La Danza Teatro como Recurso para el Desarrollo Comunicativo en Niños y Niñas

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(1)LA DANZA TEATRO COMO RECURSO PARA EL DESARROLLO COMUNICATIVO EN NIÑOS Y NIÑAS.. KAROL ZULEINNY MUÑOZ PIÑEROS. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LECEINCIATURA EN EDUCACION BÁSICA CON ÉNFASSI EN EDUCACION ARTÍSTICA BOGOTÁ 2016.

(2) LA DANZA TEATRO COMO RECURSO PARA EL DESARROLLO COMUNICATIVO EN NIÑOS Y NIÑAS.. KAROL ZULEINNY MUÑOZ PIÑEROS. TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR AL TITULO DE LICENCIADO EN EDUCACION BÁSICA CON ENFASIS EN EDUCACIN ARTÍSTICA. DIRECTOR: ALFONSO LOPEZ. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LECEINCIATURA EN EDUCACION BÁSICA CON ÉNFASSI EN EDUCACION ARTÍSTICA BOGOTÁ 2016.

(3) TABLA DE CONTENIDO. Pág. RESUMEN DEL CONTENIDO EN ESPAÑOL E INGLES............................................... V ESPAÑOL: ....................................................................................................................... V INGLES: ........................................................................................................................... V 1. RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO ................................................................ VII 2.FICHA TECNICA DEL TRABAJO DE GRADO. ........................................................... VII 2. RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO ...................................................................... VII 3. PRODUCCIONES TECNICAS O MULTIMEDIALES .............................................. VIII 1. PUNTO DE PARTIDA DEL PRESENTE TRABAJO..................................................... 1 1.1JUSTIFICACIÓN ......................................................................................................... 1 1.2OBJETIVOS ................................................................................................................ 2 1.3METODOLOGIA .......................................................................................................... 3 2. MARCO TEORICO....................................................................................................... 4 2.1 RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA TELEVISION COLOMBIANA ................... 4 2.2 COMUNICACIÓN ....................................................................................................... 7 2.2.1 Tipos de comunicación:…………………………………………………………………..7 2.3 COMUNICACIÓN NO VERBAL .................................................................................. 8 2.4 DESDE ALGUNOS PUNTOS DE VISTA.................................................................... 9 3. PLAN DE TRABAJO QUE SE PROYECTO REALIZAR ............................................ 16 4. PLAN DE CLASE EFECTIVAMENTE REALIZADO. .................................................. 20 5. MEMORIA GRAFICA ................................................................................................ 31 5.1 VIDEO ...................................................................................................................... 31 5.2 FOTOGRAFIA ......................................................................................................... 31 CONCLUSIONES........................................................................................................... 34 BIBLIOGRAFIA .............................................................................................................. 35 ANEXO A:CARTA DE AUTORIZACIÓN PARA LA REALIZACIÓN DE LA PASANTÍA. 37 ANEXO B: CARTA CERTIFICADO DEL ACOMPAÑAMIENTO PROFESIONAL .......... 38 ANEXO C: REPRODUCCIÓN AUDIO VISUAL DEL PRODUCTO ................................ 39.

(4) TABLA DE ANEXOS. ANEXO A:Carta De Autorización Para La Realización De La Pasantía. ANEXO B: Carta Certificado Del Acompañamiento Profesional ANEXO C: Reproducción Audio visual del producto.

(5) RESUMEN DEL CONTENIDO EN ESPAÑOL E INGLES ESPAÑOL: La siguiente pasantía se realizó en la entidad educativa LICEO LUDICO NUEVA COLOMBIA. En la misma se encuentran cursos desde jardín, pre jardín, transición y primaria. El tema central de la pasantía fue “la danza teatro como recurso para el desarrollo comunicativo en niños y niñas.” En base al proceso artístico que se ha desarrollado en la institución, se realizó un análisis de lo que los participantes sabían o entendían por términos como: Danza, teatro, danza teatro, y comunicación. Posteriormente con ejercicios y/o talleres de danza, teatro y danza teatro; gestualidad, mímica, ritmo, espacio, tiempo, juegos fonéticos, training entre otros se fue acompañando al estudiante en un proceso de aprendizaje, creación y relación de la danza teatro como ente comunicativo. Por otra parte se dedica tiempo al montaje de diferentes danzas, con un tema dirigidoa la televisión colombiana del presente siglo. Esto para que se relacione directamente el arte y la comunicación, a fin de que el estudiante tenga una postura crítica ante lo que ve o escucha. Para el cierre de la pasantía se realizó un festival de danza, en el teatro FENALCO donde mostraron a sus padres y demás acompañantes el proceso por el que pasaron a lo largo del semestre. (Anexos) INGLES: The following internship was developed in the educative institution LICEO LUDICO NUEVA COLOMBIA. This institution offers courses from kinder - garden, pre kindergarden, transition and elementary. The main topic of the internship was “theaterdancing as a resource to the communicative development in children” Based on the artistic process that has been developing in the institution, an analysis was made about what the participants knew or understood such as: Dancing, theater, theater-dancing and communication. Lately, through dancing, theater and theaterdancing exercises and workshops, including body language, mimics, rhythm, space, time, phonetic games, training, beside others, it was an accompaniment to the student learning, creation and relationship process to the theater-dancing like a communicative fact. On the other hand, some time was dedicated to the different kind of dancing set up with a topic directly to the Colombian television of the actual century. With the purpose to make a relation with the art and the communication, with the objective to the students gets a critical posture in what they see and hear. To the closing for the internship, a v.

(6) Dancing festival was realized in FENALCO Theater, where they showed to their parents and companions the process they followed along this semester. (ATTACHED). vi.

(7) UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN 1. RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO 2. FICHA TECNICA DEL TRABAJO DE GRADO. 2.1 Autor: KAROL ZULEINNY MULOZ PIÑEROS. Título del trabajo:LA DANZA TEATRO COMO RECURSO PARA EL DESARROLLO COMUNICATIVO EN NIÑOS Y NIÑAS. 2.2 Tema central: Danza teatro 2.3 Subtemas afines: - Comunicación -Televisión colombiana 2.4 Asesor del trabajo: Alfonso López 2.5 Fecha de presentación: Mes: 7 Año: 2016 Paginas: 47. 2. RESEÑA DEL TRABAJO DE GRADO. 1. Objetivo o propósito central del trabajo de grado: socializar e interiorizar el concepto de danza teatro asociado directamente a un medio de comunicación y expresión. 2. Contenido: 1.Ficha técnica 2. Justificación 3. Objetivos 4. Marco teórico 5. Diagnostico e implantación de la danza teatro como medio comunicativo 6. Análisis y contraste de los resultados 7. Anexos 8.Agradecimientos. 3. Autores principales: Von Laban Rudolf. Importante maestro de danza moderna, nacido en Presburgo. Eugenio Barba. Autor, director de escena y teatro italiano, investigador, creador junto con Nicole Savarese y Ferdinando Taviani del concepto Antropología teatral.Álvaro Fuentes Medrano. Colombiano; director, coreógrafo,. vii.

