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UNIVERSIDAD TECNICA PARTICULAR
DE LOJA
ESCUELA DE ARTES PLASTICAS
TESIS DE GRADO
DISEÑO
«LA FOTOGRAFIA COMO RECURSO EN LAS ARTES GRAFICABi
Autora: IVANOVA ORTEGA V. Director: Arq. JUAN FLORES
/ /
ARQ. JUAN FLORES
PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD' TECNICA PARTICULAR DE LOJA.
CERTIFICA
Que el presente trabajo de tesis ha sido realizado bajo ¡ni dirección y control personal, por lo tanto Autorizo su presentación y sustentación ante el respectivo tribunal de grado,.
Loja. abril 1994
Arg. Juan c!s Flores C.
A (ITORIA
El contenido del presente trabajo así como sus opiniones, criterios, conceptos, gráficos conclusiones y recomendaciones son de exclusiva responsabilidad de la autora
-Ivanova OaI vi
AGRADECIMIENTO
Dejo constancia de mi reconocimiento
al lino.. Ticiano Cagigal GarcÍa, Director de la
Escuela de Bellas Artes, quien con su apoyo
incondicional y su bondadosa colaboración, siempre
ha estado apoyando a la expresión artística.
De manera especial agradezco al
Arq..Juan Flores, Director de la presente
investigación, quien de una forma desinteresada,
supo brindar sus conocimientos, para el desarrollo
y culminación de este trabajo..
Gracias a mis profesores y compa fieros
de la Escuela de Bellas Artes, que me apoyaron de
una u otra forma a concluir este trabajo
investigativopráctico
DEDICATORIA
Con mucho cariño dedico este trabajo, a mis padres y hermanos, en especial a Hayra;
quienes con su cariño y
comprensión , ayudaron a que se hiciera posible la cristalización de mi principal objetivo ser PROFESIONAL
Ivanova
CONTENIDO
CAPITULO 1
DISEÑO
1. Definición y clases
1.1 Definición
1..2 Diseño Gráfico
1.2.1 Ainbito del diseño gráfico
1.2.2 Proceso del diseño
CAPITULO II FOTOGRAFIA Y ARTES GRAFICAS
2. Fotografía - definición
2..1 Reseña histórica
2..2 La toma
2.2..1 Iluminación
2.3 Negativo-peiíc
2.4 Revelado y positivado
2.4.1 Revelado
2.4.2 Positivado
2.4.21. Contactos
2.5 Artes Gráficas
2.5.2.. Procedimientos de impresión
a) Tipografía
b) Huecograbado
c) Litografía
2.6 El original
2.6..1 Clasificación y estudio de originales para
realizar impresos impresos en blanco y
negro.
2..6.1.1 Originales " pluma
2..6.1..2 Originales pluma tramados..
2..6..1.3 Originales de medio tono o
directos
2.6-2
Técnicas para la reproducción de
originales
2.6.2.1 Fotograbado en tipografía
2.6.2..2 Fotocromo
2.6.2.3 Huecograbado
CAPITULO III: UTILIZJ4CION DE LA FOTC)GRAFIA EN EL DISEÑO DEL
LIBRO.
3. Qué es portada ?
lo
3.1. Factores p
rincipales que se deben tener en
cuenta en una portada.
3.2. Proceso de realización de una portada.
3.3.. Estilos y modos de resolución
3.4. Selección y análisis de la portada a realizar.
3.5. Proceso de elaboración de la portada.
3.6. Presentación de las portadas.
CAPITULO IV : UTILIZACION DE LA FOTOGRAFIA EN EL DISEÑO DE
AFICHE.
4. Qué es un afiche ?
41 Estilo y modalidades
4.2 El afiche factor básico de la publicidad.
4.3 Pasos a seguir para llegar a un buen anuncio.
4.3.1 Saber que se va a anunciar.
4.3.2 Saber que se va a vender.
4.3.3 Saber como se desarrolla un anuncio
4.4 Selección y análisis del afiche a realizar.
4.5 Proceso de elaboración del afiche.
4.6 Presentación de los afiches
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
BIBLIOGRAFIA
INTRODUCCION
El presente trabajo teórico-práctico trata exclusivamente
de la fotografía como recurso en las artes gráficas; cuyo
objetivo principal consiste en reforzar los conocimientos
de la fotografía, desarrollar la creatividad en el disefo
gráfico y a la vez utilizar la fotografía como instrumento
de expresión.
Esta técnica es a la vez arte, ciencia, trabajo y
pasatiempo; su papel es cada día más importante en todos
los campos de trabajo y en la investigación. Con la cámara
fotográfica se pueden obtener resultados muy evidentes, de
absoluta exactitud y al mismo tiempo representa un
maravilloso medio para realizar los más espectaculares
trucos fotográficos.
Para lograr dicho objetivo se ha realizado un estudio
referente a:
- Lo qué es diseño y su ámbito
- La fotografía y artes gráficas interviniendo en
aspectos como: la toma, la iluminación, la película,
el revelado, los procesos de impresión, etc.
- Utilización de la fotografía en el diseño de afiches,
de portadas, libros, en los que, se utilizan técnicas
de laboratorio, trucos mediante químicos; como por
ejemplo: lograr que una fotografía se convierta en
dibujo..
Para finalmente concluir y recomendar; que la fotografía
es un instrumento muy interesante para el diseño de afiches
Y portadas de libros. Cumpliéndose además el objetivo
inicial cual es reforzar los conocimientos e incentivar al
estudiante de la Escuela de Bellas Artes e interesados en
general al estudio de la fotografía como instrumento en las
artes gráficas.
c A.
P 1 'r tj r iIDI
1. DEFINICION Y CLASES
1..1 DEFINICION
El diseño inicia satisfaciendo una necesidad.
Cuando se diseña se analiza a fondo las características de la necesidad y en base a ésto se presenta una propuesta de solución. En este proceso intervienen la emoción el
c onocimiento, la ima g inación, reflexión, etc. Para así
tomar decisiones y concluir con un resultado: Por tanto un
diseño no se lo realiza de una forma casual, si no
conscient emente,partiendo de una idea y que lleve consigo un mensaj e.
Al diseño se lo puede clasificar en : DISEfO
INDUSTRIAL Y DISE?íO ARTESANAL. El primero utiliza procesos
industriales de fabricación y el segundo reúne
características básicas del diseño. Para comprender mejor
esta división se debe tomar en cuenta los usos que puedan
S
DISEfiO INDUSTRIAL
DISEñO GRAFICO
DISEñO DE MODAS
DISEñO ARQUITECTONICO
DISEñO AMBIENTAL
1.2 DISEÑO GRAFICO
Se lo define como una ordenación, composición y
combinación de formas y figuras, llegando a ser una actividad
crativa, una herramienta social, un comunicador visual.
Dicho en otras palabras es la transformación de ideas y
conceptos en una forma y que tendrán un mensaje visual.
1.2..1 AMBITO DEL DISEÑO GRAFICO
Como ya se definió anteriormente el diseño
gráfico es un arte que se dedica especialmente a la
COMUNICACION VISUAL , el cual se encuentra vinculado con
la publicidad. Se deduce con esto que todo diseño cumple con
la función de comunicar alguna información a la sociedad , de
una forma clara. Para lograr una información efícaz hay que
considerar diversos factores, siendo uno de estos,la persona
o las personas que encargan el trabajo y el segundo factor
El
dirigido el mensaje, cumpliendo a la vez el objetivo
principal que es de dar INFORMACIóN
Con esto el diseñador pone de manifiesto su
CAPACIDAD CREATIVA, la que va relacionada con los diversos
elementos, cualidades de los mismos y criterios de diseño,
auxiliada esta capacidad por la experiencia, la intuición, la
racionalidad y el conocimiento. Superado esto ya se puede
desarrollar cualquier tema en relación al díseño,el cual debe
cumplir con los PRINCIPIOS BASICOS del diseño que se los
sintetiza en el gráfico N° 1.
