EL TEATRO COMO HERRAMIENTA PEDAGOGICA, EN LA ESCUELA DE BASICA PRIMARIA.
AUTORA: DIANA PATRICIA CIFUENTES LOZANO
PRESENTADO A:
MARIANA VELACO ROJAS
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES A.S.A.B
ARTES ESCENICAS CON ENFASIS EN ACTUACION
BOGOTA D.C.
Resumen
Cuando hablamos de teatro en la escuela, nos referimos a la utilización de las técnicas de la representación para diferentes asignaturas. Se trata de utilizar el teatro y las capacidades de expresión de los niños y los jóvenes para trabajar diversos contenidos como las Matemáticas, el Lenguaje, la Historia o cualquier otra asignatura. El teatro es un canal para ampliar la visión del estudiante a través del cuerpo, la imaginación y la creatividad, adquirirá un conocimiento placentero a través de la representación, algo innato en el ser humano, lo que a la vez es un proceso de dialogo con docentes y padres, pues al trasformar las realidades, se crea una disposición lúdica para el aprendizaje.
Abstract
Agradecimiento
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A Dios, a mi esposo el hombre de mi vida, papá de mi hija, compañero de batallas, amigo fiel y mecenas, a mi hija por amarme tanto y esperar pacientemente seis años; a mi hermana María Elena que con su amor incondicional y apoyo sincero me levantóò más de una vez, a mi amiga Viviana Vargas, risa en las dificultades, a mis padres y hermanos mayores por invertir en mi formación y cuidado y a Mariana que
TABLA DE CONTENIDO
1. INTRODUCCION………5
2. HISTORIA BREVE DEL NACIMIENTO DE LA REPRESENTACION Y MANIFESTACION EN DIFERENTES CULTURAS……….6
2.1 Comercio, trasmisión de creencias y estratificación………...9
2.2 Estados y representación ritual………..9
2.3 Personificación de deidades y alegorías……….10
2.4 Teatro y representación………..12
2.5 Teatro, medio de enseñanza……….12
2.6 El teatro y la actualidad………..14
3. EL ARTE DE LA REPRESENTACION EN LA EDUCACION………..16
3.1 La representación como método………...17
3.2 Rito, Mito, Emulación y Otium………19
4. ACERCAMIENTO A UN MODELO: EL TEATRO COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA……….23
4.1 El maestro y su labor pedagógica………....23
4.2 La enseñanza y el teatro: acto creativo reflexivo y de investigación……...24
4.3 Disposiciones que provee el teatro y que pueden ser útiles en los procesos Pedagógicos……….26
4.4 Algunos beneficios en el uso de la representación en la pedagogía………….26
5. CONCLUSIÓN……….28
1. INTRODUCCIÓN
En la primera parte de este trabajo, se trata de dar fundamentos históricos de la
representación como elemento trascendental en el recorrido del ser humano en la
tierra, como diría Hausser “…estudiar el pasado para entender el presente…”1 En la
actualidad los elementos de la representación pueden ser un suministro de gran
importancia para la primera educación delos niños en los colegios; la representación al
estar presente en el ser humanos. Desde sus orígenes, ha sido un elemento
importante en la comunicación, trasmisión de conocimiento, trasformación para
muchos pueblos. Así, al ser innata la mimesis o representación en el ser humano,
puede proveernos caminos efectivos y placenteros que aporte a la enseñanza, con
maneras más acordes a la naturaleza del ser humano y menos impuestas.
En otras palabras, tratamos a través de esta investigación de dar elementos para
poder salir de la administración burocrática, el ejercicio del control basado en el conocimiento (Weber 1977), y dar opciones para entrar a una relación recíproca de
aprendizaje del cuerpo, de la imagen, de la creación, la voz, el lenguaje y las
habilidades expresivas más allá de la memoria repetitiva, asumir el aprendizaje de una
manera más natural, gozosa y vívida, para disponer al individuo a un proceso dúctil y
no a la innecesaria coacción.
Durante mucho tiempo se ha tenido la idea que el teatro es un mero entretenimiento,
sin embargo la historia nos da cuenta que el arte de la representación va mucho más
allá de un mero pasatiempo, de hecho ha sido una de las maneras de trasmisión de
conocimiento más antigua en el mundo, (Olivia1990).
Así, de los procesos en los que se utiliza la representación, se busca patrones que
sean útiles para poder generar, y activar de manera positiva la capacidad mental por
parte de los niños en un ambiente cálido y familiar, donde no solo se impactaría la vida
de los niños en la escuela, en general las relaciones se fortalecerían en ellos, a través
de la seguridad y la confianza, impactando no solo al individuo sino a los entornos en
los que este se encuentra al salir del aula de clase, facultando a ciudadanos con
herramientas de participación, trabajo en grupo y aceptación, (Sánchez 2007).
