música empática y anempática 5. LA VOZ
5.1 Origen de la voz 5.2 Percepción de la voz
5.3 El personaje de la voz: el acusmaser 5.4 El personaje sin voz: el mudo
6. EFECTOS DE SONIDO
6.1 Inicios de los efectos de sonido 6.2 De lo virtual a lo real
6.3 Creación de efectos sonoros y su clasificación 6.4 Tipos de sonidos
6.5 Paisaje Sonoro (Soundscape) 7. LA POSTPRODUCCIÓN
7.1 Editor Gráfico de Audio Digital
CAPÍTULO TERCERO
8. EL EFECTO ESTÍMULO - RESPUESTA 9. EL EFECTO DE LA SUGESTIÓN EXTERNA 10. LA ASOCIACIÓN DE SONIDOS
11. EL RUIDO 11.1 Antecedentes
11.2 Definición y contenido semántico 11.3 Ruido en el cine
APÉNDICE
INTRODUCCIÓN
Luces, cámara, acción. ¿Y el sonido?
En nuestro vivir cotidiano, el entorno que nos rodea nos ofrece un panorama amplio y sustancioso de sonidos. Con nuestra experiencia hemos aprendido a diferenciar distancias, tonos diferentes, voces, etc. Ha sido un aprendizaje a partir de lo que la naturaleza misma nos ofrece y, por lo tanto, una construcción del sonido en nuestra cabeza a partir de la experiencia.
Al enfocarnos en el panorama audiovisual tenemos que pensar en un detalle importante: la intención. A diferencia de los sonidos que escuchamos en la cotidianidad, en audiovisual, los sonidos que escuchamos deben ir en función del mensaje que queremos transmitir. En otras palabras, el sonido también hace parte de la ficción, en la medida que es moldeado para lograr una función específica.
Entonces, se requiere usar distintas técnicas para capturar el sonido, separar planos, aplicar ganancia a sonidos particulares, falsear espacios sonoros, etc.
Este tratamiento del sonido, al igual que la imagen, es pensado desde la preproducción hasta los últimos detalles de posproducción.
para poder crear otra y que a pesar de la similitud son universos completamente libres e independientes.
Nuestra meta con esta tesis es ayudar al realizador joven a tener un acercamiento ameno y sencillo de las herramientas que el sonido le puede ofrecer a su producto audiovisual, para que en futuras ocasiones no deje el sonido relegado a una simple pista comercial o se conforme con el sonido ambiente que captura cuando graba.
La hipótesis que queremos comprobar es la siguiente:
La banda sonora en un producto audiovisual es determinante en la interpretación del mensaje por parte del espectador.
JUSTIFICACIÓN
La banda sonora es uno de los elementos de la narrativa audiovisual de la cual se ha tratado menos que la imagen pero que guarda una increíble importancia y más hoy día en que la música se acerca cada vez más a la gente y hace parte de la construcción de sus vidas gracias a dispositivos portátiles y medios como el Internet. Por lo cual, la banda sonora en audiovisual se posiciona como elemento indispensable el cual el espectador espera escuchar y sentir cuando observa el producto audiovisual.
La banda sonora se compone de múltiples elementos que se involucran desde el diseño sonoro en preproducción hasta los últimos detalles en la postproducción. Un audiovisual que quiera elaborar un excelente diseño sonoro debe conocer, incluso, la naturaleza física del sonido para saber como se comporta en la realidad y poder hacer verosímil su trabajo.
CAPÍTULO PRIMERO
1. EL SONIDO Y LA MÚSICA: DE LA PREHISTORIA AL SIGLO XX
1.1 Música y prehistoria
El ser humano desde sus orígenes posee el don de la curiosidad y las ganas de aprehender todo lo que le rodea. El sonido no fue una excepción. Lejos de todo el repertorio sonoro que el ser humano ha provocado con su creación, la naturaleza produce sonidos. Desde el suave mover de las hojas hasta los ruidosos truenos de una tormenta.