(8) bailarín-actor, intérprete, investigador teórico y maestro de danza contemporánea. 4. Proceso metodológico: El trabajo se basó en la observación directa del proceso de cada uno de los participantes, el acompañamiento de sus propias iniciativas creadoras, y el desarrollo de varias puestas en escena aplicando lo aprendido en cada curso con respecto a una asociación de lo que es la danza teatro, la comunicación y la televisión como medio comunicativo.. 5. Reseña del trabajo: Con base en el trabajo investigativo que se realizó en colegio Liceo Lúdico Nueva Colombia los hallazgos que se encontraron son: Una carencia de conocimiento o acercamiento a la danza teatro por parte de la institución educativa y por ende de sus estudiantes; como consecuencia a ese déficit de conocimiento se genera un despertar y otra mirada a lo que es el arte de danzar. Por otra parte se abre un espacio al proceso introspectivo de cada participante y se genera un gusto por la danza teatro, esto ayuda a una mejora en el comportamiento de los participantes ya que por medio de este trabajo logran expresar sus ideas.. 3. PRODUCCIONES TECNICAS O MULTIMEDIALES. 1. Formato: DVD 2. Duración para audiovisual:1:05:55 3. Cantidad:1. viii.

(9) 1. PUNTO DE PARTIDA DEL PRESENTE TRABAJO. 1.1 JUSTIFICACIÓN. La danza entre otros lenguajes artísticos, es una de los diversos medios para comunicarse. Desde la danza, se trabaja no solamente el cuerpo como estructura, sino como mecanismo, desde el cual se puede trabajar la gestualidad, la improvisación, la creación o imitación.La danza estimula la confianza en sí mismo, permite tener un acercamiento al otro, reconocerse como individuo pero también como parte de un grupo. El propósito de trabajar actividades artísticas, donde se conozca que es la comunicación, cuales son los tipos de comunicación y como poder darse a entender de otras formas, no solo con la palabra. Es expandir la capacidad comunicativa a través de su propia corporeidad. Por otra parte el teatro también tiene elementos claves para la comunicación verbal y no verbal,. como lo son. cuerpo mismo, la gestualidad, la. improvisación, creación o imitación, con la diferencia que en esta las calidades de movimiento y los tiempos varían. Pero si bien la danza y el teatro son importantes. La unión de estos dos es aún más fuerte, pues relaciona las dos partes haciendo de está un complemento. La danza teatro es en sí una de las manera perfecta de comunicar ideas, pensamientos, términos y de más por medio del cuerpo y las cualidades de el mismo, por ende la danza teatro es un medio de comunicación no verbal y de gran importancia.. 1.

(10) 1.2 OBJETIVOS. Correlacionar las distintas áreas artísticas, haciendo énfasis en la comprensión de la danza teatro como un medio de expresión, imaginación, creación, trabajo individual, colectivo, y ante todo como un espacio comunicativo; El estudiante mejora su comportamiento, ya que es en espacio donde podrá mostrar implícita o explícitamente sus necesidades. También mejora su ritmo corporal, auditivo, y por ende social. Reconocimiento de su propio cuerpo con la adquisición de identidad y autonomía.. Desarrollo de la creatividad y la habilidad para comunicar a través de la gestualidad sin utilizar el habla.. Despertar el interés y respeto por la danza teatro. 2.

(11) 1.3 METODOLOGIA. El proceso que se emplea para el desarrollo de la pasantía, es un proceso de acompañamiento por parte del docente a el alumno; según Jean Pierre Astolfi el modelo de enseñanza constructivista permite que el alumno sea quien enfrente y de soluciones a las diferentes situaciones que se le presenten; el docente es en sí solamente un acompañante de dicho proceso. Para que de esta manera sea el alumno quien observe, compare y por medio del error y el análisis de este mismo saque sus propias conclusiones. Dicho proceso se realiza con finalidad de desarrollar las diferentes competencias de la educación artística, tales como la sensibilidad, apreciación estética y comunicación. Competencias que se adquieren a través de la representación, la creación y la socialización. El tipo de investigación con el cual se trabaja es investigación aplicada la cual se basa según Murillo (2008) en utilizar los conocimientos adquiridos al mismo tiempo que se aprenden otros. Además de ser un tipo de estudio enfocado a lo solución de problemas cotidianos; se considera a la investigación aplicada como científica, artesanal e industrial, éste tipo de investigación es de tipo epistemológico ya que es de orden histórico, ayudando así a comprender los cambios sociales; El fundamento epistemológico de esta expresión está en la base de distinciones tales como “saber y hacer”, “conocimiento y práctica”, “explicación y aplicación”, “verdad y acción” 1 para Padrón (2006) la investigación aplicada tiene como finalidad la aplicación de los conocimientos. para el enriquecimiento cultural,. además de ser una investigación. aplicada es también participativa, lo cual se refiere a investigar que es la danza teatro, para que sirve y como se puede llegar a utilizar para solucionar algún tipo de problema dentro o fuera de la institución, al mismo tiempo de ir creando. Generando procesos de reflexión haciendo de los participantes críticos y a la vez los involucra como parte de. 1. Vargas Cordero, Zoila Rosa, LA INVESTIGACIÓN APLICADA: UNA FORMA DE CONOCER LAS REALIDADES CON EVIDENCIA CIENTÍFICA Educación 2009, p 7. 3.

(12) una sociedad, lo importante de este trabajo son las consecuencias que emergen del mismo inmediatamente o a futuro.. 2. MARCO TEORICO. 2.1 RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA TELEVISION COLOMBIANA. La televisión es un invento del siglo XX, que surge no como una necesidad humana sino como curiosidad e interés por poder obtener una manipulación de lo visual y/o audio visual. En un principio recibe el nombre de fototelegrafía, pero en 1900 es nombrada como se le conoce hoy día Televisión que significa visión a distancia. La televisión comienza a ser el medio de comunicación más usado en diferentes países, por supuesto en Colombia también a mediados del siglo XX. La televisión llega a Colombia tras la motivación del entonces general Gustavo Rojas Pinilla quien había subido al poder el 13 de junio de 1953. Aun en el gobierno de Alfonso López Pumarejo,. el mismo Pinilla en un viaje por Alemania lugar a donde. viajaba en búsqueda de municiones para la guerra contra Perú, conoció el novedoso invento, que para entonces estaba siendo distribuido y desarrollado en varias partes del mundo. Cuando Pinilla logra concebir la idea de tener televisión en Colombia nota que irradiar señal en el país no era tarea fácil, por ende Fernando Gómez Agudelo entonces director de. la Radio Difusora Nacional logró encontrar equipos fabricados por la. empresa Simmens y de esta manera el ministerio de hacienda invierte 10 millones de pesos, que en la época era bastante dinero para la compra de antenas y demás utensilios. Las primeras antenas se ubicaron en Bogotá, Antioquia, valle de Cauca, Caldas y Boyacá. 400 fue el número de colombianos que aproximadamente tuvo primero el acceso a un televisor pero era un numero bajo porque los ingresos monetarios de cada. 4.

(13) colombiano no era más alto de los 120 pesos mensuales y cada aparato tenía un costo de 350 pesos, por esto se realizó un sistema de pago en bajas cuotas con en el Banco Popular, para que fuese más asequible para todos. Los medios de comunicación como la radio y la prensa, difundían el acontecimiento del 13 de junio de 1954 día en que es oficialmente inaugurada la televisión en Colombia como un servicio generado por el Estado y en celebración del primer año de gobierno del General Gustavo Rojas Pinilla. La señal era recibida en Bogotá y sus alrededores por el canal 8 y en Manizales por el canal 10. Los primeros programas eran de entretenimiento, entre esto la obra Tarde de Paul Vilarcon una duración de tres horas y cuarenta y cinco minutos. Para quienes entoncesno podían aun adquirir un televisor, el gobierno instalo televisores en vitrinas de Bogotá y Medellín. Más adelante el gobierno encuentra la televisión como el mejor medio para divulgar caracteres culturales y de educación popular; poco a poco fueron surgiendo más temas para tratar. En la mayoría de casos estos programas eran improvisados ya que aún no existía una programación. Se intercalaban los programas; uno en directo y otro pregrabado y de la misma manera surgen las propagandas. En 1956 se arrendaban los espacios de televisión y con esto nacen los programas privados como Punch y RTI y algunas empresas privadas que televisaban obras de teatro y musicales. En la década de los sesenta nace Inravisión (instituto nacional de radio y televisión) tras una crisis económica de la televisión estatal. En abril de 1961 se emitió la programación educativa, se dieron en los horarios de la tarde Tele-clases de matemáticas, biología, geografía y música para la educación básica.; fue una exitosa propuesta educativa llamada la tele-escuela. Creció y se fortaleció y fue conocida en América Latina como Experiencia Piloto. Las franjas de televisión educativa eran: Escolar, primaria 1°, 3°y 5° se hablaba de matemáticas, sociales, ciencias naturales, música, dibujo y deporte. –adultos, se enfocaba en capacitar los maestros.- cultura, enseñar sobre las bellas artes, programas musicales, de teatro y pintura.. 5.

