Sometido, transformado, definido : una reflexión en torno a la relación entre cuerpo y sociedad

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Sometido, transformado, definido

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Sometido, transformado, definido

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Una reflexión en torno a la relación entre cuerpo y sociedad

Proyecto de grado para obtener el título de maestro en artes visuales con énfasis en medios audiovisuales

Presentado Por:

ANDREA CATALINA LÓPEZ

Asesor: Cecilia Traslaviña

Pontificia Universidad Javeriana Carrera de Artes Visuales

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TABLA DE CONTENIDO

OBJETIVOS...4

INTRODUCCIÓN...5

Diestra y siniestra...6

Mi sombra...10

La animación...15

Trabajo sonoro ...24

Sobre el tema...25

Las instituciones ...25

El cuerpo ...30

El ritual de la interacción social...39

CONCLUSIONES...42

TRABAJOS ANTERIORES Y REFERENTES...44

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OBJETIVOS

Objetivo general

Realizar una animación en donde se evidencie los roles asignados por la sociedad y asumidos o ejercidos por sus individuos, ya sea por temor o por adaptación, dependiendo del contexto en el que se encuentren.

Objetivos específicos

- Mostrar a través de la metamorfosis del cuerpo la capacidad de los individuos a adaptarse a ciertas circunstancias sociales y culturales que lo limitan hasta desaparecerlo. - Evidenciar mediante la animación, cómo los mecanismos de poder controlan y manipulan a los individuos conduciéndolos a fabricar y representar ciertos roles, dentro de los rituales de la vida cotidiana.

- Profundizar en la práctica de la animación, a partir de la metamorfosis y sus cualidades expresivas y plásticas.

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INTRODUCCIÓN

Este texto surgió como apoyo para la creación del trabajo de animación, de igual forma es una reflexión sobre aspectos de la vida cotidiana que desarrollaron en mí, pensamientos e ideas sobre mi cuerpo e identidad, y una mirada diferente a la sociedad y su funcionamiento.

El texto trata sobre como fue el proceso para llegar a la obra resultante, una pieza animada titulada“Diestra y siniestra”.

6 Diestra y siniestra

En un espacio oscuro, húmedo y apartado se oyen sonidos viscerales, latidos, fluidos, sonidos que vienen del exterior. Hay alguien allí, muy pequeño, que no sabe qué va a pasar, no sabe a dónde va.

Poco a poco se empieza a ver una luz, algo se está rompiendo, se ve algo al otro lado, se acercan unas manos, pero el ser que se encuentra allí aun no sabe qué son esas manos, no sabe qué le van a hacer, no sabe a dónde lo van a llevar, ni qué es ese lugar.

Es un pequeño feto que empieza a crecer sobre aquella mano que lo sacó de aquel lugar. El cuerpo se le trasforma, deja de ser un pequeño y encorvado cuerpo y se convierte en una niña que aun no entiende dónde está. Se encuentra en un espacio vacío, blanco, no hay nada a su alrededor. No se mueve, no mira a ningún lado, solo está a la espera sin saber que la mano que la trajo a este lugar, la está acechando, esperando el momento para cogerla.

La mano la agarra, no puede escapar, está amarrada y destinada a vivir con ella. La lleva a un lugar al que la niña no decide ir, solo piensa que si la mano se la lleva de allí, es porque es lo correcto.

Entra a un extraño lugar, un salón cerrado, con una luz tenue, paredes un poco sucias, pupitres y sillas viejas. La niña mira a su alrededor, hay otros niños, personajes extraños. Algunos duermen, otros estudian, otros juegan, otros se aburren, otros tienen facciones animales, otros desean escapar, pero la mano no los deja. Esa mano se convierte en formas y herramientas que impide a los niños salir. La niña se asusta de ver esto, quiere escapar, quiere salir de aquel lugar tan extraño, pero al intentarlo, llega aquella mano de nuevo y la detiene, solo le abre una puerta que la llevará a otro lugar: es una calle.

7 Mientras camina y come la manzana su aspecto se empieza a transformar. Ya no tiene el cuerpo de niña ni su aspecto infantil, se convierte en una mujer mayor, recatada, con ropa larga que cubre su cuerpo. Llega a un paradero de buses, allí junto a un cura y otra señora se detiene a esperar el bus. Ella come gustosa su manzana durante la espera y el cura que se encuentra a su lado comienza a mirarla deseoso de aquella manzana. Mientras se come un mordisco, llega de nuevo la mano, la señala y la regaña, no quiere que coma esa manzana. La mujer no quiere soltarla, y tampoco entiende por qué no puede comerla, así que lo intenta de nuevo, se empieza a transformar en un monstruo que no quiere dejar que le quiten su presa, intenta morder a la mano cuando se acerca, pero finalmente después de una lucha, la mano logra quitársela y la bota al piso. Sin tener tiempo de volverla a coger, el cura saca una larga y pegajosa lengua. Agarra la manzana, se la mete a la boca en segundos, mientras se va transformando en un monstruo, es tan rápido que logra hacerlo sin que nadie se dé cuenta, de una manera reservada como si nada hubiera pasado. La mujer aburrida porque le quitaron su manzana intenta esconderse de la mano, ya no quiere que la siga arrastrando y manipulando como quiere.La mano la busca y no la encuentra, ha cambiado su aspecto se ha camuflado. Cuando llega el bus la mujer ve la oportunidad perfecta para poder escapar, intenta subirse pero la mano la encuentra y la agarra antes de que ella se suba. El bus se va y ella sin poder soltarse empieza a ver como su aspecto cambia. La mano mientras la sostiene la transforma nuevamente y la lleva a otro lugar.

8 adecuada con el coctel en la mano, sonriendo, muy elegante;por momentos empieza a disfrutarlo.La mano ronda por el lugar, vigila que todos los que se encuentran allí estén como deben estar, especialmente aquella mujer, da vueltas alrededor de ella observándola y controlándola. La mano se va, la mujer aprovecha y abandona su posición, intenta escaparse sin que nadie se dé cuenta, pero antes de lograrlo, la mano regresa, ahora en forma de gancho. Sin que la mujer se dé cuenta, la mano-gancho se introduce en ella y como a una delicada tela, le abre su cuerpo para sacar de su interior otro ser. Lo engancha y se lo lleva de aquel lugar.