El ser humano, como ser terrestre, respira el mismo el aire que transporta todos esos sonidos. Los animales hacen ruidos para expresar mensajes como “aquí estoy” y “este soy yo”. El ser humano en sus comienzos, dada su naturaleza animal, manifestaba dicha señales también por medio de sonidos; principalmente, por la ausencia de otros medios y por la facilidad del canal vocal con el que su cuerpo viene provisto. Con estos sonidos se atemorizaba al enemigo, se marcaba un territorio, se atraía a la pareja, se advertía de peligro, y se demostraba una comprensión entre seres de la especie.
Cabe entonces destacar que cada animal, incluido el ser humano, maneja una gama de sonidos distintos y únicos; lo que genera sin duda un símbolo de identificación: una marca que el ser humano, dotado de inteligencia, aprende a clasificar y utiliza a su necesidad.
El oído se desarrolla mucho antes que la vista, por ello el ser humano cuando se encuentra en el vientre materno conserva el recuerdo del sonido del ritmo cardíaco y lo relaciona con la tibieza y la seguridad de ese entorno. Al nacer, el cambio, no sólo del ambiente sino de los sonidos, altera la identidad que habíamos creado y es necesario reemplazar dichos sonidos con los ofrecidos por el nuevo entorno.
cómodos que hasta se olvidan de respirar. Esto demuestra la estrecha relación de nuestro organismo con los sonidos que se nos vuelven familiares.
Volviendo al ser humano prehistórico, otro aspecto que se debe tocar es el de la apropiación de los sonidos. El ser humano imitaba los sonidos de su entorno en una búsqueda de poseerlos. La imitación de sonidos se convirtió luego en una herramienta que ayudaría en la caza y en otras formas de supervivencia. Imitar los sonidos para apropiarnos de ellos resulta muy importante porque, gracias en parte al sonido, reconocemos nuestro mundo. Incluso hoy día, imitar el sonido de un animal es utilizado por aquellos que cazan por deporte.
Pero dado que la voz del ser humano resulta tan limitada para reproducir tan amplio campo de sonidos, la voz no fue la única forma de emitir sonidos del ser humano. Mientras pasaba el tiempo, el antiguo homo sapiens sapiens del paleolítico superior incursionaba en la creación de instrumentos que tuvieran la capacidad de emitir sonidos al hacerlos vibrar, chocar unos con otros o incluso soplar. Entre dichos inventos, surgieron los colgantes ornamentales que sonaban al caminar y que permitían la identificación de personas desde la distancia.
También nacen los silbatos de falange, hasta flautas hechas en hueso con agujeros que permitían modificar la longitud de las ondas sonoras y producir distintos tonos con un solo instrumento. Según investigaciones, la flauta considerada la más antigua es la flautilla encontrada en la cueva de Isturitz, Baja Navarra. Ésta data de unos 20.000 años a. C. y está provista de pequeñas perforaciones, probablemente orificios de obturación.
duración de intervalos es igual. El ritmo, la duración de los sonidos, el uso reiterado de ellos, manifestaba claramente una referencia a la comprensión del universo cíclico en el que vivimos: el día y la noche, los latidos del corazón, etc. Es importante destacar que el ritmo es un componente vital de la música dado que el tiempo en el mundo nunca se detiene.
No sólo los instrumentos destacaron, sino que también el lugar donde eran utilizados. La interacción sonido-establecimiento se convierte en un complemento importante del sonido y se busca una forma arquitectónica que alargue el tiempo de permanencia del sonido en un ambiente.
En ciertas cuevas, las estalactitas tiene la capacidad de sonar cuando vibran tras ser golpeadas por un objeto, adicional a esto, la reverberación que producen las cuevas de acuerdo a su estructura interna se convertía en una forma de intensificación del sonido. Por lo cual, los antepasados del ser humano pudieron haber escogido cuevas buscando no solo comodidad y protección sino lugares que intensificasen el sonido para estar alertas de animales intrusos u otros peligros.