2. HISTORIA BREVE DEL NACIMIENTO DE LA
REPRESENTACION Y MANIFESTACION EN
DIFERENTES CULTURAS
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Hay teorías y evidencias, donde se presenta al teatro tan antiguo como la misma humanidad, podemos ver que el arte de la representación ha hecho parte de un lenguaje “por lo que respecta a la historia del teatro la contemplación retrospectiva de las formas prehistóricas, ofrece la existencia de paralelos sinópticos que permiten reconocer en el fenómeno del teatro, la evolución misma de la humanidad”. Ahora, hemos de aclarar que la visión del hombre ha estado en constante trasformación, de la misma manera que ha cambiado el motivo de la representación. (Berthold 1974).
Las manifestaciones representativas vienen desde el paleolítico en donde el arte es una continuidad de la realidad, sus las condiciones se limitaba al sustento a través de la caza y la recolección, vivían en un nivel económico parasitario e improductivo, la vida era puramente práctica, y todo giraba en torno a la “nula consecución del sustento”2
.El arte de la representación y la pintura, se ceñían fielmente a la realidad, pues era utilizada como un conjuro mágico de captura en el mundo representado para obtener posteriormente la presa, así, el hombre paleolítico no hacia distinción entre la realidad y la magia, la representación aparece como una trampa “mágica” de captura. Evidencia de estas representaciones, son las imágenes de danzas encontradas en Trois- Frere, donde elementos como mascaras de animales y elementos de caza, demuestran que la magia fue un proceso utilitario para la adquisición de alimento.
Es interesante ver, como en el paleolítico la imagen de la representación se da como un elemento instintivo innato en el ser humano que emerge en la necesidad y resulta en una manifestación mímica. Para Jacob en su libro “El Cuerpo Poético”, el copiar es un acto fundamental, el acto primigenio de la
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creación dramática, tanto en la escritura como en la actuación, se da la representación como un estado de metamorfosis, de trasmutación, de la capacidad de actuar, lo que vive instintivamente en cada individuo que se encuentra presente en su cuerpo, antes que la palabra dicha y escrita.
Actualmente aún se pone en práctica la técnica de representación empleada en el paleolítico, con diversos nombres como el naturalismo, Meyerhol hace referencia: “el teatro naturalista ha creado unos actores perfectamente aptos para la metamorfosis (mimesis)”3. Por su parte (Stanislavsky 2003) habla de una habilidad innata en el hombre casi que instintiva a través de la actuación, el actor siente que su vida interna y externa en escena fluye de modo natural y formal, de acuerdo con todas las leyes de la naturaleza humana, clarificando que hay patrones específicos que hacen parte de los procesos utilitarios de la humanidad que se conectan directamente con acciones representativas.
La búsqueda por sobrevivir, comienza a generar habilidades específicas en el ser humano para optimizar los recursos que encuentra en la naturaleza, la capacidad para producir y almacenar alimentos, lograr prever eventos del futuro, atender posibles amenazas a la supervivencia, dando paso a la domesticación de animales y el cultivo de plantas, así como la ganadería. Cuando se conservan algunos animales y plantas por sus características se generan nuevos referentes de representación y adoración, ahora enfocados en la dominación de la naturaleza, como lo es el Tótem.
La dominación de la naturaleza resta el azar y la casualidad para darle protagonismo a la era de la previsión organizada de la vida. El ser humano, trabaja la tierra almacena alimentos, perfecciona las herramientas, se organiza a través de los grupos productivos, se instituye como una sociedad sistemática y regulada, que facilita una comunidad laboral colectiva con intereses comunes.
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El agricultor de esta era, no se concentra en la vista aguda del cazador recolector, ni en su capacidad sensitiva o sus dotes de observador, en su lugar se orientan al pensamiento abstracto, racional e imaginativo. Los labradores-ganaderos, tienden a una vida estacionaria, se esfuerzan en conservar y asegurar los medios de producción, delimitando el mundo a formas específicas que corresponde a una vida convencional e invariable, que da paso al sedentarismo del Neolítico.
Los grupos humanos en el Neolítico dependen del buen o el mal tiempo, del sol, el rayo o el granizo, de la sequía o la lluvia, así se promueve la idea de demonios o espíritus benignos, imagen de lo desconocido y misterioso en los poderes supra-humanos. Es entonces cuando el mundo se divide en dos, lo sagrado y lo profano, un mundo fenoménico visible y uno invisible, un cuerpo mortal y un alma inmortal, es en Neolítico donde por primera vez se ve la concepción de alma, en relación con un mundo intangible y eterno. Entretanto surge la necesidad de exteriorizar estos mundos, consolidarlos y ganar su favor a través de ritos reproducidos en formas más artísticas y estilizadas que la magia.
En el rito se establece el sacerdocio que oficia en contra o a favor de los seres no naturales, este, surge por una necesidad de intermediación para lograr el equilibrio entre el mundo visible y el mundo no visible; es en el neolítico que se encuentra por primera vez fuerzas en pugna, que producen conflicto y opciones para superarlo, se explica que la dramaturgia emerge como resultado de las búsquedas de expiación y absolución a través de un relato, un libreto que describe los hechos, el conflicto, la manera de solucionarlo y a donde se espera llegar , este “ se mueve en un campo de tensiones…primero por la necesidad…pero al mismo tiempo para dar cuenta de la complejidad de la vida”4
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2.1 Comercio trasmisión de creencias y estratificación.
