PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DE
CONJUNTO
ESPECIALIDAD:
PIANO
Contenido
1. INTRODUCCIÓN ... 3
2. OBJETIVOS. ... 2.1.- OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ... 6
2.2.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ... 6
2.3- OBJETIVOS GENERALES DE LA ESPECIALIDAD DE CONJUNTO... 8
3.- CONTENIDOS... 9
3.1.-CONTENIDOS GENERALES ... 9
3.2.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS ... 9
4. METODOLOGÍA ... 10
5.- EVALUACIÓN ... 12
5.1.- CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN ... 13
5.2.- CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN. ... 14
5.3.-PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ... 16
5.3.1.-Criterios de Calificación. ... 17
5.3.2.-MÍNIMOS EXIGIBLES ... 17
6.-RECUPERACIÓN: CRITERIOS Y ACTIVIDADES ... 18
6.1.-Procedimiento Extraordinario. ... 19
7.-RECURSOS DIDÁCTICOS. TÉCNICA Y REPERTORIO ... 21
7.1.- MATERIALES DEL AULA. ... 21
7.2.- PROGRAMA DE OBRAS Y ESTUDIOS. ... 21
8. Forma de atención a la diversidad del alumnado. ... 22
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE
CONJUNTO ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. INTRODUCCIÓN.
incorporación de los alumnos y de las alumnas a las distintas agrupaciones que se configuren en sus centros a fin de propiciar un marco amplio de experiencias que permita al alumno y a la alumna dirigirse hacia la formación musical que más se adapte a sus cualidades, conocimientos e intereses.
2. OBJETIVOS.
2.1.- OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
2.2.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
2.3- OBJETIVOS GENERALES DE LA ESPECIALIDAD DE CONJUNTO.
Las enseñanzas de conjunto de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1.- Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
2.- Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. 3.- Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
4.- Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
5.- Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.
6.- Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
7.- Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
8.- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
9.- Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada.
3.- CONTENIDOS
3.1.-CONTENIDOS GENERALES
• La unidad sonora: ataque, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc.
• Agógica y dinámica.
• Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o directora.
• Equilibrio sonoro y de planos.
• Desarrollo de la igualdad de ataques.
• Análisis e interpretación de obras del repertorio.
• Práctica de conjunto a cuatro o seis manos y dos pianos.
• Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente.
• Valoración del silencio como marco de la interpretación.
3.2.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS
• Lectura a primera vista. Colectiva (cuatro manos y/o dos pianos) e individual.
• Desarrollo de la improvisación.
• Profundización en el conocimiento del Piano y sus posibilidades mecánicas y sonoras.
• Relación entre el desarrollo mecánico del instrumento y su repercusión en la escritura pianística de las diferentes agrupaciones camerísticas.
• Interpretación de repertorio camerístico a cuatro o seis manos y/o dos pianos.
• Evolución del repertorio pianístico en la música de cámara en los estilos más representativos de su literatura.
• Estudio de las distintas épocas y estilos de la literatura específicamente pianística a través de la interpretación de repertorio a dos pianos.
• La audición musical. Desarrollo de una audición consciente y crítica a partir de audiciones de interés para la asignatura y su especialidad.
• Técnicas de concentración y relajación (física y mental) para prevenir el miedo escénico.
• Preparación al concierto, actuando como miembro de un grupo.
• Técnicas de estudio para la práctica musical en grupo. Diferencias con el estudio para la interpretación individual.
4. METODOLOGÍA.
En términos generales la metodología ha de estimular el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad de los alumnos, fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y humanas. Partiremos en todo momento de los resultados de la evaluación inicial, que será la que determine los conocimientos previos que cada alumno posee, así como su nivel interpretativo. A partir de ahí, y de acuerdo al nivel de cada uno, se tratará con mayor o menor profundidad los contenidos de la programación.
El carácter grupal de esta asignatura impone un tipo de metodología que contemple la exposición de los conceptos dentro de un marco común si bien la realización y aplicación de los mismos deberá ser supervisada por el profesor/a sobre cada uno de los miembros del grupo instrumental.
La exposición de los contenidos teóricos deberá siempre ir acompañada de ejemplos prácticos que el grupo deberá trabajar sobre el principio de comprensión y repetición de las diferentes secciones que conformen la obra o los ejercicios que se interpreten.
La organización del trabajo es fundamental con vistas aque todos los miembros del grupo adquiera el mismorendimiento.