La traslada a un lugar frio, gris, plano, aburrido. Allí la mano la cuelga en un gancho junto a muchos otros seres iguales a ella. Todos colgados y sometidos. Ya su aspecto no es el de la mujer que se diferenciaba del resto, ahora tiene un cuerpo igual a los otros, ya no tiene manera de soltarse. Aquella máquina donde están colgados comienza a moverse. Estos seres son transportados como objetos en serie a un lugar donde producirán y trabajarán.Es la fábrica asignada para que pasen allí el resto de sus vidas. No hay forma de irse de allí, no hay opción.

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Mi sombra

Esta obra es mi historia, soy aquel personaje perseguido y rodeado por la mano, que estoy segura, es igual a todas las personas que hacen parte de este mismo sistema en el que vivimos todos.

Gombrich1 al referirse al Arte y el artista, afirma que el Arte, palabra a la que se le ha dado variados significados en cada época y cada lugar, es algo que no existe, es un fantasma. A partir de esa afirmación de Gombrich, entiendo el arte como una manifestación humana en la que salen los fantasmas que muestran lo que somos y pensamos. El artista que es aquello real y tangible, es quien vuelve perceptibles las ideas que habitan en los seres y son invisibles para los otros, es aquel ser que ve el mundo desde otra mirada, una mirada sensible que procura manifestar mediante la creación, pensamientos, sensaciones, e ideas. Esta es mi búsqueda como artista mediante este trabajo: exorcizar aquellas ideas que han rondado en mi cabeza. Sacar esos pensamientos y convertirlos en aquel fantasma que mostrará mis ideas mediante mi obra.

Todo aquello que afecta a la forma artística, afecta de la misma manera la forma humana. Arte e individuo van de la mano, se retroalimentan. La forma se refiere al aspecto o contorno de algo. Es forma en la medida en “que el aspecto constituye la apariencia exterior de una estructura, es decir de una organización interna, de una coherencia en la organización de un ente limitado, pertenece a la forma” (Kahler, 1969, p.12). Así, que la forma es la estructura que se manifiesta en aspecto, entendiendo como estructura aquello que constituye al ser humano, siendo este el ser con la estructura más completa y compleja entre todos los seres. Así entendemos que la obra es aquella forma creada a partir de un acto humano. Es un resultado de una conciencia reflexiva del hombre que depende de factores culturales, sociales, temporales y que se da mediante el lenguaje humano que está configurado por la imaginación, signos, significados, que establece relaciones entre el artista y el locutor.

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11 Este proyecto es el resultado de la necesidad de generar una mirada al cuerpo desde la mutación, la transformación y su metamorfosis haciendo de éste un ser que no es estable sino variable que se adapta a su contexto.

Para realizar este proyecto, me vi en la necesidad de buscar la manera adecuada, que me permitiera, mostrar mi inquietud respecto al cuerpo y su relación con el entorno a partir de situaciones en las que fuí consciente de aspectos específicos de la estructura social en la estamos inmersos todos los individuos. Creé un conjunto de situaciones que me condujeron a una serie de pensamientos, análisis, reflexiones a partir de la observación que despertaron en mí sensaciones, contradicciones y perturbaciones en mi cuerpo. Mi cuerpo como receptor y emisor de sensaciones, es el instrumento mediante el cual proyecto y materializo una idea; es allí donde experimento aquella sensación en la que el cuerpo es manipulado y ajeno a mi ser, en la que siento que mi cuerpo es un templo de representaciones teatrales y lugar de identificación de otros.

Surgió en mí la sensación de falsedad en la vida cotidiana. Por primera vez fuí consciente de estar sumergida en un lugar de encierro de los que habla Foucault. La fábrica como él la llamaba, en este caso no era una fábrica, sino un lugar de trabajo, para ser más específica un restaurante, un lugar de diversión, de satisfacción de placeres, que en vez de tener el aspecto gris y aburrido de la fábrica de la historia, estaba maquillado y adornado como un lugar de entretenimiento, de ilusiones, como un Disney, un lugar hiperreal.

Etimológicamente, trabajo proviene de la palabra tripaliäre (tres palos). Esto era una tortura en la que amarraban esclavos para azotarlos. A partir de ahí se relacionó la tortura y el sufrimiento con la actividad que produce dolor y esfuerzo; la acción de trabajar.

En aquel trabajo que tuve, en donde mi obligación era satisfacer las peticiones de aquellas personas que iban a este lugar, surgieron de mí otros seres; el monstruo que me habitaba pero estaba atrapado, y salieron a partir de la mirada de esos otros monstruos que la realidad me ponía ante los ojos como normales.

12 Empecé a ver a los individuos como cuerpos que en su apariencia eran iguales, eran clones, todos se movían, actuaban y se comportaban bajo unas mismas reglas. Cuerpos que se transformaban por elementos ajenos, que unas veces los ordenaba y en otras los desordenaba. Cuerpos que en ocasiones bajo elementos externos como el alcohol o las drogas, se desinhibían, dejaban ver un poco lo que había detrás de esas máscaras que ocultaban sus aspectos más animales. Esto me recuerda a Baudrillard quien en su ensayo pantalla total (2000) menciona cómo las drogas funcionan como vectores de exorcismo de la realidad, exorcizan el orden social, y esto es lo que ocurre con los seres humanos bajo condiciones que alteran su mente, su conciencia y no tienen control sobre ésta, haciendo que por error sobresalgan deseos reprimidos y aspectos animales, es decir aquellos impulsos, reacciones y actitudes que no son premeditadas y son naturales e innatas al ser. Esa naturaleza animal que es irracional, que difiere de aquella racionalidad con la que los individuos se presentan en la interacción social, donde todo parece tener un orden; parecen ser seres disciplinados, obedientes, cuando en realidad cada uno de estos alberga seres interiores que no son tan organizados y esquematizados, seres que han sido escondidos y maquillados para mantener un orden social.

Allí, además de ver en los cuerpos de los otros, veía en mi propio cuerpo, sentía cómo ejercían en mí fuerzas de poder que me obligaban a comportarme de ciertas maneras, a cumplir unas reglas y a ser consciente del castigo que se daba por el no cumplimiento de estas.

Fui consiente no solo en este lugar donde trabajé, si no en distintos lugares, situaciones, y contextos que incitaban a mi cuerpo a transformarse y manifestarse de una manera determinada, a expresarme con un lenguaje adecuado al momento, a seguir un protocolo. De aquí surge una mirada al cuerpo como un elemento moldeable, mi identidad se perdió entre mil facetas que fui descubriendo, sin saber cuál de todas ellas era la real, la principal, o quizá ninguna era real.