(14) En 1967 nace un canal local para Bogotá creado por Consuelo de Montejo, ese canal fue nombrado Teletigreque después conocido como canal 9, luego canal A y ahora Institucional. Aparece Caracol Televisión que también realizaba espacios para el canal 7. En 1970 se establece el canal 11, un canal educativo para adultos entre 1974 y 1979 la televisión a color. A partir de 1985 empiezan a aparecer los canales regionales como Teleantioquia y Televalle, además aparece la parabólica y la televisión por suscripción. La primera empresa de suscripción fue T.V Cable que llego a Colombia en 1987. En 1997 bajo el gobierno del entonces presidente Ernesto Samper Pizano la Comisión Nacional de Televisión, (CNTV) adjunta la licitación de Caracol y RCN Televisión, dos canales privados que entran en funcionamiento en 1998. También se crea un canal educativo pero igual que la tele-escuela no participa en el ministerio de educación. Los géneros que se trabajaban eran: Teleteatro, Telenovela, Tele-dramatizado, Comedia y Noticieros; la audiencia se dividía en infantil, familiar y adultos. En 1999 aparece City TV, un canal de televisión privado local, canal que presenta un nuevo estilo de hacer televisión, con más programas en la calle y menos en estudios. Basado en un modelo de televisión canadiense ChumCity. En el 2003 la CNTV convierte el canal A en un canal de televisión institucional, se convierte en (RTVC) Radio Televisión Nacional de Colombia y su función pasa a ser, beneficiar a mas colombianos con la educación, la información y el entretenimiento; fortalecer la participación ciudadana, promover y resaltar nuestra identidad plural y abrir espacios a la nueva industria de contenidos. En 2004 Caracol se divide en Caracol Televisión y Caracol Radio. En 2005 con el acuerdo 00001 la CNTV garantiza el acceso de los grupos étnicos al servicio público de televisión. En 2008 la multinacional Telmex compra la Televisión por suscripción de TV Cable Bogotá, Cablecentro, Superview, Teledinamarca y televisión por cable del país. En 2011 Netflix televisión por suscripción llega a Colombia y luego aparecen unos semejantes como Caracol Play, Claro Video, Telmex Video, Movicityyplay y HBOGo. En 2014 Caracol Y RCN tienen el 44.58% de audiencia y el 55.42% es dividido en los otros. 6.

(15) 89 canales del país (incluida la televisión pública). En el mismo año llega la (TDT) Televisión Digital Terrestre, los colombianos pueden acceder a este mecanismo quien remplaza a la versión análoga, esto ayuda a un ahorro del espectro electromagnético, mejor calidad de imagen y sonido.. 2.2 COMUNICACIÓN Come se puede evidenciar, Carlos Luis Arias, dice en su artículo “fundamentos de la comunicación” que la comunicación viene del latín “communis” que quiere decir “común” es decir, cuando comunicamos estamos compartiendo algo en común con el otro. Los sentidos son herramientas fundamentales para la comunicación, a través de ellos el ser humano es capaz de comunicar por medio de emisiones de sonidos, visión de imágenes, signos o símbolos que se interpretan de alguna manera. Según David K Berlo. Profesor y psicólogo norteamericano, la comunicación no solo es oral sino que utiliza los sentidos, Berlo dice que el ser humano se comunica desde el momento en que nace; propiciando sonidos o movimientos que hacen que le presten atención. El modelo de Berlo funciona si el emisor y el reflector están en igualdad, mismo idioma, léxico y demás. Este se refiere al dialogo de los siguientes elementos: fuente o emisor, mensaje, destinatario y canal. Para comunicarse el ser humano habla, escribe, dibuja, esculpe, hace música, se expresa con gestos ademanes y actitudes. Las formas de comunicación son: oral, visual, escrita y no verbal. 2.2.1 Tipos de comunicación:Tomado de “conceptos básicos sobre comunicación” . Personal: es de sí mismo a sí mismo. Es uno mismo quien “escucha lo que piensa, lee lo que escribe, piensa y actúa consigo mismo” Andrés Ricardo Novoa2. 2. Novoa Ricardo Andrés, conceptos básicos sobre comunicación, p 15.. 7.

(16) . Comunicación interpersonal. Es donde hay un emisor y un receptor, en esta se pueden generar varias reacciones como apatía, interés o desacuerdo.. . Comunicación grupal: “es una pluralidad de personas que interaccionan una con otra” Andrés Ricardo Novoa3. . Comunicación masiva: es el tipo de comunicación que se dirige a auditorios, con mensajes públicos y fugaces. En estos encontramos la prensa, radio y otros.. 2.3 COMUNICACIÓN NO VERBAL. Según Sergio Rulicki y Martin Cherny4 en su artículo “Como la inteligencia emocional se expresa a través de los gestos” En el 460ac Hipócrates médico de la antigua Grecia, insiste en la relación entre mente y cuerpo “todo lo que ocurre en la vida se refleja en el otro”, desde entonces se han generado varios estudios al lenguaje corporal. Uno de ellos es la investigación del naturalista Charles Darwin que en su obra “La expresión y las emociones en el hombre y en los animales (1872)” trabaja de manera muy especial las expresiones faciales. Para realizar ejercicios alrededor de esto, se puede trabajar con la mímica, o ejercicios de espejo, copiando lo que hace uno en frente de otro. En la comunicación no verbal se generan dos fenómenos; uno de ellos es la kinésica que abarca el estudio de las posturas corporales, expresiones faciales y comportamientos gestuales. El otro fenómeno incluye los fenómenos lingüísticos que acompañan a la comunicación: la velocidad, la elocución, las cualidades de la voz y los silencios. Birdwhistell el padre de la kinésia dice que “la comunicación no verbal corporal varía según el contexto pues cada cultura, cada comunidad o pueblo tienen un lenguaje corporal diferente y con características propias”. Como comunicación no verbal también se puede mencionar a los sonidos que producen los animales ya que no son exactamente palabras lo que utilizan pero si por medio de ellos se comunican. 3. Novoa Ricardo Andrés, conceptos básicos sobre comunicación, p 19. Rulicki Sergio, Cherny Martin, como la inteligencia emocional se expresa a través de los gestos, p 4.. 4. 8.