1.2 Tribus y propósitos musicales
Para continuar se debe conocer un concepto clave: La tribu. A medida que los grupos nómadas de humanos crecían en número, se empezó a gestar el concepto de tribu no necesariamente ligado a la sangre y la familia (ya que era muy difícil y poco viable mantener un grupo de la misma estirpe). El concepto de tribu iba más ligado a relaciones de personas por situación geográfica, por intereses y beneficios mutuos o por simple empatía. Pero lo que en realidad permitía destacar una tribu era su unidad. Dicha unidad se evidenciaba en aquello que los identificaba. Creencias, prácticas comunes, rituales y dioses de la naturaleza basados en sus míticas interpretaciones del mundo.
Durante un gran período, la música y el habla fueron la misma cosa. Ambas producto de la voz. Incluso después de la aparición de los primeros instrumentos musicales, tanto el habla como la música seguían siendo entidades superpuestas.
Sería la palabra escrita la que diferenciaría la música del habla, como lo demuestran símbolos correspondientes a la palabra escrita de hace unos 10.000 años en el Cercano Oriente. La escritura en papiros o arcilla podía transmitir, de forma rápida, mensajes sencillos, mientras que la música era encargada de expresar complejos sentimientos.
La antropología demuestra que la música surgió antes que el habla, en gran parte debido a que para cantar se requiere solamente de pulmones y cuerdas vocales (canto sin palabras); sin embargo, para hablar no sólo necesitamos las cuerdas vocales y los pulmones, sino también la boca y la lengua. Por ello, el habla surgió hace unos 8000 años mientras que el canto se practicaba quizá desde medió millón de años atrás.
Según Alan Merriam, profesor especializado en música africana, y otros investigadores; se han establecido categorías muy simples para definir los tipos de música que han evolucionado en distintas culturas:
Música para el trabajo, el bienestar y la prosperidad: esta categoría se destina a ocupaciones de carácter laboral y cuyo objetivo es un bienestar común en la tribu. Los cánticos que la acompañan buscan contribuir al trabajo fluido y eficiente del grupo. El ritmo destaca como herramienta ya que los cánticos llevaban una velocidad específica que ayudaba a sincronizar movimientos como, por ejemplo, los de los remos de una canoa.
Instituciones Sociales: Estas composiciones se realizaban con la intención de preparar personal para la guerra, conmemorar grandes hazañas e incluso dar ánimos en tiempo difíciles.
en que se alcanza la pubertad y el mismo matrimonio. La muerte, incluso, era celebrada con composiciones para que el alma del fallecido descanse.
Instituciones religiosas: De esta categoría podemos hablar ampliamente si ponemos como ejemplo la institución católica y cristiana. La religión lleva consigo innumerables composiciones en toda clase de idiomas como muestra de alabanza y respeto a cada dios (o dioses).
El control del poder: Tiene similitudes con la categoría anterior. Los rituales y cantos destinados a un control del poder se hacían bajo la creencia de que fuerzas sobrenaturales o seres de fuerza mayor podían ser llamados mediante estos cantos y motivados a ejercer su voluntad mágica para cumplir las peticiones de un pueblo. También se utilizaban (y se siguen utilizando) para la manipulación de hechizos y brujería. Todo lo anterior siempre bajo una creencia común y una propuesta de fe.
Deleite y entretenimiento: Como su nombre lo indica, es el propósito destinado al placer y la diversión de la música. La música como placer es una característica destacable en occidente, mientras que en pueblos no occidentales, la música generalmente cumplía propósitos específicos. Sin embargo, en todo el mundo, la música ha sido objeto de entretenimiento en determinados espacios.
El lenguaje: La preservación de sucesos importantes, historias, mitos y leyendas se realizó también por medio de cantos. Se utilizaban para transmitir mensajes de un pueblo a otro mediante juglares y cantantes que compartían historias. También poseían una función informativa, como un periódico o noticiero. Dado que algunas tribus prohibían la crítica abierta a sus gobernantes, estos cantantes aprovechaban la sátira para expresar su descontento o los rumores/chismes que conocían.