13 Esta investigación dio pie a una exploración de partes escondidas en mi, demonios y monstruos que están reprimidos pero existen. Lugares contradictorios que se oponen al “yo” consciente. Jung2 habla de las personas y los diferentes roles y papeles que adquieren los sujetos y los asume mediante máscaras. Aparte de la persona está la sombra. La sombra es aquella que contiene los deseos y necesidades que el “yo” consciente no aprueba. Es lo más opuesto al “yo” y al ego. Es aquella parte que descubrí en mí que contiene aquellos impulsos olvidados y reprimidos que pueden llevarme a hacer actos no aceptados ante los otros. Al ser consciente de mi sombra, también fui consciente de aquellos aspectos que rechazaba en los otros, pero que al mismo tiempo eran cualidades que yo también tenía, aspectos que no reconocía en mí y solo los veía en otros individuos.

Encontré en mi cuerpo, lugares y territorios inexplorados que yo misma rechazaba. Encontré en mi interior seres que me componían, eran “yo´s” que empezaron a acudir a mí esporádicamente después de haberlos encontrado.

Esos “yo´s” no solo existieron mientras duró ese trabajo, en el que debía pasar horas atendiendo, complaciendo y soportando necesidades y exigencias de aquellos individuos. Al salir de aquel lugar, pensé, como en la historia que escribí, que iba a encontrar la salida a ese sistema, a ese lugar que despertó tantos sentimientos y monstruos dentro de mí. Pero no fue así, afuera están todos los monstruos, todos los encierros, todas las manos que vigilan y que en este momento me obligan a escribir este texto, a trabajar, a actuar, a seguir transformándome, esas manos que cada vez se apoderan más de la libertad de los seres, les quita su tiempo y su decisión.

Como resultado del proceso de investigación que realicé en busca de un lenguaje adecuado y certero para plasmar esas sensaciones y pensamientos que surgieron en mí a partir de aquella experiencia en un trabajo y de la experiencia misma de la vida cotidiana y la observación a ésta, encontré en la animación la manera más adecuada de transmitir las inquietudes sobre la relación entre cuerpo y entorno.

Mi obra consta de dibujos que en secuencia construyen una historia, se animan personajes y lugares inanimados e imaginarios.

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14 La animación, aquella herramienta con la que el hombre desde la prehistoria ha intentado recrear, contar historias y dar la sensación de imágenes en movimiento mediante dibujos, siempre generó en mi un encanto y una satisfacción por el hecho de poder darle vida y movimiento a dibujos estáticos, haciéndolos caminar, hablar o cualquier acción humana o animal, como seres que piensan y se mueven por si solos. Pero más allá de esto, la decisión que tomé en cuanto a la técnica fue por ser la que consideré más apropiada para hablar del cuerpo que cambia y se transforma.

La animación me permite crear metamorfosis que hablan de los cuerpos que se adaptan, conectar imágenes y romper con la linealidad de la narración.

Me ofrece posibilidades como la manipulación, la exageración y la reconfiguración. Estos elementos me facilitarán exorcizar, en la animación, el cuerpo maleable del que me interesa hablar, un cuerpo que se camufla, se comprime, adquiere formas y se transforma. Me permite darle a los cuerpos habilidades y cualidades imposibles e imaginarias que se proyectan en deseos reprimidos de mi sombra, mi otro yo. La animación me permite expresar emociones explícitas, que fluyen y se redeterminan. Puedo hablar del animal que habita mi ser y los otros seres, combinarlos con la humanidad; crear híbridos y seres reconstruidos.

La animación me permitió expresar mis emociones e ideas. Me llevó a observar, generar reflexión, intentar ser un actor para sentir aquello que plasmaría en los personajes. Sentir los movimientos, gestos, actitudes y entenderlos para poder recrearlos.

Me interesé por volver a las formas antiguas y clásicas de la animación dibujada como una extensión más del dibujo mismo; al dibujo cuadro a cuadro como proceso para alcanzar una secuencia de imágenes que hablan de algo, que generan pensamiento y opinión.

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La animación

El acercamiento a la técnica comienza con la exploración de animaciones que mostraban transformaciones, formas y cuerpos que se transformaban y se convertían. Algunos animadores fueron de gran influencia en mi trabajo, a partir de los cuales observe la forma de narración, el lenguaje que utilizan y las temáticas que tratan. Algunos ejemplos son:

“Street of cocodrile” de los hermanos Quai.

“Posibilidades de Diálogo” de Jan Svankmajer.

16 Izibene Oñederra “Hezurbeltzak”

Hiunsuk Kim. “Man Hang”

Estas animaciones tocan temas de mi interés, hablan de la individualidad, el hallazgo del deseo, seres dirigidos que dejan de reconocerse, se pierden en espacios. Hablan de la manipulación y transformación de la materia en una sociedad de consumo, de sistemas de control. Mediante las técnicas habla de lo orgánico del ser, de la materia que se transforma. Cuerpos que se incorporan e interactúan. Todos estos temas y la forma como lo representan estos artistas fueron de gran influencia en mi animación.

Empecé a hacer una exploración de cómo podía mostrar mediante el dibujo animado la forma como los cuerpos fluyen y se mueven dentro de un espacio.

17 no me limité a una idea inicial. Tampoco hice un story board, que aunque sé que puede ser una manera más ordenada o efectiva de llegar al resultado final de una animación, siempre me ha quedado complicado plasmar toda la animación en un story board y luego regirme a él. Hice bocetos antes de comenzar cada parte de la animación, elaboré los fondos e hice bocetos y pruebas de los personajes, pero siempre preferí trabajar cada parte e ir tejiéndola.

18 Fondos:

21 Comencé pensando en una animación que no tuviera que contar una historia lineal. Quería plasmar imágenes que remitieran a las ideas mediante un tipo de narración que me permitiera hacer énfasis en la metamorfosis de los cuerpos y sus transformaciones de una manera más poética que literal. Además, algo significativo fue que durante el proceso, la animación se fue convirtiendo en mi propia historia. Las imágenes vistas en conjunto empezaron a crear un mundo y una historia que conectaba aquellas imágenes y contaban mi forma de ver algunos aspectos de la vida.