En las nuevas maneras de producción surgen el comercio, el trueque y la acumulación, lo que delimita las clases sociales y la manera efectiva en que estas clases perduran. Lo productivo y lo religioso y las creencias son consignados a un sistema piramidal, adjudicando características sobrenaturales a los grupos de mayor influencia comercial y mayor impacto en la población, garantizando el sostenimiento del sistema.
La religión crea leyes inamovibles, se “declaran la reglas tradicionales del arte tan sagradas e intangibles como el credo religioso tradicional y las formas elevadas de culto…”5
El sacerdote comienza a tener el papel de intermediario entre la comunidad y lo divino, finalmente la religión en el Neolítico se convirtió en un sistema de dominación, con una historia para representar con un actor-sacerdote que personifica no solo el sentir religioso, también la permanencia como estado.
2.2 Estados y representación ritual
Egipto con su variedad artística y ritual, nos entrega varias características de esta disposición en conexión con el Estado. La cultura cuneiforme revela características de las tendencias rituales en Egipto, donde recurrentemente se veía la fascinación por la muerte y lo que sucedía después de esta; varias inscripciones hacían alusión a los procedimientos que se debían realizar con los difuntos, también hablaban de hechos trascendentales de la vida de esa persona y lo que se esperaba que fuera ocurrir con ella después de la muerte. Una de las inscripciones más famosas es la del sacerdote del dios Osiris, dios de los muertos, en donde se relata su trabajo, al llevar a cabo el rito en el que dicho dios moría pero luego resucitaba como dios de los muertos.
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Otro ejemplo de rito en relación con el estado es la erección de los pilares de Deb, iniciada por Amefonis III-Faraón, se celebraba siempre en los jubileos. Amenofis faraón y su esposa Teje, están sentados en el trono, mientras sus hijas las dieciséis princesas, ejecutan música con el pandero y el sistro, seis cantantes celebran a Ptha el dios defensor del reino, para terminar en una lucha entre guerreros en batallas rituales en donde finalmente el pueblo toma parte.
Según Berthold en Egipto no se pasó del ritual a otro nivel en cuanto al género como arte, porque para esto ha de haber una animación del mito y en segundo lugar una determinada clase de ser humano, más autónomo menos dependiente de la autoridad absoluta que ejercía el dominio faraónico.
2.3 Personificación de deidades y alegorías.
En el segundo milenio A de C. en Mesopotamia, hay un acercamiento a la representación, personificando seres no terrenales con el fin de recibir su beneplácito. Los dioses descienden y se convierten en participantes activos del rito, se crea un diálogo y un primer germen de obra teatral como la conocemos ahora.
movimiento con los misterios medievales, los dos a través de la farsa se ganaron el corazón de su pueblo.
Un poco más hacia el occidente encontramos a Turquía que básicamente fue influenciada en 4 formas diferentes, el chamanismo de la naturaleza, el culto frigio a Dionisio, la rivalidad con Bizancio y por último el islam. Estambul, tras su conquista fue la capital del imperio Otomano y por lo tanto se convirtió en las capitales del reino islámico al este y al oeste de Bósforo. En la corte de los sultanes hay indicios de un gran aprecio por las representaciones de parodia, “Ana Komnema hija del emperador de Bizancio (quien dominaba en Turquía en ese momento) ofrece un testimonio revelador en la historia de Alejo Komnemo l (1069-1118)”6
Ella habla del dolor que tenía su padre por la imposibilidad de pelear contra los turcos, que se prestó para crear farsas en las que se burlaban de Alejo, exponiéndolo como un hombre viejo, quejoso y cobarde.
Un poco más al norte nos encontramos con un pueblo profundamente religioso, la India. El Brahanismos, el Yanismo y budismo dieron lugar a ritos, a la danza y a la pantomima exorcista. En este país ni Alejandro Magno, ni el Islam pudieron influenciar sus fuertes creencias de este pueblo, sus dioses dominaban la realidad y cielo, lo que revela el fuerte componente sacro de la puesta en escena en contraste con Turquía esta representación tiene un inicio en la danza y el drama como una confesión de fe a sus dioses y no en sus relatos.
El drama en la India tiene el ingrediente contemplativo, pone a los personajes en una atmósfera de sentimientos, su objetivo no es la catarsis como lo presenta Aristóteles, sino la estilización de los sentimientos, una estética del sufrimiento. Las obras clásicas pueden tener dos fines el Rasa que es pura diversión o bhava la emoción librada por el actor, esta causa alegría o antipatía por su buena actuación.
