PUESTA EN ESCENA DE LA OBRA EL AMANTE DE HAROLD PINTER DESDE EL ANTEPROYECTO HASTA LA POSPRODUCCIÓN.
RODRIGO ALFONSO GONZALEZ SUSA
DIRECTOR DE TESIS:
JORGE LEONARDO RODRÍGUEZ SUÁREZ
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES ESCÉNICAS
BOGOTA
Resumen
El presente documento recoge la experiencia de puesta en escena de la obra “El Amante” de Harold Pinter, desde la concepción de la idea hasta el proceso de posproducción. Además, expone la relación entre el concepto de “situaciones límite” del filósofo Karl Jaspers y mi concepción de la puesta, pasando por conceptos como la lucha y la culpa.
Abstract
Tabla de contenido
Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la
posproducción. ... 3
Justificación ... 3
Objetivos ... 4
Referentes existencialistas para la puesta en escena de el Amante Harold Pinter (Karl Jaspers y el amante de Harold Pinter) ... 5
Sobre Karl Jaspers ... 5
Comparación de la ‘’situación límite’’ y ‘’comunicación’’ de Karl Jaspers con la ... 6
obra el Amante de Harold Pinter. ... 6
Rompimiento de la ´´comunicación´´ de Karl Jaspers con el público. ... 6
’Situación límite’’ en la generación de situación en la obra. ... 7
’Situación límite’’ en los personajes del Amante ... 8
La culpa, en Richard... 8
La lucha ... 9
Proceso de puesta en escena del Amante de Harold Pinter ... 10
Metodología de montaje (la puesta en escena)... 10
Hipótesis del trabajo ... 10
Aportes al contexto... 11
La apuesta del director ... 13
Juegos introductorios... 13
Etapa de montaje. ... 15
Concepción escenográfica. ... 18
Proceso post mortem del Amante. ... 22
Que es proceso pos mortem ... 22
Principales críticas... 22
Referencias ... 26
Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la posproducción.
Justificación
Como director joven dentro del movimiento teatral de Bogotá he podido realizar obras teatrales que tienen dentro de sus universos de sentido, un elemento muy significativo en
términos humanos. Este elemento se remite a la pregunta por el ser y la condición en la que vive el ser humano según su entorno. He encontrado que esta pregunta se convierte en un aspecto vital para la comprensión de procesos individuales y colectivos dentro de mi vida como director escénico, en este orden de ideas, la pregunta por la manera en que cada uno de los personajes soporta la condición en la que fue puesto o arrojado en la existencia, atraviesa todo mi sentido como director hasta el momento.
Por otro lado, escogí esta obra y realicé este documento porque me interesaba hablar sobre los mecanismos que las personas (personajes) utilizan para soportar su condición en el mundo. En este caso en particular me interesaba hablar sobre la manera como una pareja toma una decisión que va en contra de una moral establecida, para adentrase en un juego de roles que involucra a los amantes y de esta manera soportar la condición de pareja que se ha tornado difícil. En este orden ideas identificar aspectos filosóficos de orden existencial en mis obras, es un paso fundamental para seguir con mi proceso poético y creativo.
En segundo lugar y no menos importante, la justificación de este documento tenía su
registro de diferentes procesos que los artistas hacen en la mayoría de iniciativas teatrales no son suficientes y no van más allá de reflexiones personales, para esto, espero que este documento se convierta en un material organizado que seguramente dará un referente a otro interesado en proceso afines con el mío. Por último, considero que realizar este documento me dará un piso teórico para abordar otro proceso.
Objetivos
Realizar una interpretación coherente y rigurosa del Amante de Harold Pinter
Encontrar y definir los aportes teóricos y prácticos en el proceso de montaje del Amante de Harold Pinter
Generar un intercambio de experiencias con el grupo de trabajo y de eso modo hacer un flujo permanente de conocimiento sobre toda la práctica y teoría del montaje el Amante de Pinter.
Generar un documento que recoja de manera organizada el proceso de montaje de la obra el Amante Harold Pinter, desde la concepción de la idea hasta la posproducción y proyectos venideros.