Logré hacer una conexión entre las imágenes, sumergiéndome en los personajes y espacios, contando que pasa en aquellos lugares, como se adaptan aquellos personajes, como actúan y se transforman en cada uno de los espacios.

Busqué una manera de mostrar cómo los contextos ejercen transformaciones en los individuos, mostrando e insinuando contextos sociales como la iglesia, la fábrica, la escuela, los eventos sociales, aquellos espacios e instituciones que ejercen un gran poder sobre la sociedad y sobre los roles que los individuos ejercen en esta.

23 Surgieron imágenes orgánicas, que evocaban texturas que remitían a la vida, a la materia, a aquello que tiene un flujo constante, que se gesta, madura, se forma y decae.

Este proceso natural de la vida y del ser humano se muestra en la animación y así como se refiere a ese ciclo natural del ser, está aquel factor externo que se muestra en forma de mano. Es ese factor que rompe con ese ciclo o le da otro giro. Es el factor que rompe con la naturalidad y toma el control sobre ese ciclo de maduración de aquellos seres.

Hay una contraposición entre el orden natural de las cosas y aquello que es formado, y manipulado que rompe con ese orden natural.

La mano es aquella fuerza que juega con los seres, hace lo que quiere. Entra a nuestros escenarios y acomoda, ubica, deforma, transforma, moldea y maneja a los personajes.

24 El comportamiento humano natural y básico es orientado a una conducta que hace del ser un ser más útil y productivo dentro de la sociedad.

Estamos en un juego donde debemos superar etapas que nos benefician en las etapas que siguen. Nos preparan hasta llegar a ser seres que producen y aportan. Seres preparados a obedecer a comportarnos y a hacer lo que debemos para producir en estos lugares llenos de reglas establecidas que sin que nos digan sabemos qué tipo de comportamiento debemos tener.

Trabajo sonoro

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Sobre el tema

Las instituciones

Uno de los autores que más me interesó durante el proceso de investigación que llevé a cabo, paralelo al desarrollo de la obra, fue Foucault. Me interesé en lo que el habla acerca de las sociedades de control y las instituciones de poder. Esas instituciones a las que también llama lugares de encierro, se refiere a lugares como la academia, el ejército, la iglesia, la prisión, la fabrica (que hoy llamaríamos la empresa o lugar de trabajo), el hogar, entre otros. Estas son las instituciones en las que me basé al realizar la animación, al querer hablar de aquellos contextos y espacios que como Foucault los define, crean cuerpos sometidos y dóciles; controlan y educan a los seres. Son como máquinas que obligan a las personas a producir. Allí jerarquizan y asignan a cada individuo tareas, obligaciones y funciones dentro de la sociedad.

En la obra se ven plasmados algunos de los lugares de encierro que Foucault menciona; está el salón de clases que representa la academia, el paradero de buses donde está el cura que representa a la iglesia, el coctel como un lugar de diversión, y la fábrica.

Me interesó entender como esos lugares manejan el tiempo, espacio y cuerpo de los individuos, mediante sistemas que los forma y valoriza; los hace útiles y obedientesmediante una manipulación calculada de sus elementos, gestos y comportamientos. Los cuerpos son como presas, cuerpos sometidos que deben satisfacer los gustos del sistema.

Por un lado la academia forma y educa los individuos, como en la animación se ve plasmada la forma como esa mano no permite que esos individuos allí presentes hagan acciones o satisfagan sus propios deseos como irse del lugar o transformarse, constantemente esta corrigiéndolos e indicándoles que es lo correcto.

26 maneras directas e indiscretas, como en este caso donde el comete un acto prohibido detrás de esa máscara que lleva puesta en forma de sotana.

27 Y por otro lado está la fábrica, que es el lugar que mas representa la experiencia que me hizo llegar a esta obra. Es el lugar de encierro que hace de los cuerpos, seres útiles, obedientes y productivos dentro de la sociedad. Es un lugar donde los individuos están siendo vectorizados mediante cálculos que los organizan y definen, al igual que en otro lugares de encierro. Le vectorizan su tiempo controlando sus horarios, vectorizan su espacio mediante el control que ejercen estos lugares, y vectorizan su cuerpo, definiéndole y dividiéndole cada función de éste. Es un lugar al que el sistema obliga a los individuos a llegar, sumergiéndolos en un campo de poder donde se reducen las singularidades individuales y se crea multiplicidades en el ser.

28 méritos que motivan al individuo a alcanzarlos, ya no se trata de vigilarlos sino también de contraponerlos unos con otros sometiéndolos a una competencia, donde más méritos implican mejores ganancias y mejores posiciones.

Dentro del esquema que vivimos, donde hay un orden establecido de las funciones que debemos realizar durante la vida, siempre está presente aquella competencia donde cada quien busca superar al otro, busca clasificar, lograr mejores posiciones en las jerarquías, mejores ganancias, más prestigio, más poder.

La forma como todos estos lugares ubican a los individuos es limitativa y explicativa, es decir, hacen que a estos cuerpos se les pueda juzgar constantemente. Se les juzga desde sus comportamientos en la sociedad, y su cumplimiento de las reglas que la sociedad le impone.

El castigo, es una de las maneras como se controla esto en los individuos. En la animación, la mano es aquel ser que representa ese sistema que obliga y además castiga cuando esa niña no quiere hacer lo que la mano le indica, o se escapa a sus exigencias. El castigo siempre ha sido una práctica correctiva y de control en la sociedad, que se aplica a aquellas personas que no cumplen esas reglas. Está presente en cada círculo de la sociedad; desde la familia (donde los castigos se basan en prohibición y restricción de actividades u objetos que tengan que ver con la diversión y castigos físicos correctivos), la academia, el trabajo, y demás instituciones como la iglesia (donde se da como castigo moral) entre otras.

En la animación está presente todo el tiempo, detrás de la niña, en cualquiera de los lugares que ella está, la mano se manifiesta de diferentes formas. Siempre se ha intentado convencer mediante el castigo a la sociedad de lo que es correcto y lo que no, obligando a los individuos a seguir reglas, mediante el temor.

29 Ahora la prisión, reclusión, deportación, multas, hacen parte del castigo actual, pasando de la represión a la sanción. Prohibiciones, privaciones y obligaciones recaen sobre los cuerpos. Son nuevos rituales que no incluyen dolor físico directamente, pero afecta al cuerpo; quita la libertad de éste, ya no es un cuerpo dueño de sí mismo, sino propiedad del sistema que lo dirige.