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2.4 Teatro y representación
Grecia es la cuna del teatro occidental, de hecho allí se acuñó por primera vez la palabra teatro en lugar de representación, esta palabra viene del vocablo griego teatron o theoamai que significa, ver, contemplar, mirar, lugar para la contemplación. Aunque el teatro es una práctica de muchas culturas, se puede decir que es aquí en Grecia donde tomó las características más conocida en el medio artístico mundial. El teatro se instauró en Grecia, con la variación de los ditirambos corales, cantos de alabanza al dios Dionisio, dichas variaciones se le atribuyen a Thespis, considerado unos de los padres del teatro, esta variación consistía en separar el personaje principal del coro, dando lugar a los diálogos teatrales como los conocemos, se comienza a representar personajes principales como dioses y héroes que se les consideraban superiores a los humanos, creando estrategias visuales como los zapatos con plataforma llamados coturnos, grades peinados y una máscara con un sistema de ampliación de la voz, para enfatizar la grandeza de estos seres sobrenaturales. Las obras de teatro llegaron a ser tan populares, que era necesario llevarlas a acabo dos veces por año, “el estado interviene sufragando parte de los gastos de la celebración, mientras que las familias más adineradas se hacían cargo de lo que faltaba”7
.Con esta visión del teatro todos en Grecia podían asistir a las obras, era un evento que daba participación a cualquier persona.
2.5 Teatro, medio de enseñanza
Durante la Edad Media la representación se utiliza como medio de enseñanza, temas como los evangelios y la vida de los santos, dieron inicio a las obras con nuevas temáticas como los caballeros, obras románticas y sátiras sociales que hacia énfasis en la conciencia del ser humano frente a su comportamiento
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En el Renacimiento surgen aún más temas que son utilizados para aleccionar, más variados y que abarcan lo cotidiano, lo religioso y lo político, a través de dramas, sátiras y comedias, en la se vislumbraba inquietudes y pensamientos del pueblo hacia personajes poderosos, lo que hubiera sido imposible expresar sino fuera por las obras teatrales. Estas nuevas manifestaciones en cuanto al teatro como vehículo para nombrar lo innombrable surge en el norte de Italia con el nombre de la Comedia del Arte, donde predominan la improvisación de textos e introducen personajes arquetípicos, como Arlequín, Columbia, Pantalone, Giñol, Parlancho, Doctore, entre otros. Inglaterra se destaca con el teatro isabelino, se hace famoso por autores como Ben Johnson, Cristofe Marlow y Shakespeare, la comedia en este país también tiene un fuerte tono cómico pero también trágico que se enfoca en los desfases del poder y la alta sociedad.
Como vemos Europa encontró un vehículo para hablar abiertamente de las actitudes tiránicas de las personas con poder, representaba lo que estaba censurado representar, con una intención de denuncia que lleva a reconocer los errores personales que afectan a los demás y los malos usos del poder. En el siglo XIX el teatro se aproxima a movimientos vanguardistas, orientado hacia los simbolismos y la acción, destaca el teatro romántico, que se caracteriza por el sentimentalismo, el dramatismo y la selección de temas oscuros, la exaltación de la naturaleza y el folclor popular. Surge el melodrama y paralelo a este el simbolismo que busca racionalización de los sueños, elementos musicales, desdoblamiento del actor, trasfondo metafísico, los temas míticos, esotéricos y teosóficos donde la industrialización es eje central en todas las tendencias de esta época.
Max Reinhardt, el francés André Antoine y el ruso Kostantin Stanislavsky, son guiados por el naturalismo con gran influencia para el teatro moderno, finalmente el director-escenógrafo británico Edward Gordon Craig que expuso la necesidad de tener teatros más sencillos, la integración entre lo arquitectónico, la escenografía y la representación. Emerge en este siglo una fuerte necesidad por nuevas formas de expresión en el teatro con temas que profundizan en la vida interna de los personajes.
2.6 El teatro y la actualidad
El teatro actual se caracteriza por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con las formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas, que dan lugar a un nuevo sistema con tecnología, elemento que permite la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad, liberara al teatro de la estructura clásica del arco del proscenio. En este teatro se le da mayor importancia a lo real, cotidiano, donde el actor está más enfocado en una construcción completa del personaje y no solo en el texto, con caracteres reales, los temas que se tocan, tiene una visión más informal, no son presentados de manera idealizada, es la realidad pura sin maquillaje que pueden llegar a ser tabúes, temas como la homosexualidad, la corrupción, rebeldía, prostitución entre otros, que llevaron a hacer un teatro flexible e independiente.
A través del tiempo y del espacio geográfico se puede ver que la representación ha estado siempre presente en cambios, bifurcaciones, maneras de comprender la cultura y la realidad, lo que nos muestra que en lo profundo del comportamiento humano ha sido este un medio útil para adquirir, solucionar, explicar, convencer, aprender y superar dificultades, así como la representación como herramienta educativa.
representación, y es que ha sido un medio un punto de encuentro para enseñar y aprender de una manera no forzada, un punto en común que tenemos todos los seres humanos en el que la representación rompe paradigmas y estereotipos , de formas que roban la capacidad y disposición del individuo hacia el aprendizaje, “Hablar de las Ciencias de la Educación no supone referirse a comportamientos estancos, e independientes; tampoco se trata de establecer conexiones fidedignas y formalizadas, aunque la verdad, al incidir todas ellas en un aspecto común —la educación y lo educativo— muestran realmente puntos y núcleos de conexión e incidencia…”,8
uno de estos puntos es la representación.
