PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE OBOE

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE OBOE

DEPARTAMENTO DE INSTRUMENTOS

DE VIENTO Y PERCUSIÓN

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ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN

2. OBJETIVOS

2.1 OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

2.2 OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

3. CONTENIDOS

3.1 ENSEÑANZAS BÁSICAS

3.1.1. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

3.1.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EN LAS E.E.B.B. 3.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.2.1.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

_{3.2.2. CONTENIDOS MÍNIMOS EN LAS E.E.P.P.} 3.3 CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL

4. EVALUACIÓN

4.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 4.1.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS

4.1.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES 4.2 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 4.2.1. TIPOS DE EVALUACIÓN.

4.2.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. 4.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

4.2.1. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LAS E.E.B.B. 4.2.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LAS E.E.P.P.

4.2.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE EN E.E.P.P., EN LAS PRUEBAS DE NIVEL Y FIN DE GRADO PROFESIONAL, Y DE ACCESO A E.E.B.B. Y E.E.P.P.

5. METODOLOGÍA

5.1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS GENERALES. 5.2. METODOLOGÍA EN LAS E.E.B.B.

5.3. METODOLOGÍA EN LAS E.E.P.P. 5.4. ACTIVIDADES

5.5. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

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1. INTRODUCCIÓN

El músico, en su etapa de formación, necesita la asimilación y el desarrollo de una serie de aspectos técnicos e interpretativos, así como la adquisición de determinadas competencias y capacidades. La función del docente ocupa un lugar muy importante en este proceso de asimilación, puesto que será el encargado de organizarlo y de dirigirlo. Éste no sólo debe formar instrumentistas, sino músicos con una completa formación y personas íntegras.

La especialidad de oboe durante las enseñanzas básicas pretende acercar el alumnado a la música y a su interpretación. Para ello se desarrollarán una serie de contenidos, tanto técnicos como musicales, que sienten las bases de una buena formación instrumental. La materia de oboe, junto al resto de asignaturas del currículo, (lenguaje musical, coro y agrupaciones musicales, en el caso de las enseñanzas básicas), serán el medio a través del cual se desarrollarán sus aptitudes musicales.

Durante las enseñanzas profesionales la especialidad de oboe va a tener una gran importancia en la formación artística y musical del alumnado. El objetivo primordial en este periodo es la autonomía tanto en el estudio como en la capacidad crítica. Se dará una visión global, tanto práctica como teórica, de la historia de la música instrumental interpretando un repertorio oboístico variado que abarque todas las épocas. La participación en grupos de cámara y en orquesta es un elemento crucial en la vida musical del alumno ya que establecerá relaciones con otros instrumentistas, y esta práctica en grupo creará una motivación para el estudio individual.

Esta programación está enmarcada en la siguiente normativa que regula las enseñanzas básicas y profesionales de música en Andalucía:

• LEY 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía

• Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.

• Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía

• Decreto 241/2007, de 4 septiembre por el cual se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

• Orden 25 de octubre de 2007 por el que se desarrolla el currículo y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso.

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2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

OBJETIVOS GENERALES

(DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.)

Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

(DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.)

Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

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OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE OBOE

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

• Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

• Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

• Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

• Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

• Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

• Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

2.2. OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

OBJETIVOS GENERALES

(DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.)

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

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h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE OBOE

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• Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la interpretación de las obras programadas para cada nivel.

• Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama de las diferentes épocas y estilos.

• Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, del hábito de escuchar música y de los conocimientos adquiridos en clase.

• Aplicar, con una autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales, armónicos e históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación.

• Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle el alumno o la alumna.

• Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

• Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

• Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media.

• Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.

• Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces. • Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.

• Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

• Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música a otros.

• Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formación musical y utilizar en las actividades cotidianas los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico.

• Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

3. CONTENIDOS

3.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS

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3.1.1. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR CURSOS

1ºCURSO- 1º CICLO ENSEÑANZAS BÁSICAS

- Conocimiento básico del instrumento y su funcionamiento, conocimiento y práctica del montaje-desmontaje y la conservación del mismo.

- Desarrollo de la organización del pensamiento antes de la ejecución instrumental. - Conocimiento básico de los principios de la respiración diafragmática aplicada al

oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración.

- Conocimiento sobre la correcta posición corporal ante el instrumento. - Conocimiento y práctica de la emisión y articulación del sonido. - Formación y fortalecimiento de la embocadura.

- Conocimiento y práctica, de manera diatónica, de la digitación perteneciente a la tesitura que abarca desde el Do3 al Do5.

- Fragmentos musicales adaptados al nivel para la interpretación en público de audiciones.

- Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano. - Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse. - Escalas de Do M, La m, Fa M, Re m, Sol M y Mi m.

- Ejercicios fáciles para el desarrollo progresivo de la memoria y la sensibilidad auditiva.

- Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical.

- Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. - Disfrute con las audiciones públicas.

2º CURSO – 1º CICLO EEBB

- Maduración del conocimiento acerca de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora.

- Afianzamiento acerca de la correcta posición corporal ante el instrumento. - Ejercicios para la mejora de la emisión, articulación y estabilidad del sonido.