(17) Rondall P. Harrison se refiere a la comunicación diciendo que “La comunicación no verbal es el proceso de intercambiar información a través de signos no lingüísticos”. Por otra parte Gordon R. Wainwright afirma que la comunicación no verbal involucra la gestualidad, la actitud, expresiones del rostro, porte, utilización del espacio, aspecto físico y movimientos corporales.. 2.4 DESDE ALGUNOS PUNTOS DE VISTA. Laban, Rudolf (S.F) en su libro Danza educativa moderna, muestra la importancia de situarse en un tiempo. De esta manera se podrá enseñar lo que es la danza es decir; no es lo mismo danzar o enseñar danza, en los tiempos en que se originaron las formas tradicionales de danza, que en este tiempo cuando las necesidades han cambiado. Los orígenes de la danza según la historia son los rituales y celebraciones de antepasados, hoy la danza simboliza o representa sensaciones, emociones, sucesos, etc. El principal foco de inspiración de Laban fue Isadora Duncan importante bailarina y educadora quien se centró en la liberación del movimiento del cuerpo alejándose un poco de las formas dramáticas del ballet, y enfocándose en las actitudes del hombre. Laban5 manifiesta que en la escuela, la educación artística no es el espacio en que se busca “la perfección o la creación y ejecución de danzas sensacionales, sino el efecto benéfico que la actividad creativa del baile tiene sobre el alumno” el educador es quien guía al niño para que este en el momento en que produzca consciente o inconscientemente un impulso natural. de movimientos sea quien relacione. directamente con movimientos dancísticos. De esta manera el alumno será involucrado con la creación de danzas colectivas dirigidas por el maestro. De igual manera la tarea del maestro no es solo acompañar al alumno en su proceso creador sino fomentar a que este se interese en seguir estudiando y creando por su cuenta.. 5. Laban Rudolf, Danza educativa moderna, edición corregida y ampliada por Ullmann Lisa (1993) p, 22.. 9.

(18) La danza es un conjunto de formas y movimientos corporales que comunican o/y expresan ideas; Laban6 menciona que puede compararse con el lenguaje oral “así como las palabras están formadas por letras, los movimientos están formados por elementos; así como las oraciones están compuestas de palabras, así las frases de danza están compuestas por movimientos.” pero así como son lenguajes similares, la danza puede llegar a ser más compleja que la palabra hablada. Esto se evidencia en una serie de ejercicios en donde se le da al alumno un tema, una palabra, o una idea y este debe representarla con movimientos corporales. Esto es más eficiente si los niños escogen el tema que quieren representar ya que será de su propio gusto. El uso de diferentes partes del cuerpo, muestra la función del mismo, por ejemplo, la estatura refleja niveles, los brazos o piernas simbolizan extensiones, las manos pueden ser pinzas etc.. Por otra parte Laban expresa que según como se tenga clara una. conciencia de sí mismo y del ambiente, se descubre que el cuerpo es un instrumento para interrelacionar el mundo interior con el exterior. Pero ¿Por qué comunicar danzando? Según Laban, en la danza, el sujeto se sumerge en el proceso mismo de acción, pero en otras disciplinas como deportes o trabajo, el sujeto está preocupado por las consecuencias de sus errores. Cuando se crea y se expresa por medio de la danza el sujeto se preocupa por el movimiento y es por medio de este que el cuerpo aprende a relacionar el ser intimo con el mundo exterior. Esto lo hace por medio de movimientos que Laban denomina como “esfuerzos” que surgen de los deseos, estados de ánimo, intenciones y otros. Por otra parte el texto Antropología teatral Eugenio Barba afirma que hay necesariamente una conexión entra la mente y el cuerpo, la Antropología teatral se dedica a estudiar los comportamientos expresivos del ser humano. Para Barba, Grotowski, Meyerhold, Brecht, Artaud entre otros son reformadores del teatro ya que ellos son quienes cambian las formas de hacer teatro; dejando las formas tradicionales y buscando experimentaciones diarias. Por ejemplo Grotowski con el teatro laboratorio, que como su nombre lo indica es una forma de hacer teatro experimentando y 6. Laban Rudolf, Danza educativa moderna, edición corregida y ampliada por Ullmann Lisa (1993) p, 35.. 10.

(19) entrenando, Grotowski indica que los actores no deben actuar, sino que deben vivir; es decir, sentir lo que hacen y hacerlo con amor. De eso y en algunos viajes que realizo por países asiáticos se convenció de que el actor requiere de una apropiación de técnica corporal para desarrollarse en el escenario. Pero para Barba la importancia no era la técnica en su totalidad, sino la posibilidad de lograr transformar el cuerpo y tener la capacidad de mostrarse en escena siendo un ejercicio o improvisación. El actor es visto como un actor-bailarín y el teatro como teatro-danza. De esta manera el actor pasa a ser no solamente quien virtuosamente conoce un texto y lo repite, sino quien al hacerlo también conecta su cuerpo y mente realizando en escena formas dancísticas. El actor-bailarín representa un pensamiento o idea a través del movimiento, pero es este mismo quien antes de realizar el movimiento, reflexiona sobre “cómo” debe realizarlo para que este sea entendido de la manera correcta. Es en ese momento de reflexión donde surge el “Sats” que según Barba es un tiempo de espera pero también de acción, es el cambio de un movimiento a otro, es un salto o un impulso para saltar; en ese trascurrir corto de tiempo pueden surgir cambios en el mismo movimiento. Por otra parte Barba propone términos como energía, cuerpo-mente, partitura, preexpresividad, entrenamiento, comunicación, entre otros; vemos que por cuerpo-mente se refiere al paso previo a la acción, en escena o en algunos ejercicios se ve que el actor al transmitir una idea o pensamiento se deja afectar por su vida privada y su cotidianidad pero eso es normal con el paso del tiempo y según el proceso eso va cambiando, Barba menciona el training como un ejercicio por el cual el actor encuentra una postura y como este hay varios ejercicios que ayudan a que el proceso sea aún más confortable. Estos ejercicios también son llamadas “partituras” ya que vienen por separado pero el actor con el tiempo los une haciendo de estos una partitura donde no hay pausas sino continuidad, casi la mayoría de los ejercicios son directamente relacionados con la vida íntima del actor para que así sean más reales, contiene un principio, desarrollo y fin, cambios de acción o energía, dinámicas de ritmo y armonía corporal. De estas partituras también surge la pre-expresividad, ya que el actor tendrá. 11.

(20) un alcance de movimientos con precisión y. da características a sus personajes a. interpretar. Desde siempre el ser humano ha buscado como comunicarse, ya sea con palabras o gestos en la antropología teatral vemos como la comunicación es muy importante a la hora de hablar de la corporeidad, el actor inicia un proceso de dominio de su cuerpo, usando partes del mismo, delegando otras funciones como pararse de manos, agarrar las cosas son los pies, evitar usar partes de su cuerpo cuando lo necesite. Con estos ejercicios se busca que el actor encuentra distintas posibilidades para. enfrentar. obstáculos, con otros ejercicios como este se trata de crear en el actor herramientas para que desarrolle el dominio de su cuerpo en totalidad esto permitirá que el actor transmita sus ideas, pensamientos con fluidez. Pero para esto también es muy importante en entrenamiento ya que como dice Barba “el entrenamiento es muy importante ya que genera en el actor autodisciplina, personalización del trabajo, una posible transformación y estimulo frente a sus compañeros” este entrenamiento se refleja en escena con la energía que imprima el actor a la hora de la función. Barba niega la necesidad de seguir una técnica a la perfección, por lo contrario es la búsqueda de dominios corporales por medio de ejercicios lo que hacen que el actor conciba posibilidades de movimiento y logre en algún momento crear. Barba también afirma que si proceso no hay investigación, y por medio de este proceso la finalidad es encontrarse consigo mismo, con el otro y claro está con el espectador. La conciencia, la mente, la motivación y el estímulo son para Fuentes Medrano, el conjunto de elementos más importantes a la hora de elaborar y/o crear. Fuentes dice en su libro el dramaturgista y la deconstrucción en la danza, que la danza es en sí uno de los primeros lenguajes que se utilizaron para comunicar ideas tras la necesidad de interpretar o personificar padres antiguos por medio de ceremonias o rituales. De esta manera la danza tomo fuerza y se concibió como una acción cultural. La principal característica de la danza es comunicar alguna idea a través del cuerpo, por lo tanto es del cuerpo mismo de quien se debe ocupar el ser humano a la hora de hablar de danza.. 12.