No sólo la música es la que emana aquella fuerza que despierta los sentimientos en los seres humanos. También ciertos sonidos de la naturaleza y del mismos ser humano provocan sensaciones e, incluso, cambios biológicos.
Desde los mismos leones que intimidaban a sus presas con feroces rugidos, o bien, ahuyentaban a otros leones para marcar territorio. Lo mismo pasaba con los seres humanos como hablamos al principio del capítulo. Lo que cabe destacar es que esa fuerza sonora, además de generar un sentimiento en otros, tiene una función autosugestiva. Al gritar, el ser humano obtiene más confianza en sí mismo y le permite arriesgarse a hacer cosas que, en otras condiciones, le generarían un temor o estrés.
Ésta sugestión de los sonidos fuertes, también se empleaba en las fanfarrias de guerra, para llamar a un sentimiento de unidad y estimular al ejercicio de la violencia Está comprobado que los sonidos intensos hacen que el cuerpo libere adrenalina, noradrenalina y catecolamina, cuya función es preparar al organismo para la lucha y la defensa.
Los sonidos de estas características también serían implementados en la música bajo instrumentos de percusión con el ánimo de generar esas sensaciones en el ser humano.
1.3 Civilizaciones antiguas
La antigua Mesopotamia se puede considerar la cuna de la primera civilización musical. Desde los sumerios, la música de carácter religioso destacó por su melodía y el uso de diversos instrumentos que fueron evolucionando a la vez que la misma civilización lo hacía.
Los egipcios llamaban a la música hy que quiere decir “alegría”. La música para ellos era muy importante en los aspectos civil y religioso. La voz era relacionada con la divinidad.
1.4 Grecia y la materialización de la música.
artística en busca de la perfección. Si bien, las civilizaciones mesopotámicas, al igual que la egipcia, relacionaron las siete notas musicales con los siete planetas; igualmente Pitágoras, influenciado por la astronomía babilónica, estableció que los planetas guardaban una distancia de un tono, siendo la luna el más grave, y de esta manera se establecían las siete notas. Esta teoría se conoció como “armonía de las esferas”.
Pero el verdadero aporte de Pitágoras fue sin duda “materializar” la música. Pitágoras y sus continuadores, con ayuda de un instrumento llamado el “monocordio”, observaron y establecieron varios sonidos de la escala que hoy se conoce. Así se pudieron establecer las notas por escrito en lo que sería los primeros acercamientos de notaciones musicales. Sin embargo, las notaciones musicales para finales de la época clásica estaban muy lejos de la partitura actual. De hecho, estas notaciones eran utilizadas más para recordar y significaban una ayuda para los músicos que habían tocado esa pieza previamente, por lo cual este sistema nunca se vio como un instrumento de divulgación.
Dado que las notaciones musicales eran realizadas y utilizadas por aquellos que ejecutaban la pieza, no era posible que alguien que jamás la había escuchado o ejecutado pudiera tocarla con ayuda sólo de la notación musical. A este sistema se le llama notaciones neumáticas o simplemente neumas. Las neumas se caracterizaban porque carecían de alturas y duraciones de las notas. De hecho, el mismo creador de la pieza podía llegar a ejecutar por segunda vez su pieza basándose en las neumas y con ciertas variaciones en la melodía. La carencia de teoría e independencia en la notación neumática sucedía porque las composiciones se escribían para una sola ejecución, así que no había una razón para conservarla por escrito de manera independiente a su ejecutor.
Además de lo anterior, Guido d’Arezzo fue el precursor del Solfeo, la técnica actualmente utilizada para entonar una melodía gesticulando y pronunciando las notas. Esto lo llevó a transformar las medievales notas musicales que consistían en las letras A, B, C, D, E, F, G por notas que pudieran ser entonadas con mayor facilidad y armonía. Fue entonces que a partir del Himno a San Juan Bautista Ut queant Laxis
atribuido a Pablo el Diácono, Guido d’Arezzo tomó la primera sílaba de cada hemistiquio para nombrar a las notas musicales, a decir:
Ut queant laxis, Resonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte Ioannes.
