PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
1.
INTRODUCCIÓN
Improvisación y educación deben caminar juntas en el sentido de que con la improvisación se interiorizan materiales auditivos, se adquieren aptitudes y destrezas importantes. Improvisar música equivale a hablar en el lenguaje hablado, ambas formas de comunicación expresan y comunican la parte más genuina del hombre. Esto explica el sentido y valor educativo de esta asignatura.
Esta asignatura está destinada a aquel alumnado que decida continuar sus estudios de quinto y sexto cursos de las enseñanzas profesionales de música en la opción no instrumental.
Para las especialidades distintas de piano resulta ser una continuación de los estudios previos de Piano complementario, asignatura que ya habrá asentado las bases más elementales de la técnica pianística y las aplicaciones y utilidades más inmediatas que dicho instrumento presta a todos los instrumentistas.
De acuerdo con ello, en los contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar un lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer, que, si bien resultan de naturaleza diversa, se articulan en torno a tres ejes principales:
- Una cierta destreza básica en la técnica de la ejecución, o, lo que viene a ser lo mismo, un cierto grado de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la práctica diaria a lo largo de los estudios de Piano Complementario (las especialidades distintas de Piano).
- Plena comprensión de los conocimientos armónicos previamente adquiridos. - Capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas. - Práctica de la repentización como procedimiento imprescindible para desarrollar automatismos que permitan al instrumentista la realización instantánea del texto musical, asimilando al propio tiempo y de forma inmediata sus características en cuanto a la época y estilo a que pertenezca.
- Realización de cifrados (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado americano), como práctica de acompañamiento a una melodía.
2.
OBJETIVOS
La Metodología de la Improvisación se fundamenta en el desarrollo integral de la creatividad. Improvisar es hablar con el lenguaje musical, hablar controlando el lenguaje. Por lo tanto, para improvisar es necesario un conocimiento de los elementos del lenguaje. El alumno no debe recibir ninguna explicación teórica que él no necesite para inventar sus propias canciones y que en cierto modo el no solicite; en contrapartida toda explicación teórica tendrá que ser puesta en práctica dentro de la creación del propio alumno para asegurar su perfecta asimilación.
Objetivos
1. Disfrutar de la práctica musical. Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la imaginación musical.
2. Potenciar la creatividad. El alumno es motivado para crear algo propio. Para ello necesita el asesoramiento del profesor quien le aportará los datos extraídos del análisis de una obra.
3. Potenciar el análisis. El análisis permite el descubrimiento y comprensión de cada uno de los elementos que integran la obra musical.
4. Potenciar la lectura, la memorización y la interpretación comprensiva. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento después de una lectura rápida sin instrumento
5. Desarrollar la capacidad auditiva.
6. Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma fluida, tanto improvisaciones melódicas, como fórmulas de acompañamiento.
7. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.
8. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el acompañamiento a una melodía a partir, o no, de un bajo cifrado.
3.
CONTENIDOS
- Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad.
- Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases.
- Estructuras rítmicas básicas.
- Descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista.
- Estructuras armónicas y rítmicas básicas de la música andaluza. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos.
- Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. Interpretación de los elementos sustanciales derivados del análisis.
- Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía.
- Introducción al bajo cifrado funcional y cifrado americano.
- Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música “ligera”.
- Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías sencillas.
- Introducción a la lectura de conjuntos instrumentales, comenzando por cuartetos, corales, etc. hasta la realización de reducciones orquestales.
Consideraciones a tener en cuenta
Primera: Gracias a que el curriculum es abierto y flexible, la programación de la asignatura por cursos que a continuación se expone no es fija e inalterable. El profesorado, en función de las características de su alumnado y de la forma en que vaya evolucionando podrá adecuar los contenidos insistiendo en aquellos que considere más oportunos para su formación, así como proponer otros de igual valor educativo.
Segunda: Los contenidos se proponen para desarrollarlos durante dos cursos académicos. A medida que se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando, en cuanto que el desarrollo musical ha de ser continuado y cada nuevo aspecto sirve para ir enriqueciendo todo lo aprendido.
Cuarta: En la asignatura de improvisación y acompañamiento se le dará más prioridad a la realización de las estructuras armónicas, mientras que en acompañamiento se profundizará más en el desarrollo de la lectura de los diferentes cifrados y la lectura de conjuntos instrumentales.
CONTENIDOS TRANSVERSALES
La sociedad actual demanda un currículo que no se limite al dominio puramente práctico de las diferentes técnicas instrumentales y conocimientos académicos vinculados a la enseñanza tradicional sino que incluya otros aspectos inherentes al hecho musical, elementos que enriquezcan social y formativamente a los alumnos y alumnas. En definitiva, una educación musical más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico.
Esta asignatura fomenta las relaciones entre alumnos de la propia y diferentes especialidades, ya que se requerirá la participación de otros para la práctica del acompañamiento pianístico.
4.
EVALUACIÓN
La evaluación del alumnado será continua e integrará todos los aspectos trabajados durante el curso. El profesor valorará el trabajo del alumno cada semana e irá recogiendo las observaciones que estime oportunas. No obstante, si el profesor lo considera conveniente podrá realizar una prueba al final de cada trimestre para todos o algunos alumnos con el fin de hacer un repaso general de los contenidos propuestos a lo largo del mismo y determinar su grado de asimilación. En tal caso, la nota propuesta hará media con las notas derivadas de la evaluación continua.