Consolidar un método o manera de realizar procesos creativos, en este caso en particular, procesos de montaje para que éste sea punto de partida para otros procesos tanto personales como colectivos.
Profundizar en el sentido estético y filosófico del montaje del Amante de Harold Pinter para completar procesos creativos y de puesta en escena.
Referentes existencialistas para la puesta en escena de el Amante Harold Pinter (Karl Jaspers y el amante de Harold Pinter)
Sobre Karl Jaspers
En el momento en el que uno como director de teatro acude a la filosofía para llenar de sentido sus obras, puede caer en la ignorancia por el desconocimiento de la obra filosófica del autor. Sin lugar a dudas, esta es una de las problemáticas más comunes en las artes escénicas en relación a la filosofía. Dentro de las muchas causas que se le puede atribuir el no entendimiento de la postura filosófica o filosofo por parte del creador escénico, creo que una de las más comunes es la misma escogencia y relación del universo filosófico con el teatral, pues algunas relaciones resultan muy forzadas para general procesos creativos. Creo que hay que hacer una búsqueda donde exista una relación un poco más tranquila y directa, dicho de otra, manera existen filósofos y posturas filosóficas más teatrales que otras.
Según este orden de idas, pude centrar mi búsqueda en Karl Jaspers, un filósofo psiquiatra existencialista de la filosofía moderna y cuya importancia para este proceso radica en sus pensamientos relacionados en un cien por ciento con las situaciones cotidianas. Sus
planteamientos no están en el mundo de las ideas y esto permite que sus términos y conceptos se relacionen efectivamente con la obra. Adicionalmente, despliega un pensamiento sobre un concepto llamado situación límite el cual se vincula de gran manera con el contexto e hipótesis de trabajo de la obra. Por esta razón este documento relaciona de forma directa los
Comparación de la ‘’situación límite’’ y ‘’comunicación’’ de Karl Jaspers con la
obra el Amante de Harold Pinter.
Rompimiento de la ´´comunicación´´ de Karl Jaspers con el público.
En el momento de hablar de la comunicación tenemos que ir a la base de la misma, con esto me refiero a las bases del mensaje de en su forma más elemental socialmente hablando desde que Aristóteles (2005), en su "Retórica" dijo que tenemos que considerar tres componentes en la comunicación: el orador, el discurso y el auditorio.
Teniendo como base esta afirmación la comunicación es un acto de entendimiento entre tres entes independiente, esta relación se puede llevar a niveles más comunes y generales de la sociedad, es decir, maneras como se comunican las sociedades en masa. Lugares comunes en el inconsciente colectivo que nos dan las ideas universales de las cosas en el mundo. Ahora bien, Jaspers plantea tres maneras de comunicación teniendo como base lo anteriormente mencionado, además, toca fibras más particulares de las relaciones humanas que también se relacionan con el proceso creativo. A continuación, la primera
Aísa. I. (1992) Una forma de relación entre los hombres es la que se establece en el ámbito de la existencia empírica. En ella, a cada cual le mueve su interés: mantener, mejorar y prolongar su vida. Por ello, en este nivel se practica el engaño y el disimulo. El otro no interesa más que si contribuye al propio interés. (p.25)
Richard: Solo busco una persona que me exprese verdadera lascivia. El amor lo encuentro en mi matrimonio. (p.33)
La segunda manera de comunicación de Jaspers se circunscribe en lo que para mí es la generalidad de comunicación en sociedad o de lo que al inicio del desarrollo del item mencionaba como lugares comunes
Aísa. I. (1992) Los hombres se relacionan también a nivel de conciencia en general. Para ello, basta con tener en común una lógica que posibilite la universalidad y necesidad del discurso científico. Aquí ya no figura en primer plano la propia conveniencia, sino la objetividad vida para todos. (p. 30)
Esta afirmación, es precisamente la que se rompe con la presentación del amante, en un primer lugar había mencionado que las personas básicamente funcionan con códigos sociales y morales que funcionan como verdades absolutas. De manera más explícita me refiero al tema del
matrimonio, y todo lo conlleva y significa esa palabra para nuestra sociedad. El matrimonio es una construcción social que se fundamenta en la fidelidad. Imaginamos por un momento lo que sucede si la idea del amante se introdujera en nuestra sociedad. Sería un tema de débete público no solo en términos morales y sino sociales políticos y económicos. Es por eso que la afirmación del rompimiento de la comunicación de Jaspers coincide con el planteamiento filosófico del amante.