Al cumplir estos principios básicos el diseñador
gráfico puede trabajar en cualquier campo desde los más
evidentes y sencillos hasta los más complejos.
El campo del diseño gráfico es amplio en todos sus
aspectos : rotulación, fotografía, relaciones públicas,
Organizaciones turísticas, etc; por lo que se debe centrar en
uno de ellos, sea cual sea y cumplir con las funciones y
LAMINA 1$ 1
EXPERIENCIA CONOCIMIENTO
CAPACIDAD CREATIVA
INTUICION RACIONALIDAD
PRINCIPIOS BASICOS DEL DISENO
(3
En el esquema de la LAMINA 2 se indican los
campos de acción del diseño gráfico de una forma más clara
y concisa, ofreciendo con ésto,las muchas posibilidades que
ofrece en la actualidad.
LAMINA It 2
GOBIERNO INSTITUCIONES Y
AUTORIDADES LOCALES COMERCIO E IND.
*
* RELACIONES PUBLICAS * ESTUDIOS DE DISENO GRA!IO
* DISENADORES E ILUSTRADORES INDEPENDIENTES * ARQUITECTOS
* IMPRENTAS
* ORGANIZACIONES QUE TENGAN EQUIP.DISENO PRODIOS * ESPECIALISTAS
* CADENAS DE TELE VISION * COMPAÑIAS DISCOGRMICA * EMPRESAS PERIODISTICAS * EDITORIALES
* EXPOSICIONES
* PRODUCTORAS CINEMATOG. * AGENCIA DE PUBLICIDAD
7
1..2.2 PROCESO DE DISEÑO
Todo diseño conlleva un proceso que se lo
desarrolla en diferentes etapas, hasta llegar a convertir la
idea original en una forma gráfica: Se puede trabajar de la
siguiente manera:
La exigencia fundamental del diseño gráfico, es la
de ofrecer alternativas de percepción visual; entonces, esta
sería la necesidad a satisfacer. El diseñador debe ofrecer
al público una imagén , motivante; y es aquí cuando empieza
su trabajo: analiza todos los aspectos que estén relacionados
con el trabajo a realizar y decide que tipos de imágenes va
a utilizar: dibujos, fotografías* o una combinación de ambos,
y si va a hacer a todo color, a dos colores, en blanco y
negro o con una mezcla similar; por supuesto, dependiendo del
grado de imaginación del diseñador.
* FOTOGRAFIAS normalmente los diseñadores emplean dos tipos
de fotografías, fotografías preestablecidas, hechas
especialmente para un determinado trabajo; y fotografías, ya
existentes, sacadas de archivos u obtenidas de un
departamento de fotografías, de una biblioteca, de una
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\[
rmi
Una vez que se ha detallado el tema del diseño que
se va a realizar, el diseñador recurre a hacer una serie de
bocetos con diversas soluciones posibles, estos ayudan a
centrar las ideas y a tomar decisiones antes de hacer algo
definitivo con los componentes básicos referentes al tema,
hasta llegar a un boceto final; a dicho boceto se lo debe
trabajar o tratarlo a una conveniente escala, y a una
correcta proporción, para que en el momento de ampliarlo o
reducirlo, no llegue a distorcionarse.
Este boceto definitivo permite al diseñador,
analizar en que forma queda mejor, enfocañdo así, ( lo que
es más importante ) el mensaje , y en que lugar debe
estar el énfasis visual. Luego de analizar todos estos
aspectos se procede a dibujarlo al tamaño natural
visualizando, de esta manera, el diseño definitivo.
Ampliando o tomado del natural el diseño
seleccionado, se procede a describir los elementos o
materiales que se van a emplear, siendo estos: tipos de
papel, cartulina en que se va a reproducir, forma de
escritura, fotografías e ilustraciones ( informan o llaman la
atención ya sea con imágenes o palabras ), impresión en color
Este proceso de diseño es igual en todos los campos
que se relacionan con él, llevando consigo; desde luego, la
premisa básica del diseño, ' COMUNICAR LA INFORMACION
Luego de ésta descripción concerniente a lo que es
el proceso de diseño, se analiza brevemente algunos aspectos
del diseño gráfico y su aplicación en: tarjetas, carteles,
portadas de libros y revistas.
A..- TARJETAS.- Hay una gran variedad de tipos, calidades y
clases de tarjetas: Tarjetas de felicitación, tarjetas
desplegables, en relieve, de información, etc. , cada una
de dichas tarjetas tienen la finalidad de transmitir
algún mensaje afectivo hacia los demás, o para comunicar
algún evento; debiendo anotarse en la tarjeta: quién la
envía, a quién va dirigida, el objetivo de la misma,
lugar y fecha del acontecimiento de que se hace
partícipe . Su estilo dependerá de la menor o mayor
formalidad.
B..- CARTEL..- Es un anuncio, el cuál debe establecer una
comunicación muy directa para llamar la atención, con la
finalidad de promocionar un producto o hacer publicidad
a una persona dada, por un determinado tiempo,
'o
cartel, y al culminar el tiempo establecido, ya no
tendrá validez, perdiendo su función, dejando de ser
informativo para ser decorativo.
La información de dicho cartel puede variar, pero sí
debe impactar de modo inmediato.
C.- PORTADA DE LIBRO Y REVISTA.- Es la parte de la
publicación, que primero se observa , cumpliendo una
función similar a la del cartel, LLAMAR LA ATENCION
La información de la portada debe ser satisfactoria y
atractiva, para así animar al público en general.
Tanto el contenido exterior como el interior del
libro, deben tener una estrecha relación, es decir se
complementan. Dicha portada debe llamar la atención del
lector, mantener y sugerir el interior de la revista.
Concluyendo de ésta manera que todo diseño, lleva
consigo un, mismo procedimiento, hasta llegar a un estado
satisfactorio, y que, posteriormente, será llevado a la
C
A
1? 1 w U L, 0
1 1
F0TOGRAFIA
2..- DEFINICION
La fotografía va definida como una
expresión
visual estática plasmada en un papel sensible ",
siendo a la vez arte y ciencia, trabajo y pasatiempo; su papel es cadadía más importante en todos los campos de trabajo y de
investigación. La calidad de las fotografías depende de una
combinación de factores, no sólo del comportamiento de la
cámara; sino también de la habilidad para manejarla
correctamente, del criterio personal a la hora de ver una
imagen; y por supuesto de la calidad de revelado de la
película.
Por cierto!, no se debe dejar a parte la luz
elemento principal de la fotografía, lo que el color
representa para el pintor , la arcilla y la madera para el
escultor, y el sonido para el compositor, la luz lo es para
el fotografo, la luz tiene muchos matices y gradaciones de
iZ3
2.1. RESEÑA HISTORICA.
El filósofo Griego Aristóteles, nació en Estagira,
antigua Grecia ( 384 -222 a de J.C. ), fue una de las
mentalidades más completas, a quién se debe la primera
noticia sobre la CAMARA OSCURA , escribió su
física,denominada PROBLEMATA ", en los siguientes términos:
Los rayos de sol que penetran en una caja cerrada a través
de un orificio practicado en una de las paredes, forman una
imagén circular cuyo tamaño aumenta, al aumentar la distancia
del fondo.
En base a estos principios llegó Leonardo da Vinci,
hombre multifacético, el único que en ese entonces supo
interpretar los textos de Aristóteles, considerado como uno
de los precursores de la fotografía, que determinó las leyes
ópticas de la cámara oscura, comparándolas con las que rigen
el órgano de la vista, la cual está provista del cristalino
y la retina, que corresponden al objetivo y la placa
sensible, o fondo donde se impresiona la imágen ; también
anunció las leyes básicas de perspectiva.