(21) Pero el cuerpo y la mente no se distancian, van unidos uno con el otro, organizando las ideas y creando con el cuerpo; pero ¿cómo lograr esa conexión? O ¿cómo lograr que lo que piensa la mente lo comunique el cuerpo y lo entienda el espectador? Para ello Fuentes muestra diferentes componentes que hacen posible la dramaturgia en la danza. Dichos componentes dramatúrgicos son términos como la forma, el tiempo, el ritmo, las transiciones, entre otros, uno de ellos, no menos importante, al que denomina dinámicas o calidades de movimiento. Son en total diez calidades de movimiento, tales como vibratorio, ligado, sacudido, contenido, sostenido, suspendido, rebotado, pendular y quebrado; estas dinámicas de movimiento pueden determinar las intenciones del bailarín-actor a la hora de interpretar; cada una de ellas indica la mayor o menor cantidad de fuerza que imprime el bailarín-actor. De esta manera él es quien decide que movimientos utilizar según lo que quiera o deba interpretar. ¿Cómo aplicar estos conceptos en la escuela? El niño, joven o adulto que no tiene conocimiento alguno o solamente se acerca a la danza por tarea o por cumplir una nota, no mostrara gran interés en el porqué de la danza o para qué de la misma, las calidades de movimiento pueden llegar a ser fieles compañeras ya que con ella se puede iniciar como calentamientos corporales donde explorar en su totalidad el cuerpo sin dejar una parte de este sin conocer, de esta manera el participante será quien medie entre lo que puede hacer o lo que quiere. Es importante también la variación y combinación de las calidades de movimiento, a distintos niveles, alto, medio y bajo, en distintas direcciones, derecha o izquierda, adelante o atrás, y repeticiones de movimiento para estimular la memoria. Por otra parte Fuentes da otra de sus herramientas no más importaste que las demás pero si de gran utilidad el término “forma” que para él es el diseño que se creara, para ello hace ejemplos de crear diferentes maneras de representar las vocales con el cuerpo, con esto también se exploran las formas simétricas y asimétricas que puede crear el cuerpo. El tiempo que estas duran y la transición de una a la otra también son ejes temáticos que desarrolla Fuentes en su libro; uniendo una cosa con la otra se crean las “frases de. 13.

(22) movimiento”,que son fragmentos donde unen el movimiento con una intención, el tiempo con una velocidad y la forma. Otro aspecto importante para Fuentes es el Espacio escénico, que como su nombre lo indica es el lugar que se utiliza para la muestra de los distintos ejercicios corporales. La puesta en escena de una obra se puede desarrollar en un espacio formal o informal como la calle, las plazas, y otros pero es indispensable conocer el espacio donde se trabajara ya que se debe tener en cuenta la frontalidad del cuerpo, para que sea completamente observado por el espectador. En algunas puestas en escena es necesario el desplazamiento del bailarín-actor para mostrar la transicionalidad de la narración, por esto es importante también conocer la distribución del espacio en un teatro tradicional; en este se encuentran los puntos fuertes del escenario, tales como: Punto centro, que está en el centro del escenario que se utiliza en su mayoría para realizar solos y desde allí el bailarín-actor se puede desplazar a cualquier parte del escenario por medio de las líneas imaginarias que este desglosa. El otro punto fuerte es el Punto centro foro y punto centro proscenio, el punto centro proscenio se encuentra ubicado en el centro, adelante, y se utiliza para trabajos gestuales y el punto centro foro se encuentra ubicado atrás en el centro y se utiliza para mostrar la forma de las imágenes. Aparte de estos puntos también se encuentran otras zonas del escenario como el foro, el bastidor, el callejón, las bambalinas el proscenio, y la platea; que son de gran importancia conocer. La escenografía es para Fuentes, el primer recurso complementario que no siempre se ve en los espectáculos de danza. Es un trabajo de creación, diseño y elaboración de ciertos elementos que se utilizaran para la muestra, se elaboran según la necesidad de la obra es decir desde las intenciones de uso que le va a dar en bailarín-actor, a estos también se les puede denominar accesorios. Por otra parte, el sonido es también fundamental aunque, en algunos casos se pueda trabajar o crear sin sonido alguno, este puede ser según Fuentes, por analogía haciendo escuchar al espectador lo mismo que está viendo o por contraste. por ejemplo: el espectador escucha una melodía. nostálgica mientras el bailarín-actor interpreta alegría; con los sonidos orgánicos como. 14.

(23) los que produce la naturaleza es muy práctico experimentar transiciones de emociones, energías, fuerzas y demás. Fuentes menciona en su trabajo además de otros personajes muy importantes, a la destacada bailarina, coreógrafa, intérprete, pedagoga, investigadora, autora y directora, Pina Bausch por su trabajo neo-expresionista dancístico enlazando el movimiento, las emociones y los sentimientos de los bailarines-actores quienes representan desde su propia experiencia. Esto es de gran importancia ya que para danzar debe haber un estímulo, o un punto de partida y qué mejor que empezar por sí mismo. Para Fuentes es muy importante la deconstrucción de la danza ya que todo el tiempo esta estará en un proceso de enriquecimiento, de tal manera que genera un proceso, en el que la mente piensa el por qué quiere o debe interpretar, ¿Cuál es su motivación? el bailarínactor es consciente de lo que debe hacer si es consciente de lo que puede hacer, y el estímulo para lograrlo es encontrarse consigo mismo y sus capacidades como intérprete y creador. Para el enriquecimiento de estas composiciones es necesaria la practica además de esto se pueden utilizar también diarios de campo, bitácoras y otros, donde se realizan borradores de lo que se busca realizar, para generar una memoria gráfica de lo que se crea y una conciencia de línea de tiempo.. 15.

(24) 3. PLAN DE TRABAJO QUE SE PROYECTO REALIZAR. Colegio Liceo Lúdico Nueva Colombia. Primaria. Nombre del participante: Karol Muñoz SEMANAS OBJETIVOS ACTIVIDADES. I.. II.. III.. Diagnóstico. Analizar que espera el grupo que se desarrolle en Plan de trabajo la clase, reconocer que con las directivas acercamiento del plantel. tiene cada estudiante a la danza, al teatro o a la danza-teatro.. Reconocer diferentes ¿Qué es La tipos de comunicación comunicación? verbal y no verbal.. PARTICIPANTES EVALUACION. Todos los cursos de primaria menos pre-jardín. Jardín hará No hay juegos rondas y evaluación movimientos de repetición.. Se recogerán los dibujos y pegaran en el salón, se Todos los cursos mencionará la mejor de primaria menos los de pre- representación según los votos jardín quienes de los estudiantes dibujarán los y se preguntara medios de ¿por qué es la comunicación. mejor?. Reforzar el Se hablará de Todos los cursos. término de otras formas de Comunicación comunicación, no no verbal. verbales.. Hacer bitácora gestual de una conversación con el mejor amigo. “. 16.