Es importante seccionar la obra de manera acorde a laestructura de la misma para así poder trabajar sobre cada sección utilizando los contenidos fijados en la programación.
Las secciones se irán uniendo en la medida en que los intérpreteslas dominencorrectamente.
Los objetivos alcanzados quedarán reflejados en la interpretación completa de la obra trabajada.
La autocorrección dentro delgrupoinstrumental deberá formarpartedeladinámicadetrabajodesarrollandoasíelsentido crítico y aprendiendo a valorar el nivel cualitativo de aquello que se interpreta.
5.- EVALUACIÓN
La finalidad del proceso de evaluación es la valoración del conocimiento, destreza y aptitudes de cada alumno respecto a las capacidades a desarrollar. Tendrá una función orientadora y formativa y deberá ser motivadora, analítica y reflexiva. Se realizarán tres tipos de evaluación:
1. Evaluación inicial: es la realizada al comienzo del curso con el fin de detectar el nivel de los alumnos en función de sus capacidades, actitudes y conocimientos. La información obtenida nos permitirá adaptar los nuevos contenidos, los materiales y las actividades a la realidad de nuestro alumnado, asegurando una asimilación adecuada.
2. Evaluación continua e integradora. El profesor valora de forma constante, mediante la observación directa de las actividades realizadas durante las clases, el progreso del alumno o la alumna durante cada trimestre, así como su actitud en el aula, hacia la asignatura y su asistencia a clase. Todas las observaciones serán anotadas en el diario de clase, a partir de las cuales se valorará positivamente el interés, el rendimiento y la implicación por parte del alumno o alumna tanto en el desenvolvimiento de las clases, como en el trabajo realizado en casa y en los ensayos con los compañeros.
3. Evaluación final o sumativa. Deberemos considerarla de una gran importancia, porque no es suficiente que el alumno comprenda lo que tiene que hacer, sino que ha de ser capaz de aplicarlo a la interpretación. Debido a la necesidad de emitir una calificación trimestral de nuestros alumnos, nos propondremos dos tramos de tiempo para la aplicación de este tipo de evaluación: al final de cada trimestre y al final del curso.
del alumno, a través de la autoevaluación. De este modo contribuiremos a desarrollar en él una actitud de autocrítica, inculcándole actitudes de responsabilidad sobre su propio proceso de aprendizaje. No hay que olvidar su valor como factor de motivación y refuerzo en el aprendizaje.
5.1.- CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN
1.- Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de
unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo, y el equilibrio sonoro entre las partes.
2.- Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio
se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc.
3.- Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y
de la alumna para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura y comprensión de la obra.
4.- Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.
5.- Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio
sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
5.2.- CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN.
1.- Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación.
Este criterio valorará en qué medida el alumno o la alumna: - Coopera activamente con el resto de componentes del grupo. - Se implica activamente en la resolución de problemas.
- Muestra una actitud positiva y receptiva al aprendizaje.
2.- Mostrar la capacidad de aprendizaje progresivo a través de la interpretación:
Este criterio valorará en qué medida el alumno o la alumna:
- Estudia en casa las obras correspondientes al repertorio programado y contribuye al progreso de la calidad interpretativa en el trabajo gradual de cada obra.
- Muestra una actitud positiva y de perseverancia ante las dificultades de la interpretación.
3.- Interpretar obras, a cuatro o seis manos o dos pianos, del repertorio correspondiente, de acuerdo con el análisis formal, estético y estilístico realizado.
Este criterio valorará en qué medida el alumno o la alumna:
- Identifica los elementos melódicos más significativos: notas del acorde, notas de paso y floreos.
- Identifica los elementos formales: Forma Binaria y forma ABA.
- Identifica los procesos cadenciales.
- Identifica los elementos estéticos y estilísticos de cada obra.
- Alcanza la unificación del fraseo, articulación, la precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes, en función del estilo.
- Interpreta obras del repertorio a cuatro o seis manos, o a dos pianos, adecuándolas al estilo.
- Tiene conocimiento del papel que desempeña en el grupo, en cuanto al soporte rítmico, armónico y sonoro.
4.- Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras ejecuta su propia parte.
Este criterio valorará en qué medida el alumno o la alumna:
- Tiene un conocimiento global de la partitura y utiliza los gestos necesarios de la concertación.
- Unifica el sonido: ataque, articulación, ritmo, fraseo.
5.- Leer a primera vista obras del repertorio de Conjunto de poca dificultad, de manera individual o en grupo.