Con el pasar de los años los investigadores
continúan en su lucha con el afan de idealizar una nueva
GIANBATTISTA DE LA PORTA, quién perfeccionó la cámara oscura;
que consistía en un aparato, compuesto de un tubo cerrado por
una lente de cristal, en cuyo foco se formaban los objetos
exteriores, y que se proyectaban en una pantalla de papel
colocada en el fondo del aparato. La cámara oscura de Porta
era un instrumento perfecto para demostrar el fenómeno físico
( ver en la figura 1 )
FIG. 1
En 1558, cuando estudiaban las últimas fases de la
cámara oscura, GEORGIO FABRICIUS, hizo ver que el nitrato de
plata era un producto suceptible de oscurecerse, pero no a la
luz, sino al aire; que lo comprobaron casualmente en un día
del a?io 1727 en el laboratorio de J.H. SCHUTZE, al caer una
hoja de árbol sobre un papel preparado con cal y nitrato de
plata, al día siguiente al entrar a dicho laboratorio,
Schutze, no observó nada en particular, el papel se había
oscurecido como otras veces, pero, al levantar la hoja del
[image:25.547.91.494.268.498.2]1E
fondo obscuro, la silueta en blanco de la hoja; lo que
comprendió que la hoja había impedido el paso de la luz; pero
este efecto no duró mucho ya que, al levantar la hoja, la luz
seguía actuando y que poco a poco se va oscureciendo como el
resto del papel.
Esto les llevó a LEVIS ( 1763 ) y CARL WILHEM
SCHEELE ( 1777 ) a estudiar la acción de la luz sobre el
nitrato de plata, descubriendo as¡ que las sales de plata se
ennegrecían rápidamente a la luz violeta o azul, mientras que
la luz roja o amarilla, ejercía muy poco efecto sobre ellas.
Años más tarde, THOMAS WEDGWOOD y SIR HUMPHRE Y DAVI,
realizaron experimentos con nitratos de plata, descubriendo
así que el cloruro de plata es más sensible, que el nitrato
de plata; con esta sustitución consiguieron reproducir las
siluetas con mucho más detalle. En el año 1826, en una
ciudad francesa, JOSE NICE FORO NIEPCE, utiliza placas de
aleación de estaño y plomo, con los siguientes químicos:
Betún de judea 30 gr.., esencia de esplegio 20cc.disuelto
hasta formar una pasta para barnizar la lámina dejando al
mismo tiempo en la cámara oscura ( ocho horas ), iniciando el
proceso a las 10 de la mañana y a las seis de la tarde,
sacando de la cámara oscura la primera placa sensible del
mundo; lentamente vierte en una vasija esencia de espliego y
en el líquido, en la que poco a poco va apareciendo la imagen
y consiguiendo de esta manera la PRIMERA FOTOGRAFIA.
Niepce, muere en 1833, y es cuando DAGUERRE,
aprovecha todas las ventajas de la obra común, trabajando con
placas de metal emulsionado con una combinación de plata y
Yodina, exponiéndola en la cámara dos o tres horas,
obteniendo una débil imágen sobre la placa de metal, la cuál
la sacó creyendo que la placa estaba con una insuficiente
exposición, colocándo dicha placa en su laboratorio, con el
fin de utilizarla nuevamente, pero su sorpresa fué tal que al
día siguiente se encontró con una fotografía perfecta y en
base a esto siguió realizando las demás placas consiguiendo
buenos resultados.
HENRY FOX TALBOT ( 1833 ), se perfeccionó basándose
en otros princios, Talbot, abrió uno de los primeros estudios
fotográficos del mundo en Readin, cerca de Londrés . Las
fotografías se tomaban en el exterior, esto es cuando lo
permitiá el sol de Inglaterra. Tanto Talbot como Daguerre,
se aferraron a sus sistemas; dejando de investigar otras
direcciones y ésta es la razón porque sus métodos cayeron en
desuso, cuando se perfeccionó el método de las placas húmedas
17
En el año 1847 ABEL NIEPCE preparó una placa de
cristal en vez de papel como hasta entonces había usado Fox
Talbot; esparciendo sobre la superficie de la misma una capa
compuesta de clara de huevo, yoduro de potasa y cloruro de
sodio, que dejó secar y trató luego con nitrato de plata
antes de exponerla. Con este procedimiento el negativo
resultaba con una gran nitidez y una transparencia
extraordinaria, una de las principales características de la
placa de cristal era que mientras se impresionaba, revelaba
y fijaba, debía estar siempre húmeda, ya que al secarse en
una de las anteriores fases, la placa quedaba inutilizada.
El utilizar placas de cristal, era un poco
molestoso, lo que conllevó a los investigadores a buscar una
rápida solución, hasta que en el año 1864 A. GAUDIN, I.
DIXON, SAYCE Y BOLTON, prepararon la placa seca al colodión,
uniendo el nitrato de plata, colodión bromurado, tratándolo
después con tanino y secándolo. Con este sistema la
impresión no era tán rápida, pero, esa pequeña falta de
rápidez era compensada, por la comodidad de llevar una o más
placas en una caj ita, lo que no ocurría con las placas de
cristal, ya que, estas se debían mantener húmedas, razón por
la que se obligaba a montar un pequeño laboratorio en el
LIN n_
Otros investigadores, como Wing, Burgess, etc.,
perfeccionaron la emulsión aumentando su sensibilidad; más
tarde lograron obtener una película flexible, capaz de ser
introducidas en la cámara, dando un gran impulso a la
fotografía y popularizándola. Con el pasar de los a?íos, las
películas fueron notablemente mejoradas, ( 1903 ),
fabricadas de tal forma que puedan enrrollarse,
consiguiéndose esto, al emulsionar por el dorso una tira de
gelatina. Se perfeccionaron también la
construcción
deobjetivos; el alto grado de perfección alcanzado por la
óptica, la química y la mecánica fotográfica ha servido para
crear cámaras de alta calidad, para luego ser puestas al
servicio del profesional y aficionado.
2..2 LA TOMA
En la toma de la fotografía hay que tener en cuenta
dos decisiones: que es lo que se va a tomar, y en que momento
se debe pulsar el disparador. Es decir cómo presentar el
tema de una forma más efectiva. Para una buena composición
es necesario tener en cuenta el punto de vista ( ya sea
desplazándose hacia arriba, abajo, a un lado, etc.), también e
pensar en dirección y calidad de la luz. Esto marca la
19
fotografía atractiva.
En la utilización del visor de la cámara se
encuentran tres elementos principales:
- El tema
- El rectángulo o el cuadrado impuesto por el formato de
la película.
- Los espacios en torno al sujeto.
Cuando se mira al sujeto hay que comprobar los
espacios que lo rodean, pués son muy importantes, tanto por
las formas que tiene como por la forma en el que se proyectan
sus sombras. La posición y forma de la sombra, ayuda a
definir la forma tridimensional del sujeto.
Para la elección del sujeto a tomar, dependerá de
como pueda acercarse el objetivo de la cámara al sujeto y de
la composición del cuadro. Así se tienen : los primeros
planos, plano de detalle, de conjunto, vista desde arriba,
vista desde abajo, en silueta, etc ...
Una buena fotografía dirá más del sujeto que su
buena apariencia física; puede demostrar como se gana la vida
o
una expresión particular que tipifica su personalidad.
Hay tres aproximaciones básicas a la hora de
fotografiar a personas:
1.-PLENAMENTE CONSCIENTE.- De que lo están retratando y
colaboran con el fotógrafo, es decir, tiene el control de la
situación.
2.-SEMI-CONSCIENTE.- El sujeto sabe que el fotógafo está
ahí absorto haciendo algo y no está seguro del momento
preciso en que le harán la foto, se siente más relajado.