En la sociedad actual no solo se juzgan delitos y crímenes, ahora el juicio y el castigo también se enfocan en las pasiones, los gustos, deseos, instintos, perversiones. Cuerpos que tienen necesidades y deseos son controlados por las fuerzas de poder que lo dominan “lo cercan, lo marcan, lo doman, lo someten a suplicio, lo fuerzan a unos trabajos, lo obligan a unas ceremonias, exigen de él unos signos” (Foucault, 2002, p.18). Esto se ve plasmado en la animación, donde los cuerpos allí presentes tienen necesidades, deseos e instintos que son prohibidos por la mano, quien los somete a sus reglas y condiciones.

30 El cuerpo

Otro tema importante que hizo parte de esta investigación fue el cuerpo. El trabajo tuvo como enfoque y punto de partida el cuerpo como elemento manipulable y transformable por la sociedad.Durante toda la animación se mostró yse hizo énfasis en el cuerpo como algo que hace parte de la sociedad en la que éste constantemente se transforma, se moldea y se somete al poder representado por la mano.

El cuerpo, considerado como un lugar sagrado e íntimo, propio de cada individuo al que le pertenece, es al mismo tiempo ajeno a él. El cuerpo, al estar dentro de una sociedad, deja de ser una pertenencia única del individuo, pasa a ser parte de un sistema en el que está inmerso, donde debe cumplir reglas de comportamiento que le han inducido desde siempre en su conciencia. El sistema logra hacer sentir en los seres la sensación de autonomía sobre su cuerpo, de poder decidir sobre él, pero es tan sólo una sensación que esconde el mismo hecho de ser manipulados y dirigidos, que no solo responden a su propia naturaleza sino que responden a las dinámicas de vida que ha inventado la sociedad. Esto se ve plasmado en la animación cuando la mano deja a la niña en aquellos espacios, la suelta y deja que ella actué allí, pero en realidad no es libre de ella, pues al cometer algún acto que va en contra de las reglas la mano está ahí para reprenderla y obligarla a hacer lo que ésta le impone.

Para los individuos el cuerpo es el medio por el cual se representa así mismo mediante los roles que adopta en un contexto determinado. Es un lugar de diferenciación con el resto, pero al mismo tiempo, los cuerpos buscan lugares comunes en los otros cuerpos para hacer parte de una colectividad que ha creado la sociedad. Aunque el cuerpo sea el límite o la frontera que hay entre cuerpo y cuerpo, deja de ser un cuerpo individual para hacer parte de un cuerpo social o una colectividad donde cada individuo adopta cualidades morales, físicas y sociales que han sido definidas por la sociedad.

31 lugares comunes, o bien, la mano me obliga a buscar esos lugares comunes en ellos. La mano hace que los cuerpos muten y adopten formas que lo definan como una persona dentro de una sociedad que encaja y que cumple con los requisitos de esta. Un cuerpo que oculta la monstruosidad que lleva dentro.

A la monstruosidad a la que me he venido refiriendo durante este texto, la reflejo en la animación a través de las transformaciones que los cuerpos tienen, en las que se transforman en monstruos o seres diferentes a ellos mismos. Esos monstruos hacen referencia a aquellos seres que no corresponden al orden natural de la naturaleza o de la sociedad. En la animación varios de los personajes se convierten en seres monstruosos, como el cura, o la misma niña cuando se transforma. Me interesó hablar del monstruo como un espejo del “Sí Mismo”, que permite el propio conocimiento. Aquel monstruo que surge en el hombre y se fecunda dentro de él. Es el espejo deformado en el cual nos observamos y vemos ese ser que nos habita, que puede salir o quedarse ahí.

En una publicación que leí de Hector Santiesteban3 llamada “El monstruo y su ser”4, hace una comparación de la monstruosidad con la muerte. Así como un individuo al ver la muerte es advertido que él también llegará a esa fase de la vida, así mismo pasa con la monstruosidad; en ella el individuo se ve a sí mismo, ve lo que está dentro de él que puede salir en algún momento. Según Nietzsche, “Quien con monstruos lucha cuide de no convertirse a su vez en monstruo. Cuando miras largo tiempo a un abismo, también éste mira dentro de ti” (2000, p.18). Me interesó plasmar ese monstruo que descubrí en mí a través de la experiencia que me hizo llegar acá. Aquel monstruo que encontré en otros individuos y a la vez estaba en mí. Cuando vi en mí y en otros seres formas extrañas, apariencias o actitudes diferentes que se salen del orden habitual de las cosas, las vi como la otredad que resulta monstruosa y ajena a los seres, una metamorfosis de aquellas cosas que reconocía como “normales” o prototipos que seguía.

El monstruo son seres considerados como errores ya sean de la naturaleza ó errores de la sociedad. La misma sociedad se encarga de hacerlo sentir como tal.

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Filósofo y profesor nacido en México en 1965, es licenciado en lengua y literatura Hispánicas por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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32 Son los desechos de una sociedad, donde todo aquel ser que se salga de los parámetros y prototipos es marcado, rechazado, es visto como la otredad, lo diferente, lo que no es aceptado. El sistema intenta ocultar en lo más profundo la monstruosidad que hace parte de la naturaleza humana, que como afirma Aristóteles, “Va contra la generalidad de la naturaleza, pero no contra la naturaleza misma” (2000, p.11). Así como la mano lo hace con esos personajes, la sociedad esconde aquella parte que no es prefabricada ni creada por ellos, sino que es la parte innata que alberga cada ser y retraída a raíz de la presión social.

La estructura de poder, así como esconde lo monstruoso del ser, también muestra ante la sociedad algunas monstruosidades como normales, aceptadas por los individuos. El ser acepta y prefiere hoy en día lo invisible, lo que no existe o es impuesto, a lo visible que es tangible, pero rechazado y apartado como el monstruo. Es este contraste entre lo que quiere mostrar la sociedad y lo que quiere ocultar. Esto se ve en la animación donde la mano busca ocultar esos comportamientos innatos de la niña y de otros personajes y sacar de ellos los seres que ella desea y que no son monstruosos ante la sociedad.

33 La razón por la que llegué a estos, fue porque me interesó mostrar cómo en los individuos existe una naturaleza animal o monstruosa, que es una naturaleza más irracional, que difiere de aquella racionalidad con la que los individuos se presentan en la interacción social, donde todo parece tener un orden; parecen ser seres disciplinados, obedientes, cuando en realidad cada uno de estos alberga seres interiores que no son tan organizados y esquematizados, seres que han sido escondidos y maquillados para mantener un orden social.