Situación límite’’ en la generación de situación en la obra.
La situación límite en esta oportunidad se convierte en una generadora de acción. Es decir, esta pareja toma la decisión de involucrase en los juegos de roles por su condición, En esta oportunidad, la situación límite en la difícil condición rutinaria y de sin sentido por la que atraviesa Sarah y Richard. Dicha condición es la que genera para mí el suceso de partida.
Asimismo, creo que esta pareja hace un acto de conciencia después de estar atravesando su límite haciendo una reflexión sobre su situación actual, y gracias a esta reflexión su sentido de vida cambia, es decir, se encuentra un nuevo sentido de vida creando una serie de hilos de relación diferentes. Con esto se reduce la angustia, el miedo y dolor que provoca la situación límite.
Al mismo tiempo, estas situaciones límites son las que generan un proceso vital en la
conciencia de las personas, es decir que son necesarias, en otras palabras, se puede comparar con el pensamiento de que la vida es vida porque el miedo a la muerte la hace tener sentido. Es una dialéctica o genera una relación antinómica de la vida. De esta manera estas situaciones son impulsadoras, estimulantes obligantes y genera preguntas a la existencia.
¨Situación límite’’ en los personajes del Amante
La culpa, en Richard.
Un punto importarte de aclaración para este tema de la culpa es su carácter individual, como lo menciona la siguiente cita; Como situación límite, Baquedano (2006)
la lucha no tiene lugar únicamente en las relaciones de los seres entre sí, sino también en el individuo mismo, pues la existencia consiste en el proceso de llegar a ser sí mismo, lo cual implica un constante combate dentro de sí. (p.11)
Este combate que menciona la cita es el conflicto interno que tiene Max cuando está haciendo el rol del amante. Es allí, cuando siente la culpa en relación a la traición donde cambia su posición y enfrenta una decisión diferente a la que estaba llevando. Una acción que corrobora que cuando el ser humano enfrenta imites en sus situaciones es el único lugar donde puede generar realmente un cambio.
La lucha
Para relacionar este termino con el proceso del amante, tenemos que partir de la hipótesis de trabajo. Esta pareja de esposos se lanza a este juego de roles por querer reencontrar el sentido que tiene su vida como pareja, según esto, la lucha es la decisión misma de no dejar que su relación se torne sin sentido y buscarle salida a la situación límite.
Entonces, partiendo de la consideración que la relación de Richard y Sarah antes que ocurriera la obra era una situación límite, y según Kars Jaspers esta situación genera angustia y
preocupación. La lucha es la que alivia y tranquiliza este tipo males, en términos dramáticos la acción de luchar es donde se genera la sensación de alivio y confort de los personajes.
La lucha no solamente es la reacción a una situación límite, también la abstención o
recogimiento interior está también vinculada. Es de conocimiento común que en la vida cotidiana hay una lucha constante contra las pulsiones naturales del ser humano, evidentemente por que no caben en los sistemas morales y religiosos que la sociedad ha impuesto, y esto también le ocurre a esta pareja. Entonces también es necesario dividir la relación de estos dos personajes en dos, una, la vida cotidiana y lo que se puede llamar normal socialmente hablando, reprimiendo y luchando contra sus deseos individuales. Y la segunda, su universo surreal y fantástico argumentado en búsqueda del sentido de pareja. Así mismo, según Karl Jaspers la lucha es instintiva y está en cada uno de los sistemas sociales que el mismo hombre ha impuesto, en sistemas económicos e interpersonales igualmente están presentes.
En conclusión, esta pareja lucha por adaptar su espacio y su ambiente para subsistir, más allá de ser percepciones y posiciones filosóficas, estamos frente a temas principalmente biológicos y tangibles. De necesidad básica del ser humano.