(25) menos para los de pre-jardín”. IV. V. VI. VII. VIII. Determinar que entiende el estudiante ¿Qué es la por el término danza? Danza. La evaluación sobre lo aprendido, será la Todos los cursos. muestra da cada una de las improvisaciones.. Generar un ¿Qué es el interés por el teatro? teatro.. Comportamiento, atención, Todos los cursos. disposición.. Combinar los conocimientos previos de la ¿Qué es la danza-teatro? danza y el teatro.. Todos los cursos. Participación. Indagar sobre lo que los estudiantes conocen de la ¿Qué se ve en TV general en la tv colombiana. colombiana? “que se presenta y con qué intención” Improvisar con algunos temas en particular.. Quedará una tarea: buscar varios programas Todos los cursos. de TV para proponer un montaje la siguiente clase. Se crearán frases de movimiento. Todos los cursos. Con el tema “emociones”.. Se pondrá una nota apreciativa a quien haya hecho la tarea.. 17.

(26) IX. Improvisar con algunos temas en particular.. -Selección de un Todos los cursos Muestras por programa de TV menos jardín. grupos. por gusto de los estudiantes.. X. Representaciones de objetos, El cuerpo Todos los cursos, Participación emociones, como forma. palabras, ideas… menos jardín.. XI. Creación con Construir la tema primera escena específico. del montaje.. Atención y participación Todos los cursos. quedará de tarea darles cualidades a los personajes.. XII. Componentes Cuerpo como de la escena. forma.. Todos los cursos. Disposición y trabajo en grupo.. XIII. Afianzar los Construir y deconocimientos construir la sobre danza escena teatro y coordinar.. Compromiso. Se deja una tarea: llevar la prenda Todos los cursos. de vestir y el juguete más antiguo de ellos mismos y de sus padres.. XIV. Revisión de bitácoras y Desarrollo de ensayos de los las bitácoras. montajes.. Compromiso, atención y Tercero, cuarto y disciplina. quinto.. XV. Observar y. Todos los cursos. Participación.. Ensayo general.. 18.

(27) mejorar los montajes. Fabricación de utilería y Escenografía vestuario.. Realización de utilería y Todos los cursos. colaboración. XVII. Montaje danza de los profesores. Montaje danza de los profesores.. Docentes de la institución y algunos ex alumnos.. XVIII. Ya próxima la Trabajo en grupo, presentación, la disposición y Refuerzo de intensidad de Todos los cursos. asistencia los montajes. ensayos aumenta.. XVI. XIX. XX. Karol Muñoz,. Semanade gestión.. Gestionarel espacio para la muestra del trabajo.. Semana de gestión.. Buscarlos vestuarios para cada uno de los participantes.. Karol Muñoz, Adriana Rodríguez, Andrea Rodríguez .. XXI. Muestra final. Muestra final.. XXII. Evaluación de Reunión con los la pasantía. docentes para evaluar el proceso.. Trabajo en grupo.. Adriana Rodríguez. Actitud, compromiso, Todos los cursos. armonía.. Coordinadora del Puntualidad, colegio Adriana responsabilidad, Rodríguez.Docent manejo de grupo, e tutor: Alfonso desempeño. López. 19.

(28) XXIII. Redacción del documento a entregar. Estudiante Karol Muñoz con ayuda del tutor Alfonso López. Se evaluará todo el proceso “ teoría, práctica y muestra final”. 4. PLAN DE CLASE EFECTIVAMENTE REALIZADO.. (El día lunes se trabaja 1 hora con cada grupo en total son 7 cursos) (Los días jueves y viernes solo se trabajan tres grupos).. Semana N° 1 (De 06-10 de julio de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. En óvalos viéndose a la cara cada estudiante dice su 7 horas nombre y el de su compañero del lado y así sucesivamente, para un reconocimiento de sí mismo y del otro. Se preguntó qué creen que se va a hacer en la clase y que esperan de la misma. Por último se presentó el programa. Luego de esto se realizaron actividades de reconocimiento del entorno en que viven “el colegio” con socialización.. Jueves Exploración corporal con varios ritmos colombianos.. 4 horas. Viernes Preparación de clases y reunión con las directivas del plantel.. 4 horas. 20.

(29) Semana N° 2 (Del 13-17 de julio de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. Tipos de comunicación verbal y no verbal.Con ejemplos y 7 horas en este se hizo una dinámica de comunicación verbal. Con refranes y mímica. Se habló de los medios de comunicación que existen y que el ser humano utiliza con mayor frecuencia. Se realizó un juego con representación de noticieros, se realizaron cartas y gráficos enviando un mensaje.. Jueves. Se escoge un programa de T.Vy los estudiantes en grupos hacen mímica de él. Ejemplo: “Club 10”.. Viernes De lo anterior, muestras a los demás cursos. Críticas constructivas y socialización.. 4 horas. 4 horas. Semana N° 3 (Del 21-24 de julio de 2015) Día. Resumen de las actividades. Jueves Calentamientos corporales con juegos, repetición de movimiento y niveles.. No de horas 7 horas. Se formaron parejas donde se trabajó ejercicios de espejo haciendo referencia a la mímica y sobre todo a la gestualidad. Se hizo un ejercicio de sonidos de animales haciendo referencia a como se comunican los animales. Viernes Los estudiantes realizaron una escena donde evocaron un 4 horas dialogo entre animales con una finalidad. Muestra a los otros cursos. Trabajo en grupo con los demás cursos siendo todos animales, crean una historia.. 21.

(30) Semana N° 4 (Del 27-31 de julio de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Diálogo con los estudiantes sobre sus conocimientos sobre la danza. Relato sobre un resumen de los orígenes de la danza. Creaciones improvisadas con marcación de ocho tiempos sin sonido alguno.. 7 horas. -Explicación de calidades de movimientos ligado y contenido. Jueves Individualmente el estudiante realizó su rutina de levantarse e ir al colegio utilizando las calidades de movimiento ya mencionadas.. 4 horas. Viernes Muestra a los demás cursos.. 4 horas. Semana N° 5 (Del 03-06 de agosto de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. - Acercamiento al teatro.. 7 horas. -Representación de sus propios padres y compañeros haciendo énfasis en posturas, -Muestra a sus compañeros Jueves -Explicación y representación de teatro laboratorio. Grotowski.. 4 horas. 22.

(31) Semana N° 6 (Del 10-14 de agosto de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Historia de la danza-teatro.. 7 horas. -Calidades de movimiento vibratorio, fragmentado.. Jueves -Crear frases de movimientos con las calidades de movimiento ya vistas.. 4 horas. Viernes -Muestra a los demás grupos.. 4 horas. - Término transicionalidad. Semana N° 7 (Del 20-21 de agosto de 2015) Día. Resumen de las actividades. Jueves -Se habló sobre lo que es la TV colombiana, y lo que se presenta en ella.. No de horas 4 horas. -Calidades de movimiento: suspendido, pendular, atacado. Viernes -Video de Pina Bausch. Con la intención de que observen 4 horas como combinar las calidades de movimientos y expresar ideas. - Explicación de lo que es una bitácora y creación de algunas bitácoras.. 23.

(32) Semana N° 8 (Del 25-28 de agosto) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Se escogió un programa de TV y se representó con mímica. “Patito feo”. 7 horas. -Se realizó un ejercicio de pronunciación utilizando solo una vocal. Cantando una canción “la vaca lola” esto para ejercitar el rostro y estimular la gestualidad. Jueves -Representación corporal y con sonidos orgánicos del mismo programa de tv.. 4 horas. Viernes -Representación de ese programa con caricaturas.. 4 horas. Semana N° 9 (Del 30de agosto al 04 de septiembre.) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Se escogió un programa de tv, el que más le llamó la atención a los estudiantes. Y se explicódequése trata.. 7 horas. -Representación de una escena utilizando calidades de movimiento ya mencionadas y gestualidad.. Jueves - se realizó un escrito donde se contó de que trataba el 4 horas programa y se invento principio y un final diferente, esto para que el estudiante no solo represente sino que también cree.. Viernes -Juegos que implicaron correr, saltar, gritar.. 4 horas. -Taller de relajamiento con audios, ojos vendados y una secuencia de motivaciones del recuerdo.. 24.