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3. EL ARTE DE LA REPRESENTACION EN LA EDUCACION
La época actual exige una educación que prepare al individuo para afrontar los múltiples cambios a que se verá sometido en el futuro, dados los avances de la ciencia y la tecnología, en esta época más que nunca se debería educar para la invención, educar seres humanos que sean capaces de adaptarse y dominar las tecnologías que dan acceso a la información y al conocimiento de determinados contenidos útiles en un momento preciso. En definitiva, se deben desarrollar en el individuo potencias mentales, como la creatividad.
Entonces, ¿por qué en la escuela primaria se sigue dando tanta importancia a los contenidos memorizados? La educación actual debe, perseguir el doble objetivo de ser productivos y ser formativos e incluir el aprendizaje humano en una realidad social, abarcando a la vez la socialización y la actitud de vida creativa, procurando, ayudar a los individuos a conseguir libertad y seguridad para la creatividad. Ayudar a dejar en libertad todo el potencial creador que se posee, es reconocer en toda la plenitud el potencial humano y para que esto sea posible, no podemos olvidar la educación de las habilidades sociales. Los métodos de enseñanza que se ponen en práctica de manera generalizada, siguen estando orientados básicamente hacia la adquisición de mucha información, con el fin de recordarla a la hora de hacer los temidos exámenes. Todo el entorno educativo obliga al maestro a seguir estas pautas y le presenta problemas para poner en práctica una enseñanza dirigida a la comprensión y al desarrollo de la creatividad del alumno.
sus padres, “sobre todo en las ciudades donde no se pensó mucho en los niños a la hora de construirlas y la mala distribución de parques y jardines, unido a los peligros que acarrea dejar a los niños salir solos, han limitado mucho sus posibilidades de jugar”9
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Actualmente se plantea el tema, que la escuela tiene que asumir la labor de proporcionar a la infancia la posibilidad de jugar y ser feliz, así como también tendrá que asumir la función de sustituir el clan familiar formado por padres, hermanos, abuelos, tíos, primos,... donde el niño obtenía una compensación afectiva adecuada y que actualmente ha quedado reducido a un pequeño núcleo familiar.
Podemos favorecer el aprendizaje creativo utilizando una metodología lúdica a través del teatro, que pueda ser útil para que maestros y alumnos, para desarrollar sus actividades de manera eficaz para los tiempos actuales, y ofrecer gratificación a nivel personal, Roger(1992) cuando habla de su labor de enseñanza dice lo siguiente,“…Cuando puedo entender empáticamente los sentimientos que expresan y soy capaz de aceptarlos como personas que ejercen su derecho a ser diferentes, descubro que se mueven en estas direcciones…movimiento hacia la autorrealización, maduración desarrollo de su socialización, positivismo y constructivismo”10
3.1 La representación como método.
Una metodología capaz de aprovechar las ventajas pedagógicas del Arte del Drama, entendida no sólo como un apartado incluido en el Área de Expresión Artística, sino como un sistema de comunicación en el que se integran todas las formas de expresión, verbal y no verbal (música, gesto, movimiento, emoción, trazo, color...teatro) y desde donde sea posible juntar todas las
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Sánchez G. D. (2007). “Teatro y Educación” Revista Recrearte 07, sección 3. España. Pág: 2
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áreas, artísticas y no artísticas que desde el principio de la evolución humana han estado juntos en diversas culturas.
Así, la representación, puede desarrollar estrategias de enseñanza a partir de situaciones problematizadas y con fuerte carga lúdica, de manera tal, que generen un trabajo afectivo en grupos operativos, que facilite situaciones de práctica de la creatividad individual y colectiva motivando el aprendizaje de contenidos diversos y la captación en habilidades sociales (afectividad, autoestima, tolerancia, cooperación y responsabilidad). Lecoq (1997) asegura que “el acto de mimar (representar) es un acto esencial de la infancia, el niño mima el mundo para reconocerlo y prepárese para vivirlo. El teatro es un juego que mantiene vivo este acontecimiento”.
De manera natural ya hacemos uso de la expresión verbal y no verbal, puesto que ésta siempre presente, consciente o inconscientemente, en el aprendizaje de todo ser humano. Lecoq (1997), coincide en afirmar que aprendemos el código de signos que nos transmiten los gestos y los movimientos corporales antes que el código de comportamiento transmitido por las palabras, así llegamos a comprender que la verdad está más en el gesto y la expresión corporal.
sociales, imponiendo la autocensura, reduciendo la expresión lo más posible a un sistema verbal y gestual estricto, de normas rigurosas.
Por todo esto, pensamos que el educador debería aprender primero él mismo técnicas de la expresión representativa, para utilizar óptimamente los gestos y expresiones que acompañan a sus palabras y al dominio de su voz y que la expresión de la representación debería estar muy presente en todos los programas de formación de profesionales de la enseñanza como técnica básica y que es muy útil e cualquiera que sea después la metodología que se vaya a utilizar en la labor docente. También la representación ha estado siempre presente en la consolidación de la cultura de cualquier civilización, como antes lo explicamos en los orígenes del teatro, podemos observar al analizar los ciclos del teatro surge su relación con la educación.