Proceso de puesta en escena del Amante de Harold Pinter Metodología de montaje (la puesta en escena)
La metodología que escogí para realizar este montaje se fundamenta en mi formación como estudiante y mi experiencia en la academia, basándome en el análisis del texto mi metodología pasa desde la lectura analítica de la obra hasta la reflexión de resultados y
preparación de la pos producción. Según este orden de ideas estos fueron las etapas de montaje.
1 Base fundamentada en la estructura de la obra según el texto sin adaptación
3 Reunión de estos primeros dos pasos para crear la obra de teatro en particular, es decir, con la posición y apuesta escénica.
Otra parte de la metodología es la estructuración que le imprimí a la obra, es este caso, la estructuración es básicamente una división dramática de la pieza teatral cuya característica también es hipotética, ya que, aunque es un tema de metodológico para el desarrollo del montaje esta estructuración está sujeta a cambios básicamente por las características mismas del proceso, es decir, el trato con los actores, el encuentro con diferentes referentes y ante todo la toma de decisiones, fueron variables que inevitablemente cambiaron la metodología de trabajo. Así mismo, para hacer el seguimiento tome como referente el método científico en la medida de la observación y la prueba de las hipótesis.
A continuación, menciono la estructuración que decidí realizar. Y aclaro, que la
estructura narrativa también me da pie para analizar y proponer esta metodología y teniendo en cuenta la estructura que propone el autor esta pieza teatral se puede catalogar como una obra convencionalmente dramática según los estándares aristotélicos, por ejemplo, la progresión dramática de los personajes, además de la unidad de tiempo y espacio.
1 Desde el inicio de la obra hasta la pregunta que le hace Richard a Sarah sobre la llegada de su amante ese día.
2 Toda la conversación e información sobre los amantes.
4 Desde la decisión del Richard de dejar al amante y la exigencia que le hace a Sara para que haga lo mismo, hasta el final de la obra donde retorna al juego inicial.
No obstante, también tiene una característica que no pertenece a este canon, ya que se puede catalogar como una obra circular por las características de la acción en el inicio y en el final. Por otro lado, para efectos prácticos y de montaje, durante el análisis, el texto se dividió en varias escenas o núcleos. Es decir, fragmentos que pueden funcionar como unas unidades de sentido individuales.
Teniendo como base argumental la presencia del hombre dentro la obra, la estructuración va tener como principal filtro la acción de este personaje y podemos decir que el como protagonista es él quien lleva la acción de la obra.
Hipótesis del trabajo
El concepto de hipótesis se pude equiparar con la pregunta principal del montaje. Aquella pregunta que atravesó toda la visión de la obra y que son temas de interés principal del director. La siguiente afirmación constituye lo anteriormente expuesto.
La pareja conformada por Richard y Sarah estaba pasando por un momento difícil en su vida de pareja y acuden a hacer este juego de roles para recuperar el sentido de su vida conyugal y de paso encontrarle sentido a su vida
Luego a haber insistido tanto en la plantilla y luego de tenerla en la escena, la hipótesis que le lancé a los actores consistía en la concentración y conciencia del ritmo y del tono en cada
función. Es decir, ellos deben estar en la capacidad de atravesar la plantilla con cualquier característica en cuanto al tono se refiere según la dirección que le decidamos darle a la obra.
Evidentemente después de estar en un punto del proceso y mirar para atrás, los datos que tengo de la hipótesis no son del todo completos por las características del tiempo. No obstante, siento que dicha afirmación logra consolidarse y cumple con pequeñas variables.
Aportes al contexto
Este ítem tiene como finalidad condensar todos los posibles aportes de la obra y que este documento puede dar al contexto
En primera medida, la temática generó una reflexión sobre el núcleo de familia, me refiero a la pareja hombre y mujer. Es necesario que una ciudad como Bogotá se pregunte por la manera como se conciben los compromisos y quienes los conforman, así como la manera de enfrentaros y de soportarlos.
Pensar que una pareja se rodee con los aspectos más negativos para una familia tales como celos, la infidelidad entro otros, generó una reflexión sobre el sentido de la familia y de las relaciones interpersonales en contraste con la actualidad.