3.-NO CONSCIENTE.- El sujeto ignora que le están
fotografiando, demuestra una gran espontaneidad.
Al familiarizarse con los principios generales de
cada una de estas aproximaciones,se puede decidir cuál es el
mejor momento para una situación dada, y con cuál conseguirá
el efecto que desea. Lo más importante en las fotografías,
es que se, obtengan respuestas de los demás "; para esto, hay
que explorar diferentes ángulos con la cámara y además la
forma en que se equilibra la composición, contribuye a dar
impacto visual a lo que se trata de comunicar. Así se tiene lo
21
tratando de componer horizontal, y luego verticalmente, a
través del visor o de un marco de cartón. Como se observa en
las figuras adjuntas 1-2.
[image:32.546.93.524.127.711.2]F IG. 2 Marco de cartón
FIG. 1 Visor de la cámara
En cambio la fotografía de sorpresa, ejerce un
enorme atractivo sobre aficionados y profesionales, porque
brinda una forma de captar a la gente tal y cual es, con
todas sus emociones y excentricidades, impensadamente al
descubierto La fotografía por sorpresa, se presenta cuando
el fotógrafo no controla lo retratado, la clave de ésta
fotografía reside, en pasar desapercibido en busca de nuevas
expresiones visibles ( amor, odio, pena, alegria, etc. ).
'-L »
i\ VÇi
Al trabajar en exteriores no hay que tener miedo de
en detalle ), pero recordando a la vez de ajustar la
exposición, y usar siempre un parasol. Los primeros planos
o fondos pueden ser una ayuda o un estorbo; un fondo con
mucho detalle y nada que ver con el tema, puede distraer la
atención, en este caso se debe acercar la cámara para acortar
la profundidad de campo y el fondo quedará fuera.
Las velocidades de obturación desempeñan una
función importante, ya que, vendrán determinadas por la
elección de abertura de diafragma que se haga; pero, habrá
ocasiones en que se pueda elegir la velocidad primero,
aprovechandose de esta circunstancia.
DIAFRAGMA.- Viene expresado en las cámaras con la letra
F , recordando que cuando más baja es la cifra, es mayor
la abertura o luminosidad. ( Ver en la figura 4 ). El
diafragma desempeña tres funciones:
1.- Disminuir la abertura relativa del objetivo para
amortiguar la intensidad de la luz que llega a la película,
el tiempo de exposición está determinado por las VELOCIDADES
DE OBTURACION.
2.- Cortar los rasgos marginales que llegan a los bordes del
aberraciones ) que ocasionan.
0***
0
f/2
f/2.8
f/5.6
f/8
ful
f/16
3.- Modificar la profundidad de campo, permitiendo así,
enfocar con nitidez el objeto que se va fotografiar.
PROFUNDIDAD DE CAMPO.- Es la distancia que hay
entre los objetos más distantes y más próximos que pueden ser
reproducidos con detalle en la imágen final, dependiendo de
algunos factores, entre los cuales los más importantes son:
La abertura del objetivo (menor abertura mayor
profundidad).
2.- La distancia entre el sujeto y la cámara ( a mayor
distancia mayor profundidad ).
3.- Longitud focal del objetivo ( a mayor longitud focal
menor profundidad ).
La profundidad de campo se puede modificar por
medio del diafragma, tiene una extraordinaria importancia
2 1
es logrando perfecta definición en todos los términos o
limitando el detalle al centro de interés de la composición.
La LONGITUD FOCAL,es la distancia que media entre
el centro óptico del objetivo y la superficie de la emulsión
Determina el tamaño de las imágenes que pueden obtenerse y
también la amplitud de la escena captada, o sea el ángulo
abarcado del objetivo, así mismo, la perspectiva de la foto
realizada, depende en la parte de la longitud focal.
2.2.1.. ILUMINACION
La luz es esencial en la fotografía,
ésta,palabra que significa < escritura con la luz >, sin luz
es imposible ver o tomar fotografías, y es la luz, la que
hace a los objetos visibles al ojo y a la cámara. . En la
fotografía la luz juega un triple papel.
1. La luz, constituye un medio fotográfico.
2. La luz, creadora de volúmen y forma.
3. La luz creadora de sombras,( como blanco y negro.
Por lo tanto uno de los principales componentes de
El poder de la luz es tan grande, que se puede
alterar la apariencia de una persona o el aspecto de una
cosa, de forma que, quede irreconocible con sólo cambiar la
iluminación.
Fuera del estudio los fotógrafos tienden a aceptar
cualquier tipo de iluminación que haya, pensando que no hay
alternativa. Después de todo, no se puede desplazar el sol
o eliminar las nubes, pero se puede controlar la luz
conociendo los principios básicos de la iluminación. Ejemplo
una familia en la playa en pleno sol proyectando sombras
crudas y complicadas y que puedan afear el grupo familiar;
para esto el fotógafo utiliza una sombrilla de playa grande
o cualquier otro objeto de gran tamaño para sombrear todo el
grupo, y suavizar las sombras muy marcadas.
Una buena iluminación en una foto de pasaporte, un
retrato, una crónica de una cárcel o la publicidad de un
actor; serán muy distintas en cada caso; lo que hay que tener
en cuenta son las siguientes cuatro funciones de la
iluminación:
1.- Una buena iluminación sencillamente permite al
fotógrafo ver al sujeto ,enfocarlo y exponer la
campo y se requerirá una menor velocidad de obturación,
con menos posibilidades que se mueva la cámara.
2.- Consiste en dar información sobre el sujeto en términos
de contorno, tama?ío, color, textura y forma, para que
una imágen bidimemsional de la impresión de tres
dimensiones.
3.- Es comentar dándole cierto ambiente o carácter al
sujeto. Esto puede implicar el valor o futilidad de un
objeto o sugerir cualidades menos definibles, como
honradez o pureza, la felicidad o la tristeza. También
puede velar unos aspectos o destacar otros.
4.- Es proporcionar un placer sensual y constituye un
elemento vital para la fotografía.
Un mejor sistema para hablar de la iluminación es
referirse a la naturaleza de la fuente luminosa REAL, esta
fuente es muy importante porque su naturaleza determina la
calidad de iluminación y el factor más importante es su
1
2
-FUENTE LUMINOSA GRANDE: La luz viene de todas las
direcciones, apenas si proyecta sombra alguna, una serie de
luces fluorecentes en un techo blanco o cualquier fuente lo
suficientemente grande como que la luz proceda de todas
partes.
í
-FUENTE LUMINOSA PEQUEÑA: Es direccional y proyecta sombras
muy marcadas, ejemplo, un sol radiante, un flash, una
bombilla iluminando directamente al sujeto.
,W^
-FUENTE LUMINOSA MEDIANA: Se define como aproximadamente del
mismo tamaño que la distancia que la sepera del sujeto ejm:
a uno o dos metros de ella.
La luz mediana se da tanto en interiores como en
exteriores. Esto ocurre cuando la luz del sol atraviesa las
nubes o se refleja en una superficie clara, se convierte en
fuente luminosa mediana. La misma iluminación se obtiene
artificialmente, reflejando la fuente luminosa primaria pero
ésta vez cubriendo el reflector con un papel transparente o
a su vez una tela fina transparrente.
2.. 3 NEGATIVO-PELICULA
SENSIBLE , su elección puede marcar toda la diferencia entre
una foto descepcionante y otra muy bien lograda,
inclinándonos así a conocer toda la gama de películas
existentes en el mercado y por supuesto decidir la que más
convenga. Algunas películas son mejores para poca luz o para
sujetos en movimiento; otras, pueden reproducir los mejores
detalles de una flor, etc, así como también hay películas
para luz del día y para interiores con luz eléctrica o de (
tungsteno ).
Al comprar una película se debe decidir sobre su
tipo, formato y velocidad.