3.2 Rito, Mito, Emulación y Otium.
Tomando como ejemplo de este análisis el desarrollo del Arte de la representación en la cultura desde sus orígenes, observamos que en la evolución del teatro occidental, se da la repetición cíclica de momentos de igual significación en relación con la evolución de la sociedad en general. Dicho ciclo que antes lo nombrábamos en forma fragmentada en los inicios del teatro, se resume a las fases de rito, mito, emulación y otium.
lugar con carácter sagrado o de protección. Ejemplos de esta fase los podemos encontrar en el sacerdocio ancestral.
El mito supone una actividad dramática colectiva de carácter didáctico-religioso para consolidar las creencias que aportan bienestar y que contribuyen a la consolidación del acopio cultural. - Oficiantes y celebrantes participan activamente aportando confianza a lo que se celebra, recordando los ritos que aportaron el bienestar. Los mitologemas son las representaciones (escenificaciones) de mitos. Son una representación vivida en la que se funden el creyente y lo creído, se trata de expresar dramáticamente la ideología de la que vive la sociedad. El mito es el deseo humano de controlar las fuerzas de la naturaleza para que le sean favorables, representación de procesos naturales. Se concede mayor importancia a la validación de un concepto que se quiere perpetuar que a la improvisación. Se realizan con mayor frecuencia que los ritos, en épocas concretas del año con festejos en lugares concretos de gran aforo y de especial significación espiritual. Según A. Cantos (1997), el mito servía en los inicios de la humanidad como bien lo nombrábamos anteriormente, para dar una explicación a los misterios del universo y desde entonces hasta la actualidad ha consolidado las características culturales de la comunidad. Los mitos se transmiten como legado mediante los inicios de la teatralidad que son interacción de enseñanza-aprendizaje activo que produce una creación mental colectiva (el actor es el sacerdote o chaman, y el coro los participantes).
valor cultural. El pueblo mediante la emulación participa de esta enseñanza en la que los ciudadanos aprenden a liberarse de las pasiones, a defender la libertad y combatir la tiranía... a ser buen ciudadano.
El otium es una actividad colectiva de carácter festivo para proporcionar diversión, con las siguientes características: - Los espectadores contemplan un espectáculo jocoso hecho para ser admirado en sí mismo: desfiles, celebraciones de victorias, cortejos fúnebres, procesiones, juegos de competición, vodevil, alta comedia, pantomima... - Manifestación hacia fuera del poder y las habilidades humanas. El espectador acude a estos espectáculos con la intención de divertirse y liberarse de situaciones estresantes relacionadas con su trabajo o con la sociedad. Rechaza todo intento de adoctrinamiento o enseñanza de valores espirituales en los que ya no cree.
Este ciclo de lo espiritual o sagrado a lo racional o humano se ha repetido sucesivas veces en la historia del teatro occidental11, iniciándose un nuevo ciclo a partir de lo ritual, nuestra sociedad ha entrado varias veces en un periodo de crisis o cambio en el paradigma ideológico, (Olivia 1990).
Estas cuatro formas de manifestación del hecho teatral tienen un valor pedagógico por cuanto el teatro ha tenido siempre una función social educativa, observable en el proceso de evolución de la cultura en general, y existe la posibilidad de utilizarlas como recurso didáctico en el proceso de educación, dando lugar a distintas metodologías educativas, según las finalidades que se quieran conseguir.
Se entiende entonces que una visión combinada del teatro-representación y la educación nos permitirían establecer la siguiente relación:
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- Las técnicas del teatro concebido como emulación son más propias para aplicarlas a la metodología del aprendizaje pasivo, para transmitir conocimientos y valores del acopio cultura.
- Las técnicas del teatro ritual y mítico son más apropiadas para una metodología de aprendizaje activo, para la formación integral.
4. ACERCAMIENTO A UN MODELO: EL TEATRO COMO
HERRAMIENTA EDUCATIVA.
De la misma manera que un director de teatro utiliza todo lo que está a su alcance
para demostrar sus competencias y conocimiento con los actores, el profesor ha de
utilizar todos los instrumentos a su disposición para llegar a trasmitir conocimiento a
sus estudiantes. Así, el teatro en la educación se convierte en una herramienta
creativa, a través de la cual el profesor encuentra nuevos caminos para llegar a los
estudiantes.
4.1 El maestro y su labor pedagógica
Desde la escuela primaria hasta la universidad hay que evaluar al profesor como un
artista de la representación que instintivamente reproduce lo que es innato en el ser
humano: la representación como medio de comunicación; el profesor debe ser un
“artista” comunicando para un mundo de comunicación.
Ahora, comunicar es una ciencia y un arte al mismo tiempo, una ciencia en el sentido
que tiene que resolver problemas, teorías que aplicar, y un arte en la expresión y
manifestación de emociones con creatividad, búsqueda de la mimesis innata en el ser humano. Fácilmente es utilizado el arte de la representación como herramienta para la
trasmisión de valores y estrategia en la búsqueda de soluciones. Si bien hay una parte
en la planificación educativa que añade al saber pedagógico y didáctico la
improvisación, que se convierte en opciones y reacciones para investigar y crear, con
el teatro se producen situaciones reales de aprendizaje
El acto de enseñar es un acto complejo y conectado fuertemente con las relaciones,
no puede ser reducido a impartir información. Para enseñar hay que saber planificar,
tener previstas las situaciones de aprendizaje, estar al día en relación con los saberes
a transmitir y métodos adecuados. Igualmente hay que saber ajustar la enseñanza a
las formas que otros maestros dan a los mismos alumnos, evaluar los procesos, crear
un clima favorable en la clase, utilizar correctamente los recursos disponibles y dotar a
El acto de enseñar está hecho de una multitud de micro-decisiones de todo orden
(Perrenoud, 1983) y requiere un vasto abanico de competencias y de cualidades
personales que podemos clasificar así: la competencia disciplinar, la competencia
didáctica, la competencia psicopedagógica y la competencia cultural.