Durante el proceso de investigación de este tema, me encontré con un artículo de Jurgis Baltrusaitis5 en la revista El paseanteque se llama “fisiognomía animal”6. La fisiognomía animal como su título lo indica, es el estudio de la apariencia externa de una persona, a partir de la cual se podrá conocer el carácter y la personalidad de esta. Estudia las similitudes en expresiones y actitudes que hay entre animales y hombres, y la identificación del hombre con el animal a través de la historia, que ha dado pie a la creación de fábulas y dioses en todas las civilizaciones antiguas. Se han hecho relaciones mediante las cuales se atribuyen significados morales a seres a partir de sus apariencias; se define a partir de la fisionomía del cuerpo. Los cuerpos dan indicios de algo, hablan de qué tipo de persona es.

Esto me interesó relacionarlo con el hecho que esto ocurre en todos los seres a través de la mirada que ejercen sobre el otro, por medio de la cual definen sus caracteres a partir de su apariencia; aunque no siempre sea acertado, en su cabeza ya tiene ciertos códigos que identifican y clasifican a los seres para encasillarlos, entenderlos y diferenciarlos. En esta parte de la animación la niña observa a las persona que tiene a su alrededor en el salón. Todos ellos tienen apariencias diferentes, algunos tienen apariencias animales. Ella al observar, está también definiendo a aquellos seres a partir de la mirada y de su apariencia diferente a lo normal. La mano al ver estos seres que se salen de la normalidad los corrige inmediatamente.

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Historiador y crítico del arte de Lituania.

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34 En ese mismo artículo de Jurgis Baltrusaitis fue donde descubrí a Charles Le Brun, artista y teórico francés del siglo XVII quien realizó dibujos donde intentaba demostrar la relación que hay entre el alma del hombre y la apariencia de los animales. Me interesó plasmar algunos de ellos en mi obra para hacer referencia a la naturaleza animal que se revela en aquellos personajes que se encuentran en ese espacio, que llevan ese ser monstruoso o ese ser animal dentro de ellos.

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35 Pienso que el ser humano es un animal, no se le puede separar de este. Su naturaleza está sujeta a comportamientos similares a los animales en su sexualidad, su supervivencia, su relación con el resto. Y es precisamente eso lo que la Mano intenta corregirles a aquellos niños que sacan sus características animales en un espacio donde no es permitido hacerlo y donde se les está formando para corregir ese estado animal, natural en ellos.

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http://www.reprodart.com/kunst/charles_le_brun_3666/similarities_head_boar_man_li_hi.jpg

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36 Baltrusaitis hace una comparación muy interesante con el carnaval. “El carnaval es la única ventaja que el hombre tiene sobre los animales. No se le puede discutir esta invención. En él se adquiere la certeza de las relaciones que enlazan la humanidad con la humanidad, pues despierta tantas pasiones animales en el hombre que estas afinidades no pueden ponerse en duda” (1987, p.82). Aunque esto no lo plasmo en la obra me pareció interesante el hecho de saber que el carnaval es uno de los pocos momentos donde el individuo se desinhibe, donde se despiertan pasiones que en ningún otro momento los sujetos pueden sacar sin ser seres extraños ante los ojos del otro.

En el coctel al que la mujer llega, ya no hago énfasis en el monstruo y el animal que existe en cada individuo, si no que acá me enfoco en hablar de algo que Baudrillard, a quien leí e investigué durante el proceso, lo define como el momento del espejo. Es un momento donde vemos y somos vistos. El sujeto se encuentra a sí mismo en el “Otro” y el “Otro” se encuentra en el.

En este momento de la animación, ella llega a un lugar donde están presentes muchos individuos que están sumergidos en un momento donde deben actuar adecuadamente a la ocasión. Mediante la interacción los individuos se reconocen por medio de la alteridad, donde el “Yo” descubre al “Otro” y cambia su propia perspectiva por la de ese “Otro”. La existencia del sujeto está conectada a la existencia de los “Otros”, se constituye a partir de la mirada de éstos. Con ese “Otro” hay una relación de miradas recíprocas, que buscan siempre complacerse, seducirse, intentan cumplir con las expectativas que han sido impuestas por el “Otro” y las convierte en sus propias expectativas, se busca una aceptación del “Yo” dentro de la sociedad que habita. Los individuos se convierten en seres hechos para el “Otro” y reconocibles en ellos.

Sin embargo cuando el sujeto mira al “Otro” este no devuelve su mirada , lo ve e intenta producirlo en su ausencia; el “Otro” desaparece, “Ya no se trata de matarlo, de devorarlo, de seducirlo, de rivalizar con él, de amarlo o de odiarlo; se trata fundamentalmente de producirlo. Ya no es un objeto de pasión, es un objeto de producción” (Baudrillard, 1996, p.64).

37 apropiación y producción del “Otro” la ejercen y proyectan, construyen su apariencia en una imagen que cumple con los deseos del “Otro”, es como Baudrillard lo compara con la cirugía estética, la cirugía donde modificamos el cuerpo, corregimos errores y elementos que no cumplen con los requisitos del “Otro” para ser el individuo ideal que busca llegar a ser el “Otro” idealizado, el “Otro” que es modelo a seguir. Es como un espejo interior que habita al individuo donde constantemente se está referenciando y corrigiendo.

El ser no se apropia de solo un “otro”, sino de varios, crea diversos clones de diferentes referentes, tanto así queya no identifica entre uno y otro, se desaparecen los límites entre ellos, se vuelve confuso, pero al mismo tiempo se vuelve un acto automático, donde no hay que identificarlos sino que simplemente están ahí, habitan un solo cuerpo y van saliendo uno a uno cuando se identifican en un espejo. Es lo que me trajo a hacer esta investigación, aquella sensación de no saber cuál de todos esos personajes y roles era mi verdadero yo, se había perdido y transformado en muchos yo´s, recreando a muchos otros y de igual forma destruyéndolos. “Detrás de cada reflejo, de cada semejanza, de cada representación, se oculta un enemigo vencido. El “Otro vencido y condenado a ser sólo el mismo.” (Baudrillard,1996, p.82).

