LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y SU APROPIACIÓN
EN PROCESOS COMUNITARIOS A TRAVÉS DEL
MURAL
Viviana Catherine Moreno Díaz 20122188041
Laura Natalí Gamba Nocobe 20141188059
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La expresión artística y su apropiación en procesos
comunitarios a través del mural
Viviana Catherine Moreno Díaz 20122188041
Laura Natalí Gamba Nocobe 20141188059
Trabajo de grado para optar por el título de:
Licenciadas en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
Jesús Alberto Motta Director
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
RESUMEN ANALÍTICO ESPECIALIZADO (R.A.E)
TITULO LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO HERRAMIENTA DE
APROPIACIÓN EN LOS PROCESOS COMUNITARIOS A TRAVÉS DEL MURAL
AUTOR Viviana Catherine Moreno Diaz- Laura Natali Gamba Nocobe FECHA Y
LUGAR
Bogotá, 2019
PALABRAS CLAVES
Educación Artística / Educación Informal / Procesos comunitarios/ Artes plásticas / Comunidad / Tejido social / Gestión / Muralismo
/Creación colectiva / Expresión / Cartografía social / Identidad / Apropiación / Territorio / Pedagogía / Dialogo / Arte. DESCRIPCIÓN Trabajo de grado de la modalidad : Investigación – Creación
Universidad Distrital Francisco José de Caldas de la Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística. FUENTES En los muros del palacio : pedro Nel Gómez en el imaginario
de Medellín 1930-1950 HistoReLo vol°5 n°10julio-diciembre 2013 revista de historia regional y local
El sujeto de la educación ¿a quién se educa y quien educa? Una reflexión desde Estanislao Zuleta Juan Alexis Parada Silva – revista magistro vol°1 n°2 2007
Estrategias de creación colectiva en el arte contemporáneo
Teresa Marín tesis doctoral 2009
Arte y grupos de poder : el muralismo y la ruptura revista estudios políticos vol°9 n°21 septiembre – diciembre 2010
Lineamientos curriculares de educación artística ministerio de educación
Componente pedagógico ministerio de educación
Muralismo y resistencia en el espacio urbano revista de estudios urbanos y ciencias sociales vol° 7 n° 1
Una educación artística en dialogo con otras disciplinas- Caja de herramientas de educación artística Consejo nacional de la cultura y las artes, Gobierno de Chile 2016
CONTENIDOS En este trabajo se muestra el desarrollo de un proceso de creación comunitario, a partir de herramientas artísticas que permiten llegar
al dialogo de los participantes para lograr un objetivo común que es la creación de un mural, de la mano del fortalecimiento de lazos
RESUMEN El proyecto se realizó en la periferia de Bogotá en el municipio de Zipaquirá, con una población infantil y juvenil entre las edades de
6 a 14 años que se han desarrollado dentro de un contexto conflictivo y vulnerable. Se realizaron una serie de talleres de artes
visuales con los participantes en los que se trataron temas que afectan a toda la comunidad y como mediante la creación artística
de forma comunitaria se podría generar factores de impacto que desencadenen en una re-significación de los espacios, los talleres
giraron alrededor de las siguientes temáticas:
Reconocimiento visual
Forma y color
La imagen y el espacio Cartografías locales y Diseño
Luego de más de 6 meses de trabajo con la comunidad se logró llevar a cabalidad el objetivo del proyecto y se materializo la primera etapa del mural por parte de los participantes.
CONCLUSIONES
El proyecto se materializo con la creación del mural comunitario dejando a la vista la importancia de procesos creativos, artísticos y sociales que permitan a los niños y jóvenes ocupar su tiempo libre en actividades educativas.
La propuesta didáctica se relacionó con un proceso artístico comunitario exitoso donde a pesar de que no se hace
participe toda la comunidad, tiene gran acogida por los niños y jóvenes quienes esperan se realicen más actividades de este estilo en su barrio y quienes se llevan interiorizado la importancia del cuidado de lo público.
DEDICATORIA
Este trabajo, como resultado de nuestro proyecto de formación para la vida, va dedicado a nuestras familias de sangre y del corazón, quienes nos apoyaron a diario y nos otorgaron una voz de aliento cuando más lo necesitamos, especialmente a nuestras mamás, Liliana Nocobe González y Rosa Aurora Moreno y a nuestros hermanos Bairon Felipe Gamba y Diego Alejandro Pérez por su amor y paciencia incondicional.
Al docente Jesús Alberto Motta por creer en nosotras y aportar cada día con inmensa bondad todo su saber para nuestro progreso profesional.