Este himno destaca por la particularidad de que cada verso iniciaba con una nota mayor a la que le antecedía. Pero dado que la sílaba UT carecía de fuerza sonora fue reemplazada posteriormente por DO. Y fue agregada la última nota SI por las iniciales del verso Sancte Ioannes.
Volviendo a Grecia, la característica que convierte a los griegos en sujetos de gran importancia para la música era la riqueza rítmica que poseían en sus composiciones, riqueza muy superior incluso a la música moderna. Las composiciones griegas poseían un nivel de complejidad tan alto que resultaba casi imposible imitarlo. Además, cabe destacar el factor improvisación en estas composiciones, la inmediatez y a la vez calidad de la ejecución musical la convertía en única.
tragedia griega iba acompañada de coros, pero estos narraban únicamente los hechos de sangre e infortunio del héroe.
Los romanos, tras la conquista, adoptaron todo el repertorio establecido por los griegos aunque el gusto musical entró en decadencia y se perdió parte del refinamiento conformado en Grecia. Por otra parte, el teatro en Roma era sinónimo de espectáculos y negocio. Mostraba las virtudes y defectos del imperio y no tenía oportunidad contra los llamativos y precoces escenarios de gladiadores.
1.5 La Edad Media y el canto gregoriano
Durante la Edad Media, se estableció una liturgia musical con el fin de limitar el uso musical dado que, durante la antigüedad griega y romana, se mezcló la música griega y profana. Dicha liturgia mezclaba las hermosas formas griegas con los salmos judíos. La música era empleada, entre otros espacios, en la misa de forma semanal. Posteriormente pasó a ser diario el uso de la música, impulsando la creación de himnos y composiciones religiosas con toques solemnes que llamaban al respeto de la palabra que se cantaba.
Al igual que la música, la herencia del teatro se vio influenciada por la evangelización católica. Los dramas iban enfocados a una propaganda religiosa con Dios como centro siempre. Los himnos y cantos acompañaban piezas como los misterios: la navidad, la resurrección y la ascensión.
La herencia de dichos cantos e himnos fue la creación del “canto gregoriano” de la liturgia romana. Este tipo de canto, también llamado canto llano, se caracterizaba por basarse en las sagradas escrituras. El canto gregoriano utilizaba, como se había venido haciendo, una sola nota al tiempo que equivalía al texto que cantaban y, además, carecía de acompañamiento instrumental. Ambos factores eran los que le daban el nombre de cantus planus. Alcanzó gran acogida debido al extraordinario número de melodías que se crearon en muchas iglesias católicas. Se podría decir que el canto llano entró en decadencia cuando, precisamente, deja de ser llano al empezar a implementarse una nueva técnica: la polifonía.
La polifonía consiste precisamente en la superposición de sonidos simultáneos y armónicos. La polifonía nació vinculada a la aparición de otra técnica: el contrapunto. El contrapunto, que viene de “punctum contra punctum” (nota contra nota), consiste también en la superposición de varias melodías, pero éstas se entrelazan. De forma que en el contrapunto, se siente una respuesta de una melodía hacia la otra y un juego armónico más complejo que las polifonías paralelas.
El nacimiento de la polifonía se dio con la aparición de distintas técnicas como el organum, el cual consistía en la superposición de varias voces a la distancia de una quinta, una cuarta o una octava. El organum fue propio de la corriente Ars Antiqua, que se estableció desde 1240 a 1325. El ars antiqua se caracterizaba por mantener unas notaciones más rígidas y menos complejas, parecidas a los comienzos mismos de la polifonía. Utilizaba técnicas como el motete primitivo, el conductus y el organum. Surgió como oposición al ars nova, una corriente cuyo nombre surgió del tratado de Philippe de Vitry. El ars nova implementó el uso de ritmos más pausados, como la mínima, y los superponía con otros ritmos diferentes. Por ello experimentaron con técnicas como el motete del ars antiqua para agregar nuevas técnicas en los cambios de ritmo y lograr composiciones más avanzadas y menos lineales.