- Afianzamiento del conocimiento sobre la formación y fortalecimiento de la embocadura.

- Conocimiento y práctica, de manera diatónica, de la digitación perteneciente a la tesitura que abarca desde el Si 2 al Do 5.

- Escalas hasta dos alteraciones.

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- Fragmentos musicales adaptados al nivel para la interpretación en público de audiciones de carácter lúdico.

- Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. - Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse. - Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical. - Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano.

- Ampliación de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora.

- Afianzamiento acerca de la correcta posición corporal ante el instrumento. - Ejercicios para la mejora de la emisión, articulación y estabilidad del sonido. - Ejercicios para la formación y fortalecimiento de la embocadura.

- Conocimiento y práctica de la digitación correspondiente a la tesitura Sib2-Re5. - Conocimiento y práctica de las dinámicas básicas.

- Iniciación al sentido de la afinación.

- Ejercicios para la formación y fortalecimiento de la embocadura. - Escalas hasta tres alteraciones

- Ejercicios fáciles para el desarrollo progresivo de la memoria y la sensibilidad auditiva.

- Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. - Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano.

- Iniciación a la comprensión de estructuras musicales.

- Fragmentos musicales adaptados al nivel para la interpretación en público de audiciones de carácter lúdico.

- Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse. - Disfrute con las audiciones públicas.

- Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical.

- Maduración de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora.

- Afianzamiento acerca de la correcta posición corporal ante el instrumento. - Ejercicios para la mejora de la emisión, articulación y estabilidad del sonido. - Desarrollo de las dinámicas básicas.

- Ejercicios para la formación y fortalecimiento de la embocadura. - Iniciación al sentido de la afinación.

- Escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones.

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- Maduración de aspectos relacionados con la comprensión de estructuras musicales.

- Conocimiento básico del proceso de montaje y atado de la caña. - Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. - Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical.

- Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano. - Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse. - Disfrute con las audiciones públicas.

3.1.2. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LAS E.E.B.B.

1º CURSO- 1º CICLO

• Adquirir el conocimiento y la habilidad necesaria para llevar a cabo de forma correcta el proceso de montaje-desmontaje y limpieza del instrumento.

• Conocer y practicar en grupo los principios fundamentales de la respiración diafragmática aplicada al oboe.

• Adquirir un mínimo control de la embocadura cubriendo los dientes con los labios.

• Conocer y practicar la diferencia entre sonidos sueltos y sonidos unidos.

• Interpretar individual y/o colectivamente en público fragmentos musicales adaptados al nivel.

• Interpretar estudios o piezas musicales, algunas del patrimonio musical andaluz, de dificultad acorde con el nivel.

• Dominarla digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Do3-Sol4.

• Dominar las escalas mayores y menores hasta una alteración en la armadura.

• Interpretar el Minueto de la Sonata no 3, op. 99 de James Hook (Wastall, P.: Aprende tocando el oboe. Pág. 22) y “Branle de Champagne” de Claude Gervaise (Wastall, P.: Aprende tocando el oboe. Pág. 25)

2º CURSO-1º CICLO

• Tomar conciencia de la posición corporal y del instrumento.

• Adquirir cierto control de la columna de aire.

• Desarrollar un mayor fortalecimiento y control de la embocadura.

• Conocer la relación entre columna de aire y embocadura.

• Mostrar coordinación suficiente entre ambas manos para las exigencias del nivel.

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• Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Si2-Do5.

• Dominar las escalas mayores y menores hasta dos alteraciones en la armadura.

• Interpretar “Melodía” de L. Van Beethoven (Wastall, P.: Aprende tocando el oboe. Pág. 60) y “La Colina de la torre” del Libro de Fitzwilliam para virginal de Giles Farnaby (Wastall, P.: Aprende tocando el oboe. Págs. 58 y 59).

• Tomar conciencia de una posición corporal y del instrumento que favorezca la respiración con naturalidad, la correcta emisión del sonido y la coordinación entre ambas manos.

• Adquirir la habilidad necesaria para controlar determinados aspectos de la respiración diafragmática aplicada al oboe, mostrando una mejora del control del aire.

• Desarrollar una mejora progresiva en el control de la embocadura.

• Demostrar un control adecuado de la emisión, articulación y estabilidad del sonido.

• Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores hasta tres alteraciones.

• Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Sib2-Re5.

• Interpretar los estudios 13, 17, 20, 22 y 26 de Brod. H.: 40 estudios. Vol. I

• Dominar los estudios hasta dos alteraciones de J. Sellner, Vol. II.

• Interpretar la Suite en Sol de J. Fisher.

• Demostrar una mejora apreciable en el control de la respiración y la columna de aire.

• Adquirir una embocadura que responda a las exigencias del nivel.

• Adquirir una coordinación entre ambas manos y una soltura e igualdad en los dedos que responda a las exigencias de este nivel.

• Adquirir una emisión, articulación, estabilidad y control sobre la dinámica del sonido que responda a las exigencias de este nivel.