A todos los niños, padres y miembros de la comunidad Parcelación Santa Isabel por su apoyo disposición y entrega con el proyecto, sin ellos esto no habría sido posible.
INFINITAS GRACIAS
AGRADECIMIENTOS
CONTENIDO
DEDICATORIA
AGRADECIMIENTOS
INTRODUCCIÓN
OBJETO A CREAR
OBJETIVO GENERAL
Objetivos Específicos
Capítulo I
PINTURA MURAL E IDENTIDAD COMO ESPACIOS DE APROPIACIÓN EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y CREACIÓN COLECTIVA
Capitulo II
ETHOS CULTURAL Y EXPRESIÓN ESTÉTICA
IMAGINARIOS INFANTILES, LOCALES Y JUVENILES Capitulo III
PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA INFORMAL
DISEÑO, CONSENSO Y ELABORACIÓN DE TALLERES Capitulo IV
COMPOSICIÓN PICTÓRICA MURAL Y CARTOGRAFÍA ESTÉTICA LOCAL COMPONENTE PEDAGÓGICO Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA INFORMAL
CONCLUSIONES
INTRODUCCIÓN
La Educación, vista como un modo de reflexión y controversia ha sido abordada a través de la historia del hombre desde diferentes posturas: filosóficas, antropológicas, sociológicas y claramente pedagógicas, difícil es, converger en una sola definición. Para el siguiente trabajo nos acercamos desde el planteamiento del colombiano Estanislao Zuleta, el cual se aleja de la educación institucionalizada y nos la muestra desde el
“…hombre como animal social que se desenvuelve en un medio conflictivo, lo cual no crea un problema, sino que, por el contrario, ofrece la posibilidad de crear un modelo
pedagógico…” así, la educación como proceso y practica social se enfoca en sujetos igualmente, diversos y plurales, el educando debe ser visto, no como un receptor de conocimientos teóricos sino como lo que es, un ser humano.
Resaltar la importancia de la educación artística, en todos los contextos sociales, ya que a diario es lo que consumimos y producimos, consciente o inconscientemente, tanto la educación como el arte son pilares de formación integra, de encuentro donde las voces de todos deben y son escuchadas, donde se incentiva la formación critica, analítica y reflexiva del ser y es deber de cada uno velar por su conservación y transmisión.
La formación de ciudadanos se dimensiona con la educación artística, durante siglos la educación como la sociedad en general se han enfocado en trabajar solo unos aspectos de los sujetos encaminados al deber ser y al cumplimientos de unas normas que hacen seres de mente y cuerpo homogéneos, lo anterior, ha dejado un vacío en el reconocimiento y formación integral de los humanos, lo que sin duda alguna genera a corto o mediano plazo problemáticas en cada uno de los ámbitos sociales donde nos desenvolvemos, por esto mismo surge la necesidad de propiciar espacios de diálogo e interacción sobre lo artístico y su relación individual y comunitaria.
Mediante el desarrollo de talleres que compartimos con algunos de los habitantes del barrio, en los que tratamos elementos básicos de construcción visual y estética que nos ayudaron a generar imágenes que contienen rasgos de sus experiencias personales y compartidas, combinados con el legado que quieren dejar en la sociedad esperando que las imágenes que allí se generaron, muevan las fibras y las emociones de todas las personas para que se unan a este proyecto, no solo en el marco de la construcción mural sino también en la implicación del cuidado de las zonas comunes y de cómo podemos mejorar y apropiar cada una de ellas.
En la comunidad a trabajar se evidencian falencias de orden social lo que conlleva a un bajo sentido de pertenencia e identidad, así como un desconocimiento de sus raíces que se agravan por falta de intervención familiar local e institucional, dejando a los jóvenes a merced de prácticas de impacto negativo tanto de comportamiento interpersonal como con los espacios públicos que a diario habitan. Factores como el alto consumo de alcohol y de sustancias psicoactivas generan que dentro de la comunidad se perciba un ambiente algo violento con claras pautas de accionar que se vienen repitiendo a través de los años, por este contexto conflictivo surge la necesidad de generar espacios de dialogo y reflexión que potencien el sentir comunitario que caracteriza a los pequeños barrios como los que encontramos aun en los municipios de mediano y pequeño tamaño.
OBJETO A CREAR
OBJETIVO GENERAL
Propiciar un espacio de reflexión, discusión y creación, a partir de la educación artística enfocada hacia las artes plásticas y su relación con otras disciplinas artísticas, que desemboquen en un ejercicio de apropiación- creación muralista de mediano formato, con el ánimo de iniciar procesos individuales y colectivos, entorno a la reivindicación e identidad del territorio.