Dentro del movimiento teatral que se presenta en la capital, encuentre que una de las carencias más significativas consiste en la escasa producción de obras en general en lugares no
realizar sus obras. Por esto esta obra le brindó al repertorio teatral de la ciudad una puesta en escena de mediano formato que no dependa directamente de dineros del estado para su realización y ejecución. Y que además propuso nuevos niveles de producción en términos escenográficos y de locación para el teatro no convencional.
Para el grupo principalmente se convirtió en una oportunidad de aprendizaje, además de ser evidentemente un reto. Esta oportunidad se convirtió en un trabajo de conciencia y versatilidad para el actor, y para el director en un trabajo de dirección de actores. En otras palabras, esta es una obra para el actor, donde prima su variabilidad y concentración frente a la puesta en escena.
En la búsqueda de espacios para interacción e intercambio de conocimiento teatral y ante todo de búsqueda de trabajo para el sector artístico, este proyecto le brindó a un pequeño grupo de personas desempeñar actividades laborales-árticas en campos específicos de sus intereses y profesiones que van más allá de los oficios convencionales de una obra de teatro convencional, es decir, la idea fue intentar tocar todos lo aspecto de una producción profesional.
Leer, hablar, recordar, montar y adaptar autores de estas características e importancia dentro de la literatura universal, le ayudó a la comunidad cercana a comprender los universos de dichos autores y que de esta manera se puedan sentir atraídos por ellos. El aporte de estos autores a nivel social se puede convertir en una herramienta educativa de gran valor para los jóvenes, no solo para la por cultura en general si no por el contenido de las obras. Por otro lado, esto les ayudaría a mediano plazo a las políticas distritales en sus programas educativo y sociales.
de manera apresurada, dicha reflexión apunta a pensar la manera como soportamos una
condición de pareja y como le damos un respiro u otra mirada a un compromiso tan complejo en términos interpersonales.
La apuesta del director
En términos generales la apuesta que como director lance con la obra, era adaptar a un contexto local la obra El Amante, apostándole a una propuesta naturalista en todos sus sentidos, pasando desde la concepción de la actuación hasta la propuesta escenografía en sus más mínimos detalles. El grupo creativo se tomó un espacio del centro de Bogotá y lo convirtió no en una escenografía si no en una locación que juega con las descripciones del texto de Harold Pinter, y las decisiones que le grupo creativo ha realizado con respecto su desarrollo procesual de la obra.
Juegos introductorios
En la mayoría de procesos teatrales, no solo de montaje sino de aprendizaje el juego en una de las herramientas más utilizadas y de mayor efectividad para los procesos creativos, por ejemplo, en algunas oportunidades son objeto de estudio como es el caso de la poética del juego de Enrique Vargas.
En esta oportunidad se seleccionaron dos o tres juegos muy básicos con el objetivo de encontrar un estado de confianza entre la pareja de actores. Por ende, todos estos dispositivos están dirigidos al tema de la confianza en términos actorales.
texto, es esta medida decidí que parte fundamental de la obra tenía que estar trabajada desde dos puntos de vistas: en lo que se dice y como se dice. Por esta razón, los juegos introductorios se concentraron en encontrar el carácter de la pareja en términos de la confianza con base en el texto dramático.
Otro tema importante dentro del universo que plantea autor y que decidí relevar, es la relación de lo que Jaspers llama situación límite y la tensión que se puede lograr entre los personajes, para esto propuse improvisaciones teniendo como base la atención de una pareja ordinaria, pero con un condicionante. Una consigna o premisa de trabajo, es decir, mi apreciación o regla dentro del ejercicio, por ejemplo, la improvisación consistía en desarrollar una situación donde el hombre se da cuenta de una infidelidad de la mujer. Evidente la conversación puede llegar a ser agresiva pero la premisa que le di a los actores fue no llegar al clímax de la discusión.
De esta forma empecé a abordar el texto y el montaje. Creo que es algo muy simple, pero en ocasiones los ejercicios más simples resultan ser lo más enriquecedores, más que lo caminos extremadamente elaborados, confusos y poco prácticos para el equipo creativo.
Etapa de montaje.