Este criterio valorará en qué medida el alumno o la alumna:
- Toca a primera vista con fluidez y comprensión, sin interrupción ni repeticiones.
- Se integra con los otros instrumentistas en la lectura a primera vista.
6.- Interpretar pequeñas piezas con cifrado americano.
Este criterio valorará en qué medida el alumno o la alumna:
- Tiene un conocimiento completo de estas grafías y es capaz de ejecutar los diferentes acordes al piano.
- Muestra una actitud positiva y receptiva ante esta forma de interpretación.
7.- Interpreta en público obras de diferentes estilos y épocas, trabajadas previamente en el aula.
Este criterio valorará en qué medida el alumno o la alumna:
- Interpreta con rigor obras de Conjunto de acuerdo a la estética de estas y a la agrupación de la que forme parte.
- Utiliza todas las posibilidades y recursos del instrumento.
- Muestra capacidad de autocontrol, concentración, hábitos posturales y grado de madurez interpretativa para no entorpecer la marcha del grupo.
5.3.-PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Los instrumentos de evaluación (métodos empleados para la observación de los criterios de evaluación) pueden ser muy variados, pero los podemos clasificar dentro de cuatro categorías fundamentales:
- Observación sistemática. A partir de lo observado en clase, el
profesor recogerá datos referidos a la evolución del alumno, deficiencias detectadas y cualquier otro aspecto que considere oportuno. Esta información se podrá reflejar en los diarios de clase, en las fichas de recogida de datos del alumno y en los informes de evaluación del alumno.
- Análisis de las producciones de los alumnos: referido a los posibles
trabajos escritos, exposiciones orales e investigaciones dirigidas.
- Verbalización: nos permite conocer lo que los alumnos piensan y
saben, a través de sus preguntas e intervenciones en clase, de puestas en común y debates o de entrevistas personales.
- Pruebas específicas: realización de pruebas escritas, interpretación
5.3.1.-Criterios de Calificación.
Desde una perspectiva más general se valorará:
- La capacidad para leer a primera vista sin interrupciones.
- La capacidad de análisis de la partitura y sus componentes armónicos,
melódicos y rítmicos.
- La interpretación de la obras, tanto técnica (igualdad de dedos, limpieza
en la ejecución, velocidad, uso del pedal) como musicalmente, adaptándose al resto de los componentes del grupo y en función del estilo de la obra.
5.3.2.-MÍNIMOS EXIGIBLES
La calificación del alumno en ningún caso alcanzará cinco puntos sobre diez si no cumple con los siguientes criterios de evaluación considerados como mínimos exigibles:
- Interpretar una obra por trimestre con corrección tanto
técnica(igualdad de dedos,limpieza en la ejecución,velocidad…)
- Lectura a primera vista de una pieza de poca dificultad de manera
individual o en grupo.
- Interpretar pequeña pieza con cifrado americano. - Improvisación sobre patrón armónico preestablecido.
Calificación.
Improvisación: 20%
Lectura a primera vista: 20 %
Interpretación del cifrado americano: 20%
La 1ª y 2ª Evaluación tendrá únicamente un valor informativo sobre el desarrollo del aprendizaje y las actividades realizadas por el alumno a la alumna. La 3ª Evaluación tendrá carácter de sesión de Evaluación Final.
6.-RECUPERACIÓN: CRITERIOS Y ACTIVIDADES
Dependiendo del motivo por el cual el alumno/a no haya alcanzado los mínimos exigibles se procederá de la siguiente manera:
- Por conocimientos insuficientes: se profundizará en los aspectos críticos
con los materiales complementarios que el profesor crea necesario.
- Por lagunas en el proceso de aprendizaje: la recuperación tiene carácter
retroactivo, completando solo los vacíos que se consideren básicos. Si es necesario trabajando al principio obras de nivel inferior, tratando de alcanzar con la mayor celeridad posible el nivel exigido en el curso correspondiente.
- Por deficiencias en la técnica de estudio: el profesor debe demostrar en
clase el proceso en la práctica para que el alumno rectifique. Cuando el alumno demuestre su capacidad para estudiar según una técnica adecuada se considerará recuperado este aspecto.
- Por hábitos negativos: ya sea de estudio, técnico, musical, etc. Exigen una
recuperación intensa, específica y limitada.