Objetivos Específicos
Hacer un diagnóstico que evidencie cuales son las necesidades y potencialidades en
la población joven del barrio Santa Isabel parcelación en el municipio de Zipaquirá, en aspectos discursivos, sociales, artísticos.
Realizar una convocatoria en la comunidad con el ánimo de crear un grupo solido
de trabajo.
Elaborar y consensuar una serie de talleres o encuentros en los cuales se den
herramientas de exploración e indagación que nos acerquen a la imagen así como de los discursos que esta conlleva en los diferentes contextos.
Generar mediante actividades plásticas una postura crítica respecto a su relación con
la comunidad.
Diseñar de forma colectiva una propuesta grafica de mediano formato de la mano de
Gestionar de forma eficiente con ayuda de la comunidad los materiales físicos
necesarios para la intervención espacial del muro, generando lazos de cooperativismo.
CAPITULO I
LA PINTURA MURAL E IDENTIDAD COMO ESPACIO DE APROPIACIÓN
La visión de Diego Rivera desde su primer mural es el hallazgo de una América Imaginada
como Edén tropical, el lugar de nacimiento de la cultura mexicana mestiza, mito de origen,
yuxtaposición que se restituye como el espíritu barroco Latinoamericano que requiere
legitimarse y ser aceptado por los otros. Se trata de Establecer su particularidad histórica
como país, con un arraigo territorial y con una Soberanía nacional. Una existencia que se
procesa sin cesar, envuelta a veces, Ahogada por la pregunta o por sus respuestas: ¿Qué
es ser mexicano?”
(Irene Herner- Sobre el trabajo de Diego Rivera)
Insurrección de los comuneros Ignacio
Gómez Jaramillo
En la presidencia de Alfonso López Pumarejo este decide realizar un acercamiento a los artistas donde se cree una propuesta que propicie el desarrollo artístico que involucre la sociedad y se tome conciencia de su historia por medio de diferentes reformas educativas, estas reformas buscan resolver problemas agrarios, políticos, religiosos y educativos siendo el centro la conciencia histórica, gracias a esto Pedro Nel Gómez, quien se forma en Italia y que es duramente criticado por sus obras de arte expresa: “es la pintura mural un aviso para una época nueva en la vida de un país, época sin duda
iniciada políticamente antes”
En Colombia, el trabajo muralístico se desarrolla en las comunidades dejando un poco de lado los formalismos y técnicas pomposas y abriendo paso al campo investigativo, donde se hacen procesos comunitarios que desembocan en la creación mural con sentido social, dejando así en claro cómo los jóvenes se apropian de su historia y cultura por medio del arte, las técnicas utilizadas ahora se enfocan en el cuidado del medio ambiente y en la reutilización de elementos plásticos que permiten la creación de murales dinámicos y didácticos con los que puede interactuar la comunidad en general, creando así mayor interés en este tipo de creaciones y permitiendo que se generen diálogos entre la comunidad que permitan desarrollar propuestas colectivas artísticas y barriales.
Colombia un país que busca la paz, le ha dado paso a la participación mural como una forma de batalla visual, donde se crea resistencia social por medio de imágenes que no siempre siguen los cánones estéticos y que sí dejan mensajes fuertes y contundentes respecto a la realidad social del país, abriendo la posibilidad de acceso al campo artístico a todas las masas sociales que quieran intervenir en este, dejando de lado las grandes galerías y convirtiendo los espacios que habitamos en nuestra propia casa artística, donde aquel que tenga la motivación, pueda formar colectivos culturales para intervenir social y artísticamente la comunidad.
el mural debe responder a las necesidades sociales culturales identitarias y políticas de la comunidad.
RUTA DEL MURAL EN COLOMBIA
Debido al proceso de paz que atraviesa Colombia, en diferentes zonas afectadas por el conflicto se han empezado a gestionar y generar espacios para la creación y expresión artística, que ayuden a las comunidades a recuperar su identidad y a apropiar los espacios donde antes había conflictos y convertirlos en lugares llenos de color y arte.
Una de las formas de apropiación cultural que más llama la atención, son los trabajos murales en diferentes zonas, por eso presentamos una pequeña ruta del mural en Colombia donde se evidencia el pasado que marcó los lugares y cómo las comunidades utilizan esto para fortalecerse como sociedad y mostrar a futuras generaciones, los caminos correctos para la construcción de la tan anhelada paz.