TIPO: ya sea para sacar copias a color, diapositivas en color
o copias blanco y negro.
FORMATO: El que sea correcto para la cámara
VELOCIDAD: El tipo de la película, con sensibilidad adecuada
para las condiciones de luz en que se va a trabajar.
Las películas se venden siempre empaquetadas en
envolturas herméticas a la luz, dentro de una caja en la que
aparece indicando el formato, tipo, velocidad y número de
30 cartuchos, carretes y rollos.
Los EQWATOS de la fotografía vienen determinados
por el tamaño del negativo, siendos estos cuadrados o
rectangulares, los cuadrados son los de rollos de película
126,127, 120,( 6 X 6 cm.) y el resto son rectangulares.
El TAMAfí0 real del negativo afecta a la calidad de
las amp liaciones: cuando mayores sean sus dimensiones mejor será la calidad de ampliación.
El término VELOCIDAD, de la película determina la
sensibilidad de esta a la luz, hay gran variedad de películas
para cámaras de 35mm.; en cambio con las películas de 110
mm. sólo existen por lo general en velocidades medias y
rápidas; llevándo de esta manera a una clasificación de
velocidades; en especial de la película blanco y negro:
En las envolturas de la películas suelen traer
marcadas dos clasificaciones de velocidad ISO/ASA
( internacional ) ( americano ) y DIN ( alemán ), para una
mejor comprensión a continuación se presenta el significado
31
ASA / DIN
25 / 25 32 / 16
LENTA 64 / 19
80 / 20
100 / 21
MEDIA 125 / 22
160 / 23
, 200 / 24
RAPIDA 400 / 27
ULTRARAPIDA 1600 / 33
A) PELICULA DE VELOCIDAD LENTA: Dan un gran detalle y una
buena imagen libre de grano, por lo que es
particularmente para ampliaciones grandes, es preferible
usarla para sujetos estáticos, como paisajes, edificios
o naturalezas muertas; la película lenta necesita un
tiempo de exposición más largo, aumentando el riesgo de
fotos movidas; por ello es necesario utilizar la cámara
montada en un trípode.
B) PELICULA DE VELOCIDAD MEDIA: Considerada como una de las
mejores películas para la fotografía de los temas
corrientes. Esta película dá un buen término medio de
velocidad y grano, por lo que los negativos pueden
Z32
C) PELICULA RAPIDA: Se la utiliza en condiciones de poca
luz, como interiores, amaneceres o días sombríos y
grises de invierno, al utilizar una película de alta
velocidad significa que la fotografía se verá granulada,
si se amplía el negativo más de ocho veces y puede haber
pérdida de detalles.
Existen cuatro clases de películas, presentando las
siguientes características:
1. PELICULA DE ROLLO.- Tiras largas de película enrrolladas
en un carrete que contiene material para seis a cinco
exposiciones consecutivas dependiendo del tamaño de cada
fotografía, presentándose en un gran número de
emulsiones y tamaños diferentes que van desde la
subminjatura
2. PAQUETE DE PLACAS FOTOGRAFICAS: Doce hojas sueltas de
película empacadas en un envase denominado cassette; las
mismas que se presentan en una variedad limitada de
Z33
3. PELICULAS EN HOJA: Las placas sueltas de película tienen
base más pesada que el paquete de placas fotográficas
dicha película tendrá que cargarse por separado en
soportes independientes, se presentan en gran variedad
de emulsiones y tamaños que van desde 21/4 X 31/4 28 x
10' y tamaños superiores. Las fotografías se procesarán
independientemente sin necesidad de desperdiciar
película.
4. LAMINAS DE CRISTAL. Utilizadas en la actualidad para
tomar transparencias positivas, negativas con separación
de color, grabados fotográficos y para algunas
finalidades especiales, particularmente en astronomía.
2.4 REVELADO Y POS 1 TI VADO
2..4.1 El revelado de la película es una de las
partes más sencillas en la práctica fotográfica, y por lo
tanto no hace falta tener un laboratorio, ya que también se
lo puede hacer a la luz del día. Se mete la película, en el
tanque por un momento en un cuarto obscuro o de lo contrario
con una bolsa opaca; además, hace falta un reloj, un
termómetro y algunas botellas opacas para guardar los
z1
En cuanto al revelado el tiempo va de cinco a 20
minutos, dependiendo de la película que se utiliza. Dentro
de este tiempo se realizan los respectivos barios,
( revelador, paro, fijador ), sin contar con el tiempo de
secado, partiendo de los negativos revelados ya se puede
juzgar si las imágenes son nítidas y si estan bien expuestas
y bien encuadradas.
Se debe tener mucho cuidado con la manipulación del
negativo ya que éste es muy delicado; se lo debe coger
siempre por los bordes. Los negativos se clasifican en
subexpuestos y sobreexpuestos, subrevelados y
sobrereve lados
NEGATIVOS SUBEXPUESTOS Y SUBREVELADOS son los que
dan lugar a negativos transparentes, faltando también el
detalle de las sombras.
SOBREEXPOSICION, da lugar a un negativo oscuro,
denso y menos contrastado.
NEGATIVOS SUBREVELADO, es un negativo denso y
contrastado, tiene mucho detalle en las sombras y las luces
:R ti
2
kZ
-
Z35NEGATIVO SOBREREVELADO, es un negativo denso y
contrastado,tiene mucho detalle en las sombras, mientras que
en los medios tonos y las luces se empastan.
2.4.2 POSITIVADO
Para el positivado es imprescindible poseer un
laboratorio el cual permite tanta creatividad como la
toma; se lo puede arreglar en algún lugar de la casa como
inicio: se divide en dos zonas húmeda y seca . En la
parte seca se encuentra la ampliadora, la prensa de contactos
y el papel; mientras que en la parte húmeda intervienen las
cubetas, en el orden del proceso, el agua corriente del
lavadero ( permite lavar las copias ), el equipo , preparar
las soluciones, etc. La luz de seguridad debe instalarse
sobre la cubeta del revelado y a una altura adecuada.
Observar lámina 3
El proceso de revelado se lo puede sintetizar en los
siguientes pasos
1. Sacar la película del chasis en completa obscuridad.
2. Cortar la cola de la película.
3. Enrollar en la espiral toda la película y meterla en
36
4. Colocar el revelador en el tanque.
5. Agitar el tanque para evitar las burbujas, durante
el tiempo oportuno.
6. Terminado el revelado se vierte la solución en un
recipiente.
7. Vertir el baño de paro ( agua corriente ) para así
interrumpir el revelado.
8. Vertir el fijador en el tanque por lo menos durante dos
minutos.
9. Lavar con agua de grifo durante cinco minutos.
1AMTNA
LABORATORIO PARA POSITIVAR
3
fi-TOALLAS DE PA.PEL 12-TANQUE DE REVELADO
13- ESPIRALES 14-RELOJ
15- LAVADOR DE COPIAS 16- CUBETA DE FIJADOR
IT- BAÑO DE PARO
-8-CUBETA DE REVELADO
I9- PINZAS PARA LAS COPIAS 20- PINZA PARA
ES-fCURR IR. ¡-AMPLIADORA
2-RELOJ DE AMPLIADORA 3- MARGINADOR
4.-LUPA DE ENFOQUE 5- PLANTILLAS DE TAPADO 6 TIGERAS
7- CUCHILLA 8- REGLA
9-CAJA DE PAPEL to- ARMARIOS EL. MATERIAL. r
aclo:o
9
5
2
7
7)
,
2-4-2-1 CONTACTOS
Los contactos son pruebas que se
realizan para evaluar los negativos y así poder decidir si
se va ampliar o no la fotografía. Esto se lo realiza de una
manera muy sencilla como es poner en contacto la emulsión de
los negativos con la hoja de papel fotográfico con LUZ ROJA
luego de esto se coloca sobre estos contactos una base de
vidrio con el fin de que no se muevan y se mantengan fijos,
dando el siguiente paso a exponer los negativos valiéndose de
una bombilla o una ampliadora por unos segundos, luego de
esta exposición se procede a revelar el papel, encontrandose
con una imagen latente inversa al negativo, llamándose así
POSITIVA, ya que a través de las partes obscuras del
negativo pasa menos luz que a través de las claras.