En el renacimiento, uno de los frutos del ars nova fue “el madrigal”, el madrigal consistía en una composición musical y poética, que se componía de dos o tres voces isorrítmicas. También solía acompañarse de instrumentos, pero estos seguían la misma curva musical de la voz principal. En principio se dividía en estrofas cantadas por la misma melodía, pero poco a poco fue evolucionando para crear una interrelación vocal y se dio una mayor movilidad a la estructura musical. El auge del madrigal dio como fruto la aparición de un género completamente nuevo que revolucionó el mundo de la música: la ópera.
La aparición de este género marcaría una evolución muy importante para la música: la popularización de la misma y el descubrimiento de sus nuevas facetas alejadas de la única visión religiosa.
1.7 La ópera y la música instrumental
La ópera surgió a partir de los intermedios en las comedias clásicas donde se efectuaba un madrigal. Dicho madrigal solía tener una voz superior, la monodia, que servía como soporte al discurso melódico. La evolución de la monodia, junto con la necesidad escénica y la utilización de nuevas composiciones instrumentales hizo de la ópera un género de gran consolidación desde el crepúsculo del renacimiento, buscando los ideales del humanismo y que marcó un importante nacimiento: la visión narrativa de la música. El lugar de principal actividad operística fue Italia.
Durante el nacimiento del Barroco, último tercio del siglo XVI, nacieron las primeras salas de ópera. Dichas salas distaban de las actuales dado que pertenecían a estancias señoriales más grandes y el acceso era sin costo pero sólo para un personal exclusivo y distinguido.
Dada la rivalidad de familias acaudaladas, se empezaron a crear salas de ópera exclusivas lo cual benefició mucho al género porque favoreció su acceso a más personas que debían pagar una entrada o dar un regalo. En Venecia, se abrió en 1637 el primer teatro público de ópera: el teatro San Cassiano. Desde este recinto, aparecieron muchos otros teatros de ópera cada vez más sorprendentes. La ópera barroca buscaba sorprender con espectáculos nunca antes vistos, por lo que la maquinaria creada para su escenografía era a veces bastante compleja.
Durante la época barroca, el pasaje instrumental que acompañaba a la ópera se le llamaba sinfonía; pero, a partir del clasicismo, la sinfonía pasó a representar las obras orquestales independientes que constaban de cuatro movimientos. La sinfonía le dio protagonismo a la figura del director de orquesta, dado que por la gran formación orquestal, el clave (un instrumento que por mucho tiempo dirigía la melodía) paso a conformarse como un instrumento más y el director de orquesta a representar esa figura.
lo acompañaba. Consta de tres movimientos a diferencia de los cuatro de la sinfonía y el instrumento solista efectuaba generalmente la cadenza, que consistía en un pasaje improvisado, para mostrar virtuosismo, acorde con el movimiento efectuado. Finalmente, está la música de cámara que se constituyó para un pequeño grupo de instrumentos, usualmente un cuarteto, y que tenía un carácter lúdico. De éste último se deriva la famosa serenata. Posterior al clasicismo, el romanticismo surge con propuestas de armonías complejas y melodías con alta expresión de sentimientos. Estos sentimientos también se reflejaron en el romanticismo nacionalista del cual surgieron composiciones propias del folclor local. El nacionalismo convocó la creación igualmente de escuelas nacionales que impulsaron el desarrollo de una música diversa.
Para finales del siglo XIX y comienzos del XX, la música aumenta notablemente en diversidad de tendencias, estilos y lenguajes. Esta evolución no es vista por el público tradicional con buenos ojos al principio, pero poco a poco va ofreciendo al oyente todo un repertorio de riqueza musical nueva y variada, sobretodo por la superación del sistema tonal propio del barroco.