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menores hasta tres alteraciones.

• Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Sib2-Mib5.

• Interpretar los estudios 6, 8, 9, 11 y 16 de Barret, A. M.: 40 estudios. Vol. III.

• Dominar los estudios hasta cuatro alteraciones de J. Sellner, Vol. II.

• Dominar los estudios no 9 (Do M), no 7 (Fa M) y no 11 (Sol M) de Salviani, C.: Estudios. Vol. II.

• Interpretar, además de la Pieza no 5 de C. Franck de memoria, dos obras acorde con el nivel al que hace referencia la normativa vigente acerca del acceso a las enseñanzas profesionales.

3.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.)

3.2.1. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR CURSOS

1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES

• Ampliación del conocimiento acerca de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora.

• Interiorización acerca de la correcta posición corporal ante el instrumento

• Ampliación y maduración de aspectos referentes a la embocadura. Ejercicios para su fortalecimiento y mejora.

• Precisión en la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido. • Maduración del sentido de la afinación y de la calidad de sonido. • Conocimiento básico del vibrato.

• Conocimiento de todas las digitaciones de la tesitura Sib2-Mi5.

• Escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones con distintas articulaciones y velocidad adecuada al nivel.

• Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. • Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano.

• Comprensión de los diferentes aspectos musicales de la partitura.

• Conocimiento e interpretación de al menos dos obras de repertorio de diferentes estilos adaptadas al nivel.

• Interpretación de fragmentos musicales de memoria adaptados al nivel en al menos una audición.

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• Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical. • Práctica de la lectura a primera vista.

• Interpretación en público de fragmentos musicales del nivel. • Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical. • Práctica del proceso de atado y montaje de la caña.

• Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse.

• Ampliación y maduración del conocimiento acerca de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora.

• Conciencia acerca de la correcta posición corporal ante el instrumento

• Maduración de aspectos referentes a la embocadura. Ejercicios para su fortalecimiento y mejora.

• Precisión en la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido.

• Conciencia del sentido de la afinación. Práctica de los recursos técnicos paransu modificación.

• Interiorización del vibrato como cualidad expresiva del instrumento. • Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. • Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical.

• Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano. • Comprensión de los diferentes niveles de la partitura.

• Interpretación de fragmentos musicales de memoria adaptados al nivel.

• Conocimiento e interpretación de al menos dos obras del repertorio oboístico adaptadas al nivel, con acompañamiento de piano.

• Disfrute de las audiciones. Comportamiento en el escenario. • Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical. • Práctica de la lectura a primera vista.

• Práctica del proceso de atado y montaje de la caña. Iniciación en el raspado. • Conocimiento sobre nuevos aspectos del correcto mantenimiento del oboe.

• Interiorización del conocimiento acerca de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora.

• Ampliación y maduración de aspectos referentes a la embocadura. Ejercicios para su fortalecimiento y mejora.

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• Conciencia del sentido de la afinación. Práctica de los recursos técnicos para su modificación.

• Escalas mayores y menores por terceras, hasta siete alteraciones, con diversas articulaciones y velocidad adecuada al nivel.

• Ejercicios para la adquisición de los recursos técnicos a través de los cuales se obtiene el vibrato.

• Comprensión de los diferentes niveles de la partitura.

• Conocimiento básico de aspectos referentes al raspado de la caña. • Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. • Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical.

• Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano.

• Conocimiento e interpretación de obras del repertorio oboístico adaptadas al nivel. • Interpretación de fragmentos musicales de memoria adaptados al nivel.

• Interpretación en público de fragmentos musicales del nivel • Práctica de la lectura a primera vista.

• Disfrute de las audiciones. Comportamiento en el escenario. • Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación música.

• Conciencia acerca de la correcta posición corporal ante el instrumento • Maduración de aspectos referentes a la embocadura. Ejercicios para su

fortalecimiento y mejora.

• Aumento de la precisión en la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido.

• Práctica de los recursos técnicos para la obtención de una afinación más precisa. • Práctica de los recursos técnicos necesarios para la obtención del vibrato.

• Escalas mayores y menores por terceras y cuartas, hasta siete alteraciones, con diversas articulaciones y velocidad adecuada al nivel.

• Práctica del raspado de la caña.

• Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. • Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical.

• Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano. • Comprensión de los diferentes niveles de la partitura.

• Conocimiento e interpretación de mínimo dos obras del repertorio oboístico adaptadas al nivel.

• Interpretación de fragmentos musicales de memoria adaptados al nivel.

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• Disfrute de las audiciones. Comportamiento en el escenario. • Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical. • Práctica de la lectura a primera vista.

• Práctica del proceso de raspado de la caña.

• Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse.

• Conciencia acerca de la correcta posición corporal ante el instrumento.

• Ampliación de aspectos referentes a la embocadura. Ejercicios para su fortalecimiento y mejora.

• Práctica de los recursos técnicos para la obtención de una afinación más precisa. • Escalas mayores y menores por terceras y cuartas, hasta siete alteraciones, con

diversas articulaciones y velocidad adecuada al nivel.