Independientemente del concepto filosófico o apuesta estética que como director de escena escoja para desarrollar el montaje sin importar cuál sea, siempre he pensado y esto se debe a la formación académica, que el tema dramático es lo primero que hay que resolver cuando el director se enfrenta al proceso creativo.
Esta etapa del proceso solamente consiste en primera instancia en pensarse la escena tal como dice el texto, ser lo más fiel en términos de la acotación, descripción de personajes y espacio. Por otro lado, es desarrollar toda la parte del análisis dramático, es decir, solucionar las preguntas dramáticas básicas que acompañan a la pieza: qué, cuando, donde, y por qué está pasando lo que está pasando en la obra.
Resolver asuntos como la situación y la acción me da principalmente la base práctica para desarrollar toda la puesta escénica. Además de esto, al trabajar de esta manera, tenemos una oportunidad de hacer un banco o depósito no solo de ideas si no de acciones, objetos e imágenes etc. Que más adelante evaluaremos y vincularemos a la puesta en escena de corresponder con las decisiones estéticas.
Luego de tener la plantilla, nos acercamos a una etapa importante y trascendente del montaje. Durante una conversación con un director en una clase de dirección, se concluyó que las obras de teatro al igual que las piezas artísticas en general están compuesta por forma y contenido, en el caso de las obras de teatro se podrían comparar con la puesta plástica y una apuesta estética.
Según este orden de ideas, en la segunda etapa, la apuesta estética se le imprime a la plantilla, se selecciona los elementos importantes que aparecieron en la primera etapa, se impregnan y se filtran con el fondo temático y filosófico seleccionado.
En este montaje en particular estamos hablando de las siguientes etapas:
Etapa 1.
Sentido de los textos
Ejecución de acciones en general
Trabajo de la palabra en lo personajes
Gesto de los personajes
Estatus de los personajes
Etapa 2
Limpiar imágenes.
Estado en lo personajes
Tención erótica de las amenazas.
Carácter existencialista de la obra
Trabajo con las miradas
Etapa 3
Conciencia del ritmo
Conciencia del tiempo
La conciencia en la división de estos aspectos me da la oportunidad de entender el proceso en términos de la etapa. Es decir, organizarlo de manera clara, y pregúntame qué elementos de la platilla quiero potenciar. Y cuales aspectos quedan en un segundo plano.
Hablando de la tercera etapa, creo que es la más utilizada dentro de los procesos teatrales, me refiero a la consolidación del material completo, tiene la característica de ser una etapa donde se hace repeticiones y correcciones que ya son mínimas y se busca tener un buen ritmo y conciencia del tiempo
En general, este proceso de montaje es muy usual y poco profundo, pero lo armo como elemento practico y funcional, además, creo que su potencia esta en lo simple, porque en cada una de esta etapas, existen procesos metodológicos profundos, claros y coherentes.
Para termina quisiera concluir haciendo una síntesis de las tres etapas.
Etapa 1Plantilla fundamentada en el texto en todos sus sentidos.
Etapa 2 Selección de material con el filtro creativo y apuesta estética.
Etapa 3 Consolidación de material corrección y repetición.
No obstante, como es de conocimiento común, toda herramienta o propuesta escénica está ligada a situaciones y condiciones del ámbito creativo. Así que tanto como los aciertos como lo desaciertos hacen parte de un proceso. En esta oportunidad y para concluir este ítem quisiera mencionar una dificultad dentro del transcurso creativo.
repeticiones son más frecuentes y el actor entra en una zona confortable de repetición, donde no busca más allá de lo que ya encontró o ya se le indico en la construcción de la plantilla.
Otra problemática que aqueja al montaje consistía en la metodología, es principalmente actitudinal, según el cronograma esta etapa del proceso duraría de mes y medio a dos meses, o en su defecto, hasta terminar la estructura de la obra. Esto hace que los actores no se sientan
trabajando sin piso teórico y conceptual. Sin importar que los referentes sean proporcionados de manera mesurada, el grupo creativo siempre se sentirá con pocos referentes y bases para realizar su trabajo.
Concepción escenográfica.