(33) Semana N° 10 (Del 07-11 de septiembre.) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Se explicaron los niveles alto medio y bajo mientras representaban corporalmente objetos emociones ideas y demás.. 7 horas. -Ejercicio analogía y contraste: se colocan diferentes sonidos y el estudiante representa algo contrario a lo que escucha. Jueves - Taller de tiempo y ritmo: en grupos, los estudiantes crearan frases de movimiento, variando las velocidades con un mismo límite de tiempo para concluir la frase.. 4 horas. Viernes -Resumen de lo que se ha trabajado hasta ahora.. 4 horas. Semana N° 11 (Del 14-18 de septiembre) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Con un programa de tv escogido se realizó una socialización haciendo una síntesis de lo que se quiere resaltar y dramatizar.. 7 horas. Jueves -Se delegaron personajes. Se realizó un círculo neutro.. 4 horas. Viernes -Por grupos crearon una frase de movimientos de 32 tiempos utilizando las calidades de movimiento anteriormente mencionadas que serán usadas más adelante, para los montajes.. 4 horas. 25.

(34) Semana N° 12 (Del 21-25 de septiembre de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Idea central: se explicaron las intenciones de cada 7 horas personaje y la trama principal de la obra. Conflicto: nudo de la historia y conclusiones fin de la escena. -Ejercicio de formas corporales como vocales, objetos, emociones.. Jueves - Se dividió el grupo en tres, cada grupo tuvo una parte de 4 horas la muestra es decir: inicio conflicto o solución, cada grupo desarrolla la idea con el acompañamiento del docente. La creación es netamente de los estudiantes Viernes -Al ejercicio anterior se le agrego el tiempo y el ritmo.. 4 horas. Semana N° 13 (Del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Con el trabajo anterior se escogió lo que se consideró 7 horas acorde y necesario para la escena “se utilizarán creaciones de los mismos estudiantes haciendo del trabajo algo colectivo” y se irán conectando. - Se revisó paso a paso la construcción mientras se modificó segúnse requirió.. Jueves -Ensayo de lo anterior, repetición y memorización.. 4 horas. Viernes -Ensayo de lo anterior, repetición y memorización.. 4 horas. 26.

(35) Semana N° 14 (Del 15-16 de octubre de 2015) Día. Resumen de las actividades. Jueves -Ensayo de la coreografía.. No de horas 4 horas. - Revisión de bitácoras Viernes -Taller de memoria con objetos personales.. 4 horas. -Revisión de bitácoras y ensayo de coreografía. Semana N° 15 (Del 19 al 23 de octubre de 2915) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Cada día se repite el montaje cuantas veces sea necesario 7 horas para que al final del día todos en la institución estudiantes, docentes y demás observen el trabajo de sus compañeros y luego se realizó una apreciación de este trabajo, se apuntó las observaciones y se llegó a una conclusión de lo que hay que mejorar.. Jueves. -Se cambiaron los aspectos que había que mejorar.. 4 horas. Viernes -Se explicó ladistribucióndel espacio escénico: foro, proscenio, centro etc.. 4 horas. 27.

(36) Semana N° 16 (Del 26-30 de octubre de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Ensayos de coreografías y discusión sobre el vestuario.. 7 horas. Jueves -Se realizaron accesorios para la escenografía de la muestra 6horas final, en algunos montajes. Se escogió un vestuario para cada composición. -Ambientación del espacio para la celebración del día del niño. Viernes -Se marcó en un espacio abierto el montaje.. 7horas. -Participación en la celebración del día del niño.. Semana N° 17 (Del 5-6 de noviembre de) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Ensayos de coreografías y ensayo general.. 7 horas. Jueves -Montaje danza de los profesores.. 4 horas. Viernes -Montaje danza de los profesores.. 4 horas. Semana N° 18 (Del 9-13 de noviembre de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Se dividieron los cursos en dos y se repitió el montaje viéndose unos a los otros y luego de esto dando críticas constructivas a su grupo.. 7 horas. 28.

(37) Jueves -Alimentación de bitácoras.. 4 horas. Viernes -Grabamos videos de entrevistas a los estudiantes, diciendo 4 horas lo que pensaban de la clase en general. Semana N° 19 (De 19-20 de noviembre de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Ejercicio de mimo simulando objetos no existentes: escaleras, globos cajas etc. Ejercicio de confianza en su compañero. Resistiendo el peso de su compañero y dominando su propio peso.. 7 horas. Jueves -Ensayos grupales y ensayo general.. 4 horas. Viernes -Diligenciarel espacio donde se desarrollaran las muestras finales.. 4 horas. Semana N° 20 (Del 23-27 de noviembre de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Lunes. -Ensayo general.. 7 horas. -Se realiza el diseño de boletería para el festival.. Jueves -Medir y ajustar el vestuario de cada uno de los participantes.. 4 horas. Viernes -Marcar y entregara cada uno de los participantes su vestuario.. 4 horas. 29.

(38) Semana N° 21 (29 de noviembre de 2015) Día. Resumen de las actividades. No de horas. Domingo -Este día se realizó la presentación final, donde se mostró 7horas el proceso de todo el semestre en cuanto a la Danza Teatro. Fue una jornada de 12 del medio día preparando el espacio, los estudiantes llegaran a las 2:00pm. La función comenzará a las 2:30pm y se concluirá alrededor de las 7:00pm.. Semana N° 22 Día. Resumen de las actividades. No de horas. Jueves -Evaluación por parte del docente Alfonso López. 2 horas. Viernes -Evaluación por parte de la docente Adriana Rodríguez. 2 horas. Se invirtieron 4 horas semanales en lectura de textos, preparación de clases y reunión con el docente Alfonso López y redacción del documento. Tiempo de trabajo. Horas. Directo en la institución. 304horas. Preparación de clase, lectura de textos y monitoria.. 88 horas. Total horas 392 h. 30.

(39) 5. MEMORIA GRAFICA 5.1 VIDEO El video se realizó el día 29 de noviembre de 2015 en el teatro FENALCO En el video se muestran los diferentes montajes que se elaboraron en el colegio Liceo Lúdico Nueva Colombia. Montajes que fueron transformándose según el proceso de cada uno de los participantes. Estos quienes aportaron sus propias creaciones a los mismos y trabajaron rigorosamente para culminar el proyecto festival de danza 2015. 5.2 FOTOGRAFIA. Ilustración N°1. Fotografía tomada por Karol Muñoz en la semana 9. Esta fotografía fue tomada en una de las clases en donde los niños realizaban calentamientos básicos y uno de los niños era quien los dirigía, haciendo de ello un trabajo en grupo y autónomo.. 31.

(40) Ilustración N°2. Fotografía tomada por Karol Muñoz en la semana 19. En esta fotografía se puede evidenciar un ejercicio de confianza, y de trabajo con el género opuesto; esto para conocer el cuerpo como estructura y con respeto.. Ilustraciones N°3.y 4 Fotografías tomadas por Karol Muñoz en la semana 14. En estas dos fotografías se muestra la elaboración de las bitácoras, realizadas en clase y por los mismos estudiantes con el acompañamiento de la docente.. 32.