• Ejercicios para la adquisición de los medios técnicos necesarios para la obtención del vibrato.

• Profundización y práctica de aspectos del montaje y raspado de la caña. • Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a.

• Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical. • Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano. • Comprensión de los diferentes niveles de la partitura.

• Conocimiento e interpretación de al menos dos obras del repertorio oboístico adaptadas al nivel.

• Interpretación de fragmentos musicales de memoria adaptados al nivel. • Práctica de la lectura a primera vista.

• Interpretación en público de fragmentos musicales del nivel con acompañamiento de piano.

• Disfrute de las audiciones. Comportamiento en el escenario. • Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical.

• Conocimiento de nuevos aspectos relacionados con el mantenimiento y la reparación del instrumento.

• Profundización y práctica de aspectos relacionados con el montaje y raspado de la caña.

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• Ampliación de aspectos referentes a la embocadura. Ejercicios para su fortalecimiento y mejora.

• Práctica de los recursos técnicos para la obtención de una afinación más precisa. • Escalas mayores y menores por terceras y cuartas, hasta siete alteraciones, con

diversas articulaciones y velocidad adecuada al nivel.

• Ejercicios para la adquisición de los medios técnicos necesarios para la obtención del vibrato.

• Práctica del montaje y raspado de la caña.

• Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. • Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano.

• Comprensión de los diferentes niveles de la partitura.

• Conocimiento e interpretación de al menos dos obras del repertorio oboístico adaptadas al nivel.

• Interpretación de fragmentos musicales de memoria adaptados al nivel. • Práctica de la lectura a primera vista.

• Interpretación en público de fragmentos musicales del nivel con acompañamiento de piano.

• Disfrute de las audiciones. Comportamiento en el escenario. • Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical.

• Conocimiento básico de aspectos relacionados con el mantenimiento y la reparación del instrumento.

3.2.1. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LAS E.E.P.P.

1º CURSO E.E.P.P

• Conocer y controlar determinados aspectos básicos del funcionamiento de la respiración diafragmática.

• Adquirir una embocadura que responda satisfactoriamente a las diversas exigencias sonoras de este nivel.

• Conocer y adquirir suficiente habilidad y destreza para el montaje, atado e iniciación en el raspado de la caña.

• Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones con diversas articulaciones.

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• Interpretar piezas musicales de memoria.

• Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Sib2-Fa5.

• Interpretar los estudios 21, 23, 25, 29 y 34 de Barret. A M..: 40 estudios. Vol. III.

• Dominar los estudios hasta dos alteraciones de C. Salviani, Vol. II.

• Interpretar, además de una obra del repertorio acorde con el nivel, el Concierto en SibM, op. 7, no 3 para oboe y orquesta de T. Albinoni.

2º CURSO E.E.P.P.

• Conocer y controlar determinados aspectos básicos del funcionamiento de la respiración diafragmática.

• Adquirir una embocadura que responda satisfactoriamente a las diversas exigencias sonoras de este nivel.

• Conocer y adquirir suficiente habilidad y destreza para el montaje, atado e iniciación en el raspado de la caña.

• Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones con diversas articulaciones.

• Conocer los principios de la afinación.

• Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Sib2-Fa#5.

• Interpretar los estudios 3, 4, 7, 10, 12, 15 y 18 de Brod, H.: 20 estudios. Vol. II.

• Dominar los estudios hasta cuatro alteraciones de C. Salviani, Vol. II.10.

• Interpretar, además dedos obra del repertorio adecuado al nivel, el concierto en re menor, op. 9 nº 2 de T. Albinoni.

• Mostrar cierto control de la respiración diafragmática y la columna de aire.

• Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores en terceras, hasta dos alteraciones y con diversas articulaciones.

• Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores por grados conjuntos hasta seis alteraciones con diversas articulaciones.

• Conocer y adquirir un mínimo de destreza para el raspado de la caña, confeccionando, al menos, una caña al trimestre.

• Adquirir una embocadura que responda satisfactoriamente a las diversas exigencias interpretativas de este nivel.

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• Poseer los recursos técnicos necesarios para modificar la afinación.

• Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Sib2-Fa#5.

• Interpretar, además del estudio no 2 y no 11, cuatro estudios, entre el 1 y el 12, de Ferling, W…: 48 estudios.

• Interpretar, además del estudio no 1 y no 3, dos estudios, entre el 1 y el 12, de Luft, J. H.: 24 estudios.

• Interpretar, además de una obra acorde con el nivel, el Concierto en Do m para oboe y orquesta de D. Cimarosa.

• Mostrar cierto control de la respiración diafragmática y la columna de aire.

• Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores en terceras, hasta tres alteraciones y con diversas articulaciones.

• Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores por grados conjuntos, hasta seis alteraciones, con diversas articulaciones y mayor velocidad.

• Conocer y adquirir suficiente habilidad y destreza para el raspado de la caña, confeccionando, al menos, dos cañas al trimestre.

• Adquirir una embocadura que responda satisfactoriamente a las diversas exigencias interpretativas de este nivel.