Aclarado este punto los criterios de evaluación son los siguientes:
1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado.
Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumnado para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un tratamiento de música y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realización de la obra.
2. Realización práctica de una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia perfecta.
estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos de partituras para guitarra o teclado.
3. Realización práctica de una estructura de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esquemas armónicos cadenciales de duración media-larga, utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, en los que dichos esquemas eran paradigmáticos.
4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases empleando inversiones de los acordes básicos.
Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, a partir del análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, esquemas armónicos en los que pueda apreciarse su progresiva alimentación de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados.
5. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho
compases, empleando inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.
La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se empleen inversiones de los acordes básicos, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.
6. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho
compases, introduciendo apoyaturas y retardos.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por medio de la introducción de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.
7. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho
compases, introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.
Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen, enriqueciéndola, la estructura básica, dado su alto contenido armónico, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.
8. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho
compases, introduciendo dominantes secundarios o de paso.
9. Superposición a una estructura armónica de cuatro u ocho compases, de
una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.
Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, a partir de esquemas armónicos dados, diferentes estructuras melódicas consecuentes a éstos, así como su habilidad para organizar de forma lógica el fraseo resultante, a través del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta.
10. Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado.
Mediante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumnado en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.
11. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de
instrumentos como acompañante. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas en el alumnado a través de la lectura improvisada, formando parte de un grupo de instrumentistas.
12. Realización, con un ritmo básico, de los acordes señalados en la
partitura de una canción de música ligera previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de desarrollo en el alumnado de la capacidad para dar forma instrumental a través de la decodificación del cifrado de su armonización, según el sistema americano, así como el conocimiento de éste y la soltura en su manejo.
13. Realización con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes
señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.
Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado no sólo en la elaboración de un acompañamiento a partir de la decodificación de un cifrado de tipo americano, sino también de ejecutar la melodía de forma simultánea.
14. Realización, de bajos cifrados. Mediante este criterio se demuestra el
CALIFICACIÓN FINAL.
Al tratarse de una evaluación continua, la calificación final será la propia de la tercera evaluación, que reflejará el grado de consecución de los objetivos previstos para el curso.
Porcentajes para la calificación:
- Lectura y análisis: 10%
- Realización de estructuras armónicas: 30%
- Realización de cifrados: 30%
- Realización de acompañamientos: 20%
- Aptitud y trabajo: 10%
MEDIDAS PARA LA RECUPERACIÓN.
En caso de que la calificación final no superase el 5, el alumno podrá presentarse a la convocatoria de Septiembre. En dicha convocatoria el alumno deberá realizar una prueba que recoja los principales contenidos previstos para el curso.
5. METODOLOGÍA
1) Lectura y análisis: se parte de un material (pieza clásica, popular o
pieza de repertorio). La elección de obras y su graduación debe estar de acuerdo con sus aportaciones musicales: formales, armónicas, melódicas, rítmicas y técnicas a las que se accede mediante el análisis:
a. Formal y melódico: frases. Semifrases. Motivos. Adaptaciones del
motivo a la estructura. Desarrollo del motivo. Sistema tonal o no tonal.
b. Rítmico: Concepto de patrón. Descripción de patrones.
Movimiento de ambas manos. Desarrollo por repetición y progresión…
c. Armónico: Acordes. Estructuras. Enlaces armónicos.
Progresiones armónicas.
2) Ejercicios de armonía al piano derivados del análisis: Enlaces armónicos. Movimiento paralelo, contrario y oblicuo. Escalas tonales y no tonales. Arpegios dentro de los enlaces armónicos.
Desarrollo de la creatividad rítmica. Ejercicios de educación auditiva. Dictado armónico.
4) Improvisación: improvisación de acuerdo con la estructura armónica. Sugerencias de improvisación para varios intérpretes. Imitación, Improvisación de melodías adaptadas a las diferentes estructuras armónicas. Creación de motivos melódicos. Adaptación por enlace armónico, por transporte y por niveles del acorde. Sistema pregunta-respuesta. Melodía y acompañamiento en un mismo intérprete. Juegos de creación de melodía para varios intérpretes en un mismo o en diferentes teclados. Desarrollo de la creatividad melódica y armónica.
5) Lectura: reducción al piano de partituras para diferentes formaciones
instrumentales.
El trabajo de casa del alumno puede consistir en:
• Estudiar los diferentes patrones.
• Estudiar las estructuras armónicas correspondientes en las tonalidades
determinadas por el profesor.
• Inventar motivos rítmicos y melódicos según las sugerencias concretas
de cada unidad.
• Improvisar obras libre determinadas por el profesor a partir del trabajo de
cada unidad.
• Estudiar distintos cifrados.
• Estudiar partituras de formaciones instrumentales.
6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
- J. M. Cisneros, I. J. Doña, J. Rodríguez y E. Molina. IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO. Ed. Enclave creativa, 2007.
- M. A. Arbó. TEORÍA Y PRÁCTICA DEL BAJO CIFRADO EN SU REALIZACIÓN AL PIANO. Ed. Real Musical, 1999.
- AAVV. THE NEW REAL BOOK. Ed. Eb Versión.
- AAVV. THE REAL BOOK OF BLUES. Ed. Hiriam Music & Acuff-Rose Music corporated.