Bogota La capital del país alberga una gran cantidad de lugares históricos y representativos a nivel nacional, pero en los últimos años ha venido tomando gran fuerza el turismo visual dentro de la capital y esto ha llevado a Bogotá a posicionarse como una de las mejores ciudades del mundo para observar grafitis, al realizar recorrido por la ciudad encontramos murales con alto contenido
Cartagena En la conocida ciudad amurallada encontramos un barrio llamado Getsemaní, donde desde el año 2013 se realiza el festival de arte urbano que pretende lograr el impulso económico y turístico de la zona, por lo cual con el apoyo del colectivo Vértigo Grafiti y la fundación Tucultura, se crea la ruta del mural de Getsemaní.
MedellinEsta ciudad marcada a nivel mundial por el nivel de violencia que tuvo que soportar hace unas décadas, renace de
EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y CREACIÓN COLECTIVA
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
El arte como medio, nos permite expresar de forma única y original un sentimiento común, despertando un vínculo social que ayuda a la comprensión del otro. La expresión artística, deviene del impulso imaginario humano más básico como lo es la producción de símbolos y señales, para lograr comunicar un sentimiento, emoción o deber. De tal modo generar espacios para le expresión artística, resulta gratificante para diferentes comunidades donde se busca apartar a los niños y jóvenes de la calle y brindarles espacios seguros donde puedan expresarse con tranquilidad de diferentes maneras.
El arte mural en Colombia ha servido recientemente como medio de comunicación entre artistas y comunidades, que buscan “enseñar” a la población cómo resolver sus diferencias por medio de expresiones artísticas propiciando así, la creación colectiva que genere interés en las comunidades, otorgándoles una visión diferente de los espacios que habitan y ayudándoles a apropiar estos lugares de forma organizada.
CREACIÓN COLECTIVA
La creación colectiva surge de una colaboración entre varios sujetos que tengan intereses en común, a la hora de generar procesos creativos que lleven a la imitación, reproducción o creación de diferentes expresiones artísticas. La creación colectiva se define por tres factores fundamentales:
- Número de individuos que componen el colectivo - Grados de implicación de cada sujeto
- Capacidad de decisión en el colectivo
Podemos definir la creación colectiva como el nuevo arte popular, donde uno o varios artistas interactúan con una comunidad para crear una obra junto con un espectador participativo quien en muchas ocasiones es el que tiene el conocimiento base de su contexto social e histórico, pero no tiene las herramientas artísticas para trasmitir la información, por esta razón el artista entra a jugar un papel de intermediario entre la comunidad y la obra a crear.
Cuando creamos un colectivo artístico debemos tener en cuenta diferentes elementos, como lo son:
- El contexto en el que se trabajará, ya que esto influirá de forma directa en el objeto u obra a crear, cualquier acto creativo se lleva a cabo dentro de un contexto social determinado que será influencia directa en el resultado de la obra.
- Estrategias: buscar estrategias que ayuden a generar confianza entre el artista educador y la comunidad que integra el colectivo sentando bases de trabajo donde la comunidad pueda adquirir conocimiento acerca del tipo de expresión artística a trabajar. Dentro de este punto debemos llevar a cabo un registro del proceso realizado donde quede evidencia de las vivencias entre el artista y la comunidad. - Proceso-resultado: finalmente como colectivo se debe buscar obtener un resultado
CAPITULO II
ETHOS CULTURAL Y EXPRESIÓN ESTÉTICA
Zipaquirá, municipio ubicado en la sabana de Bogotá a 47 kilómetros al norte de ésta, antigua ciudad muisca denominada previamente como Chicaquicha (pie del cerro del zipa), altura media de aproximadamente 2650 metros sobre el nivel del mar, con una temperatura ambiente que oscila entre los 14 grados centígrados, ocupando una superficie de 194 kilómetros cuadrados, y con una población cercana a los 120.000 habitantes; su suelo fértil es fuente de producción agrícola, ganadera y minera.
Panorámica de la plaza principal de Zipaquirá, foto de Luis Fernando Ayure 1998 Archivo Libia de Ayure.
en movimientos revolucionarios y emancipatorios hacia la corona, en gran parte por su riqueza salina, obteniendo así gran relevancia y poder sobre los pueblos indígenas de las sabana, su industria a partir de la sal era apetecida por los otros pueblos indígenas.
Trabajadores de los hornos donde se elaboraba la sal.
Foto archivo de Antonio José Caicedo.