• Interpretar fragmentos musicales a primera vista adecuados al nivel.

• Poseer los recursos técnicos necesarios para modificar la afinación.

• Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Sib2-Sol5.

• Interpretar, además del estudio no 15 y no 18, cuatro estudios, entre el 13 y el 24, de Ferling, W…: 48 estudios.

• Interpretar, además del estudio no 13 y no 17, dos estudios, entre el 13 y el 24 de Luft, J. H.: 24 estudios.

• Interpretar, además de una obra acorde con el nivel, la Sonata para oboe y piano. P. Hindemith.

• Mostrar control suficiente de la respiración diafragmática, la columna de aire y la embocadura para responder satisfactoriamente a las exigencias técnicas e interpretativas de este nivel.

(19)

• Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores por grados conjuntos, hasta siete alteraciones y con diversas articulaciones.

• Conocer y adquirir suficiente habilidad y destreza para el raspado de la caña, confeccionando, al menos, tres cañas al trimestre.

• Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Sib2-Sol5.

• Interpretar, además del estudio no 25 y no 30, cuatro estudios, entre el 25 y el 48, de Ferling, W…: 48 estudios.

• Interpretar el estudio no 1 y no 5 de Ferling, W.: 18 estudios.

• Interpretar dos estudios a libre elección de Giampiaeri, A.: 16 estudios diarios de perfeccionamiento.

• Interpretar, además de dos obras acorde con el nivel, el concierto en Do Mayor de Haydn.

• Mostrar control suficiente de la respiración diafragmática, la columna de aire y la embocadura para responder satisfactoriamente a las exigencias técnicas e interpretativas de este nivel.

• Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores en terceras, hasta siete alteraciones y con diversas articulaciones.

• Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores por grados conjuntos, hasta siete alteraciones, con diversas articulaciones y mayor velocidad.

• Adquirir autonomía suficiente para acometer el proceso total de elaboración de la caña, confeccionando, al menos, cinco cañas al trimestre.

• Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Sib2-So#l5.

• Interpretar el estudio no 11 y no 16 de Ferling, W…: 18 estudios.

• Interpretar el estudio no 2, no 4 y no 7 de Salviani, C.: Estudios. Vol. IV.

• Interpretar tres obras acorde con el nivel.

3.3. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL

(20)

insertados en la dinámica diaria del proceso de enseñanza-aprendizaje e impregnarán la totalidad de las actividades del centro.

En definitiva, se trata de la transmisión de los contenidos de carácter musical desde una consideración de la educación en valores que el profesorado asume en su vida académica de una manera plenamente consciente. Concretamente, se señalan aquí los contenidos transversales que cobran relevancia en el proceso de enseñanza-aprendizaje musical y se tendrán en especial consideración en relación a su transmisión al alumnado:

• Compromiso con el estudio y el esfuerzo personal como medio para conseguir las metas propuestas. Desarrollo de la atención y la concentración.

• Educación para la convivencia: desarrollo de valores de tolerancia y respeto a los demás y a uno mismo. Análisis crítico-constructivo y respeto de las interpretaciones de uno mismo y de los demás. Aceptación de las diferencias entre las capacidades y aptitudes entre los compañeros, sin que ello sea causa de discriminación.

• Educación en la igualdad entre hombres y mujeres. Aceptación y valoración del otro, sentido del diálogo, confrontación de ideas, cooperación en tareas comunes y rechazo a toda situación de violencia.

• Educación para la salud: desarrollo de hábitos posturales correctos y saludables durante el estudio y la interpretación instrumental. Control de la relajación como medio de evitar tensiones innecesarias que perjudiquen la interpretación y puedan originar lesiones futuras.

• Valoración del silencio como escenario principal de la música. • Compromiso con la actividad cultural del centro y de su entorno.

• Aceptación de las normas para la conservación de los materiales y de las instalaciones del centro en su conjunto.

• Deseo de transmitir la música al público para el disfrute, enriquecimiento cultural y bienestar de todos.

• Consideración de la música como expresión universal y vehículo de paz entre las personas tanto de un mismo grupo como de pueblos y culturas diferentes

(21)

La evaluación debe ser concebida como un conjunto de actividades destinadas a recabar información sobre la que profesores y alumnos/as reflexionan y toman decisiones para mejorar sus estrategias de enseñanza y aprendizaje. La evaluación no es algo independiente del proceso de enseñanza y aprendizaje, sino que forma parte del mismo.

Es necesario realizar una aclaración sobre el término evaluación, pues es un concepto que con frecuencia se asocia exclusivamente al aspecto numérico, cuyo valor está basado en la consecución o no de los objetivos. La evaluación, además de la valoración de los logros, nos permite realizar un análisis sobre el conjunto del proceso de enseñanza y aprendizaje, que incluye entre otros aspectos, las causas o motivos que han dificultado o facilitado el proceso y las estrategias que nos van a ayudar a mejorarlo.