Según se requiera, el acto de enseñar aparece unas veces como un arte, otras como
una técnica y otras como una ciencia. Exige cualidades personales y formas creativas
que se alimentan tanto con el arte, como con procedimientos y métodos
experimentales que lo acercan a una técnica o un oficio.
4.2 La enseñanza y el teatro: acto creativo, activo, reflexivo y de
investigación.
Reconocer el carácter reflexivo, interactivo, complejo y profesional de la enseñanza a
través del arte de la representación, es emplear el carácter trasformador del teatro. La
educación creativa que surge a través de las herramientas teatrales, es el acto de
acompañar al niño en su búsqueda de la expresión, dándole libertad de ser, de
encontrarse y ofrecerle medios para que se exprese lo mejor posible. Este tipo de
educación busca desarrollar en los niños actitudes creativas que llevaràn al individuo a
vivir plena y auténticamente, es ayudar al estudiante a ver que tiene la posibilidad de
hacer sus propias herramientas. Ryan (1986)
Según Leif (1978), el teatro en la pedagogía es un acto creativo, un descubrimiento,
una mezcla, una combinación, una síntesis de hechos e ideas que ya
existían,mediante la entrega al niño de elementos para aprender y familiarizarse en
una realidad determinada, donde el docente está para ayudar a imaginar y descubrir,
al sugerir caminos que conduzcan a las preguntas que permiten la comprensión, la
explicación o la justificación de un fenómeno, es por eso importante desarrollar
talleres más que lecciones, estos siempre se entregan sugeridos, con varias
opciones, abiertos, no estereotipados, el imprevisto, el efecto, el cuestionamiento
permanente, llevará a los estudiantes a imaginar, buscando nuevas soluciones. Un
profesor como lo nombrábamos anteriormente debe tener la capacidad de utilizar
Cuando abordamos la representación en la educación, esta conexión cambia la base
de la sociedad, el profesor no debe presentarse como el poseedor de la verdad
absoluta, este es más un agente de progresión que propone los contenidos
apropiados, mejorando cada día la enseñanza.(Maheu y Robitaille, 1990).
Hay tres aspectos importantes que los profesores pueden tomar como herramienta
activa en la pedagogía:
El primero es el hecho de que el acto de enseñar a través del teatro requiere que quien enseña se adapte a la situación, se hace un paralelo entre la improvisación pedagógica y la improvisación teatral, porque este acto de enseñar exige una reflexión
a la acción que desemboca en creatividad. Las situaciones de aprendizaje son únicas
e inciertas, es decir portadoras de conflictos de valores, porque ponen en interacción a
un maestro y a unos alumnos en la búsqueda del saber, en este sentido el acto de
enseñar se trasforma en un arte teatral y toda situación de aprendizaje es una
interacción que requiere que quien enseña medite su acción, la ajuste, la recree o la
reestructure en el mismo momento en que se efectúa, así, el acto de enseñar a travez
de la representación de las imágenes del cuerpo, de la mimesis, del juego de roles nos
solo son unas acciones, son también pensamientos en acción constante.
El segundo aspecto hace referencia a la práctica de enseñanza que debe ser también una especie de investigación, pues el acto reflexivo exige en efecto, una reflexión en la acción pero también sobre la acción. Uniendo esto al arte de la práctica al que apunta
la investigación, el pensamiento se refleja en la acción y la acción en el pensamiento,
explica la teoría de su práctica, articula su práctica sobre el pensamiento que la
fundamenta, haciendo una interacción interior en el profesor entre práctica e
investigación (Schön, 1992), lo que pone en relación a las personas y los saberes en
constante evolución.
El tercer aspecto hace referencia al hecho de incluir en esencia la trasformación de la experiencia en saber. Todavía se encuentra un diálogo entre lo concreto y lo abstracto, un ir y venir de la acción a la reflexión y a la concienciación de la experiencia, así se
constituyen los saberes y las experiencia que influyen al momento de tomar
decisiones.
Este ir y venir de la acción, permite desarrollar reflejos que convengan a las diferentes
personas. El profesor utiliza el teatro como base para despertar la motivación, suscitar
el interés, estimular al alumno hacia el saber, sobre la base del deseo de aprender; el
profesor gestiona herramientas físicas de la representación que lleva a la acción, a la
reflexión y finalmente a la investigación introduciendo al alumno en un camino hacia la
construcción del saber (Prost, 1985).
4.3 Disposiciones que provee el teatro y que pueden ser útiles en
los procesos pedagógicos.