Estos contactos sirven de mucho, ya que al
tenerlos, al frente nuestro se los analiza y posteriormente
se decide la foto que se desea reproducir oampliar y por
supuesto la que esté más adecuada para ello, marcándola con
un rotulador; recordando a la vez que al am p liar, agrandamos
no sólo los detalles bonitos, si no las rayas, el polvo, las
fallas de enfoque,los movimientos de la cámara, etc. Por lo
que al ampliar se debe limpiar perfectamente el negativo; ya
4O
se reproducirá en la copia. ( Observar los gráficos en la
lámina 4 ).
PROCEDIMIENTO A SEGUIR PARA LOS CONTACTOS
1. Colocar los negativos con la emulsión hacia abajo
2. Con luz de seguridad colocar el papel en la base, emulsión
hacia arriba.
3. Con los negativos y papel ya en contacto poner la prensa
bajo la ampliadora.
4. Encender la ampliadora y dejar el tiempo que se juzgue
oportuno.
5. Sumergir el papel ya expuesto en la cubeta de revelado.
6. Luego llevarlo al baño de paro ( 20 segundos ).
7. Pasarlo al fijador, un minuto.
PROCEDIMIENTO PARA LOS CONTACTOS
2..5 ARTES GRAFICAS
2..5..1 RESEÍíA HISTORICA
En la Edad Media, los libros eran
escritos a mano editándose a la vez cinco o seis ejemplares
como máximo, a los cuáles sólo tenían acceso personas de
alto poder como: reyes, sacerdotes, etc; estos ejemplares los
tenían en conventos y en grandes bibliotecas.
En vista de que se producían poco, tuvieron la
necesidad de contratar a un equipo de escribanos o copistas
que conjuntamente con el lector escribían cada uno un
ejemplar oyendo el dictado y en cuanto a las figuras e
ilustraciones también tenían que dibujarse y pintarse a mano,
una por una.
En una época posterior hacia el año 1300, los
artistas dibujantes de obras y letras ; pensaron que el
método anterior era muy largo; razón por la que se les
ocurrió grabar sus imagenes en relieve sobre madera de boy,
peral, cerezo, etc. , iniciándose con ello el arte de la
XILOGRAFIA o del grabado sobre madera, que consistía en una
rudimentaria prensa de imprimir funcionando a mano o a
iMI
actuales máquinas de imprimir
Con el método de la XILOGRAFIA, se logró obtener
más cantidad de textos, lo que suponía en primer lugar una
labor tremenda, ya que se debía grabar una por una, a mano
sobre madera y en segundo lugar el riesgo continuo de que una
de las planchas de madera se rompiera o simplemente
imprimiera mal por haberse movido la madera; en fin un sin
número de inconvenientes.
Esto se resolvió con la idea de GUTENBERG'
fabricando tipos sueltos, letras aes , oes , bes ,
etc. que eran fundidas en serie, en grandes cantidades,
permitiendo componer las palabras, las líneas y las páginas
de texto, con sólo construir cada palabra, letra tras letra,
exactamente como se hace hoy en día en la caja o en una
moderna monotipo.
En la actualidad y gracias a los progresos
realizados , se ha podido compaginar los factores de rapidez,
calidad; y , como consecuencia precio. El libro ya no es,
44
patrimonio exclusivo de unos cuantos priviligiados como
sucedió en la Edad Media, hoy en día la mayoría de las obras
publicadas, están al alcance de todos los bolsillos gracias
al invento de GUTENBERG; por tanto,todas las manifestaciones
de la cultura humana como: novelas, arte, historia, ciencia,
filosofía, etc, han logrado una gran difusión.
La invensión de la imprenta representa para todos
la posibilidad de comunicarnos con nuestros semejantes y,
sobre todo la posibilidad de aprender y avanzar en
conocimientos.
2.5..3 PROCEDIMIENTOS DE IMPRESION
Antes de analizar a los diferentes
procedimientos de impresión, se dará una definición clara y
concisa de lo que significa IMPRIMIR, que no es otra cosa
que, una reproducción de textos o imágenes ya sea en blanco
y negro o en color; sobre una superficie cualquiera
( generalmente papel ), mediante la presión o contacto de un
molde. Los procedimientos de impresión son:
a.- Tipografía.
c.- Litografía.
Con estos procedimientos podemos reproducir
cualquier tipo de imágen en negro o en color, dibujos a lápiz
o a pluma, foto grafías sobre papel o en diapositivas,
pinturas, etc. A continuación se explicará brevemente cada
uno de los procedimientos antes mencionados:
A. TIPOGRAFIA: o tipo , se llama así, a la impresión
mediante moldes, grabando a la vez en relieve; teniendo
sus antecedentes en la antigua impresión en XILOGRAFIA,
o en grabado en madera, usado como único procedimiento
para imprimir antes de Gutenberg.
B. HUECOGRABADO: o hueco , método de impresión que se dá
mediante molde de bajo relieve, este procedimiento es
diferente al anterior, ya que, éste aprovecha a los
surcos o huecos grabados en una plancha de cobre.
C. LITOGRAFIA: o lito-offset , impresión mediante molde
planigráfico, el cual está constituído por una piedra
calcárea, plana, cuya superficie preparada tiene la
propiedad de admitir la tinta grasa, en las zonas con
imágenes y de rechazar la tinta, admitiendo en cambio,
en sus inicios un sistema de impresión directo, ( cuando
un molde imprime directamente el papel o superficie de
impresión ), en cambio el actual OFFSET imprime
indirectamente ( El molde imprime sobre otra superficie
Y de ésta al papel ) -A
B
¡ 3
1-2
2-L
C
7
A - Tipografía 8 - Huecograbado
C -Litografía
2.6 EL ORIGINAL
1- Plancha 4 -Caucho 2- Tinta
3- Papel
En las artes gráficas se entiende como original, al
proceso empleado corrientemente para definir el dibujo,
pintura o fotografía, anuncio, cartel, cubierta, texto, etc.,
realizados con el propósito de ser reproducidos y
posteriormente impresos.
Este original debe ofrecer unas características
17
llevado a la impresión, no presente dificultades técnicas.
Para este estudio, se empezará por establecer dos importantes
grupos siendo estos:
a.- Los originales que serán reproducidos o impresos
únicamente en blanco y negro.
b.- Los originales que serán reproducidos e impresos en
color.
Nuestro punto de interés se centrará,
exclusivamente en BLANCO Y NEGRO , que se desarrolla de
acuerdo a la siguiente clasificación:
2.6..1 CLASIFICACION DE ORIGINALES PARA SER
IMPRESOS EN BLANCO Y
NEGRO-Se dividen en:
1. ORIGINALES PLUMA
2. ORIGINALES PLUMA TRAMADOS.
48
2..6..1..1. ORIGINALES PLUMA
Se entiende a todo dibujo resuelto o
dibujado con un negro absoluto sobre una superficie blanca.
Estos se dividen en:
A) ORIGINAL PLUMA DIBUJADA.
A.l Con plumilla y tinta china negra.
A2 Con pincel y tinta china negra, el cual puede ser
un dibujo mediante pinceladas que imitan trazos o
también se puede realizar a pincel seco ( técnica
que trata los grabados mediante restregones del
pincel, apenas impregnado de tinta ), obteniendo
así dibujos con mucho carácter.