La mina de sal del municipio se formó naturalmente a través de los miles de años de precipitación y posterior sedimentación. Por factores como el sol y el aire, la sal contenida de un gran lago salado, ubicado en lo que hoy queda la Catedral de sal; en cuyas entrañas encontramos unos de los depósitos de sal más grandes del mundo, cuyos bloques de sal fueron llamados “chiguas” por los antiguos
muiscas. La conformación de las salinas fue tan lenta como la precipitación de la sal biguá o sal virgen, la evaporización del agua hizo
cristalizar la sal en la superficie en capas en el fondo del lago de a poco, formándose así a través de los siglos nuestra tan famosa Mina de Sal.
acontecimientos de orden político y social. Cuna de resistencia desde los tiempos de la conquista, jugando así un papel importante en la lucha comunera que desembocó en las capitulaciones como primer manifiesto americano en contra de la tiranía de la corona española. Zipaquirá fue en su momento centro político del segundo virreinato.
El primer asentamiento muisca está ubicado en lo que hoy conocemos como pueblo viejo, a los pies del cerro del zipa, allí fue el sitio a donde llegaron los españoles, en 1537. Llego a Chicaquicha Don Gonzalo Jiménez de Quesada y otros provenientes de santa marta y fueron atacados el 7 de marzo por muiscas de la sabana. Ya a principios de 1538, los conquistadores comienzan a arrasar con la cultura muisca de la región pero los muy aguerridos indios muiscas con altives y (Descubrimiento de la sal por aborígenes. Pintura. Miguel Sopo)
La sal zipaquireña, fue denominada como el oro blanco de la época para los españoles y demás extranjeros lo cual generó que la ciudad tuviese un gran peso político nacional y un ritmo acelerado a nivel económico y esto se ve reflejado en el movimiento comunero en Zipaquirá como respuesta al incremento excesivo de los impuestos para sostener la armada de barlovento. El movimiento comunero nacido en Santander se extendió y fue incontenible uno de sus líderes, Don juan Francisco Berbeo, incitó a la gente del común a que se organizaran en comunas y eligieran sus capitanes de forma popular. Los comuneros pedían mejora en las condiciones de vida y principalmente la extinción en un cumulo de impuestos que se venían generando de forma arbitraria y que el control de la sal volviese al dominio de sus dueños originarios que eran los indios, esta lucha de los comuneros desemboco en la firma de las capitulaciones con la representación comunera de 66 pueblos en la plaza denominada de los comuneros que hasta hoy mantiene dicho nombre, pero este acuerdo entre el movimiento comunero y el virreinato fue
traicionado lo que desencadenó una serie de luchas armadas en el país. En 1816, el 3 de agosto, los mártires Zipaquireños fueron ejecutados en la plaza principal por orden del “pacificador “ Pablo Morillo acusados de rebeldía hacia el virreinato, de ahí que en Zipaquirá se conmemore anualmente dicho día como día de luto.
Zipaquirá fue considerada como centro cultural de la
y artísticas locales, regionales y nacionales, cuya construcción inicia en 1914 pero abre sus puerta a pesar de muchas dificultades en 1937 haciéndole honor en su nombre a uno de los escritores más celebres de Zipaquirá, con diseños originales del arquitecto Bogotano Lazcano Berti. En este teatro se presentaba desde opera hasta los filmes famosos del momento, a través de los años se constituyó como patrimonio simbólico, material del municipio porque en este espacio se celebraban en la década pasada todo tipo de ceremonias de colegio, proyecciones de cine y puestas en escena. Resaltamos este lugar porque validamos los espacios físicos en su relación directa con la cultura de cada lugar y el teatro Roberto MacDouall, acogió por décadas todo el movimiento artístico y cultural de la ciudad.
IMAGINARIOS INFANTILES, LOCALES Y JUVENILES
El movimiento artístico en el municipio es constante y uno de sus centros más relevantes, donde se focalizan los diferentes grupos artísticos del municipio, así como eje formativo es sin duda la casa de la cultura Gabriel García Márquez, espacio físico que pasó de ser el Liceo Nacional de Varones uno de los centros institucionales más importantes del centro del país a ser otro colegio municipal denominado Gabriela Mistral y posteriormente a ser en la actualidad el centro cultural de Zipaquirá
(Plumilla de la entrada donde funcionó el liceo nacional de varones,
liceo nacional femenino y actualmente la casa del Nobel.
Plumilla de Ruiz Linares; Revista Zipaquirá, 1953)
donde hoy en día funcionan las escuelas de formación artísticas de Zipaquirá (EFAZ).
“La educación, el arte y el deporte son los pilares que quisimos ofrecerles a nuestra niñez para que crezca con oportunidades de realización personal y con capacidad para
contribuir a la sociedad. Niños y jóvenes que van a ser solución y posibilidad para
Zipaquirá”
De forma independiente en el municipio se han creado varios movimientos significativos que se desenvuelven dentro de la gestión cultural y la creación artística, de los cuales nombraremos algunos por su impacto y relevancia.