(41) Ilustraciones N°5 y 6. Fotografías tomadas por Karol Muñoz en la semana 18. Las ilustraciones 5 y 6 son la muestra del resultado de las bitácoras; un trabajo manual, de reciclaje, de recopilación y memoria.. 33.

(42) CONCLUSIONES. El trabajo en la escuela relacionado con la danza teatro, es un trabajo arduo y de mucha dedicación, la combinación de la danza, el teatro y en este caso la televisión, no es tarea fácil; más allá de crear un montaje, más allá de repetir una estructura, lo que se busco fue el conocimiento de algunos términos claves, el reconocimiento de sus propios cuerpos y las capacidades de estos. Aunque se trabajó intensamente con calidades de movimiento, no se enfocó en la perfección del mimo movimiento; sino en cuanto a las distintas formas de mover el cuerpo con ayuda de las calidades de movimiento de Fuentes Medrano. Habrá dificultades a la hora de trabajar con docentes a quienes no les guste una forma de enseñar o que no entiendan esa forma de enseñanza, pero es el docente quien decide en qué momento detenerse y observar, o que es pertinente para su clase. En esta pasantía se complicaron las cosas cuando los demás miembros del plantel educativo sugirieron cosas para los montajes, como cambios de movimientos, cambios en los audios, o incluso cambios en los personajes; el proceso es diferente en cada niño y no se puede interrumpir dicho proceso solo por gusto de un docente. En esta pasantía se pudo evidenciar que en las instituciones no se trabaja la danzateatro como un área sino que se trabajan por separado, que aún hay mitos sobre la danza-teatro como que es “bailar, parar y hablar. Luego seguir bailando”. Por otra parte en las instituciones el logro en cuanto al área de artes, es el producto final y no el proceso por el cual se encuentre el estudiante, ni lo que logre este mismo, crear o mejorar para su vida misma, hasta el estudiante más tímido, el menos atlético, o el que menos se crea posible, puede explorar, crear y comunicar. Cabe señalar que en el área artística siempre se espera algo para mostrar, siempre se trabaja para algo en particular, pero el aula debe ser un espacio donde se cree en este caso montajes, pero también se genere ese gusto por aprender o por hacer, es el mismo docente quien se encarga de dividir o unir esos espacios. Para lograr que el objetivo se lleve a cabo es necesario preparar una muy buena clase con recursos, referentes, plan A, plan B y todos los que sean necesarios. Además de esto es pertinente encontrar la manera de que todo se relacione, que una cosa tenga que ver con la otra y si no es así entonces dejar muy claro un término para ahí si pasar a otro. Es necesario que se involucre tanto al estudiante a tal punto que este se sienta comprometido y le guste lo que está aprendiendo y aun mejor se interese por investigar más a fondo sobre el tema por su cuenta.. 34.

(43) BIBLIOGRAFIA. . BARBA, Eugenio. La canoa de papel. Tratado de antropología teatral. Buenos Aires: Catálogos (1994).. . BIBLIOTECA VIRTUAL, Biblioteca Luis Ángel Arango, Historia de la televisión en Colombia. Extraído de:<http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/historia-de-latelevision-en-colombia. . CEREZO, Ignacio (2010). Prólogo. Rodríguez Escanciano, Imelda y Hernández Herrarte María. Lenguaje no verbal. Cómo gestionar una comunicación de éxito. La Coruña (España): Netbiblo. Páginas: 4,5,6,7,8,54,55, Extraído de:https://books.google.com.co/books?id=awAf701cYGIC&printsec=frontcover&d q=isbn:8497454758&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiy87jgy9_MAhXKpx4KHUrZB9 QQ6AEIGzAA#v=onepage&q&f=false. . COLOMBIA. MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL, Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media, Documento N° 16. Extraído de: <http://www.mineducacion.gov.co/1759/articles340033_archivo_pdf_Orientaciones_Edu_Artistica_Basica_Media.pdf. . FUENTES MEDRANO, Álvaro. El dramaturgista y la deconstrucción en la danza (s. c): Escenología. (2000).. . GARCÍA Ángel, Ana Patricia. Televisión en Colombia: surgimiento de los canales regionales. <http://politecnicojic.edu.co/luciernaga7/pdf/3_canales_regionales.pdf. . MOLESTINA, Carlos J. Arias, Carlos Luis; Cruz, Luis C. Gorbitz, Adalberto; MacLean, A. Nocetti, Milton. A. Salinas, Luis A. Fundamentos de comunicación y redacción técnica. Una recopilación. San José (Costa Rica): Instituto Interamericano de Cooperación para la Agricultura. (1988). 35.

(44) . NOVOA, Andrés Ricardo.Conceptos básicos sobre comunicación.Turrialba (Costa Rica): Centro Agronómico Tropical de Investigación, (1980). Extraído de:https://books.google.com.co/books?id=d2sOAQAAIAAJ&pg=PP3&dq=concept os+basicos+sobre+comunicacion+novoa&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwj11LPJzN _MAhVIdh4KHVHGALsQ6AEIKTAA#v=onepage&q=conceptos%20basicos%20s obre%20comunicacion%20novoa&f=false. . RULICKI, Sergio y Cherny, Martin Comunicación no verbal. Cómo la inteligencia no verbal se expresa a través de los gestos. Buenos Aires: Granica. (2011). Extraído de:https://books.google.com.co/books?id=TW1fAAAAQBAJ&printsec=frontcover &dq=comunicacion+no+verbal+ruliki&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiopd_szN_MA hVF1B4KHdQBCTEQ6AEIJDAA#v=onepage&q=comunicacion%20no%20verbal %20ruliki&f=false. . VARGAS CORDERO, Zoila Rosa, La Investigación Aplicada: Una Forma De Conocer Las Realidades Con Evidencia Científica Educación [en línea] 2009, 33 (Sin mes) Disponible en:http://www.redalyc.org/pdf/440/44015082010.pdf. . VON LABAN, Rudolf. Danza educativa moderna. Caracas: Fundamentos (1993).. 36.

(45) ANEXO A: Carta de autorización para la realización de la pasantía.. CERTIFICADO DE LA PASANTIA EN LA INSTITUCIÓN. Certificación La suscrita directora certifica que la estudiante KAROL ZULEINNY MUÑOZ PIÑEROS con identificación número 1023913772 de Bogotá, cumplirá con el tiempo requerido para realizar su trabajo de grado, con los siguientes niveles, pre jardín, jardín, transición, primero, segundo, tercero, cuarto y quinto, como directora de nuestro grupo base de danzas y docente del área de danzas y expresión corporal. La pasantía que realizara la docente será de gran aporte para el proceso formativo de los estudiantes ya que integrará distintas disciplinas y permitirá un mayor entendimiento comunicativo.. Expedida en Bogotá a los 15 días del mes de mayo de 2015. Cordialmente,. Adriana I. Rodríguez Cantor Directora.. 37.

(46) ANEXO B: Carta Certificado Del Acompañamiento Profesional CERTIFICADO DEL ACOMPAÑAMIENTO PROFESIONAL. Bogotá DC mayo 15 de 2015. Coordinación académica Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística. Cordial saludo. Por medio de la presente informo que yo Adriana I. Rodríguez Cantor apruebo y estoy de acuerdo con que la estudiante Karol Muñoz realice su trabajo de grado con la modalidad de pasantía en el colegio liceo lúdico nueva Colombia, informando que seré la persona que estará a cargo de dirigir y acompañar el proceso de la pasantía. Expedida en Bogotá a los 15días del mes de mayo 2015 Atentamente,. Adriana I. Rodríguez Cantor Directora.. 38.

(47) ANEXO C: Reproducción Audio visual del producto. 39.

(48)