A3 Con caña y tinta china negra, esta técnica permite
dibujar con trazos anchos y medios, delgados,
intensos o débiles, según la carga de tinta y
presión que se ejerce al dibujar.
A4 Con pincel y témpera o govache negro, intenso mate
y aterciopelado propio para dibujar plumas con
-49
rpresentar los grisados y degradados, etc.
A.5 Con lápiz litográfico o lápiz de cera negro,
proporciona un negro muy intenso con grises
g raneados, dándose de acuerdo al grano de la
cartulina canson.
A.6 Con lápiz plomo de gradación muy blanda.
B. ORIGINAL PLUMA FOTOGRAFICO.
B.1 torpfja q uemada , se trata de un proceso
químico y fotográfico, mediante el cual se
transforma una fotografía corriente en una imagen
pluma , es decir, en la que los grises claros
desaparecen y se convierten en blancos; mientras
que los grises se oscurecen transformándose en
negros. La transformación se logra, primero,
partiendo de una imagen ya de por sí muy
contrastada y segundo, realizando una serie de
clisés y copias del mismo original, con
exposiciones cortas y material sensible duro, de
manera que los pocos grises procedentes de la
progresivamente hasta reducir la imagen a un
dibujo en blanco y negro.
B.2 Fotografía normal de una pluma, no es otra cosa
que el original de una pluma. Fotografiando y
positivado en papel fotográfico ya sea para
reducir el original o bien para ampliarlo.
C. ORIGINAL PLUMA PARTIENDO DE UN TEXTO O UNA IMAGEN IMPRESA
C.l Pluma texto, Para comprender este método es
necesario aclarar que todos los textos de
prospectos, folletos, cátalogos, revistas y libros
impresos en offset, deben estar previamente
impresos en papel especial baratado, del cual
se obtiene una prueba perfecta del original, texto
que luego es reproducido por el fotocromista,
confeccionando a su vez un clisé, el cuál permite
la impresión en offset.
C.2 Pluma de una reproducción va im presa. Con
cualquiera de estos originales se puede grabar
en positivo o en negativo. Entendiéndose como
FA
si
aparecen invertidos, es decir, lo que es
normalmente negro sobre blanco, aparecen en blanco
sobre negro. Sucediendo de una manera inversa,
cuando se quiere sacar una imagen positiva. Para
mejor comprensión se demuestra con las siguientes
ilustraciones
NEGATIVO
POSITIVO
2.6.1.2 ORIGINALES PLUMA TRAMADOS
Son idénticos a los originales
pluma , ya mencionados, pero con la particularidad de que
en el dibujo aparecen, tramas de punto o tramas lineales,
para as¡ representar partes en sombra o zonas degradadas.
Las tramas de punto o lineales pueden ser manuales o
mecánicas:
A. MANUALES: Estas son aplicadas en el original pluma por
tramas tipo letraset o tramas crafting*
* Tramas crafting. Se presenta en formas de hoja de dibujo en
las que se debe impresionar químicamente una trama en estado
latente, es decir, dispuesto para ser revelada, y cuando
llega el momento de ser revelada se aplica un liquido
especial, con un pincel, apareciendo entonces la trama en las
partes deseadas.
E. MECANICAS: Estas son aplicadas por el grabador, sin más
problemas que la necesidad de indicar el pasado
( indica la intensidad de la trama, es decir, más o
menos obscura, mediante un tanto por ciento de
ennegrecimiento ) de la trama, así como la intensidad y
clase, según que sea trama de puntos, trama lineal y
trama regular o trama degradada.
2..6..1..3 ORIGINALES DE MEDIO TONO O
DIRECTOS
Se entiende por original de medio tono
a todo dibujo, fotografía o reproducción impresa que, al
contrario del original pluma, ofrece grisados y degradados,
Z3
original más representativo de medio tono es la fotorpfja
normal en blanco y negro.
A. ORIGINALES DE MEDIO TONO DIBUJADOS, estos pueden ser:
A.l Con lápiz plomo, sanguina o lápiz de cera negra.
A.2 Con el pincel y tinta china, o pincel y acuarela
negra , térnpera negra, etc.
B. ORIGINALES DE MEDIO TONO FOTOGRAFICOS O IMPRESOS:
B.l Todo tipo de fotografía en blanco y negro.
B.2 Toda clase de impreso de medio tono en blanco y negro.
C. ORIGINALES DE MEDIO TONO PARTIENDO DE IMAGENES EN
COLOR.
Se trata de una pintura pastel, a la acuarela, al
óleo etc., o una reproducción fotográfica o impresa, también
en color, que se utiliza como original para obtener un
54
2..6..2 TECNICAS PARA LA REPRODUCCION DE ORIGINALES
La reproducción de originales se lleva a cabo
mediante procedimientos fotomecánicos dependientes de leyes
y fórmulas ópticas y químicas; existiendo tres procesos para
la reproducción y posterior impresión de la imágen, estos
son:
- El Fotograbado.
- El fotocromo.
- El huecograbado.
2.6.2.1.. FOTOGRABADO EN TIPOGRAFIA..
Esta impresión tiene lugar mediante un
grabado realizado en plancha rígida de zinc, con la imágen en
relieve, para entender mejor se va a dar algunos
procedimientos y así conseguir un fotograbado tipográfico;
estos procesos son:
- Proceso de un fotograbado pluma.
- Proceso de un fotograbado de medio tono o directo
A este proceso se lo consigue:
1. Fotografiando el original pluma del cual
obtenemos un negativo.
2 El proceso denominado INSOLACION que consiste en
preparar una plancha de zinc, extendiendo sobre su
superficie una emulsión sensible a la luz, luego
poner en íntimo contacto el clisé negativo
obtenido anteriormente con la cara sensible de la
plancha de zinc, y por último, positivar el clisé
negativo mediante potentes reflectores, con esta
insolación ya se puede proceder al revelado y
fijado de la misma. Lo que ocurre de una manera
igual cuando positivamos sobre papel fotográfico.
3. Y por último lo que el grabador llama el mordido,
que consiste en sumergir la plancha en un baño
ácido, cuya misión es dejar en relieve las partes
con imágenes,rebajando y ahondando el resto.
Con los puntos señalados anteriormente, se procede
a montar la plancha sobre un taco de madera, cuyo grosor
sumado con el del zinc sea igual al alto de las letras de la
7
FOTOGRABADO
Con este sistema de grabado se tiene en cuenta que
al fotografiar el original, se puede ampliar o reducir, para
así obtener el clisé del tamaño deseado.
B. PROCESO DE UN FOTOGRABADO DE MEDIO TONO O DIRECTO
Para la reproducción en blanco y negro con
griseados y degradados, tal como una fotografía normal, un
dibujo a lápiz, una aguada, etc. , el fotograbador confecciona
un tipo de grabado llamado de medio tono, o llamado también
directo.
El proceso del directo', es muy similar al
anterior,con algunas diferencias que las destacaremos en los
siguientes puntos:
interpone entre este y la emulsión sensible que ha de
captarlo una TRAMA O RETICULA.*
* TRAMA O RETICULA.- Es la integración de dos cristales
iguales los cuales están impresos con líneas paralelas,
debiendo conseguir que las líneas de uno y otro se sitúen en
ángulo recto, obteniendo así una retícula cuadrada, es decir
una trama perfecta. Estos cristales son redondos y llevan un
marco especial que permite introducir y montar la trama
dentro de la cámara fotográfica del grabador, esta trama
tiene la finalidad de que al ser impresos los originales con
diferentes tonalidades grises, estos se convierten en
1.
puntos negros, que valoran la imágen, proporcionando
ópticamente la impresión de un autentico gris. Esta trama
tiene una gran diferencia en relación al tramado en pluma, ya
que éste responde y representa las tonalidades que el
original ofrece.