CORPORACIÓN COLECTIVO LOS INFORMALES El colectivo de jóvenes
que nace en el año 2012, siendo su campo de acción diferenciado de forma dinámica y llamativa mediante el uso de colores para diferenciar las campañas que realiza. Entre los que cabe resaltar
el blanco que hace alusión a un cine club itinerante denominado Cine club paredes blancas.
este trabajo se realizó de la mano de múltiples actividades de índole cultural que se desarrollaron en la fachada de este espacio cerrado y abandonado, permitiendo a los ciudadanos ahondar en su sentido de pertenencia y apropiación por su ciudad y sus lugares icónicos.
RUTA DE TURISMO URBANO, ZIPAQUIRA ANCESTRAL
Una cartografía de turismo urbano nace en el seno de la corporación Xue, que al igual que las anteriormente nombradas, ha sido uno de los colectivos juveniles de más representatividad a nivel local por su trabajo con los jóvenes y niños del municipio.
La ruta, como su nombre lo indica es un proyecto enfocado principalmente a voltear la mirada del turista que se acerca al municipio en aras de conocer la icónica catedral de sal y nada más, se invita al turista así como al habitante local a visitar el municipio a recorrer su calles y que esta sea una experiencia visual placentera.
De los procesos independientes que se estaban generando en el campo urbano, surge la necesidad de potencializar la escena y que al mismo tiempo ésta, aporte a la comunidad lo cual se está llevando a cabo mediante tres ejes:
Deportes extremos, skateboarding.
Grafiti y Muralismo, memoria ancestral y dignificación de la mujer. Paz y convivencia, tejidos de libertad.
haciendo, que los vecinos sean parte del proceso y que estos mismos se apropien del trabajo realizado y esto garantizara su cuidado.
El proyecto se apoya en lo gubernamental y privado pero no depende de estos, ha llegado a tener un carácter auto sostenible ya que su desarrollo se basa en gran medida en la colaboración de la gente. Se han realizado 1800 metros de graffiti en el municipio y la idea es llegar a contar con 20.000mts. Para la primera fase del proyecto se piensan intervenir desde fachadas de casas y otros espacios y lograr llegar a lugares donde comúnmente el turismo local no llega, e ir de la mano con el comercio local.
PEGATINA CRIOLLA
“La calle misma es la galería del pueblo y tu obra
está expuesta a todos”
(Pegatina Criolla)
Pegatina criolla, es uno de los exponentes de muralismo más reconocidos en Zipaquirá, su trabajo en intervención de espacios es reconocido actualmente a nivel nacional, su estética colorida y creación de personajes que se adhieren a los
lugares menos esperados de la ciudad transforman cada espacio y regalan a los transeúntes una mirada de ciudad espontánea y cálida. Para este artista la ilustración actualmente está cobrando gran relevancia y debería ser tomada como corriente artística, ¿Pero quién es pegatina? Su anonimato es su carta de presentación, sabemos y reconocemos más sus diseños que se toman la ciudad que el rostro detrás de ellos, y esa es su firme intensión, porque eso es él:
“Dibujante de vocación, escritor empírico sin título de tiempo completo, muralista de extensor y vinilo y artista del Lowbrow en proceso del salir del closet, sin hoja de vida
como artista, graduado de la mejor escuela del anonimato y la autogestión individualista”
(Pegatina Criolla)
CAPITULO III
PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN-CREACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA INFORMAL
Por las calles de cada ciudad, barrio y/o comunidad, vemos como las paredes y muros están cargados de diferentes manifestaciones de apropiación espacial. Nuestro paso por la tierra es inherente al hombre, una latente necesidad urbana de
comunicar. Precisamente en este ejercicio de observación por la ciudad nos surgió la reflexión alrededor del muralismo y el graffiti y cómo éste se podría articular a los procesos educativos, ya sean formales o informales.
Se plantea la idea de desarrollar talleres semanales de artes plásticas y visuales donde se entrelace la teoría y la práctica buscando brindar elementos de creación a los niños y jóvenes que les permitan más adelante plasmar sus ideas en un mural comunitario.