- Otros aspectos: falta de interés, actitud negativa, incompatibilidad con el
Dichas actividades se llevarán a cabo en el aula preferentemente. En el caso que requieran por parte del alumno trabajo en casa, el profesor podrá utilizar nuevas tecnologías para enviar o comunicar la tarea. También se contempla el refuerzo de clase semanal durante todo el curso o parte de él. La evaluación de la recuperación será continuada, dando por superado los contenidos cuando el profesor considere oportuno.
La recuperación de cursos pendientes se hará teniendo en cuenta el nivel del alumno, adaptando la clase a sus necesidades hasta que haya alcanzado el nivel que se corresponde a su curso. En estos casos, es importante que el alumnado tome conciencia de su nivel para que ponga de su parte y pueda alcanzar el nivel de sus compañeros.
Según criterio del profesor, se procederá a una adaptación en beneficio del alumno y siempre sin perder de vista la necesidad de recuperar. Ya que la evaluación es continua, el profesor podrá considerar superado el curso en cualquier momento, haciéndolo constar en la evaluación próxima en el expediente del alumno.
6.1.-Procedimiento Extraordinario.
Elalumnoquenohayasuperadoelcursodispone de una oportunidad para demostrar que ha alcanzado los mínimos exigidos en la programación mediante una prueba que se realizará durante los primeros días del mes de Septiembre.
Endicha prueba el alumno deberá interpretar aquellas obras o ejercicios que su profesor estime oportuno y que hayansidotrabajadas, claro está, durante el curso
7.-RECURSOS DIDÁCTICOS. TÉCNICA Y REPERTORIO
7.1.- MATERIALES DEL AULA.
Para un buen funcionamiento de las clases, el aula debería contar con: - Un piano y un clavinova en buenas condiciones mecánicas y bien afinados. - Dos banquetas de concierto de altura regulable.
- Un metrónomo. - Una pizarra.
- Un eqipo de música.
7.2.- PROGRAMA DE OBRAS Y ESTUDIOS.
Este listado de obras tiene carácter orientativo, quedando a juicio del profesor la elección de otras obras de características similares o la utilización de éstas en cursos distintos a aquel en que aparecen reseñadas, si estima que es lo más conveniente para el alumno.
A. DIABELLI: Piezas Melódicas para 4 manos. A. SÁNCHEZ PEÑA: Piano Práctico, 2º A y 2º B.
B. BARTOK: Seven Pieces from Mikrokosmos for Two Pianos. C. DEBUSSY: “Six Epigraphes Antiques”.
E. MOLINA: Improvisación y acompañamiento.
F. BUSSONI: “Duettino Concertante” para dos pianos.
F. EMONTS: “ErstesKlavierspiel” (Obras de diferentes autores para lectura a vista).
H. BEEFTINK: “Junior Jazz” Vol. 1 a 4. J. B. VANHAL: 24 pequeños duettos.
J. BRAHMS: 16 Valses para 4 manos Op. 39.
J. BRAHMS: Danzas Húngaras para 4 manos. M. CAMP. “Basic Jazz” Piano a cuatro manos Vol 1 y 2.
M. CLEMENTI: Sonatinas para Piano a Cuatro Manos.
M. INFANTE: Musiquesd’EspagneforTwo Pianos (algún fragmento). PhillipKeveren: Piano Ensembles
8. Forma de atención a la diversidad del alumnado.
Una de las novedades que se establece en la vigente Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su art. 1, ha sido el principio de la EQUIDAD en la educación para garantizar la igualdad de oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, actuando como elemento compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales, con especial atención a las que deriven de discapacidad.
Así, la mencionada Ley Orgánica aborda de un modo genérico el tratamiento del alumnado con necesidad específica de apoyo educativo en su Título II, diferenciando por primera vez en una regulación normativa entre:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
c) Y aquí se añade un tercer grupo que representa la realidad de nuestra vida académica: Alumnado en edad adulta que se encuentra matriculado en este centro educativo. Estos alumnos/as conviven en las aulas con otros alumnos cuya edad se sitúa a partir de los ocho años y esta circunstancia supone en sí misma la existencia de diferentes maneras de aprender que exigen del profesorado la aplicación de diferentes metodologías adaptadas al diverso proceso de aprendizaje deunos y otros.
Realmente, el porcentaje de alumnos/as con necesidades educativasespecíficas que accede a estos estudios es mucho menor que el que se halla en la educación obligatoria, donde los programas de diversificación curricular son una práctica mucho más habitual.