La concepción escenográfica como todo proceso creativo tiende a cambiar con respecto a la idea inicial según las condicionantes que paulatinamente vayan apareciendo durante el proceso. En esta oportunidad las condicionantes son de índole externa e interna. Internas en términos conceptuales y de concepción estética de la obra, y externa hablando en términos de facilidades de producción.
Con respecto a la parte de las condiciones internas, el mayor eje de cambios se relaciona al concepto de Gordon Craig cuando afirma en su texto el arte de hacer teatro que la escenografía y la puesta en escena debe reflejar el conflicto principal de la obra. Craig. G (1992) se relacionan porque esto se convirtió en un constante motor de cambio para la locación del Amante.
Desarrollo del espacio seleccionado.
Luego de saber exactamente que el lugar es el de la representación, el equipo de producción se dispuso desarrollar y adaptar el espacio, a continuación, mencionamos los pasos más relevantes de todo el proceso:
Al adaptar el espacio seleccionado lo hacemos paso por paso de la siguiente manera:
Como es evidente dentro de la lectura, la obra que propone el autor ocurre en un apartamento de la década de 1960, por lo tanto, la primera tarea era mirar las relaciones. que plantea el texto dramático con el apartamento escogido para la representación
El apartamento seleccionado para la puesta en escena nos brindaba la oportunidad de
proponer una obra que se ubicara en la década de los 90. Por su estructura, la idea de actualizar la obra de manera completa al 2015, cambia de forma radical. La estructura del apartamento era muy marcada y fija como para asemejarla a esta época, por ejemplo, aspectos como los
materiales, el entapetado, el diseño de las puertas y la librería eran muy determinados. Según esto, el grupo opto por apoyase en la estructura ya determinada del apartamento y lanzarse a trabajar sobre a una adaptación sobre esta década.
Para eso realizamos averiguaciones puntuales acerca de los diseños de los apartamentos en interiores sobre esta época en especial, además de los muebles y colores. Todo esto nos acerca a seleccionar a un referente pictórico y fotográfico para definir paletas de colores.
vestuario y del mismo personajes inspirándonos en sus cuadros sobre la soledad y su inmensa capacidad de introducir al espectador en una situación, utilizando solo una imagen.
Y por otro lado, para el diseño de arte, nos basamos en Una empresa diseñadora de interiores Parisina, para recrear el estilo inglés y que tanto caracteriza a Pinter.
Posteriormente empezó el trabajo en el escenógrafo para poder definir posibilidades. En esta oportunidad el tema con el escenógrafo fue mejor un trabajo con la dirección de arte, es decir, yo como director tengo uno referentes pictóricos que resultan efectivos en el papel y proceso
teóricos y fundamentalmente sirven para darle profundidad al tema. El escenógrafo por su parte complementó el universo de la obra con otros referentes característicos de sus ramas artísticas y empieza el proceso de esta manera:
argumentos académicos y experimentales todas las decisiones, objetos y conceptos deben ser funcionales para el actor y para el significado completo y general de la obra.
Algo que evidentemente ayudo mucho, fue la decisión de presentar la obra en un apartamento. A lo que se le puede llamar factor externo ya que por cuestiones de producción el grupo creativo termino ensayando en un apartamento del centro del Bogotá, aprovechando que la obra que propone el autor ocurre en un apartamento decidimos que toda la temporada se realizaría en ese lugar. En ese orden de ideas los objetos, vestuario, maquillaje tienen como factor en común. Es la concepción estética en términos plásticos en la cual se desarrolla la obra. De esa manera unas de las decisiones que tomé con respecto a la obra y sus objetos y que se relaciona con mi
formación como director en la academia. Es ser consciente de la utilización de los objetos tenido como argumentos de presencia su utilidad e importancia dentro de la acción para el actor y el personaje, apartando el carácter decorativo que pueda llegar tener.
Proceso post mortem del Amante.
Que es proceso pos mortem
Se le llama proceso pos mortem al sumario temático que resultan después del estreno de la obra, teniendo en cuenta que considero que la obra de teatro tiene una vida desde la concepción de la idea, la construcción y su posterior estreno por primera vez. Después de este proceso, la obra cobra otras características de repetición y formación, donde se ven involucrados temas como la posproducción, críticas y desarrollo de personajes a un nivel más profundo. A continuación, desarrollo algunos temas que hace parte del proceso pos mortem.