DISEÑO, CONSENSO Y ELABORACIÓN DE TALLERES
La propuesta metodológica que planteamos de talleres semanales de artes plásticas y visuales se desarrolló de la mano con la reflexión en torno al barrio, estos fueron dispuestos de la siguiente forma:
Mes ACTIVIDAD TIEMPO
Octubre 2018 Diagnóstico y convocatoria Dos semanas Noviembre2018 Talleres de reconocimiento visual 16 horas
Febrero 2019 Forma y color 16 horas
Marzo 2019 La imagen y el espacio 16 horas
Diagnóstico
Se realizó el respectivo diagnostico en los habitantes, particularmente con los jóvenes y niños del sector, indagando en sus intereses y conocimientos previos sobre lo visual, se tuvo en cuenta los espacios donde ya se habían realizado intentos de apropiación encontrados en paredes, fachadas, inmobiliaria y otros.
Talleres de reconocimiento visual
Forma y color: En este mes comenzamos a abordar temas de composición gráfica, indagando desde el punto, pasando por la línea hasta llegar a la forma y sus diferentes relaciones espaciales; inicialmente los chicos experimentaron libremente con estas herramientas desarrollando creaciones de diferentes tipos. Paso seguido, incluimos el color; vimos sus diferentes gamas y matices, cortamos, pegamos y relacionamos, cada uno encontraba sus colores predilectos, llenando múltiples formas de vida con éstos, acercándose así a un estilo muy propio reelaborando el barrio de forma plástica. Con lo ya aprendido, quisimos hacer un primer acercamiento al muro, buscamos un ejercicio de relaciones de las formas y color con el cual pudiésemos hacer un poco más agradable el muro que nos había convocado.
La
Imagen y Espacio:
Conocimos algunas técnicas artesanales de impresión, con las cuales reconocimos las texturas que a diario nos rodean, se hicieron los primeros acercamientos a la imagen, se generaron reflexiones en base a la función comunicativa de las imágenes que habitamos y a partir de las técnicas exploradas y los espacios recurrentes del barrio, como el parque o las zonas de juego virtuales, cada uno generaba composiciones autónomas de
Cartografías Locales y Diseño
Iniciamos a pensar en el diseño del mural en conjunto, para esto, el primer ejercicio fue: de forma individual en hojas
blancas, vamos a recrear la cartografía del barrio recurriendo únicamente a la
memoria de cada uno pensando en la ubicación espacial de cada bloque de viviendas, en las zonas comunes, las tiendas más representativas para cada uno y luego con el mapa que cada uno había recreado con su memoria, señalábamos con diferentes texturas y colores los espacios físicos que más habitaban, así como las rutas que usamos a diario para desplazarnos dentro del barrio.
Elaboración mural y Evaluación
El mural se realizó en dos días; en el primero se realizó una jornada de aseo y adecuación del espacio a intervenir que en este caso sería la puerta que permite el acceso a las canchas de futbol y baloncesto de la escuela. Los chicos con los que trabajamos comenzaron a llegar y ayudar en todo el proceso de aseo y adecuación, cabe resaltar que los que trabajaron con más interés y sin poner oposición alguna, fueron en su mayoría los de menor rango de edad, el segundo día en forma ordenada
CAPITULO IV
La imagen de la derecha representa el plano geometrizado con el que íbamos a trabajar en conjunto, se fue reelaborando con algunos conceptos y temáticas recurrentes a lo largo de los talleres como lo fueron el juego y la zona verde que tenía implícita en sí las dinámicas de lúdica.
Boceto previo, incluyendo nombre del grupo de trabajo y definiendo los colores con los que se trabajaría:
ELEMENTOS USADOS EN EL PROYECTO
El espacio en el cual trabajamos es una puerta de lata que está ubicada en la escuela del barrio que nos permite el acceso a las canchas de futbol y baloncesto que se encuentra en la misma manzana del salón comunal dónde venimos trabajando resaltamos que en el barrio evidenciamos que en su mayoría todas las puertas de los hogares y locales comerciales son de metal lo que deja ver como se ha perdido la costumbre de utilizar puertas en otros materiales debido a las condiciones de seguridad, la puerta a trabajar en esta primera fase tiene unas dimensiones de:
Alto: 2.40 metros Ancho: 3 metros
Para lo que cual requerimos de los siguientes materiales:
15 latas de aerosol de diferentes
colores
7 cuartos de esmalte de diferentes
colores
1 Galón de tiner 10 metros de hoja lija
Pinceles diferentes tamaños Brochas
Carboncillos Acetatos Bisturí Tapabocas Escalera
Videobeam Computador Escobas Baldes Jabón Agua
Los materiales que requerimos para la realización del mural iban desde cosas básicas de aseo, hasta los elementos tradicionales de pintura; estos los conseguimos gracias a la donación de algunos de los vecinos de la comunidad que venían siguiendo el proceso y muy gustosos quisieron aportar de forma desinteresada con el mural y así mismo con el proceso pedagógico que veníamos adelantando con los chicos de las comunidad.