Las causas que pueden determinar una necesidad educativa específica presentan una casuística extraordinariamente amplia y, de hecho, ésta se presenta en todas sus dimensiones en el ámbito de la educación obligatoria.
Sin embargo, en el contexto general de la enseñanza de la música, esta diversidad en las capacidades del alumnado se manifiesta en casos concretos que _según nuestra experiencia docente en el Conservatorio Profesional “Carlos Ros”_, cuando se trata de patologías clínico-psicológicas o relacionadas con el nivel intelectual, experimentan una evolución muy positiva tras la inmersión en esta formación musical.
Esta diversidad se concreta en la realidad del aula en algunas facetas concretas considerando la propia clasificación legal mencionada anteriormente:
a) Alumnado que presenta necesidades educativas específicas:
Derivadas de cuestiones psicológicas, sociales, familiares, que pueden interactuar con problemas de conducta, falta de rendimiento académico, bajo nivel intelectual, problemas de adaptación familiar y problemas aptitudinales.
Por tratarse de alumnado con alguna enfermedad o que requieren tratamiento médico o psicológico específico. Aquí se relacionan aquellos casos que, por la experiencia docente de nuestro centro, son más frecuentes en nuestro alumnado y que, no representando a la generalidad del mismo, sí es preciso considerarlos para ofrecerles un tratamiento docente compensador. Se trata de:
- EPILEPSIA.
- DDA (desorden deficitario de la atención) / TDAH (hiperactividad). Supone un trastorno de base neurológica que se traduce en una dificultad significativa para manifestar una atención permanente frente a ciertos estímulos respecto a su grupo. Manifiesta una baja autoestima, intensidad emocional, conflictos interpersonales, ausencia de espacios de reflexión entre el estímulo y la acción y un bajo control de impulsos y emociones.
- DISLEXIA, en cuanto déficit específico dado en la recepción, comprensión o expresión escrita manifestado por dificultades reiteradas y persistentes para aprender a leer.
b) Alumnado con altas capacidades intelectuales.
La diversidad del alumnado que es atendido en nuestro centro educativo requiere una respuesta educativa diversa, adaptada a las necesidades educativas que cada alumno o alumna presenta según sus peculiaridades. Un motivo de esta diversidad son las capacidades intelectuales que el alumnado posee y con las que se enfrenta a su proceso de aprendizaje.
El concepto de superdotación intelectual aparece íntimamente ligado a la medida de la inteligencia. Así, de un modo extremadamente simplificador, el niño sobredotado se entiende que tiene un C.I. en una medida superior a 130.
elprofesorado la responsabilidad de estar formado para enseñar con metodologías concretas y “abiertas” a todos los alumnos con N.E.E.
El alumnado con altas capacidades intelectuales, tenga o no diagnóstico previo, se puede detectar por el profesorado por determinadas característicasque van a determinar su proceso de aprendizaje. Por supuesto, se enumeran aquí algunas posibilidades que no dejan de ser simples pruebas indiciarias que deben alertar al profesorado de una posible N.E.E.:
• Aprenden con rapidez y facilidad cuando están interesados (asincronía de desarrollo).
• Tienen una destreza superior a la media para resolver problemas. Utilizan el conocimiento adquirido y las destrezas de razonamiento para resolver problemas complejos teóricos y prácticos.
• Incorporan al lenguaje oral un vocabulario avanzado, que utilizan con una compleja estructura lingüística.
• Comprenden de modo excepcional ideas complejas y/o abstractas.
• Manipulan notablemente símbolos e ideas abstractas, incluyendo la percepción y manejo de las relaciones entre ideas, sucesos y/o personas. • Poseen un comportamiento sumamente creativo en la producción de ideas, objetos y/o soluciones.
• Tienen un interés profundo y, a veces, apasionado en algún área deinvestigaciónintelectual.
• Demuestran iniciativa para seguir proyectos ajenos. Pueden elaborar hobbies según su propia elección.
• Manifiestan una excepcional capacidad para el aprendizaje autodirigido,aunque posiblemente sólo en actividades extraescolares.
• Muestran independencia en el pensamiento, una tendencia hacia la no conformidad.
• Poseen una gran sensibilidad y consistencia con respecto a sí mismos y a los otros, a los problemas del mundo y a las cuestiones morales; pueden resultar intolerantes con la debilidad humana.