Principales críticas
Al terminar el proceso, como es usual las críticas empezaron a llagar. El siguiente texto organiza y simplifica las apreciaciones recibidas para su mayor comprensión. Busco con esto hacer que la criticas se conviertan en aspectos puntales de la puesta en escena y no solamente arbitrariedades del público. Cabe aclara que estos párrafos que vienen a continuación son construcciones personales a partir de conversación con maestros y conocedores del tema y no pertenecen a palabras al pie de las letras de dichas personas.
La principal crítica de la obra tuvo su fundamento en la actitud del actor que interpretaba a Richard para enfrentar y desenvolver al personaje. Algunas veces se convertía en una caricatura de un hombre y no lograba las tensiones que caracterizaban a esos personajes.
Creo que esto se debe a que a media que pasaba el número de funciones los actores cogían confianza con todos los aspectos de la puesta en escena y principalmente con los temas que le concernientes al estudio actoral de sus personajes, es decir, sus textos, acciones, desplazamientos etc. En ese orden de ideas el actor empieza a respetar en menor medida el texto escrito e
Esto causa sin duda alguna que el texto se desvirtué y que evidentemente no sea coherente con el texto con la situación.
Otro tópico que se tocaron al momento de criticar la obra fue el lugar de representación ya que al realizar la puesta en escena en un lugar como el apartamento, las personas estaban esperando que la actuación fuera con un registro cinematográfico, negando por completo las convenciones que en el teatro a la italiana son tan comunes.
Para terminar, el tono del texto fue otro tema muy criticados, al respeto pienso que durante mi pocos años estudiando asunto teatrales, unas de las problemáticas más grandes con las que me he enfrentado es a la visión que tiene el espectador común de ver una obra reconocida considerada clásica de un autor reconocido y querer verla de la misma manera montada por otro director.
Sosteniendo que el Amante de Harold Pinter es una pieza melodramática, algunos
espectadores negaron por completo el tono de la obra, aludiendo este tipo de obras tienen un tono específico para los actores comprándola con las tres hermanas de Chejov
Conclusiones personales
Creo que más que conclusiones personales lo que quiero evidenciar en este pequeño texto son lo hallazgos grupales que se dieron durante el proceso. Creo que los procesos como estos me dan la oportunidad de evaluar de manera rigurosa cada paso del proceso y verificar su
aceptabilidad con respecto a la meta propuesta.
Encontrar la justa medida entre el la realidad y la ficción que propone Pinter en sus textos que son tan artísticos y potentes por esta misma razón, fue uno de los logros que creo que se demoró en aparecer, pero cuando se logró se consolido como un tema estable y se potencio de gran manera.
Lograr el apartamento de este matrimonio en menos de una semana, con tan poco dinero creo que es un tema que se deben subrayar como positivo, en este caso pensar en otras maneras de producción nos ayudó bastante para lograr este espacio llegara a buen término en aspecto como la atmosfera y el carácter del espacio frente a la obra y el público.
Creo que uno de los temas más importantes fue el entendimiento y comunicación que se logró con el grupo de trabajo. Evidentemente es un proceso con muchas falencias, pero, aun así, creo que se logró comunicar y desarrollar una idea y postura clara sobre el autor. Y lo más
importante lanzamos a la cartelera teatral una obra que nace como trabajo académico, pero tiene un camino diverso por recorrer espero que muchos escenarios de la capital.
solucionarla en la puesta en escena. Para nosotros un reto grande con una oportunidad aún más grande.
Referencias
Aísa. I. (1992) la dimensión comunicativa en la filosofía de Karl Jaspers número 9 p 21 -32
Aísa. I. (1992) la dimensión comunicativa en la filosofía de Karl jaspe numero 9 p 21 -32
Aristóteles (2005). Retórica. Alianza Editorial. Madrid
Harold Pinter. Ana Moix, 1963, (p.33)
Pinter, (trad en 1963)
Baquedano. Sandra. 2006 situación límite y suicidio en Jaspers p 45 – 60