En el ámbito escolar, la finalidad de la evaluación apunta en un doble sentido:

Proporcionar al alumnado y a su familia información sobre su proceso de aprendizaje, ofreciéndole ayuda para organizarlo y mejorarlo.

Proporcionar al profesorado y al centro información sobre la eficacia de las estrategias de enseñanza-aprendizaje (metodología) y del grado de consecución de los objetivos propuestos, con el fin de introducir medidas correctas oportunas.

La evaluación, para cumplir una función reguladora, ha de ser un proceso integral y sistemático, pero no inflexible, de recogida de datos, que permite obtener información válida para crear juicios de valor. Estos juicios se utilizarán en la toma de decisiones de mejora de la actividad valorada. La evaluación educativa, que se basa en la observación y valoración tanto de los procesos de enseñanza aprendizaje como del grado de consecución de los objetivos establecidos, ha de reunir tres características fundamentales: ser continua, integradora y formativa.

Según el momento, y función, en el que se realiza podemos hablar de:

Evaluación inicial o diagnóstica, la cual permite conocer cuál es la situación de partida en función de unos objetivos bien definidos, así como establecer las actividades que deben facilitar el aprendizaje de cada alumno/a. Para ello se hace necesario conocer el nivel de desarrollo del alumnado y los conocimientos específicos que han adquirido con anterioridad.

Evaluación continua o formativa, la cual evalúa el proceso de enseñanza-aprendizaje mediante la utilización de diferentes técnicas (observación sistemática, pruebas orales o escritas, pruebas prácticas, etc.), con vistas a registrar la situación momentánea del aprendizaje del alumnado.

(22)

Como complemento de la heteroevaluación, también utilizaremos la autoevaluación del alumnado y la coevaluación.

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ENSEÑANZAS BÁSICAS

(ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía).

Curso 1º de 1º ciclo

• Asistir regularmente a clase y mostrar una actitud activa y respetuosa.

• Mostrar conocimiento del montaje-desmontaje del instrumento y su adecuado cuidado y mantenimiento.

• Adoptar una adecuada posición del cuerpo y del instrumento.

• Demostrar cierto control de la respiración diafragmática y del aire, la embocadura y la emisión del sonido, así como cierta soltura y coordinación en los dedos acorde con el nivel.

• Interpretar correctamente pequeñas piezas musicales adecuadas al nivel. • Demostrar la puesta en práctica de hábitos de estudio correcto y eficaces. • Mostrar capacidad de adaptación e integración en el grupo.

• Asistir regularmente a clase y mostrar una actitud activa y respetuosa. • Mostrar hábitos de estudio y cuidado del instrumento.

• Mostrar un dominio de la respiración diafragmática y el aire, la embocadura, la emisión y articulación del sonido, así como cierta soltura y coordinación en los dedos acorde con el nivel.

• Mostrar sensibilidad auditiva.

• Interpretar correctamente pequeñas piezas musicales adecuadas al nivel.

• Interpretar en público, individual o colectivamente, demostrando capacidad de adaptación.

• Interpretar fragmentos musicales de memoria.

• Mostrar capacidad de adaptación e integración en el grupo.

(23)

• Mostrar hábitos de estudio y cuidado del instrumento.

• Mostrar un dominio de la respiración diafragmática y el aire, la embocadura, la emisión, articulación y estabilidad del sonido, así como cierta soltura y coordinación en los dedos acorde con el nivel.

• Mostrar sensibilidad auditiva para la afinación.

• Mostrar un dominio de la respiración diafragmática y el aire, la embocadura, la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido, así como cierta soltura y coordinación en los dedos acorde con el nivel.

• Mostrar sensibilidad auditiva para la afinación.

• Mostrar conocimiento de los principios básicos del montaje de la caña. • Mostrar capacidad de adaptación e integración en el grupo.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía.)

Curso primero

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• Demostrar suficiente dominio del proceso de montaje y atado de la caña.

• Mostrar conocimiento de la digitación correspondiente a la tesitura completa del instrumento.

• Interpretar obras, parte de ellas de memoria, del repertorio del instrumento acorde con el nivel.

• Interpretar en público demostrando capacidad de adaptación.

• Mostrar facilidad progresivamente mayor para la lectura a primera vista.

Curso segundo

• Mostrar sensibilidad auditiva para la afinación y calidad de sonido.

• Demostrar suficiente dominio del proceso de montaje y atado de la caña. • Controlar la digitación correspondiente a la tesitura completa del instrumento. • Interpretar obras, parte de ellas de memoria, del repertorio del instrumento acorde

con el nivel y con acompañamiento de piano.

• Interpretar en público demostrando capacidad de adaptación y control de la situación.

• Mostrar conocimiento acerca del vibrato.

• Mostrar facilidad progresivamente mayor para la lectura a primera vista. • Abordar progresivamente los distintos niveles de la partitura.

• Manejar la capacidad de crítica y autocrítica de la ejecución musical.

• Demostrar conocimiento necesario para el cuidado y mantenimiento correcto del instrumento.