5a
Fotocromo en lito-offset: el elemento básico de
reproducción es un clisé o película fotográfica positiva
( lineal), con los que se obtiene y se graba
llevándolos a la plancha de la máquina, que a su vez es la
que imprime.
26.2..3 HUECOGRABADO
La impresión tiene lugar mediante un cilindro
Pulimentado de cobre, en el que se ha grabado el original
mediante minúsculos hoyos o huecos, siendo éstos más o menos
profundos según la zona de la imágen que reproducen.
Luego de haber hecho un recuento sobre lo que son
las artes gráficas y la fotografía, se procederá a aplicar
la técnica de la fotografía, que es motivo de la
investigación; utilizándola en el diseño de portada de libros
AIIPUL1O
11
I UTILIZACION DE LA FOTOGRAFIA EN EL DISEÑODE LA CUBIERTA DE UN LIBRO
3.. QUE ES UNA PORTADA ?
Portada es la parte que pretende dar la idea gráfica del
contenido de un libro, más que ilustrar su contenido, por lo
tanto se debe considerar a la portada como un pequeño cartel,
cumpliendo con la función de llamar la atención
-La portada tiene que ser lo suficientemente
atractiva como para animar a interesarse por la publicación
y hojearla más detenidamente, cuya imágen debe estar
relacionada con el contenido interior del libro, es decir,
sugerir el contenido del libro.
3.1 FACTORES PRINCIPALES QUE SE DEBEN TENER EN CUENTA AL
DISEÑAR UNA PORTADA
-Entre los más importantes tenemos los siguientes:
1.- CARACTER DE LA OBRA: El grafismo y la tipografía deben
e'
2.- EL PROCEDIMIENTO DE REPRODUCCION:Este condiciona los
colores
-3,- LA ADECUADA DISPOSICION DE GRAFISMO Y TIPOGRAFIA: Deben
formar un todo de fácil lectura y centro de atención
único
3.2 PROCESO DE REALIZACION DE UNA PORTADA
Para la realización de una portada se debe tener en
cuenta:
a. ¿ A quién va dirigida ?
b. ¿ Que finalidad tiene ?
c. Jugar con elementos muy concretos contenidos en
el libro.
Luego de esto vienen los trabajos preliminares, de
mucha importancia, como es leer el libro, y si esto no es
posible; pedir la máxima información o simplemente leer los
pasajes que el autor cree más importantes.
Para valorar adecuadamente una idea es preciso
visualizar con cierto detalle el tema haciendo versiones a
lápiz en tama?io definitivo de uno o dos de los bosquejos más
portada ci realizar
gráficos.
CARACTERISTICAS FISICAS DE UNA PORTADA
Puede ser doble o simple, es decir, puede ocupar la
parte frontal del libro, quedando la parte posterior llamada
contraportada en blanco, con un simple fondo de color o
llenada con texto. O puede se completa ; resolver todo el
espacio exterior del libro, como se puede observar en el
siguiente gráfico
Al realizar una portada doble también quedan otras
posibilidades como es: dejar márgenes en cada lado ya sea de
3..3 ESTILOS Y MODOS DE RESOLUCION
Para la buena resolución de una portada se utilizan
elementos como : tijeras, pegamento, papel, instrumentos de
dibujo, etc; empleándolos con destreza e inteligencia.
Con la fotografía se pueden dar muchas
posibilidades de hacer una buena portada como es : En donde
se va a cortar, se puede quemarla es decir quemar los
grises para dejar sólo en blanco y negro puros; también se
puede sacar una copia muy atenuada, que sirva como fondo,
etc.; por cierto también se pueden combinar la foto con el
dibujo, en fín las posibilidades son muy amplias, por
supuesto dependiendo de la creatividad del diseFiador.
Collage ", es un término Francés hoy ya
internacional que viene a significar cosas pegadas ', al
realizar una portada con dicha técnica , ofrece un sinnúmero
de posibilidades, es decir, no hay lImites; todo aquellio que
sirva y pueda ser reproducido, se puede pegar sobre un
soporte; desde trozos de periódicos o revistas, hojas,
flores, etc.
Composición de letras , esto no quiere decir que
64
composiciones litográficas, que se encarga directamente al
impresor y en las cuales para nada interviene el grafista.
Si no a un tipo de portada en la que las letras son dibujadas
y utilizadas para un propósito gráfico determinado.
Corno los simbolos o los alfabetos exóticos, las
letras del alfabeto tienen en sí un valor decorativo; valor
que se lo pasa por alto sin tomar en cuenta que representa un
signo gráfico.
Una portada realizada a base de letras tiene
posibilidades muy diversas: pueden las letras cubrir toda la
portada o sólo parte, pueden ir de sangre a sangre
quedarse en el centro o en el rincón. Letras muy grandes
pueden combinarse con otras pequeñas, pueden mezclarse letras
de estilos distintos; las letras pueden ir muy unidas o
por el contrario bastante separadas una de otra, pueden
incluso quedar cortadas por limItes de la portada, etc.
conocida como arte de la combinación gráfica de letras.
3.4 SELECCION Y ANALISIS DE LA PORTADA A REALIZAR
En cuanto a la selección de la portada a realizar se
1. METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION SOCIAL
2. LA FIGURA HUMANA EN LA PINTURA
3. LA FOTOGRAFFIA COMO RECURSO EN LAS ARTES GRAFICAS
1. METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION SOCIAL
Una véz seleccionado el tema de la portada, se procede
a realizar un ligero análisis sobre el contenido de dicho
libro que consiste en:
- Leer el libro o en su defecto pedir una completa
información del mismo, ésto es lo que más sobresalga, los
pasajes más importantes, que considere el autor. 1. A propósito es muy importante conocer e identificar el
objetivo principal que se persigue, al publicar dicho libro;
en este caso , el objetivo general que persigue el autor es
Pretender que el estudiante adquiera los conocimientos y
una metodología que le permitan elaborar trabajos de
investigación en el área social; para cumplir dicho objetivo,
se ha planteado el autor los siguientes contenidos
sintéticos:
- Ciencia y conocimiento
- Investigación
- Metodología
se
- Clasificación de datos
- Proceso de investigación social.
2. LA FIGURA HUMANA EN LA PINTURA
Como ya se ha seleccionado el tema de la portada a
realizar, se continúa con el análisis del tema.
En este caso es de mucha importancia para el autor ya que
pretende llegar a incentivar cuan importante es el estudio de
la figura humana, su anatomía, su expresión, para luego de
esto alcanzar un estilo propio
3. LA FOTOGRAFIA COMO RECURSO EN LAS ARTES GRAFICAS
El objetivo principal que se persigue al publicar este
texto es el de emplear los conocimientos de la fotografía,
desarrollar la creatividad en el diseño gráfico y a la véz
utilizar la fotografía como técnica de expresión artística.
Luego de conocer el objetivo principal del libro a
realizar se procede a hacer algunos bocetos con elementos
específicos para llegar al diseño definitivo y de ésta manera
elaborar una buena portada como se podrá observar
E,7
3.5 PROCESO DE ELABORACION DE LA PORTADA
Como ya se han elegido tres temas para una portada
a realizar, se procederá de acuerdo a una técnica específica,
utilizada para cada caso.
METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION
Se ha utilizado la técnica del rapidógrafo, sobre papel
vegetal, este papel por ser transparente, permite separar una
zona de otra, es decir lograr un buen contraste. Los pasos
son los siguientes:
Se empieza haciendo algunos bosquejos sobre papel vegetal,
jugando con elementos muy específicos como son:
- La Cruz o monumento que carecteriza a la Universidad
Técnica Particular de Loja, que es un centro de estudio
y de formación universitaria religiosa.
- Las personas que son el elemento principal y que forman
parte de lo social, de lo cultural; etc.
Con estos elementos específicos, se procede a
disefar ( acción creadora que cumple su finalidad ), jugar