Los alumnos y alumnas con altas capacidades intelectuales demandan una atención educativa que responda a sus NECESIDADES DE CONOCIMIENTO, DE MOTIVACIÓN, DE CURIOSIDAD Y, EN GENERAL, DE DESARROLLO GLOBAL E INTEGRAL COMO PERSONA.
Además, de un modo más concreto, en esta programación didáctica se presentan modelos de organización didáctica que tomarán en consideración los siguientes aspectos:
- Una enseñanza adaptada con un enfoque interdisciplinar. - El acceso a recursos adicionales.
- La oportunidad de poder utilizar sus habilidades.
- Diversificación de las dinámicas de trabajo. Clima extraordinariamente participativo.
- Fomento de la creatividad mediante metodologías que favorezcan el constructivismo como principio por excelencia: consideración de la IMPROVISACIÓN y el ANÁLISIS como metodología esencial que otorga la mayor relevancia al trabajo durante el PROCESO más que al resultado final que pueda obtenerse.
- Estrategias para profundizar e investigar sobre temas de interés particular.
La atención a la diversidad que representa todo el alumnado de nuestro centro requiere, en muchos casos, una serie de medidas que pueden tomarse a nivel del CENTRO (con líneas de trabajo generales que crean un marco que posibilita orientaciones metodológicas para la diversidad) o a nivel del TRABAJO DEL PROFESOR, que incluyen en nuestro conservatorio:
2) ADAPTACIONES CURRICULARES, en cuanto medida de modificación de los elementos del currículo, a fin de dar respuesta al alumnado con N.E.E., que se pueden concretar en nuestro conservatorio como:
a) NO SIGNIFICATIVAS, cuando el desfase curricular con respecto al grupo del alumno/a es poco importante. Las A.C. No Significativas afectarán a los elementos del currículo que se consideren necesarios, metodología y contenidos, pero sin modificar los objetivos de la etapa educativa ni los criterios de evaluación.
b) ADAPTACIONES CURRICULARES PARA EL ALUMNADO CON ALTAS CAPACIDADES INTELECTUALES.
3) DIVERSIFICACIÓN CURRICULAR, que consiste en una adaptación curricular extrema para alumnos con déficits graves y permanentes que presentandificultades de aprendizaje generalizadas.
Del contenido de los programas y planes a que nos referimos se informará al alumnado y a sus padres/madres/tutores legales periódicamente mediante TUTORÍAS PERSONALES y se llevará a cabo una atención individualizada al alumnado que permita detectar la necesidad educativa en el momento propicio para llevar a la práctica las medidas de atención correspondientes.
9. CONTENIDOS TRANSVERSALES
más acorde con el carácter humanista que exige la formación integral del músico.
En este sentido, conforme al Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, y el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establecen los currículos correspondientes a las enseñanzas profesionales y elementales de música, respectivamente, nuestras enseñanzas artísticas atenderán no sólo a las capacidades intelectuales yespecíficamente musicales del alumnado sino también a sus capacidades afectivas, de relación interpersonal y de actuación social y cívica.
Así, los contenidos transversales cobran especial relevancia en su consideración de contenidos dotados de un carácter esencialmente actitudinal. Formarán parte de todas las áreas curriculares, estarán insertados en la dinámica diaria del proceso de enseñanza-aprendizaje e impregnarán la totalidad de las actividades del centro.
En definitiva, se trata de la transmisión de los contenidos de carácter musical desde una consideración de la educación en valores que el profesorado asume en su vida académica de una manera plenamente consciente.
Concretamente, se señalan aquí los contenidos transversales que cobran relevancia en el proceso de enseñanza-aprendizaje musical y se tendrán en especial consideración en relación a su transmisión al alumnado:
1. Compromiso con el estudio y el esfuerzo personal como medio para conseguir
las metas propuestas.
2. Respeto hacia las creaciones e interpretaciones de los compañeros.
3. Aceptación de las diferencias entre las capacidades y aptitudes entre los
compañeros, sin que ello sea causa de discriminación.
4. Análisis crítico-constructivo de las interpretaciones de uno mismo y de los
5. Desarrollo de hábitos posturales correctos y saludables durante el estudio y la
interpretación instrumental.
6. Desarrollo de la atención y la concentración.
7. Valoración del silencio como escenario principal de la música.
8. Compromiso con la actividad cultural del centro y su entorno.
9. Aceptación de las normas para la conservación de los materiales y de las
instalaciones del centro en su conjunto.
10. Deseo de transmitir la música al público para el disfrute, enriquecimiento
cultural y bienestar de todos.