Cabe resaltar que se tiene previsto trabajar con los muros contiguos a la puerta utilizando las misma temática de apropiación espacial que ayude a generar una lectura comple y dinámica del espacio
SE LLEGÓ EL DÍA DE PINTAR
COMPONENTE PEDAGÓGICO Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA INFORMAL
Los procesos barriales hacen parte de la educación artística informal, el docente suele ser un integrante de la comunidad que al convivir a diario en estos espacios conoce y percibe las problemáticas locales, lo que le facilita generar propuestas que ataquen directamente las problemáticas, nosotras concebimos que desde la educación y más precisamente la educación artística es posible generar procesos educativos que rompan con los esquemas de las aulas regulares y propiciar verdaderos espacios de re significación y apropiación de forma orgánica con sus comunidades, con elementos de gran impacto dados desde las artes, los participantes no estarán sujetos a normas de cumplimiento y competitividad lo que permite en ellos potencializar su expresividad, sentido de lo público y comunitario que desencadenen en tejidos sociales y redes de apoyo, que a lo largo de los años se consoliden como programas innovadores que permitan mejorar la calidad de vida mediante desarrollos y reconocimiento emocionales e intelectuales.
COMPONENTE PEDAGÓGICO
Buscamos generar un ambiente socio afectivo donde los niños aprendan mientras se divierten, dejando de lado los peligros a los que pueden exponerse al estar en las calles.
Según el ministerio de educacion colombiano “El componente pedagógico privilegia la interacción comunicativa que se establece entre el docente y los estudiantes en contextos
específicos; en ella se busca crear un ambiente de aprendizaje que facilite oportunidades a los
estudiantes para que ellos construyan conceptos, desarrollen habilidades de pensamiento,
valores y actitudes”. Teniendo en cuenta los lineamientos del MEN planteamos tres conceptos básicos para formular una propuesta de educación artística informal:
- Generación de valores: buscamos fortalecer los valores que los niños traen del hogar e inculcar otros tales como son el respeto mutuo, la confianza, el amor, la solidaridad y la comprensión por medio de la estética visual, contando con el apoyo de la comunidad. - Interculturalidad y apropiación espacial: generar un entorno donde se permita el
intercambio de saberes utilizando el arte y que se propicie el aprendizaje por medio del conocimiento del otro y su cultura.
CONCLUSIONES
En el proceso se lograron identificar los factores de impacto social comunitario y las
falencias que podríamos trabajar mediante el acto creativo.
La propuesta de educación artística informal propicio la conformación de un grupo de
trabajo integrado por niños y jóvenes entre los 6 y 14 años en el cual, mediante talleres se logra despertar e inculcar el interés por el cuidado local y la apreciación estética
Las distintas etapas consolidaron un espacio abierto a la discusión y creación de una
postura discursiva crítica respecto a la forma como co-habitamos los espacios.
Al consensuar espacios de trabajo grupal, se logró conocer e integrar elementos de diseño
gráfico y de sintaxis de la imagen.
El colectivo genero la reconfiguración del tejido social al suscitar significativos niveles de
confianza , lo que se hizo evidente en su acto desinteresado de co-financiar y apoyar el proceso.
El proyecto se materializo con la creación del mural comunitario dejando a la vista la
importancia de procesos creativos, artísticos y sociales que permitan a los niños y jóvenes ocupar su tiempo libre en actividades educativas.
La propuesta didáctica se relacionó con un proceso artístico comunitario exitoso donde a
Bibliografía
En los muros del palacio : pedro Nel Gómez en el imaginario de Medellín 1930-1950
HistoReLo vol°5 n°10julio-diciembre 2013 revista de historia regional y local
El sujeto de la educación ¿a quién se educa y quien educa? Una reflexión desde
Estanislao Zuleta Juan Alexis Parada Silva – revista magistro vol°1 n°2 2007
Estrategias de creación colectiva en el arte contemporáneo Teresa Marín tesis doctoral
2009
Arte y grupos de poder : el muralismo y la ruptura revista estudios políticos vol°9
n°21 septiembre – diciembre 2010
Lineamientos curriculares de educación artística ministerio de educación
Componente pedagógico ministerio de educación
Muralismo y resistencia en el espacio urbano revista de estudios urbanos y ciencias
sociales vol° 7 n° 1
Una educación artística en dialogo con otras disciplinas- Caja de herramientas de