En este espacio también quise hacer referencia al mundo de ilusiones que crea lugares de entretenimiento y situaciones como esta. Son lugares que buscan ocultar que la realidad que tenemos frente a nosotros no es lo real. Es la hiperrealidad a la que se refiere Baudrillard, aquello que está fuera de la realidad pero se muestra como tal. Es un espectáculo que no es más que una evasión de la realidad. “la realidad misma se ha transformado ya en una perfomance universal” (Baudrillard, 2000, p.12).

38 sumergidos todos los seres.

Por medio de la adquisición de objetos de consumo el individuo proyecta en estos lo que son; allí se reflejan y reconocen a sí mismos. Mediante estos objetos satisfacen deseos y necesidades, los convierten en símbolos que adquieren significados por los cuales se representan y se diferencian de “Otros”. Los medios de comunicación convierten a estos objetos en el instrumento primordial que inducen al individuo en la moda.

Aquellos maniquís además de representar ese ideal inalcanzable en los individuos, hacen referencia a la moda como un factor que hace parte de la teatralidad de la vida cotidiana. Obliga a los individuos a satisfacer deseos, y crea en ellos la necesidad de renovar su apariencia, acomodarse y amoldarse.La sociedad de consumo maneja la vida cotidiana, al individuo y su relación con el resto en función del sistema y de aquellos que tienen poder sobre la sociedad. Obligan al individuo a que se fabrique y se diseñe a sí mismo.

39 impuesto desde siempre. Aquel individuo que no se viste de forma adecuada en un lugar de estos o que actúa de forma inadecuada, es rechazado y visto como un ser que no encaja en estos contextos y en la sociedad. El individuo funciona como una esponja que absorbe cada una de las cosas que se le muestra, así como la mujer presente en aquel coctel, quien en un principio rechaza su apariencia y el lugar, termina por aceptarlo y adaptarse a aquella situación.

El ritual de la interacción social

Para entender cómo ese cuerpo que describo antes, se transforma, se adapta y es manipulado dentro de la sociedad y aquellas instituciones a las que hago referencia, investigué y me basé en la forma como Erwin Goffman describe esos momentos que intenté mostrar en la animación, donde los seres interactúan con otros seres en distintos espacios. La forma como Goffman lo describe fue la manera como yo concebí desde mi experiencia la manera cómo funciona la interacción en la vida social cotidiana.

Goffman le da un enfoque, el cual es el que me interesa, performativo y teatral a la interacción social. Él, explica los encuentros sociales como un ritual que se compara con una obra de teatro, donde hay unos personajes que son los actores, una audiencia, un escenario y un bastidor.

Los actores o individuos actúan siguiendo un guión predeterminado, que ha sido ensayado momentos antes en el bastidor, lugar en el que ha preparado el personaje que revelará en el escenario donde será recibido por una audiencia conformada por espectadores que pondrán su mirada en él.

El bastidor es un lugar que no se ve desde el escenario. Allí se guardan todos los instrumentos con los que se prepara el escenario antes del acto; además también se esconde la basura, aquellas cosas que dañan la apariencia del escenario. En este lugar los actores están antes y después de la actuación; allí el sujeto prepara sus actuaciones, gestos, actitudes, diálogos, movimientos etc.

40 trabajo). Allí se selecciona qué información se va a dar de “Sí Mismo” cuando se salga a lugares donde compartirá con otros individuos.

El escenario será el lugar donde la representación de aquello previamente ensayado tendrá lugar. Allí el actor estará acompañado de “accesorios” con los cuales se apoyará para causar la impresión deseada y hacer entender su papel.

Esta metáfora que plantea Goffman define la forma como yo concebí en mi experiencia el funcionamiento de los individuos dentro del ritual cotidiano, que sin ser literalmente un teatro, funciona de la misma manera. Cada individuo es un actor que representa personajes o roles y al mismo tiempo un espectador que es partícipe de las actuaciones de los demás.

Los personajes de esta animación, son actores que representan roles, y es así la manera como yo sentía que estaba rodeada de actores y que estaba sumergida en una obra de teatro, en aquella experiencia donde ejercía un rol de mesera dentro de un restaurante, rodeada de seres que hacían parte de una obra. Esto hace parte dela rutina cotidiana, donde los individuos repiten las mismas actuaciones según las situaciones y la audiencia a quien va dirigida.

La información que se selecciona en el bastidor para mostrar ante la audiencia, es decir, aquellos individuos con quienes se interactúa, tiene dos maneras de ser mostrada: una es la información que se ofrece, es decir aquella información que se envía conscientemente al “Otro”. Y la otra manera es la que se emite, es decir aquella información que se da mediante elementos como la ropa, accesorios, la apariencia. El sujeto posee información consciente e información inconsciente que muestra a los demás, la cual es la que construye el rol que cada sujeto representa en las actuaciones realizadas.

41 Goffman, es lo que define la situación y el rol del sujeto. Existen dos tipos de fachada: la social y la personal. La social se refiere al contexto en el que se encuentra el individuo, que son aspectos establecidos ante el desempeño de tales roles. La personal es lo que se refiere a la apariencia, en la cual entran aspectos fijos como la edad, el sexo, y algunos otros que no son fijos como la forma de vestir, los movimientos, gestualidad, que son aspectos en los que entra la invención del individuo. De esta manera la relación entre el rol y la personalidad del sujeto son el resultado de la relación entre lo social y lo individual.

Las transformaciones y mutaciones se dan mediante repeticiones técnicas que el individuo hace al enfrentarse a situaciones que requieren de ciertas acciones y actividades que han sido ensayadas, practicadas y aprendidas mediante la observación a los “Otros”. Cuando un individuo se encuentra en contextos como ceremonias, rituales o eventos sociales de cualquier tipo, que son representaciones escenificadas, debe saber cómo es el comportamiento adecuado para la situación; (así como lo hablaba anteriormente haciendo referencia al coctel de la animación) se le ha inculcado las maneras de actuar en esas situaciones que varía en cada una de ellas.

Goffman en su estudio de la interacción, de los roles de los actores, de las máscaras, demuestra como cada individuo consiente e inconscientemente intenta controlar las impresiones que la gente tiene de el mismo, este es quizá uno de los ritos más importante de la actualidad, donde la sociedad funciona como un juego donde los participantes tiene roles, son estrategas, calculadores, manipuladores.