Igualmente el tratamiento de temas populares en las obras de teatro relacionan ciertos géneros musicales que generan aceptación por parte de determinados grupos de la sociedad.
1.8 La banda sonora teatral
En los teatros, se buscaba que los efectos sonoros tuvieran planos auditivos para conformar un relieve sonoro que le proporcionara mayor riqueza acústica a la obra. De manera que se producían sonidos desde distintos puntos del recinto o, como hoy día, se manejaban altavoces en distintas partes del escenario para crear un sonido envolvente, tanto en el teatro como en el cine mismo.
La voz del actor, si se debe diferenciarla de la voz de un actor de cine, destaca por ser necesariamente forzada, tanto para acentuar una emoción como por la necesidad de hablar en voz alta para ser escuchado por el recinto. Los actores de teatro, desde sus comienzos, enlazaban la voz con el cuerpo para que ambos pudieran ser recibidos por el espectador de manera conjunta. En la banda sonora teatral también juega un papel importante el ruido, ya sea ruidos que se crean entre bastidores o sonidos improvisados como en el teatro de calle, los ruidos ayudan a la construcción de la escena, o a la destrucción de la misma.
1. 9 La popularización de la música
Entendamos por popularización de la música, el hecho de que ésta se convirtiera en parte de nuestras vidas a todo momento y en todo lugar. Que dejase de ser un evento sino que se convirtiera en un hecho mismo del vivir diario. Varios son los factores que permitieron la popularización de la música. Al igual que muchos aspecto de la historia del hombre, el registro escrito fue de vital importancia. La música escrita, la partitura sería el primer comienzo de esta popularización. Luego, otro factor dominante sería la entrada de la música a las casas particulares. Un claro ejemplo de lo anterior lo logró el lied, género propio del romanticismo musical, que dada su libertad expresiva, tenía lugar en reuniones particulares con el fin único de disfrutarla en casa.
recónditos del mundo, permitiendo convertirla en un hábito y necesidad del ser humano.
2. EVOLUCIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DEL SONIDO
1. 10 Carrera por la transmisión sonora
Alexander Graham Bell, en sus exhaustivos estudios sobre la telegrafía armónica, conoce el invento de Phillip Reis: el teléfono. Impulsado por la idea, en 1875 construyó su primer par de teléfonos magnéticos y al año siguiente presentó su patente telefónica. Sin embargo, el verdadero inventor del teléfono es Antonio Meucci quien sacó a la luz su invento en 1860 pero nunca lo patentó por dificultades económicas.
Varios inventores, incluidos Edison, estarían involucrados en las mejoras y diseño de este invento. Gracias a ello surgen los inicios del micrófono. Fue hasta 1876 que Emile Berliner, un inventor germano-estadounidense, inspirado por el invento patentado de Bell, desarrollo el primer micrófono que consistía en un metal prominente que se mantenía en contacto muy ligero a una placa en el centro de un diafragma. El invento proponía reemplazar el transmisor electromagnético de Bell.
El 1877, Edison inventa un aparato no sólo capaz de grabar el sonido sino capaz de reproducirlo: el fonógrafo. Este invento fue el primer paso para la reproducción doméstica del sonido que el mundo pudo conocer. El invento consistía en un aparato que grababa las ondas sonoras al convertirlas en vibraciones mecánicas que luego serían literalmente grabadas en un cilindro. La reproducción de dichos sonidos se llevaba a cabo invirtiendo el proceso. Los cilindros de fonógrafo tuvieron distintos materiales y tamaños y se vendían en cajas de cartón a la comunidad con la tentadora idea de poder grabar uno mismo los sonidos y reproducirlos posteriormente.