Curso tercero

• Mostrar un dominio de la respiración diafragmática y el aire, la embocadura, la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido a lo largo de la tesitura completa del instrumento, así como cierta soltura y coordinación en los dedos acorde con el nivel.

• Demostrar la sensibilidad y los reflejos necesarios para perfeccionar la calidad sonora y poseer los recursos técnicos necesarios para modificar la afinación y obtener un vibrato acorde con el nivel.

(25)

• Interpretar obras, parte de ellas de memoria, del repertorio del instrumento acorde con el nivel.

Curso cuarto

• Demostrar la sensibilidad y los reflejos necesarios para perfeccionar la calidad sonora y poseer los recursos técnicos necesarios para modificar la afinación y obtener un vibrato acorde con el nivel.

• Demostrar conocimiento del proceso de raspado de la caña.

• Interpretar obras, parte de ellas de memoria, del repertorio del instrumento acorde con el nivel con acompañamiento de piano.

Curso quinto

• Demostrar la sensibilidad y los reflejos necesarios para perfeccionar la calidad sonora y poseer los recursos técnicos necesarios para obtener una afinación precisa y un vibrato acorde con el nivel.

(26)

• Aplicar los conocimientos de los distintos niveles de una obra musical a la interpretación.

Curso sexto

• Demostrar la sensibilidad y los reflejos necesarios para perfeccionar la calidad sonora y poseer los recursos técnicos necesarios para obtener una afinación precisa y un vibrato acorde con el nivel.

• Mostrar autonomía para el proceso completo de elaboración de la caña.

• Aplicar los conocimientos de los distintos niveles de una obra musical a la interpretación.

• Demostrar autonomía para resolver por sí mismo determinadas cuestiones relacionadas con la técnica y la interpretación

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

(27)

La evaluación del alumnado tenderá a controlar los aspectos procedimentales, conceptuales y actitudinales. La evaluación tendrá un carácter integrador, formativo y orientador, y servirá de guía al alumnado, al profesorado y a las familias.

Como procedimiento de evaluación se establece la realización de una prueba de fin de grado en la materia de Instrumento principal de sexto curso de enseñanzas profesionales y una prueba de nivel en la materia de Instrumento principal de segundo y cuarto cursos de enseñanzas profesionales, tanto en la convocatoria ordinaria de junio como, en su caso, en la extraordinaria de septiembre. El/la tutor/a calificará la prueba de acuerdo con los criterios de evaluación establecidos en la programación didáctica, oída la valoración del profesorado del departamento asistente a la misma.

El alumnado o sus representantes legales podrán solicitar la convocatoria de una prueba de nivel para evaluar cualquier curso no contemplado en el párrafo anterior, con los mismos criterios de valoración que los establecidos para la convocatoria extraordinaria.

4.2.1. TIPOS DE EVALUACIÓN

INICIAL O DE DIAGNÓSTICO: Se realizará al principio de curso y nos permitirá conocer los conocimientos previos del alumnado, sus enfoques y metas de aprendizaje, sus necesidades, características y posibilidades. Supone el punto de partida que permitirá una mejor organización del curso y un mejor aprovechamiento de los recursos metodológicos planteados.

(28)

INTEGRADORA: teniendo en cuenta las capacidades establecidas en los objetivos generales de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas materias que constituyen el currículo.

FINAL O DE RESULTADOS: Se realizará al final del curso y evaluará la consecución o no de los objetivos propuestos. Sirve como referencia para medir los avances del alumnado, ya que consiste en comparar los objetivos iniciales con los resultados finales.

CRITERIAL: comparación con el propio alumno/a, no con el rendimiento del conjunto de la clase, permitiendo así una mejor adaptación a la diversidad. A tener en cuenta para alumnos/as con necesidades educativas específicas.

EVALUACIÓN DEL PROFESOR Y DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE: nos permitirá adecuar el proceso de enseñanza-aprendizaje a las necesidades concretas del alumnado. Permite analizar la práctica docente mediante la autoevaluación individual o conjunta con los departamentos didácticos y establecer propuestas de mejora. Se evaluarán las actividades programadas y los resultados obtenidos en cada trimestre del curso.

4.2.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

a) Observación directa y registro sistemático en el cuaderno del profesor de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.

b) Seguimiento del adecuado desarrollo del hábito y de la metodología de estudio a través del plan de estudio semanal del alumno.

c) Valoración del grado de asimilación de los contenidos teóricos a través de pruebas verbales o escritas y realización de trabajos de investigación.

d) Valoración del grado de asimilación de los contenidos prácticos en la interpretación de las obras y ejercicios, tanto en clase como en las audiciones y pruebas programadas.

e) Reuniones periódicas con el equipo educativo.

f) Como instrumento al servicio de los procedimientos de evaluación, se establece la posibilidad de realizar grabación audiovisual de las diferentes pruebas de evaluación que se realicen a lo largo del curso, incluidas las audiciones y recitales. Al objeto de dar cumplimiento de la Ley de Protección de Datos de Carácter Personal, será necesario el consentimiento expreso del alumnado o de sus representantes legales, si el alumno/a es menor de catorce años.