- El discurso teatral que tiene como fin la representación de roles, se evidencia la
presencia de elementos del esquema dramático (personaje; conflicto, espacio, tiempo,
argumento, tema) como desencadenantes de la dramatización.
- Los procesos de dramatización como procesos individuales y colectivos, directos e
indirectos que generan la simulación de situaciones humanas conflictivas, accediendo
a procesos o fases de la representación de roles, estudio y análisis de problemas por
medio del rol (el personaje, sus características, motivaciones, pasado, esperanzas y
sus posibilidades en el medio que lo rodea).
- El discurso teatral que llega como una manifestación de “logro y avance” en un
montaje de representaciones dramáticas y posible asistencia a otras creaciones
teatrales, se observará y guiara al estudiante.
4.4 Algunos beneficios en el uso de la representación en la
pedagogía.
La pedagogía teatral no es un modelo repetitivo de la educación formal, en donde si
bien hay un agente activo que provee la información, hay uno pasivo que tan solo
responde a un modelo conductual que en definitiva corta y cohíbe la reciprocidad
entre alumnos y docentes Pavlov (1920). Como bien hemos hecho énfasis, el maestro
es un agente activo que sale de lo conductual para hacerse cargo de un proceso de
trasmisión de conocimiento y aprendizaje propio en igualdad de condición y bajo la
Es importante tener como eje, la relación profesor - estudiante, y hacemos mucho
énfasis en esta relación porque la proximidad es un dispositivo entre docente y
alumnos, un instrumento de contacto y reconocimiento que no sólo en la relación ya
estipulada obtiene beneficios, también en las relaciones que se pueden generar en
cuanto a otros roles implícitos tanto en los niños como en los maestros, porque estos
no son solo alumnos y docentes, también son hijos , padres, amigos, hermanos
adultos y niños, lo que lleva a un crecimiento confiado y seguro a través de la
sinceridad y la fidelidad en el bienestar general del ambiente escolar y que se
propagara a la población en general.
Los objetivos educativos que se generan a través de la representación, no se
encasillan en un subsector del aprendizaje, sino en las habilidades que desarrollará el
individuo al practicarlo, es de esta manera que surge la adquisición de conocimiento o
el logro de competencias y destrezas que serán resultado del desarrollo de la
capacidad creadora, proporcionando diferentes tipos de pensamiento, para finalmente
lograr una mayor interpretación, afianzamiento y creación de en esta área.
Otro aspecto a destacar con estos procesos es el aporte en el desarrollo de la
expresión y comprensión, que deviene en el desarrollo de las habilidades
comunicativas en los estudiantes. Por ejemplo, las actividades locomotoras y de
movimiento, estimulan la psicomotricidad así se potencia la adquisiciones de
relaciones temporal - espacial, mejorando la cognición y el pensamiento lógico
5. CONCLUSIÓN
Hemos de decir que el teatro ha surgido como respuesta a la necesidad del ser
humano de comunicarse y aprender, surge desde lo social, por este motivo el teatro
es una reacción a la negación de las libertades de expresión, desde nuestro paso a
seres pensantes. La representación surge como una necesidad de trasmitir de contar,
explicar, lograr algo, una necesidad primaria que emerge aun antes que el lenguaje y
mucho antes que la escritura, revelándose no solo en un grupo específico sino en toda
la humanidad, todas las culturas del planeta han tenido manifestaciones teatrales y
han pasado procesos y escrito la historia a través del teatro, sin importar cuan
distantes estén una cultura de la otra.
En la medida que el ser humano ha adquirido mayor dominio sobre la naturaleza, y ha
determinado una serie de reglas y condiciones para convivir en tanto crece la
población en el mundo, varias herramientas que antes eran para el ser humanos
necesarias son anquilosadas, y aunque el teatro es un arte que aun hoy día está
vigente se le ha reducido a mero entretenimiento, teniendo grandes propiedades para
la fácil trasmisión de la información y del conocimiento.
El teatro en relación con la educación es una herramienta extraordinaria. En el
encuentro de estas dos disciplinas se evidencian herramientas que sacan al niño del
ejercicio del control, basado en el conocimiento y los lleva a entrar a una relación
recíproca de aprendizaje.
El docente juega un papel decisivo para que el niño amplié su curiosidad, permite
que formule preguntas que también él va a ir respondiendo. La estrategia está en
implementar talleres diseñados para el cambio, la trasformación, la improvisación e
interpretación del cuerpo, de la imagen, de la creación, la voz, el lenguaje, las
habilidades motoras, matemáticas y expresivas que van más allá de la memoria
repetitiva.
En este trabajo se ha asumido el aprendizaje de una manera natural, gozosa y
vívida, en donde el sistema educativo ha de estar dispuesto a la acción, la reflexión y
la investigación. La acción provee información que lleva a la reflexión y que
saber que se ha vivido y presenciado de manera natural bajo regulaciones de grupo
con actividad constante y reflexión de una acción placentera que propone el anhelo
para responder preguntas que han llegado al niño, que a su vez vinieron por
sugerencias y dispositivos del sistema educativo. Es así como el manejo de la
representación en la educación, permite que el estudiante cruce la barrera de la
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