Con el tiempo, la idea de un disco como objeto para la reproducción del sonido se comenzó a utilizar con mucha frecuencia y se volvió muy popular. Los discos fueron después reemplazados por el vinilo. La grabación y reproducción de sonidos y música en discos de vinilo se comenzó a utilizar para la sonorización de radio y para películas cinematográficas, ya que éstas antes eran sonorizadas con instrumentos en vivo, especialmente el piano.
1.11 En busca de una narración cinematográfica
La narrativa del cine siempre cuenta un relato-historia donde da cabida a cualquier tipo de personaje, pero ¿qué sucede cuando se involucra el sonido en la misma? Desde tiempos remotos la oralidad se ha conservado como instrumento narrativo para las siguientes generaciones. La narrativa del sonido permite involucrarse en lo que estamos escuchando; las primeras obras cinematográficas carecían de este aspecto sonoro por lo cual se quedaba en un primer acercamiento a lo narrativo. Los espectadores solo podían apreciar el registro de imágenes capturado por un dispositivo pero no había sonidos que acompañaran dicho mensaje.
Los adelantos tecnológicos constituyen un elemento importante en la narración. La historia ha marcado un orden en la aparición de cada aparato sonoro permitiendo que la función narrativa tenga más herramientas con las cuales cumpla su objetivo. En el cine, desde sus inicios, siempre se grababa la imagen por aparte del sonido; una banda sonora se grababa posteriormente y se sincronizaba de manera burda al metraje mudo. El Vitaphone, primer sistema de grabación sonora, se pensaba utilizar para narrar. Este aparato consistía en un sistema de discos de cera que se mantenían a una temperatura constante en un ambiente libre de polvo. El sonido se grababa en el disco mediante una aguja de fonógrafo que imprimía un corte en la cera blanda. Este primer adelanto tecnológico no permitía grabar en exteriores debido a que siempre necesitaba de un estudio de grabación aislado del ruido.
1.12 Ventajas y desventajas de las nuevas herramientas tecnológicas al servicio de la narrativa
narrativa de contar una historia o mostrar un hecho quedaba aislada de su intención final. Lo anterior se debía a que el aspecto de realidad en el que se trataba de involucrar el espectador no llegaba a ser un proceso completo sino que siempre estaba interrumpido por los cambios sonoros.
El Vitaphone, si bien es cierto que tenía muchas más opciones para poder grabar los sonidos, el peso del aparato constituía un inconveniente a la hora de grabar. Los camarógrafos ya no tenían la libertad de movimiento que el cine mudo en épocas pasadas brindo al servicio del cine. “Los primeros equipos móviles pesaban unos 750 kilos; hacían falta tres hombres para poder manejarlos y dos camiones para transportarlos…”1.
Nuevas tecnologías siguieron evolucionando en pro del cine. El Movietone surge como la nueva herramienta para grabar el sonido, ahora permitiendo imprimir el sonido en la misma película, es decir, era un sonido fotográfico y permitía grabar en exteriores. Cada nuevo aparato tecnológico pretendía que la función narrativa del cine se llevara a cabo satisfactoriamente. De esta manera, el objetivo por lograr la realidad puesta en la pantalla era un fin a alcanzar.
Por lo anterior, el cine se traza dos objetivos con el desarrollo de las nuevas tecnologías. En primera instancia el cine pretende disminuir peso en los equipos de grabación sonora para no perder fidelidad en movimientos de cámara y por ende en la imagen. De esta manera, cada nuevo aparato que surge para poder registrar el sonido va perdiendo peso para poder manipularlo y sobre todo el cambio más significativo es que se convierte es un aparato móvil que no depende de la cámara, es decir, sacan de la cámara en conjunto los aparatos de grabación, por lo que se tenía la posibilidad de grabar en un cinta la imagen y en otra distinta el sonido.
El cine retoma entonces los movimientos de cámara complejos y los métodos de iluminación tradicionales, cada vez más el cine se acercaba a un verdadero empalme con el sonido.
1.13 Problemas económicos constituyen una amenaza para el desarrollo de la narración cinematográfica
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