(29)

4.3.1. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EE. BB.

1º 1º EEBB

1. Dominio de los aspectos técnicos propios de la especialidad. Valoración = 25%

• Conoce la adecuada posición del cuerpo y del

instrumento………...5%

• Practica una respiración profunda como base de una columna de aire continua………..…5%

• Conoce el proceso de formación de la embocadura y los músculos que intervienen en el mismo……….……5%

• Es capaz de controlar la emisión del sonido con y sin golpe de lengua……….…5%

• Conoce la digitación y demuestra coordinación de los dedos acorde con el nivel………..…5%

2. Interpretación de un repertorio de obras. Se incluye la lectura rítmica y repentización. Valoración = 25% • Interpreta de manera individual y colectiva pequeñas piezas musicales adecuadas al

nivel………15%

• Lectura rítmica………5%

• Primera vista………..……5%

3. Aspectos interpretativos. Fraseo, articulaciones, respeto a las convenciones interpretativas de estilo, desarrollo de la memoria, tempo, carácter, expresión y actuación

en público. Valoración = 15%

• Es consciente de la necesidad en la realización de respiraciones regulares en su interpretación musical………..……5%

• Diferencia entre golpe de lengua y legato………..….5%

• Interpreta fragmentos musicales de memoria………..5%

4. Aspectos actitudinales: Hábito de estudio, capacidad de planificación y autonomía en el trabajo individual, actitud ante la asignatura, asistencia a clase y correcta intregración en un grupo, asistencia a audiciones programadas por el centro. Valoración = 35%

• Asiste regularmente a clase y muestra una actitud activa y respetuosa, a la vez que muestra capacidad de adaptación e integración en el grupo……….……..5%

• Demuestra la puesta en práctica de hábitos de estudio correctos y eficaces………..……..20%

• Conoce el adecuado cuidado y mantenimiento del

(30)

• Participa en audiciones públicas valorando el sentido comunicativo de la música………..5%

2º 1º EEBB

instrumento………..5%

• Practica una respiración profunda como base de una columna de aire continua………5%

• Conoce el proceso de formación de la embocadura y los músculos que intervienen en el mismo………..………...…5%

• Es capaz de controlar la emisión del sonido con y sin golpe de lengua………..………5%

• Conoce la digitación y demuestra coordinación de los dedos acorde con el nivel………..5%

2. Interpretación de un repertorio de obras. Se incluye la lectura rítmica y repentización. Valoración = 25% • Interpreta de manera individual y colectiva pequeñas piezas musicales adecuadas al

nivel………..…….15%

• Lectura rítmica……….…..…5%

• Primera vista………..…5%

3. Aspectos interpretativos. Fraseo, articulaciones, respeto a las convenciones interpretativas de estilo, desarrollo de la memoria, tempo, carácter, expresión y actuación

en público. Valoración = 15%

• Es consciente de la necesidad en la realización de respiraciones regulares en su interpretación musical……….……….………5%

• Diferencia distintos tipos de articulaciones……….………….….5%

• Interpreta fragmentos musicales de memoria……….………….……5%

4. Aspectos actitudinales: Hábito de estudio, capacidad de planificación y autonomía en el trabajo individual, actitud ante la asignatura, asistencia a clase y correcta intregración en un grupo, asistencia a audiciones programadas por el centro. Valoración = 35%

• Asiste regularmente a clase y muestra una actitud activa y respetuosa, a la vez que muestra capacidad de adaptación e integración en el grupo……….…..5%

• Demuestra la puesta en práctica de hábitos de estudio correctos y eficaces………..…..20%

(31)

• Participa en audiciones públicas valorando el sentido comunicativo de la música………..…..5%

1º 2º EEBB

• Conoce el proceso de formación de la embocadura y los músculos que intervienen en el mismo………5%

• Es capaz de controlar la emisión del sonido con y sin golpe de lengua………5%

2. Interpretación de un repertorio de obras. Valoración = 25% Se incluye la lectura rítmica y repentización.

• Interpreta de manera individual y colectiva pequeñas piezas musicales adecuadas al nivel……….15%

• Primera vista………5%

3. Aspectos interpretativos. Valoración = 15%

Fraseo, articulaciones, respeto a las convenciones interpretativas de estilo, desarrollo de la memoria, tempo, carácter, expresión y actuación en público.

• Es consciente de la necesidad en la realización de respiraciones regulares en su interpretación musical………5%

• Diferencia distintos tipos de articulaciones……….5%

• Interpreta fragmentos musicales de memoria………5%

4. Aspectos actitudinales: Hábito de estudio, capacidad de planificación y autonomía en el trabajo individual, actitud ante la asignatura, asistencia a clase y correcta intregración en un grupo, asistencia a audiciones programadas por el centro. Valoración = 35% • Asiste regularmente a clase y muestra una actitud activa y respetuosa, a la vez que

muestra capacidad de adaptación e integración en el grupo………..5%

• Demuestra la puesta en práctica de hábitos de estudio correctos y eficaces………..20%

(32)