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CONCLUSIONES

Es difícil llegar a una conclusión en un proceso que se que no acaba en este punto, sino que como toda investigación, debe seguir creciendo nutriéndose y enriqueciéndose, sin embargo, debo decir que este fue un proceso honesto, sin pretensiones de desarmar o construir conceptos nuevos, sino que tuvo una única intención de exorcizar una experiencia mediante una obra que hablará de la forma como yo veo mi entorno, la forma cómo funciona la sociedad y los individuos que estamos inmersos en esta.

Este texto y la animación funcionan como una pregunta que dejo abierta a aquel que lo lea. Tiene como fin crear en las personas reflexión, acerca de nuestros actos cotidianos, y sobre la manipulación que la sociedad tiene sobre nosotros. Hacer que el lectorpiense hasta donde permite ese control sobre él.

Más que lograr cambios en los individuos, busco que al hacer reflexión acerca del poder que la sociedad ejerce en ellos, estos puedan pensar en que se puede optar por otras posibilidades que no nos dejen hundirnos por el sistema, y podamos liberarnos de este. En mi caso la forma como encontré esa liberación fue mediante un acto creativo que culminó en una animación, sin embargo hay más opciones que desde el punto de vista de cada individuo puede funcionar como un exorcismo a esa manipulación, como una manera de lograr que los individuos se sientan libres y seres únicos, dueños de sus propios cuerpos.Como anteriormente lo mencione, todavía hay momentos de la vida cotidiana donde es posible ser individuos liberados de las reglas y del control como lo es el carnaval del que habla Baltrusaitis. Hay posibilidades de desinhibirse, y es esto lo que quiero lograr, que aquel individuo que lea este texto, reflexione y lo entienda desde su experiencia y encuentre esas posibilidades de ser un ser libre.

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TRABAJOS ANTERIORES Y REFERENTES

La investigación comenzó con una exploración del tema mediante técnicas e imágenes en las que pretendía exteriorizar aquellos pensamientos e ideas.

El interés por el tema se ve reflejado en trabajos realizados anteriormente en los que realicé una exploración de temas como la metamorfosis, seres híbridos y relaciones entre el hombre y el animal.

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Luego durante el proceso surge un interés en la exploración del cuerpo, enfocado en la idealización de este en la sociedad, donde elementos e imágenes como el maniquí, se convierten para mí en el perfecto ejemplo de los ideales inalcanzables que imponen los medios de comunicación.

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Además de mi propia exploración busqué referentes de artistas que trabajaran el tema de la identidad. Artistas como Rineke Dijkstra (1959), fotógrafa nacida en Sittard (Paises bajos). En su trabajo realiza retratos de personas en situaciones reales, en las cuales intenta evitar esa preparación que la fotografía provoca en las personas, y transmitir la naturalidad de las situaciones. Los retratados son conscientes de las convenciones del retrato, tratan de buscar las posiciones y expresiones adecuadas que les gustaría proyectar en la foto.

Sus fotos constituyen una búsqueda del “Yo” y de su propia representación. En su obra proyecta la relación entre la percepción que tiene el individuo de sí mismo y su adaptación a la sociedad. Trasmite las relaciones que hay entre la despreocupación y el cliché, y la individualidad y la generalidad. En sus videos y fotografías estudia en los individuos, especialmente en jóvenes, la diferencia que se da entre la imagen que les gustaría dar y como se presentan realmente a sí mismos. “Tiene que ver con lo que yo llamo siempre la diferencia entre la intención y el efecto.” (2003, p.43).

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Cindy Sherman, fotógrafa y actriz, influenciada desde sus primeros trabajos artísticos por el arte de los años 70 donde el performance y el body art presentaban el cuerpo artísticamente como símbolo intercambiable y maleable en la sociedad. Para ella la encarnación de sí misma y el uso de su cuerpo que maquilla y disfraza, es la forma como habla de la identidad en sus fotografías. Sherman se muestra como sujeto y objeto de su obra; en esta presenta puestas en escena creadas por ella donde interpreta roles femeninos que han sido establecidos por los diferentes medios de comunicación. Muestra una construcción inestable y cambiable de su identidad. “El rango de lo ultra feo siempre me ha fascinado. Las cosas consideradas no atractivas e indeseables me han interesado particularmente. Y algunas me parecen realmente bellas”.

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http://designblog.uniandes.edu.co/blogs/dise1409/files/2010/05/rineke-dijkstra1.jpg

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http://1.bp.blogspot.com/_1eGJCbU0fw/STw9fXD9zMI/AAAAAAAABdE/T3nmJ26AmjY/s400/Rineke1.jpg

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Jenny Saville, artista londinense del año 1970 muestra en sus pinturas cuerpos deformes, atormentados, sodomizados y fragmentados. Son híbridos formados a partir de partes de cuerpos que al hacer un solo ser tiene resultados monstruosos. Son fragmentos que superponen y ocultan otros cuerpos. Retazos de piel que forman cuerpos deformes.

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Me enfoqué en el tema del cuerpo que se transforma y adapta; llegué a éste A partir de la exploración de técnicas a la animación

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http://www9.georgetown.edu/faculty/irvinem/visualarts/VisualCulture/ShermanUntitled_Film_Still_no66-1980.jpg

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http://www.trendsplant.com/magazine/wp-content/uploads/2009/12/cindy_sherman.jpg

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http://search.it.online.fr/covers/wp-content/cindy-sherman-untitled-1989.jpg

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http://www.crystaldigital.co.uk/images/Jenny_Saville_1222940194_slide.jpg

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http://www.cartazini.com/jenny.jpg

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con la cual anteriormente ya había trabajado temas como la metamorfosis en animaciones donde mi cuerpo se transformaba y otras donde usaba personajes como el camaleón; animal que me interesó por su valor simbólico que se da a partir de su habilidad de cambiar de color según la circunstancia y el lugar que se encuentre. El camuflaje es su método de defensa, se mimetizan de acuerdo al ambiente, según su condición física y psicológica. Los ayuda a ocultarse si están en peligro. Este animal en la cultura occidental ha sido sinónimo de un individuo que adapta su comportamiento, aquellos individuos que se mimetizan y cambian su apariencia según el entorno. Ha sido personaje de representación en fábulas y cuentos donde simboliza seres lentos, poco confiables y astutos.

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Como resultado del proceso de investigación que realicé en busca de un lenguaje adecuado y certero para mostrar la identidad y el cuerpo mutante en un ámbito artístico, fue que llegué a la animación.

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